看了几集,演员演的真实,剧情也贴近生活,准备追下去。
虽然里面的人看起来一个个都是自私,算计,尖酸,刻薄,和那些一厢情愿、自我牺牲、毫不计较、一心想着他人的圣母人设标准差距太多,但是这些人才是生活中真正占大多数的人群。而圣母这样的人设,大概只存在于小说和想像中。
看的不多,没法评论太多,等看完了全剧再过来评
看了几集,演员演的真实,剧情也贴近生活,准备追下去。
虽然里面的人看起来一个个都是自私,算计,尖酸,刻薄,和那些一厢情愿、自我牺牲、毫不计较、一心想着他人的圣母人设标准差距太多,但是这些人才是生活中真正占大多数的人群。而圣母这样的人设,大概只存在于小说和想像中。
看的不多,没法评论太多,等看完了全剧再过来评
2020.2.29四年一遇,巧合得看了三部关于死亡的片子。【如果我们生活在一起】、【寂静人生】、【那般良夜】,此间穿插了【红气球】。临睡前看了一下四年前此时的朋友圈,那天看了CCTV6的【青木瓜之味】,也是此般良夜。那段时间还愁着要搬家,呵呵上帝其实给过你信号,只是你没get。抱着想再抢救一下的心情,又复去下载了被自己唾弃的交友软件。我对自己说,这是多么沮丧的情绪,才让我要跟生活低头、屈膝啊
2020.2.29四年一遇,巧合得看了三部关于死亡的片子。【如果我们生活在一起】、【寂静人生】、【那般良夜】,此间穿插了【红气球】。临睡前看了一下四年前此时的朋友圈,那天看了CCTV6的【青木瓜之味】,也是此般良夜。那段时间还愁着要搬家,呵呵上帝其实给过你信号,只是你没get。抱着想再抢救一下的心情,又复去下载了被自己唾弃的交友软件。我对自己说,这是多么沮丧的情绪,才让我要跟生活低头、屈膝啊!不是刚刚才读了这首“Do not go gentle into that good night,Rage, rage against the dying of the light.”
读中学的时候,我就看过李碧华的原著,写的非常好。那种如泣如诉又波澜壮阔的历史画卷中的女人形象,跃然纸上。很早我就想重新改编它,因为它具备非常好的戏剧基础和感受,从视角到人物,都具有良好的基础。最近几年,由于此类题材不讨好,兼有美化汉奸嫌疑,所以一直未动笔。加上原著的写法和情感与当下电影投资有些许矛盾,融资可能困难,不过,对于90版的电影,我一直想看一下。终于看到了高清版,太遗憾了!或许
读中学的时候,我就看过李碧华的原著,写的非常好。那种如泣如诉又波澜壮阔的历史画卷中的女人形象,跃然纸上。很早我就想重新改编它,因为它具备非常好的戏剧基础和感受,从视角到人物,都具有良好的基础。最近几年,由于此类题材不讨好,兼有美化汉奸嫌疑,所以一直未动笔。加上原著的写法和情感与当下电影投资有些许矛盾,融资可能困难,不过,对于90版的电影,我一直想看一下。终于看到了高清版,太遗憾了!或许是因为缺了钱吧,方令正导演删掉了很多戏,即便如此,该电影仍然有很大的问题。倒不是演员、摄影方面,而是剧本方面,太次了。一、剧本未抓住主要矛盾冲突原著的矛盾冲突其实只有一个,就是一个女人的乱世图存与政治欲望。她始终夹在“政治家”与“女人”的双重身份中不能自拔,这种相互矛盾和冲突,构成了人物巨大悲剧命运的根源。她不想当日本人,必须当。她不想当政客,必须当。