好久没有看到国产刑侦剧了，看到《天网行动》，不禁眼前一亮。说到国产经典刑侦剧，很容易想起《重案六组》系列，从2001年到2010年之间总共推出四部，长达136集，不管从剧情本身还是演技都是非常高质量的国产剧。说来也巧，《天网行动》拍摄时间紧随其后，是在2011年到2012年，因此这部剧从叙事风格到案件内容都带有那个时间段的特色。看了更新的几集，觉得案件内容和剧情都还挺良心，因此想起来做一个案件整理。

【以下内容涉及完整剧透，请谨慎阅读。影评内容会紧跟着剧情更新，如有疏漏，还请指正包涵。】

马海 你好哇

上次一别，已有些时日。你，还好吗？

这段日子里，我一直坚守着我们的承诺在努力呢，你看到了吗？应该没有，你这个无情的混蛋。留下些痕迹就消失的混蛋！

虽然你无情，我还是会回到那里，重温我们共同生活过得地方。是的，就那间破旧的养鹿人小屋，屋中间的碳火炉子依旧火热，炉子上座的那壶水永远烧不干呢，絮絮叨叨的。旁边那盘永远没人碰的饺子还在腾腾冒着热气。窗外也还在飘着雪，一年四季，从不停歇。

还有那间废弃的剧场，虽然知道并不会打扰到谁，但进去的时候还是会蹑手蹑脚。是的，那里也没变，也还是没有阳光照进来，舞台上的灯光 昏暗 闪烁，你我都知道这里早已废弃断电，但，谁又在乎呢。灯光温暖的包裹着那俩把锈迹斑斑的折叠椅子，它俩还是面对面坐着，无声的对视着，谁也没有要进一步的意思，我可不会像至尊宝一样去干涉一下，就这样吧，挺好。哦，台上的那个大洞还是没有修好，那座破钟也还躺在里面，指针也还是停在那个解释宇宙终极答案的数字上。

是的，我都去过，可是，为什么都不见你呢？

12月10日，他们给出了日期，我一定会去，定要与你再见上一次，之后 ，我一定不再见你了，不再想你，不再梦你，做个了断！

愿你愿我能在各自的世界放肆的活。

请允许我最后猜测下你会去哪里吧，一定是那片黑色的海，寻一艘船，不大，小船，一人宽两人长。数着星星，看着银河，也许躺累了会坐起来，点上一支烟，看着不远处岸边，那寻你的星星之火。

《人世间》改编自梁晓声的同名原著，小说是叙述性的文字，更克制更冷静，而电视剧，一方面淡化了时代背景造成的冲突矛盾、把重点转移到了亲情上，另一方面，影像画面本身就比文字更满、编剧还喜欢煽情，所以自然而然，追剧的观众情绪波动更强烈。

不能说电视剧改编得都不好，但涉及到具体剧情，大部分改编我认为都不如原著。

整部剧从二十集左右起，节奏就已经开始垮了，到骆士宾回来抢孩子就不是垮而是崩了，从楠楠玥玥双双考上清华之后，剧情彻底崩到无可救药，真的，两代6口人，2个清华2个北大，清华北大就是为周家人开的吧？

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看完整部剧《圆圈》使用短小精悍的情节描述出了当今社会上斗争最激烈的热点，隐私是否会使我们被人操控，并且也确实给出了解决办法，同样是以流畅简洁的方式展现的。最后看到艾玛在皮艇上对着无人机微笑，我也跟随着她豁然开朗了，影片整体使人荡气回肠。

但正如艾玛在电影里所说：“我们知道飞机会失事，但从此就没有飞机了吗？”

