cctv6看了短短十分钟，为了挽救后来人的90分钟再浪费5分钟生命吧。学习到以下几个知识点:

①打仗的时候发胶很重要，头可断，发型不能乱，Duang～～～。

②战场上相隔十米的人只能通过耳机交谈。

③敌军作战不管多少人都是排队一个一个送，等枪毙的，不会考虑侦查，行进，掩护，合围。

④头盔非常贵，所有人都买得起防弹衣等各种装备，但是都买不起哪怕一件头盔，也有可能为了①不戴头盔。

④一发125坦克炮杀伤力甚至可达到一辆小汽车燃烧爆炸时候的一半。

⑤任何爆炸物爆炸时，只要主角做出“趴下”动作，利用技能瞬间的霸体和无敌时间，即可免疫本次伤害，包括免疫发型被吹乱。

⑥两个人打穿一个连都是很正常的事情，别问，问就是你不爱国。

演员实在太过强大，强大到我看着他们的眼睛都有点震撼。这样的演员带来的剧集，不看可惜。

知道女主是因为前段时间的《恶行》，她在这一部里演的是一个年老色衰但又心有不甘的stupid woman. 既让人恨铁不成钢，又隐约有些难过。

由于是真实事件改编，对于结局早就知道了。但是剧集里的结局，在倒数第二集的回忆里才知道，早就注定了。

一个是永远不会满足，永远心生贪婪的女人。没有道德底线，为达目的不择手段，却不得不承认能把身边的一些乡村男子吃的透透的。所以她即使得逞。即使当时喜欢的死去活来，最终的结局还是会厌倦。并不认为她最后一刻的放弃是良心发现，只是因为不敢背负这么大的罪责罢了。说到底，考虑的人只有自己，从未变过。如果真的成功了，她会如何？她会更加凄惨。这其实是一次命运对她特别的眷顾了。

一个是内心邪恶，毫无人性，并且随性残忍的人。在监狱里的Matt仿佛变身为一个social king，如此的charming，让狱警把他当成好伙伴，让女人为他痴狂。可看到了他的过去，看到了他越狱后的举动才知道一个真正的他。害死他的是自己的毫无节制以及自私残忍。死不足惜。

另一个明明有着聪慧的头脑，漂亮的皮囊，当时的一时失足也充分地悔恨了。而这一次也明明几乎要逃脱，却败给了内心的优柔寡断，或者说，“善良”？从未想过要抛弃同伴，最终被同伴抛弃。

一个监狱里的“一出好戏”，看到的是年老后不甘的悲哀，监狱里的所谓“人性”其实是假象。我忘不掉，Tilly在外面遇到一个英俊潇洒的男人，有些渴望，有些落寞地看着他，不，应该说是紧盯着他。男人回首，冲她微笑致敬。她的那个眼神，真是难忘。

我没有看过第一季第二季，但是从这一季对Margo的塑造来看，我真的很钦佩这个女人。她一生所追求的是什么呢？可能是对宇宙的热爱，可能是与大家共同攻克前所未有难题的经历，可能是最纯粹的天体，最纯净的旋律；为了这个，她放弃了家庭，恋爱中的爱，这些对她来说不是不重要，但鱼和熊掌不可兼得，哪一个都无所谓好坏，哪一个丢弃都是莫大的痛苦。大多数人在选择其一之后，会消耗极大精力缅怀所失，为懊恼的情绪裹挟，但Margo她身上有一股迷人的定力，专注力，她对自己选择的东西能毫不犹豫，毫无声色的去完成，在这个过程中，她并非对所失冷漠无情，她把对失去的痛紧紧藏在心底，那种隐忍是她做的事情孤勇而悲壮；她太隐忍了，太冷静了，越是这样的隐忍与冷静，越让我觉得她身上的孤勇与悲壮。

