而我不到30，已经会经常梦到拉广告谈合同开发票那些事，一天死一点，特别直观。

唉。

8月18日晚上在广州中山纪念堂看的千人首映。中山纪念堂的银幕是个什么水准说不好，但厅确实是太大了，当时走出来就觉得要再刷两次：小厅前排一次，IMAX一次。

太美了。

按照我个人的习惯，喜欢的片子会当晚回家开夜车撸个长评出来，一气呵成的爽快。但是如何下笔《星际特工》……我会回忆和参考，富坚义博迷如何描述《猎人》，游戏迷如何评价《荒野之息》，科幻迷如何谈论《云图》。

看英国的动画电影《无敌原始人》之前，需要先普及一下知识才好，那便是什么是黏土动画？

其实黏土动画是定格动画的一种，也是制作起来最难的动画之一。其制作的过程是先用黏土或者橡胶之类的材质做成角色模块，摆放在特制的布景中，然后每拍摄一格动画，就稍微挪动一下模型和环境，最后把所有照片安排顺序组接起来，就成了活动的影像。所以无论哪部黏土动画，其制作的周期都是极其漫长的。

电影《无敌原始人》便是一部实打实的黏土动画。片中从古代原始森林切换到足球赛场，除了角色的多样性、人物动作的大幅度之外之外，场景上的转换也是极其频繁的，因此可见这部电影制作起来的难度是非同一般的，最终能够呈现出来完整的故事剧情和表达出完成的故事概念都是很难得的，因此不得不说，这是一部值得看并且值得品味的动画电影。

其实说到黏土动画，我们很多人小的时候都会看到这类型的动画，比如动画电影《小羊肖恩》，可能是很多人都看过的一部经典动画，而更惊喜的是，多年后的这部《无敌原始人》，依然就是《小羊肖恩》的制作团队。显然这部后起之作是没有摒弃掉从前的黏土动画手艺，更是在经典原始的基础之上，对于人物的塑造和故事的深度进行了深加工，以及在黏土工艺之外，加入了青铜时代的金属感，比如片中各种时代的原始人，造型不同，动作不同，服饰也不同，这都是需要通过无比精细的细节设计才能完成的，尤其是每个人物的动作，因为是人物的形象，因此要符合人体力学，每个角色也都需要搭上骨架，力求让人物的每个动作都更加真实。为了还原石器时代的泥土感和青铜时代的金属感，除了很大程度提升了黏土技术之外，更是融入了令人惊喜的金属质感，每个人物的形象都更加具有青铜时代的特质。

尤其这部动画，从某种意义而言可以称之为体育题材的片子，因为片中的原始人们用了大量的时间进行踢足球比赛，每个人从神态到动作都是需要精细的琢磨和处理，并且不只是剧情的充实，更多的是一种情感的传递，原始人道哥不怕苦不怕累的百折不挠的精神，和整个原始人部落的团队精神以及两支队伍的争强好胜精神都是值得孩子们观看和学习的，也能够容易让家长给孩子更清楚的讲解这故事其中的含义，是亲子观影的不二选择。正式因为这部动画片具有教育意义、技术层次的提升和小众动画的大众特质，更是吸引到了欧美的各路大咖众星前来配音，其中奥斯卡最佳男主角“小雀斑“埃迪-雷德梅恩为“英勇的道格”配音，而“抖森“汤姆-希德勒斯顿则是”青铜时代“部落贪财暴君努斯配音，二人分队对抗为争夺领土的画面为影片增加了不少趣味和看点，还有“二丫“麦茜-威廉姆斯加盟，她为片中天才足球少女古娜献声。

伴随着黏土动画这股复古的热潮，仿佛回看黏土动画的电影变成了今年秋天的一股热潮，可以在网上回顾《小羊肖恩》，亦可以走进电影院挂看这部大屏幕版本的《无敌原始人》，能了解到石器时代和青铜时代的人类是如何为了争夺领土而寸土不放的，又能让孩子们感受到故事背后的道理，更是能够get到一种非常小众、渐被遗忘但是却在人们心中经典不衰的凝聚着无数人心血的动画类型，实属一举两得。

