有首歌的开场白是：人，生来都是寂寞的。孤独的我们总是需要找到另外一个人互相陪伴，互相取暖，互相给予，互相成为。

看完网剧《仅剩一口的青春》，不知道你有没有发现，无论是生在优渥的家庭如秦逸，或者贫苦的家庭如钟弈，大家都是寂寞的。

甚至有时候寂寞的迷茫了友谊和爱情。

秦逸爱钟弈吗？钟弈爱秦逸吗？

秦逸和钟弈都逃避的把对彼此的吸引和喜欢归纳为“因为用了哥哥的心脏”。我相信：是的，但并非全部。

酒吧演出的那晚，所有人都在怪罪秦逸消失，只有钟弈担心秦逸是否平安。当coco说了几句狠话，钟弈用生气掩盖了一切，结束了争吵，他觉得，秦逸也该认为他是不同的存在，自会告诉他事情的原委，他不想责备秦逸。

秦逸荒唐的理由，钟弈气坏了，纵然如此，即使憋红了脸，钟弈那一拳，却也只是轻轻的碰了秦逸。

整个团队瓦解，秦逸不知道钟弈的家在哪里，但是他知道他必须要找到他，他要向他道歉，他身边不能没有钟弈。（他坐在天街那场戏，林倩倩来了以后，他便起身离开，爱与不爱形成了鲜明的对比）。

当天晚上的重头戏，他们所有人心里的谜团揭开，秦逸的心脏，钟弈哥哥的死因….在一部青春片里，有这样的设计，其实是厚重的，但也是希望能给他们不知所起的感情一个合理的外衣。

可能，秦逸，就是我们青春里大都遇到过的那个不聪明的傻男孩吧，他热情，他简单，他鲁莽，他粗心，可他却在不知道自己错在哪里的时候和钟弈道歉，表层讲，可能他真的是太寂寞了，可其实，此时已经在心里认定了这辈子绝不离开钟弈。

钟弈对秦逸的感情甚至可以说是高于爱情的，那种已经融入生命里的一种情感，不是友谊，不是亲情，也似乎并不是爱情，是另一种难以表达的形态，但无论如何，秦逸的到来，钟弈是窃喜的，因为他也不想失去秦逸啊。

秦逸很笨，他分不清钟弈的感情，钟弈很聪明，却害怕失去秦逸而隐藏了这份感情。他们都选择了按兵不动。

直到，几个女生的离开，他们都没有挽留，因为秦逸和钟弈并没有把她们哪怕一分一毫的放在“女友”的位置上过。而哪怕是一个陪了你很久的玩具，当丢掉的时候，也会神伤，更何况是陪伴许久的好朋友。

对秦逸和钟弈来说，最重要的就是彼此，只要他在，自己就不会寂寞的成为这个星球的流浪者。

编剧又把这份感情裹了一层糖衣，以为是失恋，其实是表白。《多遥远》的第一句歌词：”我不想，只和他做朋友。“就是秦逸给钟弈的表白。特别在12集，钟弈离开的时候，当秦逸唱出第一句，钟弈就哭的泪眼婆娑，表明他早知道秦逸爱他。可也是因为这份沉甸甸的爱，他更要把这个机会没有差池的赠送给秦逸，他不能回头！

十年之后的今天，也就是第一集钟弈说：大家变化都挺大的，是的，人是要长大的，长大未必会让人更勇敢，但却很明晰，身边每一个人存在的意义。

这十年里，钟弈的离开让秦逸失去了自以为的意义，所以当再次见到钟弈，他想表达愤怒，可终究没办法对他狠下心来。

是啊，自始至终，他都吃定了他！

我们都在被动成长，秦逸和钟弈的青春，或许在我，你，他，她，他们，每一个人身上都出现过。因为寂寞，我们都在友谊和爱情面前迷惘过。就像剧名一样，青春就那么一口，喝下去，倒掉，留着，你都不可能抓得到它。是酸是甜，是苦是涩，已然都只有这一口。这是一种遗憾，也是一种恩赐，恩赐我们，珍惜在青春里遇到的那段比初恋更动人的“朋友”，那个不分性别，陪在你身边一口一口吃掉寂寞的“朋友”。