她不想当女人,必须当。她不想结婚,必须结。她想爱国,不让爱她想爱人,不让爱。她想恢复满洲,不让干。谁都喜欢她。谁又都背弃了她。包括旧爱和新欢。爱她的人,不敢爱。恨她的人,不相识。玩她的人,不承认。她是司令,也是格格。她是间谍,也是妓女。她想恢复中华。最后却成了汉奸。作为改编电影,应该死死抓住原著的精髓进行描绘,然而,该片的剧情如流水账一般,细节孱弱,叙事无力,节奏平淡,毫无张力。二、该拍的不拍,不该拍的大量描绘。作为电影导演,应该熟悉镜头叙事,要熟练运用场景和戏来表现张力。然而,由于剧本不行,导演的镜头大量流于过场戏,很多戏都是无用的。任举几例。①开场戏导演沿用了原著的开场,从川岛芳子被捕开始。原著本意是从历史节点开始倒叙,以女人和政治的关系来铺垫电影格局。这种写法在文学故事中,屡见不鲜。然而在电影中,却并不合适。不仅因为此类手法太多,更重要的是,“女人与政治”、“汉奸与历史”这样的节点,在事实上和“川岛芳子”之间是没有直接关系的,仅仅是一种抽象化的概念拼图,如此,人物一下子就弱了。什么是“川岛芳子的历史节点”,而不是“历史节点中的川岛芳子”!这是两种叙事,前者则着眼于人物本身,后者,则变成了大历史的概念叙述。自然,人物的命运也就达不到诠释目的了。那为什么原著中如此开场,却显得颇有力量呢?这就涉及到文学和电影的区别了,在原著中,李碧华对开场中的环境、人物状态以及气氛有相当程度的描述,这些文字描述是无法用电影表现的。例如,“自这缝里,突然冒出一股奇怪的味道……这不是人气,毫无前景的味道”,这种自由的文字将芳子的“末日景象”描绘得淋漓尽致,那么,“一个快完蛋的病女人”的模样,也就跃然纸上了。那么,“川岛芳子的历史节点“不就出来了吗?李碧华非常谙熟文学,她充分发挥了文字的长处来达到应有人物中心。而这些长处是电影根本无法表现的,电影不能直接按图索骥,得重新转码。②、芳子远嫁蒙古、离开山家亨、与宇野骏吉、云开的戏。这些戏都非常非常重要,涉及到芳子重要的历史转折,也就是她内心中意识和情感的巨大变化和冲突。所谓政治和女人的关系,就是在这些冲突中一一展现出来,应该花大手笔来表现。比如芳子去蒙古,吃了什么苦?又是怎样绝望的?她离开山家亨,究竟是怎样的失望、痛恨和不屑?又是怎样地怜爱?诱惑宇野骏吉,是怎样地肉欲和妩媚?伺候这个男人,到了怎样极乐的地步?这种极乐背后,又是怀着怎样的目的呢?但结局又是怎样的?这些戏,才是“女人”和“政治”之间的巨大冲突,也是本片最值得一看的大戏。它充分展现出一个女人的坚忍、果敢和顽强,以及最终的悲剧命运。很遗憾,该片不仅完全没有集中描绘,反而花了大篇幅去拍一些无意义的外景,比如一辆车开过来,上面下来两个人……等等这种毫无价值的过场戏。又花了大量篇幅去描绘云开和她的相识,却根本没有拍出两个人微妙而不同的情感内心。③、满洲国的戏,太多了,无用。满洲国和“川岛芳子”有关系吗?只能说,在现实中二者是有关系的,但在原著中,二者关系不大。在戏剧冲突中,二者几乎没有什么关系,仅仅是芳子故事中的一个小小的进程罢了。作为满洲国的建立,芳子在很小的地方稍微推了一把,促成了这件事的一个小细节。但也就仅此了,在芳子内心中,满洲国、安国军都是她的陪衬,她真正的目标是复兴大清帝国。