挺应景的,正好祝各位毕业快乐,高中的,大学的,研究生的,或各种人生节点的。
做自己,别做懦夫,别害怕,决定要是自己做的,就算摔得很疼,不是为别人活的这辈子也是不会后悔的。
女主和剧情有些失真,但不乏好的观点和传达。
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女主和剧情有些失真,但不乏好的观点和传达。
截图:
《光环》是我最喜欢的游戏之一。
初中时候玩《光环》玩的相当开心,当时还买了不少周边。
终于等到了《光环 第一季》的播出。这也是我第一次看《光环》影视化的作品。
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非常好的片子,推荐!推荐一下!!这么好的片子真的很少见!非常不错!好看!好看!!非常好看!非常好看!非常好看!!真的很棒哦!演员演技在线!非常好看!非常棒,强烈推荐!!非常好的片子,推荐!推荐一下!!这么好的片子真的很少见!非常不错!好看!好看!!非常好看!非常好看!非常好看!!真的很棒哦!演员演技在线!非常好看!
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这样的题材在这样的时期出来,然后预告还有意无意渲染防疫人员是恐怖反派,然后宣传的故事梗概还说要“被强制送往隔离”、“ 不惜一切代价 ”、“ 任何可以拯救莎拉的方法 ”......可以脑补出男主化身终结者闯入隔离区一把把女主揽在怀里,然后疯狂射击企图拆散他们的军队,一个手榴弹炸开隔离区大门,男主手搂女主一脚踏在隔离区大门的废墟,指挥后面一波又一波隔离区的病人走出来。
这样的题材在这样的时期出来,然后预告还有意无意渲染防疫人员是恐怖反派,然后宣传的故事梗概还说要“被强制送往隔离”、“ 不惜一切代价 ”、“ 任何可以拯救莎拉的方法 ”......可以脑补出男主化身终结者闯入隔离区一把把女主揽在怀里,然后疯狂射击企图拆散他们的军队,一个手榴弹炸开隔离区大门,男主手搂女主一脚踏在隔离区大门的废墟,指挥后面一波又一波隔离区的病人走出来。被释放的病人如初见阳光一样大喊:“啊,自由。”......
然而这样的低成本B级片是不会有这样的戏码的。
这片本质是爱情片,痴心男是怎样为了心爱的女人赴汤蹈火。不过,我觉得IMDb的7分影评有说到点,就是这片的主旨是“希望”,不在于批评政府或者任何防疫措施(结局也没有什么重大黑幕,也只有反派和男配搞黑市防疫手环这个黑幕,这种勾搭就算没有病毒在各种政府/黑帮题材里也是常有的吧),而且病毒也是真实存在,更多本片是想表达在这样的困难时期不要失去希望,也是通过男女主的大团圆结局来表达的。此外本片也有些许可圈可点的地方:为gay以及直女准备的男主沐浴镜头,以及IMDb的“到位”评论:KJ wears shirts throughout the movie that are just short enough to show off his killer abs. Maybe his abs can fight off Covid ?(KJ男主演员在整部电影里都穿着足够炫耀他撩人腹肌的短T恤。或许他的腹肌能够战胜新冠?),还有女二和男配的男女勾搭戏,满足居家隔离人们的欲望齁。以及,男二的无人机带枪直接远程射杀男配解救危难中的女二,简直是酷毙惹,想要有一架这样的无人机杀遍天下无敌手。此外,女主自己也清楚病毒的可怕,照顾出现症状的她妈(还是奶奶来着?)还是又遮口鼻戴手套,被反派抓住扯下防毒面具时都会用手臂遮住口鼻,直到反派说你特么都跟重病患者那么久都没得病肯定是免疫者的时候才呼吸自由空气。其实感觉女主人设还是有点意思的,这种矛盾感,一方面对病毒自己也没有办法,但同时又不相信政府害怕隔离区,现实这种无力感的人还应该蛮多的吧,如果剧本好好着重刻画这样的人物,再加上一些作者镜头,简直可以上戛纳影展齁。
好了,夸完了。但是我还是不会给7分的,毕竟这片的糟糕点还是很多的。首先,恐怖渲染不足,除了反派卡车司机之外,所有防疫人员都是弱鸡,女主一棍棒就倒,而病毒有多恐怖也没怎么表现出来,就只有女主她妈(奶奶?)中招,而且看起来症状也没惊天地泣鬼神,而且死得还挺安详。本片的情节推动就是密切接触者会被卫生部闯门强制带人走,可是卫生部效率也太低了吧,感觉女主给她妈(奶奶?)鉴定得病之后到他们上门期间女主都可以中招几百次了吧。当然可以侧面表达美国的个人隐私得到极大保护,在这样危难时期搞半天都不知道女主家有人中招死了。其次,有些桥段也太脑残了吧,比如一开始女主没戴手环防疫人员都没发现,后面男主一个扑过去给女主戴个手环,防疫人员就纳尼她有手环让我checkcheck她免疫欸然后就这样放了女主的戏码都不知道是不是在黑卫生部的人全是眼瞎。 还有男配跟女二视频通话,妈耶,那么大声真是就怕他老婆不知道他出轨吧。还有,军队(?)里面还有一个莫名其妙就投靠男主的男人,那段戏真是看得我愕然,就算是想黑政府,这完全没有情感铺垫的投靠/弃暗投明看得我都黑不起来了。
总而言之,没怎么黑防疫措施,甚至我觉得根本没有黑,立场还是挺中立的。至于推不推荐,个人觉得还是不值得看,没有Birdemic那种烂到一定要看的地步,也没有希区柯克的《群鸟》那样经典到一定要看的地步。喜欢男主颜的倒可以看看,沐浴/飙车等等桥段还是挺青春偶像剧的。
题外话:
其实写评论只是想表达,要看了才知道是什么东西,虽然本人之前也有在恐怖片贴吧看过别人发的稀有血浆怪物电影的图解然后在豆瓣标记看过,但是也没有打星。就算是沃霍尔的帝国大厦也没就看了一张截图打星,虽然也是快进“看完”的。老电影残片打星也会标记“残片”,电视剧弃剧也会标记“几集弃”。个人并不喜欢看了解说/预告之类就给一部完整作品定性,那我都可以在百度百科看一下一些小说的故事梗概然后就表示我读过这些小说然后可以打星了。虽然对于很多人来说电影可能还是没到艺术的门槛只是一种娱乐,但是和小说一样除了故事内容之外,结构/句式运用/修辞等等都是值得鉴赏的地方,电影除了剧情也有其他值得鉴赏的地方,配乐/摄影/美术......我觉得不应该单凭一些截图/片段/预告就随意评判好坏,毕竟除了一些实验电影以外,几乎没有一部电影是只有一个人就能完成的,电影在很多情况都是一群人的作品,我觉得肆意评判是对这些人做出贡献的亵渎。当然你要看也没看就评论那我也没法子,毕竟言论自由,当然我也有言论自由批评这种对他人不尊重的行为。
其实就是冲着窦骁和,古力娜扎的颜值去的,虽然到最后感觉还是不太配。这就是很遗憾了。剧情简直不要太狗血,又出车祸又又假的出轨误会,有的角色其实不用出现,有的角色又超级傻白甜。女主有点傻白甜,双双有点傻白甜。男主又是乱七八糟的各种恋情。看上去渣的,其实都有理由,都可以解释,男女主在各种误会中再次在一起了。突然出现的坏人没坏两集变好了,求原谅。纳尼。说实在话,这种类型的职场爱情剧原本可以写的商业一