剧情上，感觉这编剧是王倦粉，第一个吴内人案件intro就疯狂反转，但是真的是转的又多又硬，把太子搞成了运筹帷幄的神人，虽然借此把所有人物关系全梳理通了，但是可能出于原著理解吧，我还是喜欢原著那个被鞭笞卧床的冰冷的开头，又冷又掘。（可能大多数会喜欢这种疯狂反转的剧情吧，吸引电视剧观众，可我看多了真的烦，希望后面3派混乱党争不要拍成这样）这里要把叫母亲舅舅那段提前的手法好评，原著写的太靠后了，导致皇帝的人物就是单一的冷，过去的缘由提前了，起码后面看的时候能带着背景看皇帝再加上罗晋本人表演问题吧，一有剧情起伏就泪眼朦胧的哭，实在是把君父那种冷漠寡淡的关系家庭化了太多，仿佛小孩子争宠，然后对着明显年轻很多的金瀚叫哥哥真的是太尴尬了，有几个演亲情的点会觉得他故意演稚嫩。然后我是真的好喜欢好喜欢王老师演的卢太傅啊，尤其是大儒那个颤颤巍巍离去的背影，瞬间泪目了，电视剧强化了很多原著点到为止，靠读者余韵想象的师生兄弟主仆情，画面真的温情，不过代价就是太子的形象没那么孤冷了。舅舅的气势太浓了，''努尔哈赤''不亏是武将风范，小阁老目前就一个单纯反派大王丈人的角色还没什么发展空间最后摄像镜头拍的很有想法，很多动态的渐远的都很好看，不过拍太子形感鹤飞那段真的是尴尬，感觉bgm画面配的都不好。很多空境内容开始在某公司的风气下开始拍一些茶啊，花啊笔墨纸砚等有韵味的景了。还有这剧好多假景特效做的也不咋地，太假了喂，出戏的喂。偷偷吐槽女主，人设被编剧改的稀巴烂，从一个忍辱负重被逼为卧底的侍女变成了典型韩国偶像剧那种只有我能大胆对付男主的外放型。而且不知道是面部构造还是演技问题，总显得面部僵硬，瞪眼装萌，完全没有之前的灵动（之前看媚者无疆就有这感觉了，不过妆浓就没那么明显，这剧妆淡真的一览无余）ps小太子是宋大志的薛映演的啊！！然后ep4还出现同样的名字，编剧你是不是故意的！

看了看短评全在为台词的掉书袋喝彩，买椟还珠了吧，台词是要为剧情服务的，要学习请拿专业文言文字典参考

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新更这集我也不知道说啥好了，诶，我太难过了。

太子又是金手指打开，科考案完胜。

加了女主和太子有选妃关系的桥段。

狱里好长的插科打诨，占时长，说白了就为了给男主一个“她是我的人”和牵手的环境，太套路的玛丽苏了（其实不是不能拍玛丽苏， 宁看看这是什么剧情环境啊）

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看完78，弃剧

在云南取景的电影多如过江之鲫，几年前在豆瓣建了一个叫“云南映画志”的豆列，一直搜集49年以来在云南拍摄的电影名录，大大小小已经有数百部，但能拍出云南味道的不多，因为很多人只是看中云南的景色，需要的是五颜六色的美丽背景，浮光掠影，草草了事，没有当地人和真切的日常生活，缺乏云南人和云南味道。《米花之味》安静沉淀，神清气爽，入味了，难能可贵。

此前，最有云南味道的电影，应该是刘杰的《碧罗雪山》，差点看得热泪盈眶，给了五星。《米花之味》和《碧罗雪山》的故事都发生在滇西，只是一个发生在苦寒的怒江高山峡谷，讲的傈僳族同胞的贫瘠生活，一个是发生在中缅边境沧源县丰饶秀美的傣族寨子的留守故事。

《米花之味》是一部清新、克制、简洁的电影，关注农村“留守儿童”话题，却未做太多苦情、煽情的渲染，更多是对母女感情隔膜、关系疏离的日常生活侧写，作为外来人、“外省人”，看得出导演鹏飞和主演英泽，以及整个团队，身心基本融入了当地生活，细心认真地进入，没有突兀的、想当然的地方。