所以,这些小小的“成果”对她本人,对李碧华的原著来说,都不值得花那么多钱去拍。原著中的篇幅和节奏控制得非常好,对满洲国的描绘仅有一小段。而对安国军的描绘,林林总总加起来不超过两页纸,这对于一百多页来说,几乎是可以忽略的。纵然,“司令”的头衔对于芳子的后半生有影响,但并不是她命运的主要矛盾所在,也不是该片应有的戏剧内核要素。④、人物戏太浅薄了浅薄得倒不是表演,这里面都是老戏骨,演得都很到位。但是剧本的薄弱让这些人几乎没有发挥的余地,只能在极少数浓缩的戏份中极力展现,空间很小。比如,芳子诱惑宇野骏吉的戏。原著中芳子非常情愿、甚至主动诱惑,一个女人的心机和冷酷就出来了。因为她必须搞定这个男人,才能进入军事计划内,否则,就无法达到目标。所以,电影中对于这段戏,应该着力描述芳子的疯狂、坚定和妖艳,也应该着力描述宇野骏吉的阴险、狡诈和色欲,这样,“男人”和“女人”的“关系”以及“交易”就被描述的淋漓尽致。又比如,云开与芳子的相遇。原著中,云开是个不更事的少年,而芳子则是个初来乍到的“伪阔小姐”,这二重身份应该能达到“两小无猜”的地步,才能让这段感情的纯洁性和美好,有一个明确的开始。原著做到了,但电影呢?梅艳芳在这一段的表演,我觉得是个成熟的少妇,而不是“初来乍到、举目无亲”的人。而刘德华在这一段的表演,则像一个老江湖,而不是一个美少年。在这里,她必须表现出“落寞”和“无助”,才能让后面的“风起云涌”有巨大的冲突,达到“一个女人的逆袭”效果,这样,“奋起”的川岛芳子形象,才能出的来。电影完全没有这样的戏剧考虑。又比如,云开再次遇芳子。原著中根本没有提到芳子向云开敞开心扉,甚至把继父强奸她的事情都说出来,这是不可能的。无论任何时代的人,都不可能对一个陌生人、哪怕是再亲的人,去主动提及伤心往事。这也完全不符合芳子的心机,也不符合她和云开的关系。她和云开是什么关系?是“两小无猜”的重逢,是单纯至极的亲密,是抛去污秽的美好,是她一生中最值得回忆的人和事儿。在云开这里,她应该完全脱去之前的一切,彻底享受美好,而不是一见面就当云开是个垃圾筒,这让两个人的关系变得异常混乱。原著当然没有这样写,但电影却毫无源头地这样表现了。类似浅薄甚至混乱的人物及人物关系,在电影中比比皆是。比如宇野骏吉,本来应该是一个阴险而色眯眯的军人,但电影中却表现为一个香港老板的形象,奸猾有余,心机不足。于是,他和芳子就变成了“霸道总裁爱上我”这样的扯淡关系。而山家亨呢,却表现出一个受气包的形象,从头到尾都是无用之辈,芳子会爱上这种人吗?原著中根本没有这样写。至于川岛浪速,虽然电影表现出这种落寞文人拼命爬向政治的傻逼劲,但电影并没有把他的内心世界表现出来,他对芳子的看法和感受,以及他拼命控制芳子以达到目的的“努力”,都完全没有了。电影的川岛浪速,只是一个偏执而空洞的人。我的感觉大致如此,对于这么好的一个小说,这么好的演员,竟然拍成这样,令人遗憾。相比贝尔托鲁奇的《末代皇帝》来说,完全不是一个水准的。我发现,香港导演不能拍这种大题材的作品,他们很容易把这种类型搞成“地摊小说”,而不是真正电影作品。这部小说,还得重拍。
看到一个主创访谈,
看到一个主创访谈,