其实就是冲着窦骁和,古力娜扎的颜值去的,虽然到最后感觉还是不太配。这就是很遗憾了。剧情简直不要太狗血,又出车祸又又假的出轨误会,有的角色其实不用出现,有的角色又超级傻白甜。女主有点傻白甜,双双有点傻白甜。男主又是乱七八糟的各种恋情。看上去渣的,其实都有理由,都可以解释,男女主在各种误会中再次在一起了。突然出现的坏人没坏两集变好了,求原谅。纳尼。说实在话,这种类型的职场爱情剧原本可以写的商业一点专业一点,可是写的就是些乱七八糟的爱情,最后还有出车祸片段……这就很偶像剧了……尴尬的偶像剧。唯一我认为是哭点是丁昂死后,丁昂妈妈的那段独白,是有感动到的。
应该叫《婚礼变奏曲》才对。
奉子成婚。为了婚礼能“正常”地举行(至少不能丢脸),挖空心思拿钱弄到,至于这坑怎么填,以后再说。触及了婚礼前后各种人情心态,与当下的现实有所对照意义。相信有不少人感同身受。
故事中规中矩,笑点不多,当轻喜剧看了。
张曼玉和尔冬升佳人才子的佳话最终成为了笑谈。 B哥哥和章小蕙的狗血爱情更加曾经是八卦关注的焦点。 都过去了。各
应该叫《婚礼变奏曲》才对。
奉子成婚。为了婚礼能“正常”地举行(至少不能丢脸),挖空心思拿钱弄到,至于这坑怎么填,以后再说。触及了婚礼前后各种人情心态,与当下的现实有所对照意义。相信有不少人感同身受。
故事中规中矩,笑点不多,当轻喜剧看了。
张曼玉和尔冬升佳人才子的佳话最终成为了笑谈。 B哥哥和章小蕙的狗血爱情更加曾经是八卦关注的焦点。 都过去了。各人皆已老。唯有电影留下了最美丽的身影。
邵氏公司1983年出品的《杨过与小龙女》由张国荣饰演杨过,翁静晶扮演小龙女。这是张国荣作品中少有的金庸武侠电影,那时出道不久的他英俊美少年的青涩气质跃然银幕之上,而翁静晶扮演的小龙女实在是漂亮。
邵氏公司1983年出品的《杨过与小龙女》由张国荣饰演杨过,翁静晶扮演小龙女。这是张国荣作品中少有的金庸武侠电影,那时出道不久的他英俊美少年的青涩气质跃然银幕之上,而翁静晶扮演的小龙女实在
邵氏公司1983年出品的《杨过与小龙女》由张国荣饰演杨过,翁静晶扮演小龙女。这是张国荣作品中少有的金庸武侠电影,那时出道不久的他英俊美少年的青涩气质跃然银幕之上,而翁静晶扮演的小龙女实在是漂亮。
邵氏公司1983年出品的《杨过与小龙女》由张国荣饰演杨过,翁静晶扮演小龙女。这是张国荣作品中少有的金庸武侠电影,那时出道不久的他英俊美少年的青涩气质跃然银幕之上,而翁静晶扮演的小龙女实在是漂亮。
第一次感觉女皇也是他俩的cp粉,这任务也太好嗑了吧,尤其是两个人互相理解以后,真不错!
第一次感觉女皇也是他俩的cp粉,这任务也太好嗑了吧,尤其是两个人互相理解以后,真不错!
《夺冠》作为体育电影,复刻了两次最令人振奋的女排夺冠时期,致敬女排精神。全程看得人热血沸腾!
电影重点挑选了两场比赛来拍摄,两次比赛跨越36年。第一场是81年女排世界杯决赛对日本队,中国女排打败日本女排夺得世界杯冠军,第一次站在世界之巅,当国歌在赛场奏响那种激动之情,电视机前万人欢呼的场面,真的让
《夺冠》作为体育电影,复刻了两次最令人振奋的女排夺冠时期,致敬女排精神。全程看得人热血沸腾!
电影重点挑选了两场比赛来拍摄,两次比赛跨越36年。第一场是81年女排世界杯决赛对日本队,中国女排打败日本女排夺得世界杯冠军,第一次站在世界之巅,当国歌在赛场奏响那种激动之情,电视机前万人欢呼的场面,真的让人热泪盈眶。
第二场是16年里约奥运会四分之一决赛对巴西队。之前在高处多年后中国女排进入了低谷期,这个时候又是郎平站了出来,毅然回国担任女排教练,用她的新理念大刀阔斧进行改革,带领中国女排走出低谷,2016年里约奥运会终于又夺冠军。那次绝地反击之战时,让人震撼。
顽强战斗、勇敢拼搏,永不服输,真的敬佩这些女排姑娘们,女排精神真的值得我们终生学习!
《印度有嘻哈》,一部差点被中文片名毁了的好片!
当时看到这个片名连点击下载的兴趣都没有,最后是因为我的洁癖,干什么都要凑个喜欢的数字,于是和《1917》、《利刃出鞘》一起下了(利刃出鞘也是差点被中文片名毁了的好剧,真是想不通翻译是怎么给命名的。。。)
看了《1917》和《利刃出鞘》后,直接对本片没了兴趣,仍在桌面一个星期。直到今晚喝酒断网没片看。
剧情很老
《印度有嘻哈》,一部差点被中文片名毁了的好片!
当时看到这个片名连点击下载的兴趣都没有,最后是因为我的洁癖,干什么都要凑个喜欢的数字,于是和《1917》、《利刃出鞘》一起下了(利刃出鞘也是差点被中文片名毁了的好剧,真是想不通翻译是怎么给命名的。。。)
看了《1917》和《利刃出鞘》后,直接对本片没了兴趣,仍在桌面一个星期。直到今晚喝酒断网没片看。
剧情很老套,印度式励志,但是,就是和《贫民窟的百万富翁》、《三傻大宝》一样那么有魔力。最开始以为是传统印度歌舞片,唱的也是奇奇怪怪的rap,但万万没想到,rap如此好听!!!
贫民窟、种姓、等级、宗教等,很老套的情节,你可以预知下个十分钟会发生什么。主角的演技也不是特别理想,虽然是体现平民窟出来的穷小子,但主角一看就是高富帅,少了冲击力。
虽然如此,虽然如此,虽然如此,但是本片的rap,实在是太好听了!第一次听到印度说唱,那种充满咖喱味的曲风,却是如此耳目一新,说不上爆棚的节奏,但是充满生活味,充满阳光和希望。
总的来说,舒舒服服的一部阳光励志片。一切都充满希望。
到目前为止,会长这部剧让我最惊讶的地方是每一集给人的观感都不太同。虽然每集的基调是不变的,都是甜甜的爱情喜剧,但是七集下来每一集都是独特的。剧并没有套用某种公式,看不同的集数就像是在吃不同的甜品。
会有这种新鲜感的原因,是因为编剧每一集探讨的主题不同。除此之外,每一集采用的歌曲本身的不同也对此有贡
到目前为止,会长这部剧让我最惊讶的地方是每一集给人的观感都不太同。虽然每集的基调是不变的,都是甜甜的爱情喜剧,但是七集下来每一集都是独特的。剧并没有套用某种公式,看不同的集数就像是在吃不同的甜品。
会有这种新鲜感的原因,是因为编剧每一集探讨的主题不同。除此之外,每一集采用的歌曲本身的不同也对此有贡献。接下来,我将写下5到7集不同集数我的具体想法。
一. EP5
比起其他的集数,这集稍微沉重和现实一点,这是由这集的主题——梦想与现实决定的。有人决定这集没有存在的意义,因为这集前Chinchilla本来就打算参加Hot Wave, 这集结尾则是他们参加了比赛。表面上看确实是这样的,但其实会长男友作为一部发生在高中最后一年的青春片,梦想和现实这个主题是绕不开的。这集之前,乐队懒散和不知道为啥要参加Hot Wave,而这集之后,虽然大家参加Hot Wave的决定没有改变,但是参加比赛的决心很明显是有变化的。
1. 这集之前的铺垫
之前有人评论说过这集的剧情没有铺垫,发生的有些突然。但其实之前的集数都有相关的铺垫,只是内容不多和没有强调,所以不太好注意到。
(1)Gun家境比较一般和母亲比较忙。这点是第一集就体现的出来的,母亲听到公园管理人员要罚款5000铢的时候马上变脸,还有回到店里抱怨Gun打扰她工作。
(2)Gun不知道家里生意的具体情况。这一点在第三集的补习中Por说的,他说Gun数学差所以他母亲不让他帮忙管家里的账。而在这一集中,我们可以知道Gun的母亲不让他帮忙管账的原因还是不想他担心家里的情况,还是想让Gun专心追梦。
2. 唱完歌问题就解决了?