“小镇青年”或者“小镇做题家”也算是时代的一个流行词了，不过所有的青年都是少年长成的，小镇少年的故事比青年更少见到。实际上导演挺刚的，第一部作品就从少年性启蒙往里切，多少也算是踩着了点禁忌。虽然最后是个纯情故事，但是一开头就是十三四岁的男孩子打飞机，还是挺大胆的。

当然诚实地说，这个电影从形式上来说，算不上特别出色，尤其是前半部分，节奏感明显比后半部分要差，有些松弛到难以进入故事状态的感觉。但是从内容上来看，它依然有动人之处。结构上埋梗埋得挺有趣，虽然也知道几个孩子闹不出什么来，但是一直想约女孩看黄片这样的设计也挺想让人看看会如何。盗版时代，玉蒲团盒子里装了纯情如雪的岩井俊二情书，叙事转的有点意思。角色来看，苦瓜身上少年才有的那种凌厉与刚烈，对友谊挖心掏肝的热诚，贫困破败家庭里成长出的不对称成熟与隐忍，对家暴酒徒父亲的宽容，都很动人。比较起来邵杰的小面瓜形象相对比较平淡一些，但是他和小周迅一样的女主一起坐在车盖上，背后是秸秆火堆的镜头很美。

美吗？

也许很美，确实很美。很多美的镜头，但是正是这种美让人窒息和难过。

空虚无聊但是荷尔蒙之下无处用力的苍白青春看上去既惨白又热烈，精神上几乎没有任何打开的可能，没有出路的少年时代似乎是未来苍白的青年时代，乏味的成年生活的一种预演。小镇生活便是如此，即便你从中看到再多回忆，但是如果二三十岁就要被自己的回忆感动了，就更加可悲。生活的真实几乎是在无意识的镜头之下展开的，甚至是导演带着抒情和浪漫去回看的，但是那种渗透在生活中的精神上的匮乏，与鲜亮的夏日色彩，柔美夕阳田野与湖水，构成的是不协调的对照。

封闭性大约是所有小镇固有的特点，生活里所有的元素放在一起构成闭合的环，少年们有限的对外部世界，对成长，对正义，对豪情的想象只能来自古惑仔。一方面这是事实，港片曾经构成我们成长中最重要的精神营养；另一方面，少年那么真那么烈，如同秸秆般炽热燃烧，但火焰中却空空如也，燃尽后也只有灰烬。那美丽的、作为背景的火更像是真实又不详的隐喻，不知道匮乏而热烈的青春，是不是就是未来卖鱼的少年们回忆中的高光时刻。（邵杰被苦瓜生气时候骂为“臭卖鱼的”，苦瓜最后也跟爸爸进城卖鱼了）

因此这个电影作为导演的处女作，既被他的诚意和情怀打动，同时也对这种“内卷”式的创作有些担忧。一个人在创作的时候身体性的经验、自我的成长史是最直接的灵感来源，但是如果不能及时突破这种可能性，艺术上的小镇化也是一种很大的危险。毕竟，波兰斯基二十几岁的处女作，拍的是《水中刀》。期待导演早日突破自己。

最后两个值得商榷之处。第一是结尾，苦瓜在车上如果不看见邵杰用自行车载着英子，更加彻底的相忘于江湖两不相见，也许更美；第二是两个男孩儿的口语“我去”，这个词出现在近几年，而不是故事设定的90年代。

本来以为是雷剧

没想到还满精良的

有创意也有巧思

港普很好听

普通香港上班族的真实展现

充满正能量

12集短短几十分钟很过瘾

韩国网剧早就铺天盖地了

大陆也可以快速发展起来

别再折腾那动不动就40集的垃圾剧了

女主颜值不高

但符合人物设定

男主颜值还行

洋气的香港话和英文Cv已经大大加分了

作者： pASslosS

是的，这部每集仅「15分钟」，片名有点小清新的6集短剧，下周就要迎来大结局了。实际上全片加起来也只有一部电影的体量，被拆成这个样子，相当于让观众花上一个月的耐心看完一部电影，而且要为最后的15分钟再等上一周，着实煎熬。