又是一位戛纳的宠儿导演,小克莱伯·门多萨(Kleber Mendon?a Filho)至今为止三部长片有两部入围过主竞赛,继两年前的《水瓶座》铩羽而归后,今年这部新作《巴克劳》出其不意地拿到评审团奖,与《悲惨世界》共同分享此项殊荣。令人吃惊的是,门多萨导演基本放弃了前两部作品里旗帜鲜明的现实主义纪录风格,竟大胆转向西部片混合虐杀类型片,这是否跟另一位导演共同合作的结果不得而知
又是一位戛纳的宠儿导演,小克莱伯·门多萨(Kleber Mendon?a Filho)至今为止三部长片有两部入围过主竞赛,继两年前的《水瓶座》铩羽而归后,今年这部新作《巴克劳》出其不意地拿到评审团奖,与《悲惨世界》共同分享此项殊荣。令人吃惊的是,门多萨导演基本放弃了前两部作品里旗帜鲜明的现实主义纪录风格,竟大胆转向西部片混合虐杀类型片,这是否跟另一位导演共同合作的结果不得而知。不过可以看出的是这种充斥血浆暴力的尝试在这个题材上看来没太大突破,更变相地削弱了这个好题材的批判力度。
其实这部类型片与之前两部作品一样,同样可归类为社区题材电影,从《舍间声响》里的住宅小区到《水瓶座》里钉子户女主角的独立别墅,再到这部作品里的巴克劳乡村,都有着主人公(们)誓死保卫家园不为外敌入侵的共通母题。导演的各类作者标签依然清晰可见,摄影机在建筑物之间游弋,来源不明的声音与画外音渲染不安的气氛,以及得心应手的变焦镜头突出关键人物或物件。前半段关于这个与世隔绝的村庄的描绘相当吸引人,包括村民的组成来历、老人的葬礼,以及他们与新任市长的对峙, 都为这个极具现实批判意味的故事埋下了丰富的隐喻细节。
然而,没想到后半段的类型化尝试极速扭转了前面的细心铺垫,朝着取悦大众的噱头情节螺旋式下坠。杀人组织成员和凶残头目的刻画充斥着好莱坞式的陈词滥调和愚不可及,尽管试图引入纳粹以反证这种虐杀行为的丑陋,却只能沦为枯燥的平面化设计,远远无法企及冯提尔去年一部无差别杀戮作品《此房是我造》的哲学深度。最后一段杀戮高潮场景深受黑泽明《七武士》和昆汀解构手法的影响,令观众享受到感官刺激之余,却难以留下更多关于抗争抵御文化消亡这个主题的思考,实属遗憾。
神奇的是,味觉和嗅觉的记忆远远超出了大脑。
当某种味道突然入口入鼻,你可能依然无法想起哪段往事与之相关,却会从心底涌上一种似曾相识的感觉。
原来,味道比事件本身,更容易触动人心。
所以当一部作品(无论是图书还是电影)叫做《咖啡未冷前》,也就注定了它给人的第一印象——逼格。
神奇的是,味觉和嗅觉的记忆远远超出了大脑。
当某种味道突然入口入鼻,你可能依然无法想起哪段往事与之相关,却会从心底涌上一种似曾相识的感觉。
原来,味道比事件本身,更容易触动人心。
所以当一部作品(无论是图书还是电影)叫做《咖啡未冷前》,也就注定了它给人的第一印象——逼格。
虽然,不看简介,并不知道故事要讲什么。
私认为这部片可以加上一个悬疑的标签。而影片从一开始也留下了许多悬疑,Daniel是做了什么呢?Sara为何突然地消失了呢?
Daniel被生活的悬疑笼罩,自己所珍视的人事已离去,每日反反复复,如西西弗般推动着巨石的生活的折磨的意义是什么?妹妹说与其把人生浪费在医生办公室里,自己更想去和喜欢的人一起经营二手店。
私认为这部片可以加上一个悬疑的标签。而影片从一开始也留下了许多悬疑,Daniel是做了什么呢?Sara为何突然地消失了呢?