有很多人觉得第五集唱歌的部分很阿三,水时间,唱完大家的问题就解决了真好。首先,这段是典型的音乐剧的表现手法,浓缩了几场戏在里面,作用与水时间相反,反而节省了很多Chinchilla成员解决他们自身的障碍下定决心参加Hot Wave的戏。
第二,音乐剧片段中问题没有解决的很草率。这集的主题是梦想与现实,但这两者不是一定矛盾的。Por是有钱人,所以阻碍他全身心投入Hot Wave的是家人的理解,所以在Tiwson的鼓励后他和家人沟通后,得到了家人的理解就可以投入到比赛之中,无后顾之忧。Yo想要升学,而他的考试成绩通过了,所以他也可以回来参加到比赛中。
而至于梦想与现实矛盾的成员,则是Gun和Win。他们两个人都想要以音乐家来作为自己未来的职业,所以两个人都去做了相应的努力(去GMM试唱和说唱比赛),然后都失败了。Gun失败了,这使他对自己产生了不信任,他害怕继续追逐梦想会照顾不了母亲,他不知道该如何选择。所以母亲唱《听》这首歌的意义在于让他聆听自己内心的声音,追逐梦想的意义不在于最后的成功,而在于你在做你爱的事情(歌词中有体现),和有同样梦想的朋友们共同努力失败了也不可耻,也不会使整个过程变得无意义。这也是为什么Gun和Win尽管失败了,却仍然决定回到乐队参加比赛而不是另谋出路的原因。
这首歌还有一个层次则是Gun的母亲表达自己对Gun无条件的爱。正是因为这份爱,她鼓励Gun去追逐自己的梦想,去做让自己爱和高兴的事情。
二. EP6
这一集比较有意思的地方是尽管MV中最后一幕致敬了樱桃魔法,但这一集大部分时间都是在看TinnGun两人的拉扯,正是因为他们不会读心术。不确定对方的心意,自己又害怕表达自己的的心意,所以双方都在不断的试探彼此。Tinn害怕告白,是因为害怕被拒绝,这个不难理解。而Gun其实在泳池旁就知道了Tinn其实应该是喜欢他自己的,但他不确定,他害怕是自己想多了,所以他一直想让Tinn明确喜欢的人是他。
1. Gun的胆小
Gun的胆小在之前的集数是有体现过的,第一集校长发言中举了手不敢发言要Pat来发言,第四集中害怕自己不是一个好的领导者所以不敢回乐队,第五集中有怕鬼和怕自己的梦想不能照顾好母亲。
Gun的胆小是有例外的。他喜欢唱歌,所以他表演就不怯场;音乐社对他很重要,所以他为了保住音乐社愿意做很多事,包括竞选学生会会长和在辩论日上哗众取宠。除此之外,还有个例外就是Tinn。Tinn总是能挑起Gun的情绪,比如第一集和第二集中的愤怒,第五集第六集中让Gun展现他脆弱的一面。当然,Gun害怕Tinn喜欢的不是自己,所以害怕听答案,这也让Tinn惊讶,因为他觉得Gun没有怕过和自己相关的事情。
2. Gun拒绝Tinn
Gun拒绝Tinn的理由在第七集中有提供。然而Tinn误会成Gun不喜欢自己所以拒绝了自己,他才会说让Gun当这一切都没有发生,两个人还是朋友的话。所以当Gun借着拍MV的机会和他各种亲近的时候,他受不了了,因为他不确认Gun对自己的心意是什么。后面泳池边谈开了,两个人都了解了互相的心意了。
三. EP7
这集把较大的篇幅放到了之前没啥戏份的Yo身上,给Yo这角色增加了深度。在这同时,也解释了为什么Gun上一集明明自己也喜欢Tinn,却为什么也不表明自己的心意。
除了乐队的不允许谈恋爱的规则之外,Gun本身其实也相信学长Yak所说的,恋爱是梦想最大的敌人,因为上次比赛Yak就发生过类似的事情。第二,Gun对Tinn喜欢自己的这件事没有啥安全感,所以他看到Tinn被送蛋糕之后没有去问清楚他,而是在排练舞台剧的时候发脾气。所以这集过后,他看到了爱情其实对自己的梦想不是只有坏处的,而且Tinn真的很喜欢自己,所以他也有勇气回应Tinn的喜欢了。
《媽媽的遙控器》
「畫」少女指著松本大洋的《乒乓》,說少年的畫風跟他有點像,紀培偉搖搖頭說不認識,少女問他「那你有喜歡的畫家嗎」,他說了漫畫家「井上雄彥」,少女一臉欣喜「《浪人劍客》?」,他有點跩跩的說「當然《浪人劍客》啊,《灌籃高手》是給小孩子看的」,但是他口是心非。他明明就是那麼喜歡籃球啊,房間牆壁上頭畫著籃框與準備要灌籃的運動員黑影,每天一起爬出床能看見NBA球員海報,老
《媽媽的遙控器》
「畫」少女指著松本大洋的《乒乓》,說少年的畫風跟他有點像,紀培偉搖搖頭說不認識,少女問他「那你有喜歡的畫家嗎」,他說了漫畫家「井上雄彥」,少女一臉欣喜「《浪人劍客》?」,他有點跩跩的說「當然《浪人劍客》啊,《灌籃高手》是給小孩子看的」,但是他口是心非。他明明就是那麼喜歡籃球啊,房間牆壁上頭畫著籃框與準備要灌籃的運動員黑影,每天一起爬出床能看見NBA球員海報,老師找他的時候也是拿著籃球,一邊投籃一邊讓他稍微放鬆,連自己最天大的印章秘密也是藏在球鞋盒裡,喜歡畫畫也喜歡籃球的少年,《灌籃高手》對他而言應該是多麼崇高的作品,但這樣的口是心非,只是為了在她的面前要露出最成熟的一面,連自己的問題也不能說出口。
少女第一次走進他的桌子前,他陷入前所未有的困境裡,媽媽說他現在有「資源」,一件事做一次容易失敗,但是做十次總不會失敗了吧,更何況這其他的九次所要費的時間,只有他自己會知道,所以當他被母親困在時間重覆的監獄裡,他沒有別人可以述說,母親的期盼與愛是那麼的重,他不得不遵守,他翻開英文課本,上頭畫著的人物總是一次又一次的因倒回而消失,他焦躁不知所措。
他第一次看見少女的時候,少女用著奇異筆畫畫,他拿著她遞來的奇異筆,他們一起畫滿了整張桌子,她帶她回自己家的時候,他們一起畫滿了整張畫布,紀培偉在這裡,在她的畫裡嘗到了自由,甚至是真正的愛情。
當媽媽用遙控器倒回,只為刷掉這些被她視為骯髒的少女與畫畫時,紀培偉一死再死,最終妥協,他像是逃走了般接納母親的一舉一動,最終變成另一個母親,就像女友在他的住處刷牙洗臉,她把洗水台弄的濕答答,他不發一語,有些潔癖始終冷靜的,將多餘的水擦掉。正如他的住處,乾乾淨淨,沒有一絲多餘。
與他相親的女人點醒了他,夜晚,他點開了臉書要搜尋她,但他只打第一個姓臉書搜尋欄就已經出現了她的名字,這代表,這些年來,他有無數次是多麼熱切想要知道現在的她,是不是已經達成了心願,有沒有去紐約認識了很多很厲害的人,但是他沒有勇氣,沒有勇氣去面對她,沒有勇氣去面對這些年的妥協。
當他鼓起勇氣,去拿回那支遙控器時,他對著媽媽大喊「它是我的!」,他一直都很清楚,他的人生始終都是他的,而不是母親的。
回到初識少女的時光,少女準備拿出奇異筆在桌上畫畫,少年一邊哭卻也一邊笑,他花了這麼久的時間,才能正視這幅畫,這幅畫在他的心裡,從來沒有淡去。
也許這是他這輩子看過最美的畫吧。