无论如何，这种播出方式都是对观众不友好的，但《第一次遇见花香的那刻》一上线就拿下豆瓣高分，此后一连霸榜数日，这种现象合理么？

还算合理，因为每年毫不遮掩地讲述女同故事的华语影视剧简直凤毛麟角，而「结合真实当下」就更是一种奢求。

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本来就打算看看就罢，毕竟说起来确实要支持国产片。看之前网上就一堆强推好评，豆瓣网络公众号更是一堆“五星好评”、“国产恐怖片之光”之类的评价。忍不住，真忍不住了，就好像跟人吵架之后回到家越想越气，忍不住爬起来打开窗对着空气骂两句。

说起来，这片子还真的是有几处两点，摄像构图和打光真的是很能营造恐怖片，尤其是开头乱葬岗那段的光线，还有美人的大长。。。。。咳咳，还有戏台那段看戏的挑着灯笼，红光从下打在观众面无表情的脸上，确实是有那么一丢丢瘆人。

但除了这些，非要去说这片子要撑起这几年国产恐怖片的天花板，只能说强词夺理。

有说服化道精良的，纸人、棺材、矿洞确实不错，但精良用心？不见得吧，你家戏院是个露天开放的，只摆四张桌椅；戏班供的是李隆基这点算是用心，但你不供正桌摆侧桌算几个意思；大帅教训自己儿子直接把刀架儿子肩膀上也就算了，这常公子一手握住刀你甭管哪面是刀刃都得割到手吧；花旦的妆面地道归地道，可你家花旦不是中了大烟毒生了毒疮么？就这么个神奇的化妆术么？

但这些其实就只是瑕疵，而且边边角角的也影响不了大局，毕竟港台剧里的塑料布瀑布不也有不少人接受了么。

最核心的问题还是主线剧情逻辑崩坏和人物形象都立不住。一个管家霸占主家三姨太也就算了，堂而皇之的就成了大帅？一个督军家的少爷被一个探长怼到脸上还无动于衷，真当民国的大帅家里都是良善之辈啊。一个开矿的村镇且不说要有多少人讨生活，后面这矿洞竟然变成无人知晓的地下世界？一个意图复辟自称寡人的大帅，还容得下一个挂清帝画像的前朝太监？说管家为了三姨太杀了主家，后面到底经历了什么变成意图称帝的大帅；村民口中流传三姨太家里被灭门就出现怪事，要是当权的封口那不应该说常家大奶奶么？如何不管流传的还是档案里还称以三姨太呢？一个闷嗓子警探长带两个不知道是川渝还是湘贵的跟班又是为了表现什么呢？一个养在矿洞多年的女子，派到儿子身边当副官又是出于什么目的呢？一个到处都是坑、满眼都是逻辑不通到无法丰满人物的背景和内心的剧，竟然能被这么多人刷好评，有这个营销功夫还不如私下流传原版台词的版本，把锅丢在审查上呢。（没错，那么多口型不符的地方，我还真挺好奇，说不定原本的剧本还不错呢，谁说不是呢～）

涅槃的《heart shaped box》里有句歌词，“I wish I could eat your cancer when you turn back”，网易云的翻译是，“我愿意吞噬你的痛苦（癌细胞），等你回心转意的一天。”

所以，初次看到《我想吃掉你的胰脏》，望文生义地以为这是一部暗黑系的动画片。但是，我错了。

也许是少女漫的洗脑，提及樱花，之前总是会联想到一系列象征美好、柔弱的词语。不久前工作关系接触了某以日本樱花为灵感的商品，才重新认识了日本文化中的樱花。

日本文化中，樱花之美并非来自簇簇相拥盛放的绚烂，而是源自集体奔赴凋零的悲剧美。这是日本武士道崇尚的境界，以霎那的耀眼达到人生巅峰，然后毫无留恋地结束自己。就像动画片里，Sakura把生命燃得滚烫，温暖了春树的人生。

樱花花期很短，只有一周左右的时间。自然规律让它义无反顾地开，毫不留恋地谢。

Sakura的生命开始倒计时，她也像她的名字一样，认真而努力地活。见义勇为，和男孩子拥抱，像没生病时一样大笑，打卡心愿单。

“能与彼此心意相通，去爱别人，喜欢别人，厌烦别人，和别人一起快乐，一起并肩而行，这个过程就是活着。”