Daniel被生活的悬疑笼罩,自己所珍视的人事已离去,每日反反复复,如西西弗般推动着巨石的生活的折磨的意义是什么?妹妹说与其把人生浪费在医生办公室里,自己更想去和喜欢的人一起经营二手店。他想到一成不变的糟糕生活中,好像还有一个真正了解自己的人,她也许是一切的反叛,是可以塑造一切意义的根基。他想要带她去各种各样的地方,所以一定要找到她,打破生活的悬疑。
对于Sara来说,悬疑是自我的安放,他在内心深处深深知晓幸福的含义,他却也被自己的幸福所束缚着。自我无法与社会环境共存而溢出来的寂寞与痛苦,让他找到了远在2000里的外的Daniel,在Daniel面前他就是她,这是一种纯粹的双重幸福,他得到自爱,还有来自Daniel的爱。
而两者共同面对的也则是爱的悬疑。爱究竟基于什么呢?人们所爱的究竟又到底是什么呢?Daniel对生活的悬疑转到了对自我的悬疑,他被爱所指引,而也被爱所蒙骗,挣扎地想要知道他所爱的到底是眼前这个人还是那个模糊的幻影。爱在冲突着,他爱,却无法认可自己的爱。Sara也想迫切地知道答案,而对于Sara来说他爱的是什么都不重要,重要的是,那份爱,是否在存于此时此刻呼吸着的他这个实体身上。他想知道Daniel在爱Sara的同时对他的爱有多少呢?
其实,一个个悬疑也就是一片片荒漠。每夜,太阳落下时,我们在自己的荒漠里孤独入眠,沙子冷极了。Daniel和Sara都想依靠着对方消解掉自己私人的荒漠,他们仿佛都走进了对方的荒漠,而这一刻他们也走出了自己的荒漠。但也许这也不过只是海市蜃楼,他们仍然困在私人的荒漠里,真实的一切在遥遥远方凝视着,不发一言。但起码,他们都从彼此身上找到了在荒漠里继续走下去的勇气和希望。他们在黎明前相吻,在那一刻,一切都消散了意义,朝阳下最美的一场梦,而买好的车票,广播响起,注定了一切都要醒来。
我在脑海里幻想着属于我心里这片荒漠的最后一幕,Daniel突然喊出Sara的名字,Sara笑着回头,全片结束。
在写这篇影评时播放的歌是 Take me with you-Fleurie, Dalton Diehl, RUSLAN
YO !一直以来,游戏改编成影视作品,绝大部分都难逃在影视方面成为佳作的魔咒,有!但很少。
虽然某些作品系列在票房上还算可喜,但论品质还是很难让游戏迷顺滑转换成影迷。
YO !一直以来,游戏改编成影视作品,绝大部分都难逃在影视方面成为佳作的魔咒,有!但很少。
虽然某些作品系列在票房上还算可喜,但论品质还是很难让游戏迷顺滑转换成影迷。
发现大部分恐怖片,都离不开镜子,出现在镜子里的鬼影,从镜子里看到的幻觉,所以镜子到底为什么这么受恐怖电影的青睐?
这部电影,以镜子作为主要线索,串起一系列人和事,角度并不新鲜奇特,拍的节奏还不错,整体观感也可以,适合打发时间之作。
越是古老的镜子,越有一种历史的陈旧的气息,也就越能引发人的脑洞。唐太宗有句名言:以铜为镜,可以正衣冠;以古为镜,可以知兴替;以人为镜,可以
发现大部分恐怖片,都离不开镜子,出现在镜子里的鬼影,从镜子里看到的幻觉,所以镜子到底为什么这么受恐怖电影的青睐?
这部电影,以镜子作为主要线索,串起一系列人和事,角度并不新鲜奇特,拍的节奏还不错,整体观感也可以,适合打发时间之作。
越是古老的镜子,越有一种历史的陈旧的气息,也就越能引发人的脑洞。唐太宗有句名言:以铜为镜,可以正衣冠;以古为镜,可以知兴替;以人为镜,可以明得失。所以一面镜子,每个人从中看到的,其实都是它反射出来的自身。人也是一样的,你能从别人身上看到的,都是你自己想看到的,看到了什么,那么你的本性也就是如此。
还记得那部红极一时的《无名女尸》吗?