在一个巨大变革中，必然会酝酿出新的问题与不适，这是正常的，谁也无法保证，你想出来的创新，一下子就能完美到毫无问题，都要在不断发展中摸索。

它里面说到一个观点，是颠覆现有的价值体系的新时代思想，也许未来会变为日常。

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精灵旅社4很棒。感谢不散分享了这么多有趣的知识，包括《蜘蛛侠：平行宇宙》里的精灵旅社彩蛋。其实作为老爷的老粉来说，最大的感动就是看到这个系列前两部在默默致敬蝙蝠侠。还有就是把德古拉这个可怕的形象改编的特别萌系，拟人化，改变了很多人以前对吸血鬼blahblahblah的偏见，还有就是讨厌大蒜和圣水。

（其实黑夜传说和天降奇兵这些作品应该来说对吸血鬼的形象改动弄得更早，只是动画片里更加萌化了）

另外就是女儿mavis的配音演员傻脸娜，超级可爱，真的很喜欢，以前曾经是女神之一。她的成长从第一部开始到了第三部真是一个特别负责任的妈妈和女儿，比她爹都负责任多了。

这一部其实是让德古拉的形象彻底改变，做了个大尝试，变成人类，感觉挺多凸显他内心变化的，我以为他会最后会保持人类形态，然后johnny成为更小的鳄鱼怪兽。但是这一部对于这两部的关系确实增进不少。也让我们看到未来的可能性。

不得不承认美国动画制作者的脑洞真是大，虽然没有前一部用洗脑神曲打败章鱼那么牛逼。但是还是挺搞笑感动人的。最搞笑的是从山上掉下来慢镜头，还有就是变身后发生的啼笑皆非的事情。感动的是德古拉意识到自己其实是害怕把旅馆传承给Johnny ，怕他搞成自己的风格，没有以前的感觉。

Dennis和小母狼快长大吧，感觉这俩应该是下一部主角了。或者这个旅馆扩大后会不会招来新敌人。

Little Italy，连读起来朗朗上口，仅仅四个音节，甚至还包含辅音l和辅音t的alliteration（押头韵），轻快而清脆，愉悦而欢快，这两个单词，代表一种特殊的文化景观。

这部电影的翻译十分贴切，把Little Italy翻译成了《小意大利》，但这样一来会带来一个平庸的片名，加上除了女主以外没有太有名的演员（即使男主演过星战），再加上这是一部加拿大的小成本爱情喜剧片，确实不会吸引太多观众，非常不便于豆瓣网友来观看这样一部电影。我之所以选择看是因为刚看完艾玛·罗伯茨的资料和照片，觉得她的身材不错，挺有气质的，像梅拉尼·罗兰和伊娃·格林的结合版，于是准备找一部她最近的电影看看。再加上片名吸引了我，虽然可能不会吸引大多数人。我总觉得小意大利这几个字听起来很耳熟，特别像小奥德萨，好像是墨西哥的一个地名，可能我在书里见过。

观众不需要任何文化背景或是文学知识来理解这部电影的片名。我从百度上摘录一些信息，

这个充满活力的社区是多伦多的意大利和葡萄牙人聚居区，也是品尝地道意大利美食的绝好去处，可以尝到代表意大利不同区域的菜式以及最新的烹饪手法，每逢夏季的周末，这里的露天餐厅和咖啡馆永远是座无虚席。多伦多意大利人口多，因此，不用说多伦多的意大利餐馆都是一流的。多伦多可能是意大利国外最多意大利人聚居的城市。“小意大利”的街道上除了一些奇怪特色的时尚店和另类音乐书店，还有很多带露天座的餐馆和酒吧。

小意大利这起源于旧时的移民，而世界的现代化造就了像“小意大利”这样的民族聚居地。 这里就像一个古老传统与流行的现代化向冲突、碰撞的一个充满活力的地方。从电影里可以瞥见这里的一些节庆盛典，美食节，披萨大赛，比基尼小姐，健美先生等等。

在小意大利，时间仿佛是凝固的。人会变，事会变，但一切都不会变。貌似每个人都活在过去，会忘记十多年恩怨的起源，会忘记逝去童年的初恋，但又一切不会忘，都记在心中，封锁在记忆博物馆里，毕竟，生活仍在继续。