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「水」她被人叫作「紀太太」好像總是那麼理所當然,她的思緒停了一下,但坐在對面的紀先生一說「陳小姐妳不要太過份」的時候,她醒了過來,對啊,現在不再是幸福的紀太太了,只是單純的「陳淑麗」了,是在應徵保險業務時履歷上頭寫著的名字,是他寄來的情書上寫著的名字,醒了之後,她一直望著前方的那杯水,她一直望著,望著。她問身旁的律師「請問有杯墊嗎」,玻璃杯緣旁凝結成的水珠滴落在桌上,像是多餘的,她拿起紙巾用力的擦著,多餘的東西就要把它捨棄掉,對面的男人說什麼她都不在乎,最後她只說了一句話,「我只要我的兒子」。
在那盛滿水卻只有她看得到兒子模型的玻璃杯,她一口都沒有碰。
兒子陷在水裡望著外頭,跟那場開頭戲的鏡頭焦點總是對不到焦,是類似的,這個沒有愛的冷淡世界是多麼的模糊,她也陷在水裡,看什麼都看不清,唯一看的清楚的,是名字裡的「培」是她取的兒子,她一直望著,望著。
搬家公司來,骯髒的腳底一踏進房子裡,她一臉不安心,拿著抹布沾了水一直擦一直擦,沒有辦法控制這些男人,那就只好不停的阻止,克制他們的骯髒弄污了自己的世界,就像她發現紀培偉刻了一大堆印章要偽造文書時,她想的,不是怎麼好好跟他溝通,而是怎麼克制他內心的骯髒,一定要中止他的骯髒。
當她拿到遙控器的時候,她覺得這真是太棒了,如果人生可以重來,那到底有什麼事情是做不到的,就像她在腦海裡想像著那個男人寫給她的情書上的名字可以倒回,這樣錯誤就不會發生了,重覆回溯,在變髒之前就可以先讓它乾淨,沒有比這個還要更棒更正確的事情了。
紀培偉在做她覺得是正確的、是乾淨的事情時,她打果菜汁給他喝,她燉雞湯給他喝,她煮粥給他喝,這些水是營養的,是乾淨的,這些水是她的愛呀,但她還是搞不清楚,為什麼不良少女一次又一次地把他的衣服給弄髒,就像她搞不清楚,為什麼兒子會走到這一步。
紀培偉自殺的時候,第一次在充滿水的浴缸割腕,第二次在充滿水的浴缸放下打開的吹風機,第三次選擇跳樓的時候,她在玻璃杯倒著水,滿溢了也渾然不知,這些愛難道太沉重了嗎,難道還不夠愛他嗎?她一邊哭一邊祈禱神可以讓他好好的振作起來,他一定可以再變成那個她能精準克制的純淨兒子。
但她不知道紀培偉想要的水,是在墾丁的海灘旁的那片大海,那片水裡有他最好的朋友,有他最喜歡的女孩子,他們會一起玩鬧,那片光才是他最想要的青春,她硬生生地剝去他的這些自由,她一次又一次的給予他難得寶貴的機會,唯有如此,他才能考上好學校,走向好人生,「有一天他一定會感激我的」,她一直這麼想著。
她把紀培偉困在時間的監獄裡,其實她早在第一次按下倒回時,就已經把自己陷在裡頭,陷了一生(腦補:她跟他都有一件黑白相間的橫條紋上衣),因為她花了一輩子,一定能精準控制這個男人的一切,甚至讓他成為像自己的男人,然後去控制他要喜歡的女人,她活著這樣的世界,正如她擦去那些多餘的水珠般執著。
在最後的最後,紀培偉對她說了最後一個謊言,她大喊「紀培偉!你以為遙控器我只有一個嗎!」,因為他就算能挽回這次已經淨潔到什麼都沒有的人生,但之後的人生,她一定會努力地,用力把將那些骯髒排除,不管要花費多少心力或她早就不在乎的時光,她一定能準確的控制了他。但之後紀培偉發生了意外,逃離了這座監獄,她錯愕,最後,紀培偉的青春世界裡也沒有了她。
魏如萱在結束時唱著:「Don’t cry/Don’t cry/大雨裡的烏雲啊請帶我離開/Don’t cry/Don’t cry/就不用害怕靠不到岸的大海」。
少年的水珠卻從眼眶裡流了出來。
也許是他終於知道,自由的味道像雨也像海,鹹的讓人心痛。
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《貓的孩子》
「村上春樹」《挪威的森林》裡面寫著:「死不是以生的對極形式,而是以生的一部分存在著」。這就像鍾國衍每一次的「死」,都是在「生」之中並存。就像在慶祝阿公生日的壽宴裡,自己的自尊被那些親戚給殺死了。就像在平行世界裡殺死貓,是為了讓自己的成績復活。就像最後是在「貓的孩子」的誕生之中,找到自己的價值。就像最後他問羅志葳「如果妳是耶穌,我殺了妳,妳要怎樣才會原諒我」,她的回答,是他的正解:「所以我根本就不會死,我只是死給你看。」
他每一次的死,都不是真正的死亡,只是某處的崩壞,蝕的更碎,裂的更深,就像從一開始就根本補不好的天花板,它碎的像是鍾國衍的自我,活在真實與平行世界裡分也分不清,但屋裡的裝潢被蓋上了一層薄薄的防塵塑膠膜,沒有人知道他蝕的裂的早就已經掉落滿地,只是看起來正常。
知道他不看小說的家教老師,丟給他一本《1Q84》,也許是從他看似正常和緩的語氣說出什麼「藍色月亮」、「平行世界」這種詭異詞彙,捉摸到一點點他與這個真實世界的連結,沒有人知道鍾國衍有沒有讀小說,他把《1Q84》丟在學校的樓頂,羅志葳抓著他,一次又一次一起落入平行世界裡,讓所有的事態從最好變成最差,第一名變成最後一名,不敢傷害他人的少年變成不眨眼的瘋狂殺手。
《海邊的卡夫卡》裡的「Johnnie Walker」殺貓是為了收集靈魂,一心一意期待死亡,但鍾國衍殺貓,只為証明自己還活著,在那個平行世界,還能藉由這種殘忍的舉止找到自己早已碎的沒有人關心的那顆心。
他當然知道媽媽活的很累,被什麼都不敢負責的父親揍(媽媽被凹的時候他只敢在旁邊搖搖頭),親戚把她當作比傭人更下等的人,因為她總是對著這些外人們不停地說「謝謝!」、「對不起!」,笑臉對著他們,不斷的隱忍。聽兒子被打被揍不敢吭一聲、明明大家都是媳婦卻只有她折完所有的蓮花,他知道媽媽早就已經是那個最瘋狂的人,情緒最極端的人。
當鍾國衍崩潰的時候,他那句「你們看不到的時候我有多努力!」,這不只是他的心聲,彷彿也說進了媽媽的心,是啊,又有多少人看見了她的努力,她的一心一意,她的愛,而他們最終在貓的誕生,他們找到和解的出口,得到了救贖。
她說,「我們可不可以先學會一件事,不要一直說對不起。」
崩壞了沒關係,不需要對不起,因為所有的瘋狂及平靜,都在生與死之間來回反覆,只要能夠理解彼此,也許這才是重要的,才是真正的愛。
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「牆」茉莉的最後一天,在牆的外面戛然而止。茉莉的世界充滿了各種顏色的牆,總是冷冰冰的客廳的牆漆著淡藍色,跟妹妹同住的房間的牆漆著可愛的粉紅色,認為茉莉還沒有長大所以沒有拔掉的監視器,將茉莉的一舉一動鎖進那黑漆漆邊框的液晶螢幕,層層疊疊,茉莉被困在這些牆裡,逃也逃不開。
媽媽碎碎唸著茉莉跟妹妹,「外面有多少人在等著看妳們兩個啊」,妹妹不經意的回嘴「外面,誰在看啊」,是啊,在牆的外面到底有誰在看?到底要做給誰看?茉莉不知道該說什麼,所以什麼話都沒有開口,因為對茉莉而言,這些無形的「牆」比有形體的牆還要冷峻,深深地將茉莉封進更深的黑暗,就算大喊也沒有人會聽到吧。
綠色的茉莉,最常聽見總是穿著粉紅的媽媽大吼的一句話是「我要是沒生妳們,我現在也是一個教授」,因為這是媽媽賭氣時,最後的最後一定會說的狠話,但茉莉跟妹妹都不能理解,如果自己存在的價值,原來是可以這樣子被量化,就只是一個讀書讀的很成功的地位與名位,那自己到底算什麼?