还记得那部红极一时的《无名女尸》吗?
前段时间刷抖音频频刷到一个反派小视频,实在忍不住第一次看主角是双男的缉毒剧,却被剧中反派吸引住了,尤其是九哥这个人,心思缜密,心狠手辣,可是,他却也不过只是一个19岁的少年啊。特别是最后那一幕,他从来都是冷静自持的,可当亲眼知晓萨维卡背叛自己,朝自己开枪的时候,他那一声撕心裂肺的咆哮,让人也不禁喟叹。17岁目睹父亲的死亡,他没留下一滴眼泪,19岁被自己喜爱之人所伤,他留下这一生
前段时间刷抖音频频刷到一个反派小视频,实在忍不住第一次看主角是双男的缉毒剧,却被剧中反派吸引住了,尤其是九哥这个人,心思缜密,心狠手辣,可是,他却也不过只是一个19岁的少年啊。特别是最后那一幕,他从来都是冷静自持的,可当亲眼知晓萨维卡背叛自己,朝自己开枪的时候,他那一声撕心裂肺的咆哮,让人也不禁喟叹。17岁目睹父亲的死亡,他没留下一滴眼泪,19岁被自己喜爱之人所伤,他留下这一生的眼泪。人人都说张九罪有应得,可他的命运是他不能选择的。作为毒贩唯一的儿子,他能怎么选择?19岁他把自己层层伪装变强大,但他强大的外表下有多少委屈,有多少他这个年纪不该经历的。他说他讨厌背叛,可旁人的忠心耿耿不过是一场空罢了,人人都有算计。他让手下只要察觉异常就杀了她,云淡风轻的说着,却在最后,自己亲自下手时舍不得。他也想有普通家庭的快乐,可是他没有机会,他一出生就已经注定了身份。吃最软的糖,叫最甜的姐姐,开最狠的枪,做最绝的事,当最大的反派。他一笑感觉这个世界都是梦幻欢乐的,可他一哭却感觉这个世界对不起他。他信任他的耀阳哥,却亲眼看到自己的耀阳哥杀死了自己的父亲,当年他才17岁。身边的人,一个一个都是为了自己的利益。而萨维卡,是他最信任的人。我不知道九哥和萨维卡之间的关系是怎么样的,但是,我知道,他是一个狠心的人,容不得背叛,他告诉手下只要萨维卡有异心,就杀了她,可最终自己拿着枪下不去手,还将后背留给她。他那么聪明的一个人,却做着这样傻的事。一人两面,白衣黑衣。白衣是弟弟关泽,黑衣是九哥毒王,如果可以,其实我想问问他,到底自己是愿意做那个毒王,还是那个嘴上叫着最亲姐姐和姐姐手牵手的弟弟?九哥和萨维卡,这两个人,从小就见识过黑暗污浊不堪的世界,他们都没有选择,更没有自己能做的选择。两个人一路走来,相依为命。可最后,她在他的肩膀上开了一枪,而他,也在她腿上开了一枪。她最后知道自己的妹妹是他杀死的,可最终也舍不得杀死他,而他,明明最恨背叛,却对已经背叛自己的她下不去手。时间如果能够重来,命运出身如果可以选择,或许,她是关洁,他是关泽,她是他的最亲姐姐,他是她的最乖弟弟,一切结局应该会很好吧。可惜,终究没有如果啊。
论国产片带来的童年阴影。
是87版《聊斋》片头随着呜咽风声一闪一闪的烛火?
是《山村老尸》唱着粤剧披头散发出现的楚人美?
论国产片带来的童年阴影。
是87版《聊斋》片头随着呜咽风声一闪一闪的烛火?
是《山村老尸》唱着粤剧披头散发出现的楚人美?