很多人会吐槽说这是一个狗血的爱情故事，但把这种故事讲好是最为困难的。看似是对莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》的戏仿，或是后现代改写，或是现代都市版的重构，都有一定的道理。影片中Leo踩着爬上Nikki家阳台的场景更是跟《罗密欧与朱丽叶》的明显互文，导演有明显的用意，大家都能看出来。更有意思的是，这样一种设置在电影里被直接道破，酒吧店主，那个中国小胖子，跟Leo说，那么这不就是罗密欧和朱丽叶的故事吗。这样一句话，表现了该片的元电影性（metafilm），或是自我指涉性，或是子房型。

片尾让我想起了《真爱至上》的结尾，连姆尼森和儿子去了机场，一个小姑娘追他儿子，希望导演不是有意为之，我现在最不想看到的就是这两个场景进行比较。

家庭是影片非常重要的元素，编剧是意大利裔，应该就是想讲好一个意大利家族背景的罗密欧朱丽叶故事。意大利人看重家庭，我们历来就熟知，无论是从《教父》系列还是从《速度与激情》系列，不过好在这部电影应该不会成为系列，毕竟大家演的都那么好。在影片中，这些意大利移民的后裔一代又一代，终生都生活于小意大利，“故步自封，不思进取”，生活就像死水，家庭矛盾就像恶波。Nikki长大以后忍不了终生囿于局限，去伦敦寻找自由，也是在逃避过去，逃避长年的家族恩怨。但她没有料到的是，她逃不过Leo的心。

电影里不仅有两个年轻人“曲折的爱情故事”，更有两个老人刺激的地下恋情，不仅增强了喜剧色彩，还有很多温情的部分，植入的星巴克广告都那么好笑

还有，片中有大量与《洛奇》系列电影的互文，包括将Leo与Nikki的爱情故事和Rocky和Adrian的对比，还有对于史泰龙“绰号”Italian Stallion的戏仿，甚至还有对Rocky第四部电影插曲“Eye of the Tiger”的致敬，因为同样的意大利元素，感情很深。

Leo和Nikki从小到大，一块长起来的，一直在竞争，在比赛，可能也会使一些观众回想到自己的童年，争强好胜的性格可能很多人在小时候都有过。他们俩从小就喜欢彼此，长大才能实现自己的缘分，这本身就是一种缘分。

电影的结局很圆满，也在意料之中，电影的高潮虽然在结尾，但这也是一种反高潮，因为我们早已知道剧情的走向，重要的是享受过程。

这部电影再过十年就会被人遗忘，但我们每个人内心能享受的时间都不一样，作为一部romcom，小意大利值得我们的喜爱。

最后，艾玛罗伯茨的基因是真的好，颜值高，身材好，她爸是有名的埃里克罗伯茨，非常的帅，而且也越老越帅，我记得他在《敢死队》里演过反派，在《炮弹专家》里演过反派，可能就是跟史泰龙过不去了。

（一）欺诈是为了创造信息差或享受信息差带来的优势。虽然不是全部，但或许我们会觉得普遍是这样的：掌握更多信息的人能够获得某个阶段的胜利。在绝对的力量（参与人数、信息完备）面前，欺诈师所施展的欺诈带来的信息差实在是无力。而在当前的时代，与过往的时代有着巨大的不同，经历着一种颠覆性的改变。遍地是摄像头、手机手表手环实时定位的环境下，我们看过的上个时代的侦探小说都没有了手段开展的土壤。强行创造低科技环境似乎成了侦探小说在当下局促的出路。在各种信息全面联网的情况下，只骗过一个人或许比骗过所有人更难。因而，欺诈师逐渐变得寸步难行。（被称为欺诈师的那部分）