憤怒痛哭的妹妹說,「妳以為我們想被妳生出來喔」,媽媽無語,她回答不出來,也許她想著這些年犧牲的歲月,到底能換來留美讀到的碩士學位後能得到多高的成就,還是一點一滴看著女兒們長大的青春?沒有人會知道,就像爸爸說「只有茉莉,沒有人知道她在跳下去的當下在想什麼」。
也像茉莉最喜歡的作家出版的那本短篇小說集 (實際上是這集編劇洪茲盈自己的著作),叫做《太陽照不到的地方》。
媽媽只是跟茉莉一樣,被看不見的「牆」,牢牢地困在裡面,沒有光能照進裡面。
茉莉的最後一天過了之後,媽媽絞盡腦汁想要找出「茉莉為什麼要結束生命」這個問題的源頭,最後她透過高科技,終於能讀出茉莉的腦子裡在想什麼,幫助她的技師告訴她「茉莉復活了」,但她腦子裡想的,是綠色的茉莉被困在冰櫃、被困在透明的牆,想逃也逃不出來,雖然殘忍,但只有透過這種方式,她才能得到救贖。
她在「茉莉的最後一天」裡,看見了茉莉書桌上那一隻隻螞蟻,明明是群體生物卻看起來這麼孤獨,垂死著,掙扎著,多麼痛苦,最終,看見了一個名為「聲耀」的男孩姓名。
對,就是聲耀吧,就是這些文學跟小說吧,嗑藥、自虐、同性戀,這些黑暗的字彙居然出現在茉莉的牆裡世界,她無法想像,她痛苦地對著灰牆裡的警察說,「我要是知道文學是這樣子在傷害我的小孩,我才不會讓她讀」。
在建中學校的外牆,聲耀卻大聲地對她吼著「茉莉真可憐」,明明擁有撰寫故事的才華,卻硬生生地被限制住,他說「她是天才,所有人都叫她一定要寫下去」,媽媽不解,「所有人?」那些牆外頭的人到底又懂什麼?讓她接觸到這麼黑暗的事物,有如墮落,將她拉下更沉的世界。
心理師告訴她最後的真相,以及茉莉擁有什麼樣的黑暗。原先她認為是孝順象徵的髮飾,居然只是茉莉一個「很爽」的念頭、茉莉無數次那些輕生的念頭、在高牆的上方不停徘徊,還有被她藏起來的割腕的痕跡,還有聲耀要告訴她、茉莉心裡那幾句最真誠的話:「我所受的教育卻逼迫我開始創作,有時會感謝媽媽,讓我擁有寫作的能量,我沒有什麼才華,只是被痛苦選上,也被寫作選上了而已。」
在劇裡彷若知悉所有人內心那道牆的心理師,總是唱著的第一句是,茉莉的千頭萬緒的黑暗痛苦心情:「又過了一天/我過的是什麼時間」,被痛苦選上,最終用小說寫出痛苦的少女,就像是只能最後一天,才能讓媽媽知道,自己過的是什麼時間。
她崩潰,她一手築出的這道牆,才是造就「茉莉的最後一天」的主因。
在最後的最後,她回到有如產房,也像是被透明塑膠布所圍成的牆牢牢封住的實驗室裡,坐在高科技躺椅上,她回到茉莉的最後一天,也像是回到了她見到茉莉的第一天,那個沒有牆困住的孩子。
綠色的茉莉哭著說著這些不成句的話:「媽咪,謝謝妳,可是,對不起」。謝謝,是感謝媽媽給了她第一天,對不起,是懊悔她只能給媽媽,她的最後一天。
她哭著笑著,只能說出最後一句話,「媽媽愛你」。
她打開了手臂,打開了牆,像是要緊緊抱著那個看不見的茉莉。
也像是用盡一生的氣力,她要抱進懷裡。
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「炫」維德高中的那隻孔雀,從來不開屏,但這所貴族高中裡的所有人,都是會開屏的孔雀。這就像伊藤潤二的長篇連載《漩渦》裡有則小短篇「捲髮」,女主角住在被漩渦詛咒的城鎮,有一天她的長直髮突然成了大捲髮,頭髮突然有了自己的意志,渴望引人注目,所以頭髮不停地吸收身體精氣,只求壯大捲髮漩渦,更張狂,更要能迷惑眼目。
而這則短篇的結局是,另一個與女主角競爭捲髮漩渦的女學生,在贏了之後決定在街道上遊行,「呵呵呵大家快看我呀!全都看著我呀!」,但身體終於負荷不了,可怕的模樣就像木乃伊,她倚靠在電線杆上吐出最後一口氣,而張狂且充滿人性裡那被受注目原始慾望的頭髮,就在伊藤潤二在這則短篇的最後畫上眾人緊盯著她那令人畏懼的頭髮,並寫上最後一段文字結束:「她的頭髮之後又纏在電線桿上,張揚了好一陣子。」
這伊藤潤二筆下的「捲髮漩渦」,如同孔雀開屏,只為爭人目光。
劉巧藝身處在貴族高中,每個人開口閉口都是與奢豪有關的形容詞或名詞,這些張狂的言論就像那漩渦般,無論是有意無意,他們美麗的羽毛都像帶有魔力般的引牽著根本連翅膀都沒有的劉巧藝。
原來這升學率極高的貴族學校維德高中,竟只是一籠龐大的孔雀園。
每個人都在討論要買什麼禮物給眾人目光的焦點「樂樂」,最新款式,名貴香水,這些能拿上檯面的炫耀之物,她都沒有,劉巧藝拿出了一張她自己親手做的卡片,旁邊的同學說「巧藝擁有的天賦真是無價之寶耶」,她什麼都沒有,就只有這樣的美術天份能讓她在瞬間變成焦點,但眾人話鋒一轉,焦點又變成誇耀金錢的開屏大賽,劉巧藝終究還是得面對最真實也是最急迫的問題:她沒有錢。
在最一開始,她與那隻象徵著慾望的孔雀做了交易,用自己無價之寶的天賦去換可以讓她在其他孔雀一同開屏的能力,金錢,但劉巧藝終究不是擁有美麗翅膀的孔雀。
但很快的,她發現這並不是項公平的交易,孔雀這有如惡魔般的交易手段,在最一開始會讓對方嘗到甜頭,讓對方把「覺得自己最不需要的東西」給牠,但後頭的代價卻是完全不成正比,因為在不自覺之間,身體會逐漸變成「孔雀」,就像用聲音換第一名的轉學生,也像用雙腿換升學率的校長,他們從象徵性的孔雀,變成了被慾望支配,變成了真正的孔雀。
劉巧藝的媽媽拼了命的賺錢,不停的工作只為了要讓小孩可以爬向更高處,不要像她這個只有國中畢業的職業婦女,就算再有能力,沒有學歷就等於什麼都沒有,所以現在的自己只能透過錢,去買一個她未來的希望,一定要考上名校,就算拼上了命也一定要讓她長出了翅膀,一定要飛上天。
那個小而凌亂的家(還有爸爸的計程車裡),色彩繽紛,如同家人身上的穿著充滿著各種燦爛的顏色,劉巧藝的花襯衫,爸爸的花襯衫,媽媽採茶時的袖套、客廳壁紙上炫爛的綠色,這些渴望成為孔雀的人們,最終,只能用這些顏色來讓自己沾染上一點孔雀的炫麗顏色。