情节很nice,演员都是十八线小透明,但演技都是可以的,至少还挺入戏,虽然是小成本糊到不能再糊,但质感做的真是不错,很多小细节还挺妙的,比如穿越失忆后李春喜的钱溱溱看到欧阳辰的背影还是会有说不出的执念,比如再回看第一集时才发现,原来人物关系线早就被李春喜写在现实中的白板上了,总之沉浸感挺强。
在这里面存在一个很明显的逻辑问题:
李春喜安排的感情线究竟是灵魂的感情还是躯
情节很nice,演员都是十八线小透明,但演技都是可以的,至少还挺入戏,虽然是小成本糊到不能再糊,但质感做的真是不错,很多小细节还挺妙的,比如穿越失忆后李春喜的钱溱溱看到欧阳辰的背影还是会有说不出的执念,比如再回看第一集时才发现,原来人物关系线早就被李春喜写在现实中的白板上了,总之沉浸感挺强。
在这里面存在一个很明显的逻辑问题:
李春喜安排的感情线究竟是灵魂的感情还是躯体间的感情?如果是前者,那穿书后的钱溱溱和李纯熙共用一套行为逻辑,所以本喜欢李纯熙的欧阳辰喜欢上李春喜版钱溱溱合情合理,但原安排中喜欢原钱溱溱的陆离不会喜欢上李春喜版钱溱溱,更不会觉得李春喜版钱溱溱比原钱溱溱的好,就算他因为主观能动性真的喜欢上了李春喜版钱溱溱,那他应该同时也会喜欢上李纯熙才对。但如果是后者,又不符合陆离所追求的、同时李春喜也同意了的书中人都有主观能动性的观念。也就是说,全剧只有李春喜的灵魂是认真地动心了。虽然陆离在穿越中貌似改变了自己的命运,李春喜回来后也改了情节,但这也只是李春喜自己设计的、指派性质的、她误以为的意志。
不过看它结尾的处理方式,也许正是我多虑了。李春喜回到现实,所有的故事不过是她的一个梦,没有陆离,没有钱溱溱,一切不过是她的一场幻想,本来便只有她一人动了心。或许,这本便应是一个彻头彻尾的凄美的悲剧,一份关于放下一段坚持了那么多年的、对一个人的、虚无的执念的释然,一份关于爱上一个有如泡影的人的妄想,一份关于在旁观者的角度审视自己的绝望,一份关于在改写书中任务命运中留下的最后一丝割舍不掉的痴念,如此,这瑕不掩瑜的“瑕”,大抵便是画龙点睛的“睛”了吧。
还有还有我最后要夸一夸这个结尾,虽然这是一个be,但同类型里我看过四五个剧,这个是处理的最好的,其他的几个(那几个口碑热度都很高,小糊剧惹不起就不指名了)不是强行he,就是挖坑不填,收尾之蹩脚令人发指,不如顺顺畅畅地这样自然写。他们还是分别了,符合世界观设定,李春喜知道交警不是陆离,但交警给予了李春喜不多的宽慰,多一丝悲凉就多一层深刻,多一点清醒就多一抹希望。
(好吧好吧我承认我也认为编剧在写的时候或许并没有想这么多,可能就是我太能yy了??,但是我不管我不管编剧就是这么想的就是这么想的,反正我就这么想??)
电影情节设置简单有趣,其实能在拯救他人的同时拯救自己,获得活下去的勇气和动力!是一辈子值得称赞的事。
另外影片中呈现出四人因相约自杀走在一起,并互相分享自杀原因,最终鼓起勇气互相劝慰活下去这一过程结成的生死之交,在我看来,其坚实的关系并不比一起蹲过牢,扛过枪,穿越生死线的弱多少,相反更有实际意义,也在生活中更为普遍!
电影情节设置简单有趣,其实能在拯救他人的同时拯救自己,获得活下去的勇气和动力!是一辈子值得称赞的事。
另外影片中呈现出四人因相约自杀走在一起,并互相分享自杀原因,最终鼓起勇气互相劝慰活下去这一过程结成的生死之交,在我看来,其坚实的关系并不比一起蹲过牢,扛过枪,穿越生死线的弱多少,相反更有实际意义,也在生活中更为普遍!