于Sakura，生命在于与他人的生命产生纠缠。一头扎进滚滚红尘，藉由他人的温度感知生命的存续。

有人说，Sakura是春树的光。

其实，春树也是Sakura不透风的秘密面前，可以自由喘息的安全屋吧。春树待人处事的边界感，让Sakura可以放心进行她的“恋爱游戏”，她可以大胆心动，勇敢冒险，只要不用恋人的关系束缚住彼此，分别来临时，也许对方就能全身而退。

所以，是春树选择了Sakura，也是Sakura选择了春树。

“我希望你好好活着”。

“我第一次知道，有人需要我这个人本身。

我第一次觉得，自己是独立的存在。

这十七年来，我可能都在等你需要我。”

Sakura以被杀害的方式离世，多少让人有给编剧寄刀片的冲动，但戛然而止的人生，或许也是印证她“每个人都可能今天生明天死，所以我和你并没有什么不同”中活好当下的人生哲学的最好方式。

————————以下是正儿八经的观后感——————————

春树的性格很容易让我产生代入感。

素来独来独往的我，总觉得自己在单位只是一只不自信的小透明。即使被升职也觉得那是因为自己肯吃苦耐劳感动领导，而不会想到是自己业务能力突出。

前段时间本老黄牛被派去支援其他部门，陌生同事的第一句话就是，“哦，原来你就是某某说的那个很厉害的大神呀！”

虽然有些尴尬，但心里也不禁有点沾沾自喜地想，我是不是真的有点厉害？

《我想吃掉你的胰脏》中说，人需要在他人的反馈中获得对自己的正确认知，而不能只凭借自己的猜测给自己打标签。（dbq，非原话，我懒得去截图了）

可是，对内向者来说，拒绝非必要社交是让自己保持舒适的必要条件之一，人需要跳出舒适圈，但也没必要贬斥自己的本性，强迫自己成为别人。

在Sakura的小王子同款星球里，她可以在全世界种满玫瑰花；在我的小小宇宙里，或许我额可以按自己的想法建满彼此有清晰界限的玻璃房子。

我赞赏人间小太阳们的热情相拥取暖，内向的我依然快乐地选择独自燃烧。

看了大家的评价，说真的挺震惊的。原本很习惯在看电影前看豆瓣评分才看电影，可是现在觉得豆瓣其实也这么水。。。一部电影，胡歌才演了10分钟，大家的评论点全部在他，难道不应该更关注电影本身么？尝试就一定得做到完美？喜欢胡歌的，都是四星，五星，不喜欢的黑胡歌的，可能也没看过电影，就直接评价一星了。。中国电影普遍是烂片，为什么？我们执着于明星效应，又鄙视明星效应，我们执着于豆瓣的评分，就凭着喜恶随意的打分，随意的谩骂，因为网络自由么？一部电影，是好是坏，请公正的评价！演的不好，就说出具体的理由来，让演员改进，而不是一味的抱怨。豆瓣，所带来的应该是思想的碰撞，思想的火花，如果只是成为粉丝，黑粉操作的工具，那豆瓣的意义在哪里呢？请大家对自己负责，对社会的其他人负责，中国的电影业需要的是正确的价值观！

倘若你是一位港漫爱好者，一定听说过《中华英雄》这套漫画的名字，即使没有看过漫画，也可能看过根据此套漫画改编的影视剧，如郑伊健版电影《华英雄》、何家劲主演的亚视神剧《中华英雄》两部曲，还有何润东版电视剧等等。

作为知名IP改编的电影，这部《中华英雄之风云再起》上线之后，就冲到了视频网站热度第一的位置。想必不少朋友也是抱着重温经典的期待点进去观看，但看完后只想送给片方一套李成儒式“如学三连”：如鲠在喉，如坐针毡，如芒刺背！

公允地说，胡兵本人在气质上与原著中的华英雄还算契合，而且本人也经常以长发造型示人，但问题是胡兵来演华英雄角色，年纪确实有点太大了，1971年出生的胡兵，今年已经51岁了。即使演员保养有方，但也无法掩饰眉宇之间的疲态。

如果说胡兵演的是后期的中年版华英雄，还算说得过去，可问题是此片三分之二的剧情都是围绕青年版华英雄的成长经历展开，如此选角就实在有些离谱了。

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