在最後,劉巧藝即將成為孔雀之際,她告訴媽媽,「其實不是公不公平,不是妳能不能達成夢想,是我們一開始就太貪心了,誰叫我們一出生就是這種階級的人?」
這些渴望成為孔雀的人們,卻無法認清自己終究不是孔雀,再怎麼努力也無法成為孔雀,劉巧藝在最後懂得這個道理,而媽媽卻怎樣也不能懂,因為那就是她要用一輩子去犧牲的「炫」,能開屏的翅膀,能張揚的捲髮漩渦。
在媽媽的尋人啟示裡,她穿了一件孔雀羽毛花紋的上衣,似笑非笑。
也許,不開屏的牠,是看見了劉巧藝最後身上那件寫著「NTU」的衣服。
也許,這就是牠用一輩子能換就的,最燦爛的羽毛。
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《必須過動》
「太陽」
楊鵑帶著若娃走在車站裡,光靜無瑕的走廊玻璃外頭,牆壁大大的寫著郭松棻的短篇小說《奔跑的母親》裡的一段字句:「每當火車來而復去,鐵軌兩旁的矮屋就顯得更其矮小,蒼鬱的綠野舒展成為全部的天地。遠去的笛聲揭開了天空的奧秘。只有這時,你心甘情願做成了小孩。長腳鷺不是被驚動,而是為了迎合急駛的火車,紛紛從田裡飛起,在空中吐露了生命的寒弱。這時,即將太陽還在頭頂,只要仔細望去,雙連附近總有一團露靄在移動。凝聚了又擴散,擴散了又凝聚,從你的面前一直流蕩到圓山鐵橋。」
心甘情願在她面前做成了小孩的若娃,看著她站在被光照的閃耀的舞台上,楊鵑就像是個眩目的太陽。
楊鵑吐出的每字每句都充滿著力量,「教育促成階級流動」、「母職萬歲!」這樣美好的詞彙,鏗鏘有力,她是若娃眼裡唯一的光芒,就算自己沒有辦法得到滿分也沒有關係,那個像太陽的母親,在眾人面前傳達出來的信念,是只要有愛,「全心全意的投入愛」,在這個看似不需要男人父親的世界裡,這就是最棒的成功,若娃深信。
但楊鵑為了要讓若娃了解得到滿分的重要性,帶著她到了陰天沒有太陽的回收場,若娃不解,「那妳為什麼要在大會上說只要努力就可以翻身」,楊鵑皺著眉頭,話鋒一轉,直接告訴若娃,「我是給他們希望,事實上在這種環境,就是沒資源,沒救了」。
這顆曾經耀眼到讓人無法直視的太陽,在那個瞬間,露出了她一部份的黑暗,即便她一直像寓言故事「北風與太陽」裡頭,用自己的光芒來讓旅人感受到熱,脫下了衣服贏了比賽,但她口口聲聲說著的「愛」,散發出來的熱,始終都帶著疏離。
楊鵑總拿著平板電腦,不停看著若娃的一舉一動,視角在上方,遙望著她,漠視著她,因為楊鵑身上唯一真正會發光的象徵,那燈一顆顆的熄滅著,她焦燥不安,而她唯一追求的太陽,是永不滅的金質徽章,那金閃著的光,才是能讓她安心的救贖,能讓她這隻鵑不用去住鴿子籠的安心所在。
楊鵑最終想出了「必須過動」這個理由,好讓她與若娃這孩子之間找出平衡,若娃說要跳樓,以便讓醫生更能診斷成過動症之時,天空依舊沒有太陽,楊鵑在下方撐著傘,與眾人一起看著這個沾染上自己光芒的小太陽,露出有些害怕的神情,不知是害怕若娃會不會不小心就墜了下來,還是害怕被眾人看破謊言,或是看著這樣的烏雲讓她想到若傑決心自殺前的陰天,也許,楊鵑自己也不知道。
若娃在抽絲撥繭之間,逐漸得知母親的真相,在巧合之中,她到了一個被太陽照的溫暖的森林裡,原來,在那樣溫暖的世界,自己可以選擇自己喜歡做的事情,而不是「這個社會不管成績好或成績差,為什麼都過得這麼絕望」,原來自己還能擁有這樣的美好希望,但是看著這樣的希望,讓她下定決心,要再為自己,再勇敢一次。
就算被燒死也沒有關係,她決定要勇敢的去擁抱那個她曾經帶給她所有美好的太陽。
若娃問她「妳愛我嗎」,楊鵑沒有回答,只是把她緊緊抱進懷裡,也許楊鵑自己也不知道,只說,「好,那就夠了」。
楊鵑最終還是拿到了那個閃亮的金質徽章,她說「自己幸福,才能給孩子幸福,沒錯,愛自己,總是會有方法的」,是什麼方法呢,太陽只是笑著。
若娃被銷毀前,躺在床上看著一盞又一盞的燈流過,那明亮的光讓她想起了什麼,最終,她與若傑的最後一句話竟是相同,「謝謝」,謝謝這美麗的太陽,曾經是他們最信任的對象,曾經照亮著他們短暫的人生。
回到最初,這第五個故事是整體概念的頭也是尾,既是幸也是不幸。
回到最初,回到車站旁寫著的《奔跑的母親》,故事最後一頁寫著的段落,竟也能呼應全部的愛,以及她們的溫暖。
「在那犧牲自己也犧牲別人,在犧牲別人也犧牲自己的眩暈中,不知道有誰能夠安然擠身於幸福天軍的行列。在那精神旺盛的年代,哪一個不曾夢想過歡樂的無限。隨著火車尾聲的離去而悠然出現的黑夜與海連接的那片遼闊,也許就是你安身的好所在。你將流汨的暮色一一收攬入目,一如你在記憶中收攬著母親的體溫。」
犧牲著,也收攬著。
如果说第一季是一场Intro,第二季是开脑洞,那么看到第三季基本上编剧要干什么我相信在看的人都看懂了,或者说基本上看出来编剧其实有点不知道要干啥。
以下直接分析剧情,介意的不要点开。
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如果说第一季是一场Intro,第二季是开脑洞,那么看到第三季基本上编剧要干什么我相信在看的人都看懂了,或者说基本上看出来编剧其实有点不知道要干啥。
以下直接分析剧情,介意的不要点开。
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想从几个维度来说一下观感,鉴于这个片子本身就比较碎片化,讨论的内容也是关于精神分裂这个范畴的,所以我的文字如果看起来也比较碎和神经,各位轻喷。
首先先从一个正常人视角来看这部片子,到底发生了什么:
多萝西是电视台的当红女主播,她追踪各种城里发生的新闻突发事件,穿着时尚口条顺溜,不论是在职场还是家庭都是大女主,在街区也是人尽皆知的明星住户。她的丈夫是一个明星主厨,颜值不错脾气温柔,有着自己的真人秀节目,关键是对多萝西言听计从。多萝西可谓是人生赢家。