片子主创的这种努力，让我想起缅甸籍导演赵德胤的《冰毒》和《再见瓦城》等片，因为，从《米花之味》里的沧源县出去到缅甸腊戍，直线距离也就150公里左右，作为华裔盘踞之地，那里的人，就是讲《米花之味》里类似口音的云南临沧方言。《冰毒》和《再见瓦城》里的吴可熙、柯震东，同样作为来自遥远大城市的“外来人”，摸爬滚打，一脸土色，学了一口没有违和感的方言，听来很亲切。

《米花之味》含蓄纯粹，平静湖面下的微澜，需要自己去想象，没有大起大落，在郁郁葱葱的初夏氛围里，民俗、宗教、教育各行其道，哪怕贫穷、疾病、死亡都不那么让人伤悲，只是那些早熟缺爱，没有机会与父母多相处的孩子，纯净眼神里流露出的有些无所谓的迷茫，让人有些揪心。

情与境相对写实，有日常生活的温度，生活中困境和本真，尤其是非职业的儿童演员，淳朴自然，亲切可爱，操场的窃窃私语，列队上学路上抢早餐，车上互相吐槽，躲在被窝里玩手机，偷佛寺里敬奉的“钱树”，网吧玩游戏，这些小细节都非常有意思。

云南临沧市沧源县，傣族其实是“少数民族”，这里最多的民族是佤族，跟普洱市西盟县一起，是中国两个佤族聚居最多的自治县。片子没有拍佤族，而是拍傣族，选择是对的，肤色黝黑，体型健壮，性格彪悍奔放的佤族，他们的生活可能更原生态，更清苦一些，但傣族部落温婉的生活空间，渗透于日常的佛事活动，秀美的傣族女性，可能更适合出现于这个温煦的片子。

团队上，鹏飞作为新导演其运气和际遇让人羡慕，一上来就有音乐铃木庆一、摄影廖本榕、声音杜笃之、剪辑陈博文、造型设计王佳惠……这样的阵容保驾护航，这是一般年轻导演想都不敢想的，所以电影的成色很扎实，有很好的平衡感和分寸感，没有犯年轻导演经常犯的错误。

要说遗憾，那就是《米花之味》要全是非职业演员、全部讲傣族话就好了，可能时间不够，女主角云南方言还没学好，部份转音上听着很夹生，寨子里一些傣族老人，显然也是汉人扮演的，比如女主角的父亲、孩子的爷爷，听口音，应该也是汉族演员。所以还是原生态的云南边境孩子，以及有点黑、有点胖的当地男青年，是演得最入画的。

以尋找斷掌開場，原以為是引人入勝，詎料已是精鋭。幾個案例僅用来填時間，走過場，主角的專業和理性用来制約感情用事的同伴，卻也同時澆熄觀眾的熱情，因為身後人們的各種反應其實已陳腔濫調，而最令人好奇的死者生前一概未論，叙事只説了一半。最後的高潮案例也同樣以平凡的同性戀題材代入，既無意外當然亦無驚喜。

主角的放下與原諒来得突兀，只成就了平凡無奇的流水帳結局。刹那的人生遺憾的同理心總會熱淚擁眶或瞬息間的鼻酸，在這部片里感受不到。

最后6集了，感觉跟前面完全是不一样的画风，是编剧换了还是咋地吗

无聊死了(>ω<)