（二）“在这个时代，欺诈师不再能够成为英雄（只是欺诈师而已）。”一方面表达了上述的悲观，即“行业前景堪忧，行业既往可能的荣光不再”，另一方面，则在指出“属于市井的实质上的英雄的丧失”。获取信息渠道还未收束、垃圾信息还未如此冗杂的时代，是英雄的时代。欺诈师或许能够通过信息优势促进资源的再分配而成为英雄。而如今，管理者可以获得前所未有的规模的信息，管理可以达到从未有过的扁平化。财富会流动，而信息不会。因而普通人通过信息差划破当下时代带来英雄传奇的可能也就逐渐走向空白。故事的结尾依旧是广大小猫的胜利，似乎胜利背后，最核心的依旧是团结起来的人们的力量，是人心的凝聚。但人心也只是信息而已。

（三）人心是在每个人获取的信息之下左右摇摆的风中之烛。“每个人都是英雄”削弱了“英雄”在人们心中的价值。“Ta是英雄”则诱导人们喜好特定倾向。喜不喜欢“英雄”这个概念，喜不喜欢某个“英雄”，都可能是信息投喂下可预期的反应。小少爷这种天真的人，便在故事中一再为我们演示这件事情。认为自己是局内人的时候，恰只有他是局外人；认为自己是局外人的时候，又切实地深入局内。我们或许只在小局之下分得开局内局外。无处可逃。

（四）无力还手，无处可逃。如果欺诈师是在人们脑内营造故事的人。欺诈师是欺诈师。编剧也算欺诈师吧。教师呢？欺诈师本身可以成为英雄。编剧写出的故事中，欺诈师可以成为英雄。编剧本身也能凭借故事成为英雄。教师桃李满天下可以成为英雄，ta教出的学生可以成为英雄，ta所传递的教育可以是英雄。那样的黄金时代过去了。“欺诈师是坏人。”“编剧写的这故事根本不切实际。”“这编剧根本架不住大家的盛赞。”“Ta毁人不倦。”“学生们一生经历了多少老师，除了学校里的，还有网络上的，处处都是老师，人人都是老师。”“这些东西要么是错的，要么没有用，你看XX是如何看待教育怎样实践的。”乱世之下，没有英雄。盛世之下，不需要英雄。

（五）“盛世”也还是需要英雄的。毕竟盛世不代表不存在不幸。或者，盛世正是我们在面对不幸时获得了阶段性的胜利，因而不幸依旧会以各种形式存在。借三代目之口，“英雄是抵御不幸的借口”。不幸存在的时候，无论是否ta真实存在，都要推出英雄，它是不幸的止痛片。所以即便欺诈师、编剧、教师创造英雄的力量变弱，还会有别的存在召唤“英雄”。而就像欺诈师一样，拥有天然信息差并进一步创造信息差塑造“英雄”的，当然可以是近乎人世间之事无所不知的神明，虽然希望其不要自封为神明。但玉皇大帝不过是经历了万番人间轮转看过了世事变迁，又怎敌得过真正掌握世间信息的人呢？所以即便将之称作神明也是无碍的吧。

另：

“英雄篇”或许表达了编剧“这个故事该这样了结了”的想法，与“在现今时代的浪潮下，即便怎样编剧，也无法适应观众胃口了”的观点。作为故事的结局而言，其实就很完善了，因为欺诈师生存的环境消失后，他们的故事也会归于平淡，不妨就停在指出了这惨淡未来的这一章。为什么不在公主篇停下呢？停下的话就像王子公主的故事会停在他们终于在一起了一样。或许这并不算故事的结局。

没有靠一个人的努力成为英雄的英雄，但有吞并其他人的努力后成为英雄的人吗。

都说这是印度战狼，以印度人的角度来看，还是不错的，不过站在我们的角度，就感觉一般了。

就是复仇，甚至于出现了鞭尸情节！

这部电影上映的时候，印度又一次复仇，飞机被整落了，飞行员被俘虏，有点尴尬！

大到世界，小到国家！家国情怀，民族情节，没有对错！

电影中协同作战的战斗技能，国仇家恨的情绪舒展，还是不错的!