多萝西这么完美的表象的背后,是她患有某种体内激素过旺以至于难以怀孕的病症,她与丈夫尝试了多次要孩子但并不顺利。就在她已经快放弃的同时发现自己怀孕了,但当怀孕到孕后期的时候医生就建议她需要卧床保胎,不然孩子随时会早产,可以说她为了生下她的孩子——杰里科——受尽的苦难。但是一切都是值得的,她还是当了妈妈。产后因为雌激素迅速下降,导致她得了产后抑郁症,新生儿每两个小时就需要喂奶导致她睡眠严重不够,另外丈夫又在此期间外出录节目,她的完美主义让她不放心找一个保姆来给她分忧,等于家里就剩下她一个人来面对一个几乎24小时都在啼哭嗷嗷待哺的娃。在一个夏日的午后,她开车去进行常规购物后回家,把车后备箱的东西都搬回家里后,发现自己把杰里科锁在车里了。在气温那么高的天气里,一个婴儿在不透风的车里时间过长,大家都明白会发生什么事情。救护车来了,丈夫回来了,多萝西的弟弟也来了,孩子没了。
多萝西完全无法接受这个事实,丈夫给她买了一个仿生娃娃(玩偶),她成天抱着那个娃娃生不如死,难以度日。就在这个时候家里来了一个女仆,莉安,我们的故事真正展开了。
莉安是一个孤儿,她被邪教组织禁锢过,被邪教头子强奸并怀孕了,她不想让自己的孩子继续在邪教组织里被荼毒,于是她带着自己的孩子逃出来了。她听闻这个街区的这家人刚死了小孩,女主人疯了,还成天抱着一个假娃娃当真的养,于是她觉得自己的机会来了。她来到这个家里,带着自己的小孩,完美地替换了杰里科。沉浸在伤痛里的家人接受了这个新的孩子,并认为是因为女仆的某种特异功能使得已经被救护车拉走并有死亡记录的杰里科”复活“了。只有多萝西的弟弟保有一丝理智,但是被莉安通过美色色诱给同化了。
莉安开始在这个家里作威作福,让多萝西给自己的孩子喂奶,住着大房子,和男主人搞暧昧,和女主弟弟乱搞。只要有谁要她离开这个家或者说把她的孩子带走,她就诅咒谁,她就让谁遭受不幸。
就如第十集里莉安的叔叔出现在这个街区里,他说:”你闻不到吗?腐烂的味道。”
的确是,这个家里的墙壁里有死尸,白蚁啃食,酒窖里地面凹陷有臭水沟,但是这个家的男女主人通通选择看不到最主要的矛盾,女主人忙着职场上的勾心斗角,男主人忙着凹人设给流浪汉做饭,忙着真人秀当明星。一切的一切的荒唐做法后还要说,“我是为了这个家好,我是为了杰里科。”
多么畸形的美国中产家庭。
其次,我想从片中两个女人的遭遇,说一说母职诅咒:
多萝西
多萝西遭遇的母职诅咒可以说是最严重的。她的人生可以说就是被怀孕生子给毁了,第十集她从高楼坠落,也许她就是正在这么想着。
所有人都在以“为了她好”而绑架她,她被蚕食成了一具精神上的干尸,所以她斗不过莉安。
她的丈夫认为她精神有毛病,小心翼翼地对她,但其实遇到原则性的问题时候,她还不如保姆。比如丈夫要去参加真人秀,多萝西的劝说是无效的,莉安轻描淡写地他就去参加了。比如多萝西认为保姆继续待在家里会对孩子产生不好的影响,丈夫认为保姆在,孩子才在,所以多萝西是在无理取闹。
她的弟弟表面上一切是为了姐姐好,实际上每次来家里就是为了蹭吃喝蹭保姆。背着姐姐偷孩子的毛发去做亲子鉴定。
她的父亲表面上说是为了孙子的健康着想,实际上打心底认为自己的女儿有精神疾病,找了一个精神科的大夫去家里想把多萝西直街带走去精神病院。
她的继母表面一套背地一套,认为多萝西过于强势。
她的女仆莉安不允许“杰里科”喝奶粉,多萝西已经快没奶了还整天把孩子递过来要求哺乳,甚至在多萝西上电视做节目的时候给她下诅咒,让她出丑,就是为了让她回归家庭,多陪孩子。
她的工作单位在她生孩子之后就开始冷却她,不让她接重要的活儿,单位的女同事在此期间不断上门想找茬,想毁掉她的职业。
多萝西实际上处于一个特别有毒的环境,她没疯真的是一个奇迹。
莉安
莉安的母亲对莉安的教育导致了这个世界上多了一个神经病。
比如她不允许莉安穿“暴露的衣服”,运动装什么的都不行。极度的压抑产生了极度的反抗,莉安最后成了一个邪教的头目,她极度谵妄自信,要把挡在她前面的任何“阻碍”给去掉。
但是莉安的这种自信还是带着对女性的自我审视。比如她会认为男性比女性要高一级。剧中有一集,多萝西要在街区办一个嘉年华,男主人提前一天准备第二天的餐饮,请了一个女帮厨,这个女帮厨就是对男帮厨声音大了一些,莉安就通过诅咒的方式将她的手指锯掉了。比如男主人要去回归职场莉安就非常祝福,女主人要去回归职场莉安就百般刁难阻拦,认为女人就必须顾家,就在家里就好了。
这个片子的编剧其实想写的表达的东西还是比较杂的,比如里面目前看出来有美国社会的Homeless问题,阶层冲突问题,中产富人的精神困扰,女性职场的母职诅咒,女性的同性审视,产后夫妻问题,邪教组织的泛滥。这些东西杂糅在一起之后形成了这部奇奇怪怪的片子。
第三季最后多萝西没死,她和莉安对视,两个女人的战争正式开战。
这就是我想批评编剧的地方,不知为何到最后还是变成了Girl Fight。这个故事继续编下去,无非就是一山容不了二虎,多萝西醒悟过来孩子不是自己的,莉安凭借邪教背景作威作福。就希望第四季编剧来点新意吧,救救孩子。
被这部剧震慑了。
虽然听上去不可思议+耸人听闻,但近几年日本常有类似的真实事件发生:
· 2017年,日本女性松子因不能忍受独自照顾三个孩子的巨大压力,将自己的次子摔死。
· 今年的6月13日,日本女性伊藤纪子因无法阻止孩子哭闹,将仅3个月大的孩子砸死。
这可能只是报道出来的,据说类似的事件日本并不少见。
被这部剧震慑了。
虽然听上去不可思议+耸人听闻,但近几年日本常有类似的真实事件发生:
· 2017年,日本女性松子因不能忍受独自照顾三个孩子的巨大压力,将自己的次子摔死。
· 今年的6月13日,日本女性伊藤纪子因无法阻止孩子哭闹,将仅3个月大的孩子砸死。
这可能只是报道出来的,据说类似的事件日本并不少见。
玛妮最近看了《我们是真正的朋友》,暗自下定决心:将来一定要去缅甸坐一次热气球!