又有一种浓浓的加戏的感觉

原本只有24集，很多故事脑洞大点，但是剧情还是很弱的，没想到最后6集还这样了，不好看了

最后6集了，感觉跟前面完全是不一样的画风，是编剧换了还是咋地吗

原本只有24集，很多故事脑洞大点，但是剧情还是很弱的，但是也能看的，没想到最后6集还这样了，不好看了

原本只有24集，很多故事脑洞大点，但是剧情还是很弱的，没想到最后6集还这样了，不好看了

自从知道开拍了就很期待，从今年暑假一直等到了国庆节。没看电影前，我以为是带着笑容去追忆童年，看完电影后，谁能想到哭的稀里哗啦，深有感触。整个电影的世界观与我以前看书时幻想的不太一样。我想象中的魔方市，是一个更超前更奇幻的世界，但电影里更偏向写实一些。当看到皮皮鲁和鲁西西出场，很激动，小时候书中的人物有一天实体化被看到，这种感觉是很奇妙的 。整个电影的剧情很流畅，前面部分基本和书中一样，中间增加了许多新的，比如帮差生作弊（电影后面也说了作弊是不对的)，帮他们补课。中间有好几个哭点，一个是妈妈为了鲁西西不被开除而跟老师求情，讲父母为他们兄妹的付出。一个是关于老师，老师虽然平时对待优差生不公平，但火灾发生时，浓烟滚滚中喊:“救救我的学生”，当时是非常催泪的，老师演员演技也很棒。两个小演员也很棒，尤其是饰演鲁西西的小朋友，完全是符合我想象的。乖乖巧巧，机智聪明。

According to Samuel Maoz, the film was conceived as three episodes: The first sequence should shock and shake, the second should hypnotize, and the third should be moving. Samuel Maoz described the film as a "philosophical puzzle". The foxtrot is the dance of a man with his fate. It is the kind of dance where there are many variations, but they all end up at the same starting point.

高山峻岭、水天一色、山水客观圈养出的天然环境下，被限制住自由的灵魂们或时不畏惧死亡的苟延残喘着，如喜儿的丈夫阿圣一天24小时要人按压呼吸球维系生命。或者指望别人的勾心斗角、鸡飞狗跳来娱乐自己，如关注并不怕浪费自己吐沫的村民们。电影《心之界限》的故事内容并不复杂，责任与情感，希望与绝望。电影中，喜儿丈夫阿圣的生病只是一个引子，正如《妖猫》中杨贵妃死亡的真相。围绕阿圣的生病，所引发的贫困山区的穷苦，生活与交通之不便捷，人们的自我封闭与借助大众舆论封闭他人世界，婚嫁和务工之难等等，似乎所有的艰难与苦难都可以围绕阿圣生病这个脉络展开，继而逐步展示出众生之相。《妖猫》中提出人生的无上秘在于真中有假，假中有真，理解和认识假，珍惜和尊重真，即勇敢面对来自生活的一切苦难，迎接它，善待它，面对它，解决它。可是真正能做到的又有几人？任何事情追根究底，无非就是管你何事与管我何事。好，先说管你何事。阿圣的生病责任和义务在于其自身，村里的邻里，阿圣的媳妇和老娘其实都没有陪绑的义务与责任，但是大家尤其是阿圣的媳妇喜儿勇于承担起来了，也就此，电影中人性的闪光点出现，矛盾冲突也就此引出，没钱与需要24小时呼吸的费钱、山路难住院难与随时需要就医、男人的脆弱与女人的坚韧、邻里的帮助与帮助的条件等等。在说，管我何事。如果说管你何事能引发出人性的诸多闪光点，即无上秘中的需要珍惜、尊重、感恩的一面，那么管我何事引出的则是无上秘中的虚妄、欺骗、隐瞒等恶的一面。自私的代表柱子，推卸责任并借助指责他人寻求心安的代表喜儿婆婆，不能坚持帮忙的村民以及看笑话的部分人。的确，不可能有一份热情与帮助始终无私和熬得过时光，大多数人都惯性于隔岸观火，虽然看着自己也会心焦、难过、挣扎，但是撕心裂肺的、甜甜蜜蜜的总归是他人，任何人难以替代当事人活着，似乎也只能旁观。任何人在桥上看风景时，同样也是别人眼中的风景，自己在自己的世界里挣扎，无法被替代和取代，即便是有好心人帮忙，所谓的大声呼救和帮忙却总是有代价的，且无法被依赖的。于是，只能靠自己来不断抗争，这就出现了抗争的喜儿，给医生下跪的喜儿，愿意卖身求钱的喜儿，在江边自杀的喜儿，面对阿圣棺材麻木的喜儿。也正因为寻找到自身人生的无上秘，才有了原谅生活与婆婆的喜儿，重新生活的喜儿。生命的自我救赎只能依赖于自己，只能在自己接受现实并宽恕现实后，才会真正的出现通往名为希望的彩虹。