节奏尚可，不知道哪个大哥翻译的，在线翻译一样，不过不用看翻译也能看懂的电影，是好电影吗？

一般般的电影！

1、冯小刚近几年很爱撕逼，出一部新片（甚至演一部片子）就得找人撕上一撕。《一九四二》票房惨淡，冯小刚撕观众——你们啊，根本不懂什么叫好电影！《私人订制》口碑不行，他连发七条微博撕影评人，称跟影评人势不两立。《唐山大地震》上映，又撕观众——这电影，不看哭那是你们不正常！《老炮儿》上映最初20%的排片，不及同期上映的其它电影，他撕同行，骂那些“电影行家”不识货。他还撕过李安，撕过《速度与激情7》，这次《我不是潘金莲》上映，又撕起了万达院线，以金莲的口吻给王健林写了一封阴阳怪气的信。与撕别人相对应的是，冯导对自己不遗余力的自夸。

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开心麻花的影视作品就没法看，刻板，浮夸，《开心合伙人》，第一集，一上来就是刻板印象，傲慢与偏见。1，对程序员的刻板印象，一拍程序员就是格子衫，一说程序员就拿格子衫说事儿，你们能有点新鲜的不，谁说的程序员一定格子衫，还牙膏固定长度。2，对上班族的刻板印象，一演上班就是迟到，就是闹钟，谁告诉你的上班就一定迟到了，你不拍迟到是不是就不会拍点别的。3，对公司破产的刻板印象，一拍破产，就是大家抢东西，居然还夸张到有人晕倒需要掐人中，你以为这很搞笑吗？太肤浅了。

各种浮夸，我劝你们开心麻花，还是静下心来，搞点有思想沉淀的吧，别总是整这些烂七八糟的。

一个无聊的下午，随手点开了B站，免费电影看起来。咦，敢梦敢当，封面看起来可以，评分也不错，看看呗。好家伙，一个多小时一口气下来，完全停不下来！

要知道本人除了奥运期间平时从不主动关注体育消息，足球也是十几年前世界杯当了一会儿伪球迷，篮球只知道NBA以及最出圈的几个球员，更别说中国篮球了，这是我的知识盲区。感谢这部片子为我扫盲，点开之前我只认识姚明和易建联，看完之后记住了杜峰、李根、曾繁日、万圣伟等一大堆教练和球员的名字，以及他们那一张张坚毅、勤奋、果敢、拼搏的面孔。我知道了什么才是职业运动员，看到他们背后的付出，大战前的紧张和兴奋，胜利时的激动，当然，也有失败后的失落和难过。我感受到了竞技体育的魅力，虽然我不是他们任何一个人的粉丝，也不是任何一支球队的球迷，但我一样为他们喝彩，体会到他们的各种情绪，为他们留下激动的泪水。

两位导演真的太厉害了，还有摄影、剪辑、配乐、解说都太厉害了。相比以前看的最多的美食类纪录片，个人认为运动类的纪录片拍摄会更难。因为没有剧本，无法预知结果，所有人都是按照自己意志活动。导演组只能如实记录，然后从海量的素材中去筛选去剪辑，最终给我们呈现了一部精彩的纪录片。

最后一场比赛结束的时候，胜利的或抱头痛哭或激情相拥，球迷们也高呼庆祝，整个球场都燃了起来。镜头转处，惜败的新疆队多少有些落寞，他们一样付出了汗水，一样值得我们的尊敬。

影片结束了，我的“球迷”生涯很大概率会就此终结，但这并不影响我对影片的喜爱和赞美，它让我知道在这片土地上还有人在为了我这类人并不关注的梦想而努力，让我对自己热爱的东西更加坚持。它给我的感动也是真实的，且不会结束。