节目第一期,大S、小S、阿雅和范晓萱到达缅甸的第一件事,就是完成一趟“天空之旅”,四个相识二十年的闺蜜互相依靠在空中哼着小曲欣赏夕阳,实在太浪漫了!
现在我们提到热气球,第一反应大概是土耳其美丽的热气球谷,或者《飞屋环游记》里用气球带起整座房屋飞去大瀑布的老人。
总之,在我
玛妮最近看了《我们是真正的朋友》,暗自下定决心:将来一定要去缅甸坐一次热气球!
节目第一期,大S、小S、阿雅和范晓萱到达缅甸的第一件事,就是完成一趟“天空之旅”,四个相识二十年的闺蜜互相依靠在空中哼着小曲欣赏夕阳,实在太浪漫了!
现在我们提到热气球,第一反应大概是土耳其美丽的热气球谷,或者《飞屋环游记》里用气球带起整座房屋飞去大瀑布的老人。
总之,在我们的印象里,热气球总是和浪漫、希望等美好的词汇相关联。
但是,在40年的东德,“热气球”三个字和以上唯美浪漫的场景绝缘,它代表着一个刺激惊险的真实故事:
1979年9月16日的东德,两个家庭,八个人,冒着被捕、被枪杀的威胁,决定孤注一掷,搭乘自制的热气球飞越柏林墙,他们飞行了18公里,28分钟,被称为“人类有史以来最伟大的逃亡”。
节前票价贵,节后看一部小成本喜剧乐一乐。不过,虽说是小成本,但这部电影的阵容可不小,喜剧演员文松自导自演,外加贾冰、崔志佳、张晨光这样的神助攻,把一部既生活化,又充满梦幻色彩的喜剧电影诠释得活灵活现,不得不说来自于真实生活的喜剧才最带感。
节前票价贵,节后看一部小成本喜剧乐一乐。不过,虽说是小成本,但这部电影的阵容可不小,喜剧演员文松自导自演,外加贾冰、崔志佳、张晨光这样的神助攻,把一部既生活化,又充满梦幻色彩的喜剧电影诠释得活灵活现,不得不说来自于真实生活的喜剧才最带感。
很无意中看到的电视剧,没想到结局居然是这样。我很难过。
在第一集宣判的时候,女主说,
很无意中看到的电视剧,没想到结局居然是这样。我很难过。
在第一集宣判的时候,女主说,
和第一部的完美融合还是很不错的,除此之外真的一言难尽。拍的很好不要再尝试格局打开了。感觉编剧努力想让剧情有所升华,但却适得其反,让人感到困惑,并且拖慢了整个剧情节奏,毕竟恐怖片最大的看点还是要让人心跳不是吗?
分点来说该片确实是有不少迷惑操作。一是中心思想是妈妈和男友选哪个吗?虽然有升华的趋势,强调了过去对一
和第一部的完美融合还是很不错的,除此之外真的一言难尽。拍的很好不要再尝试格局打开了。感觉编剧努力想让剧情有所升华,但却适得其反,让人感到困惑,并且拖慢了整个剧情节奏,毕竟恐怖片最大的看点还是要让人心跳不是吗?
分点来说该片确实是有不少迷惑操作。一是中心思想是妈妈和男友选哪个吗?虽然有升华的趋势,强调了过去对一个人的意义,要学会接受,但一直强调爱情尤其在男友并不是自己男友的另一个维度,让人并不能感同身受。二是同一纬度多个自我的设定戛然而止,并不能让人理解意义何在。三是女主重生会更加虚弱,那为何在晕倒后的下一次轮回还能自由行动?不应该更加虚弱了吗。四是院长的出现为何会早一天,轮回也会出错吗?五是关于人情世故,另一个维度刚认识的人就决定提供帮助难道真的没有私心吗?妈妈看女儿那么不正常的道别真的不会生疑吗?第二部的借刀杀人者医生为何在lori提出分手后还要迫害她,他的妻子又为何要帮助他,冒着放出一个杀人魔的风险真的是正常人的思路吗?最后丹尼尔被放入轮回是否太过残忍,毕竟出轨的丹尼尔是另一个维度的丹尼尔而不是这个维度的丹尼尔?
节奏上与第一部相比,第二部明显后力不足,开头进入还很带感,紧张的气氛,时隐时现的危险,但后续就陷入了没有什么营养意义的“自我救赎”?好像是为了剧情而硬凑的事件,失去了紧迫感,也就失去了恐怖片的恐怖氛围。几个慢镜头也是让人不知道重点何在,没有强烈的情感冲击力,反而让人觉得拖沓。
总体而言,与第一部的衔接十分完美,构思比较巧妙,但情感重心偏移,爆发力又不足,让人既无情感的共鸣,又无视觉的冲击,作为一个恐怖片,确实是不尽人意了。
创造一个世界,又要跟它说再见,是怎样一种苦乐参半的趣味?
这句话很矫情,是我今天在微博发现的。虽然矫情,但是我依然想把它挂在开头,给我这篇干瘪无趣、自我满足的影评添点文学色彩。
该怎么形容我与生活大爆炸的感情呢?这部我偶然间在英语听力课上的破旧电脑里发现的电视剧,在陪着我的这十个年头里,几乎可以说是我的朋友,再自我陶醉一点,把几乎可以说这几个字划掉。
创造一个世界,又要跟它说再见,是怎样一种苦乐参半的趣味?
这句话很矫情,是我今天在微博发现的。虽然矫情,但是我依然想把它挂在开头,给我这篇干瘪无趣、自我满足的影评添点文学色彩。
该怎么形容我与生活大爆炸的感情呢?这部我偶然间在英语听力课上的破旧电脑里发现的电视剧,在陪着我的这十个年头里,几乎可以说是我的朋友,再自我陶醉一点,把几乎可以说这几个字划掉。
我的生活里总是有这四个男人,慵懒的瘫坐在我身边,一边打着游戏,一边和我聊聊他们的工作,他们的生活,吵架拌嘴,嬉笑怒骂,告诉我凡事都会如你所愿,就算没有也不必懊恼。他们的爱人总是坐在一边,翻着白眼吐着槽,却也是刀子嘴豆腐心的代表。
这样的生活,我不愿离开。
但是身为一个故事,总归是要有结局的。
绝对主演吉姆帕森斯的离开,使这部公共台为数不多的希望之光终结于第十二季。我猜他大概是厌倦了吧,于是决定把观众拉回现实。好在这部剧最终还是尽到了一个情景喜剧的本分,把一切都happy ending,就连那个坏了两百多集的电梯,都在最后恢复了原样。
仿佛一切都变了,又仿佛回到了原点。
前一阵威尔与格蕾丝的重启,让好多老友记粉丝对幻想了十几年的重启再次充满了希望。但对我来说,生活大爆炸的剧终,是真真正正的永别。就好像那些从你生活中消失的朋友,就算再次归来,也不是你心中的那个人了。
我和他们的生活终究走上了分岔路。
珍重自己,后会无期。