对不住是我脑子抽了去看这种恶心人的电影。

徐娇出场的时候我差点要把刚喝的乌龙奶茶吐了，谁的青春里面校花要长这样那真的跟金志文扮演的老大一样，直接进化到中年算了。

情节紊乱的一塌糊涂就不说了，1995年的时候校园歌手来回两个和弦扫就能围一圈人喝彩？也太看不起95年的音乐环境了吧？男主自我沉浸式的表演一度让我以为他和徐娇一样被人抽了嘴巴子。

学吉他这事儿要有那么容易那不人人都能当乐手了？算了算时间线，男主从53231323都弹不利索到写歌到主音吉他能有俩月时间？真就给吉他自学三月通那种破书找销路了呗？

别侮辱校园民谣了求求了。

（请几个水军也不能掩盖这就是一坨屎的事实啊??）

剧情简介：郑木匠和祝郎中都是1920年代上海弄堂里经营小本生意的市民，由于生意不景气，郑木匠转行为做水果生意的小贩，而祝郎中则始终坚持郎中的职业。在日常接触中，郑木匠对祝郎中的女儿祝小姐萌生爱慕之情，郑木匠经常将自己摊子上的水果赠与祝小姐，还帮助祝小姐赶走了骚扰她的流氓阿飞，最终博得了祝小姐的好感，两人私定终身。郑木匠登门向祝郎中提亲，但遭到祝郎中的拒绝，祝郎中认为郑木匠属于贩夫走卒之辈，与他的女儿并不般配，并且提出，谁能够让他经营不景气的诊所红火起来，就把女儿许配给谁。郑木匠遭到拒绝后回到住处，想出一个办法，他施展自己的木工手艺，在他家楼梯上施以手脚，在楼梯上安装机关，搬动扳机楼梯便会变成滑梯，郑木匠用这个楼梯摔伤了出入楼上俱乐部的赌徒，这些赌徒纷纷来到祝郎中的诊所接受治疗，诊所的生意从此异常红火，祝郎中也履行当初的诺言将女儿许配给郑木匠。

文化影响：《劳工之爱情》是明星影片股份有限公司在1922年创立之初摄制的四部系列影片之一，其他三部影片分别为《滑稽大王游沪记》、《大闹怪剧场》和《张欣生》。这四部影片均为短剧，情节简单，以滑稽搞笑为影片的主题，但是由于这些影片情节过于简单且脱离生活，加之搞笑情节大多为简单的噱头，且时常出现一些暴力镜头，因而推向市场后并不成功，票房表现均不佳。这些影片的失败直接导致明星影片公司拍摄路线的转变，此后明星的影片较少此类搞笑短剧。

《劳工之爱情》摄制于五四新文化运动之后，一定程度上受到了五四运动的影响，在影片中出现了郑木匠向祝小姐求婚的场面，并且有“你可以和我结婚吗？”的字幕台词出现，这些场景在当时的中国颇为前卫，与父母之名媒妁之言门当户对等传统婚恋观念格格不入，是开中国爱情电影先河之作。

编剧郑正秋在劳工之爱情一剧中展现了他的艺术功底，他以夸张而不失协调的肢体语言生动地刻画了郑木匠、祝郎中和祝小姐三个主要人物。影片人物动作设计简练达意又不失滑稽，拍摄画面流畅场景清晰是早期默片的优秀之作。

明星影业之后，商务印书馆活动影戏部、上海影戏公司、香港光亚公司纷纷仿照《劳工之爱情》等片的模式摄制情节简单的搞笑短剧，先后出炉了大批此类影片，以至1920年代中前期中国出品了大量滑稽短片，此类影片也成为中国早期电影的代表。

其中郑木匠带上祝郎中的主观镜头令人印象深刻，演员表情丰富、动作夸张。