如今我们来到卢浮宫在蒙娜丽莎前驻足，看到很多不同种族的人的后脑勺，成为了一种文化事件，成为了和别人交谈的社交资本。

《救世主（Salvator Mundi）》最初从一家无人问津的拍卖行寻得，开始纷纷猜测这幅画是达芬奇遗失的真迹，随后价值也跟着水涨船高。从2005年到2017这12年间，这幅画$1,100 变成 $ 4.5亿天价。目前，这幅画依旧是所有艺术品拍卖中最贵的一幅，第二名高更的画也就才3亿美元，可想而知其贵的程度。

这部记录片保留了真实的特性之外，由于故事本身非常有争议性，所以也为故事蒙上了悬疑色彩，就像在看悬疑推理烧脑片，看起来比普通的纪录片更有趣、精彩。“艺术行业是除了毒品、卖淫之外监管最空白的行业”，所以揭示艺术圈的内幕足以满足大家的猎奇心。可怕的是，当你进入了这个体系，就意味着你开始接受这些游戏规则。

故事采访了很多人，包括National Gallery馆长，媒体人Jerry Saltz, The Art Newspaper、The Artforum的艺术记者，艺术经纪人/中介，藏家/富翁，等等不同身份地位的人，正反方即认为是真迹的或赝品的都有，印证了纪录片的客观性。

当艺术完完全全地沦为商品之后，艺术行业如何炒作一幅画？艺术与商业这两者的关系一直为艺术圈津津乐道，相互合作又相互勾连。炒作一幅画需要哪些人呢？代表名誉的美术馆馆长，拍卖行的助力，打出被称为男版《Mona Lisa》的噱头，修复专家为这幅画做背书.....这些人团结一致，促成了这场21世纪、史无前例的艺术大事件，背后牵扯金字塔顶层与全球最具权势的艺术机构的“阴暗面”。

三段论中每一段都层层递进，节奏感掌握的很好。第一段关注这幅画《救世主》本身的起源，以及大家如何鉴定、修复这幅画；第二段讲述伴随艺术的权力金钱斗争，俄罗斯寡头和艺术中介之间斗志斗勇，中间商如何左右摇摆，凭借差价就赚了4500w，土豪买画不是放在日内瓦的港口 -- 一个专门保存高价艺术品的保险库，想到了电影《信条》中的情节；第三段是各国之间政治的权力角逐。在俄罗斯寡头1.1亿美元购得之后，经过了拍卖行佳士得一番操作（全世界巡展，最常见的炒作手段之一）之后，最终上拍就拍了4.5亿，传说是中东沙特王子购入，就像是年轻人一个美好的幻象，截至如今再也没有展出过。

尽管至今仍有不少人质疑它出自达芬奇之手的真实性，但毋庸置疑，这是现存拍卖中最贵的画作。所有人的讨论/质疑，意味着它已经取得了成功。艺术行业交易的不透明程度让艺术变成洗钱的工具，黑钱合法化这样的一个套路，我们在面前看到的只是4.5亿这个数字，而数字会让我们麻木，背后是贪婪的人性和欲望。人的本质是贪婪。这样，艺术炒作现象永不停止。

发光的是老二，因为剧情和人设，但真正超强演技的是大哥亚瑟，那种紧张和压抑和矛盾，放松之后显得有些幼稚和笨拙的状态，我完全看不出表演的痕迹，他没有在演，他就是那个可怜又可悲的暴力老男孩。

真的，如果谁的演技能让我想起润物细无声这几个字，大概就是阿瑟的扮演者了吧。

还得夸夸上一季的女公爵。。。。有魅力的疯女人，是不是英美剧里俄国的美女都是如此形象，带着旺盛生命力的美丽，带着致命吸引力的疯狂，就像杀死伊芙里面的小变态。嗯。。。希望女公爵能再次出现，漂亮的胴体没有人能看够。