有评论说，《咒》给观众下咒，看了晦气，不开心。这原本是不值一驳的说法，但渐成气候，我就大概说几点：1.思想沈查，归根到底，就是查“晦气”，只是这个“晦气”往往不作用于观众，而作用于桶治者，让他们不舒服，不利于稳腚，自然就要消灭掉，所以，若反对沈查，就不能承认有所谓“晦气”，否则，台下喊自油，上了台就搞砖制的中国文人陋习就不会消失。2.生活中的所谓晦气，都是建立在真实之上的，比如门口挂个死羊，钱里夹张冥钞，但电影是假的，就失去了产生晦气的基础，而且，许多人注意不到的是，看戏时的我们也是假的，是所谓文化意义上的完美观众，对故事的观感并非是自己的观感，而是作为文化产物的假性自我的观感，这就是看《雷锋》《阿甘正传》《泰坦尼克号》受感动那么多人，也没出几个雷锋阿甘杰克的原因，假对假，逢场作戏而已，真有晦气还好了，顺藤摸瓜，要么能除外魔，要么能除心魔。3.晦气本身就是个伪概念，万事万物逃不出因果律，深信因果，心存正念，就算倒霉，也绝不是所谓“晦气”的原因，要么是自己有缺陷或思虑不周，要么是某种考验或消业，都跟看不见摸不着的“晦气”无关。总之，就不要产生“晦气”的概念，不要起差别心，这样就不会把人生不顺的锅甩到“晦气”上，反而错失解决自己问题的契机。

工业糖精，直男硬凑，台词僵硬，配音硬度一绝…太尬了…以为掌握套路就能割韭菜了，完全殊途。??眼神有点戏还勉强接受，另一位就。。请问您是来接孩子放学的吗？????一看就对标sy，成。那真是全靠同行衬托啊。最大问题还是演员撑不起来。没感觉，搁对岸看，有《谁先爱上他的》、《刻在你心底的名字》 、History系列、《深蓝与月光》不胜枚举，泰有《暹罗之恋》《两小无拆》普吉岛，韩虽然也注重画面服装精致但重点把mtbi怎么互动拎得很清楚的《语义错误》……哪怕说点老的经典作，时代背景大不同了，《断背山》，也是扣紧一个【人物要dive into!!!!!】要么演技顶得上，演谁像谁，真正演员。要么青涩真动情，戏里戏外摁不住，乱拳打死老师傅。重点是人啊！！！是人啊！！！！对标国内看看童子老师写的《入戏》是吧????

伸着脸欠揍样vs犹疑不决单薄情绪的僵硬，自己心里就想着<吃个bl红利有个一炮而红的机会还毫不以心动行想全身而退>实在不想买账。。演谁首先得“变成”谁，这演员敬业献身精神，不是基本的吗？打动不了自己还还想打动谁？韭菜cpf么？？《sy》无法复刻。请国耽都认清形势，放弃幻想！！

感觉长大就是一个逐渐建立自信，然后又一点点击碎她的过程。原先以为，随着阅历和能力的成长，我终将成为穿Prada的女魔头里无所不能的米兰达，但是，马上就要26岁生日的自己终于愿意承认，我就是个普通人。而对于普通人而言，平平凡凡都很不容易了，毕竟疫情的一粒沙，实在是太重了。

原来总感觉，成长理应如此，放弃过去虚幻的，回归现实，认清普通。但是看到哈里斯夫人的时候，真的心里咯噔一下，原来的我能量满溢到治愈身边，但是现在真的，只能勉力维持自己不要处于负值的心理状态，工作好难，我现在看到一年前自己的照片都感觉恍如隔世。

工作两年之后，我已经忘了怎么做一个dreamer，现在只想着怎样能不要打破已有的平衡。

dreaming 是要冒险的，我想要找回making moonlight的能力。

（本文首发于公众号 K社 欢迎联系授权转载）

我搓手手期待很久的《加油吧威基基2》终于播了！！！

怎么都没想到，去年《加油吧威基基1》虽然没有太爆红的卡司，却以无厘头爆笑在众悬疑、言情、刑侦剧中脱颖而出。

由于受欢迎其篇幅也从16集增到了20集。

在豆瓣拿下8.6分，被K社编辑部列进年度必看清单。

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上一次这么投入地追剧，还是《士兵突击》的时候。同样是没有感情戏，同样配角众多，士兵突击更像是一个人的成长，《全职高手》除了大男主叶修的成长，还有团队的成长。影视作品存在的意义到底是什么？每个导演都有自己的答案。但是优秀的影视作品都能传递属于自己的精神内核，被大众反复推敲。士兵突击的“不抛弃不放弃”的精神多年后仍不断被提及，相信全职高手的“如果喜欢，就把这一切当作是荣耀，而不是炫耀”以后也会被津津乐道。剧情方面，要将1000多章原著内容通过40集的电视剧（按45分钟一集的时长计算，甚至不到40集）展示出来，足以考验编剧的改编功底。书里的叶修是荣耀的传奇，是让众生仰望的神。剧里的叶修也是同样风光霁月之人，对荣耀永怀热忱。高峰时能保持谦逊；低谷时也绝不自弃。但是编剧同样赋予剧版叶修普通人的特质，在得到父亲认可之后也会红了眼眶。在千机伞碎后，回到故居，通过一场游戏机比赛与好友告别，与过去的自己告别，也终于放下故人的枷锁，是另一种方式的从头再来。剧版叶修有神的光环，也有普通人的特性，人设更加丰满。后期兴欣成立，每一个配角都刻画的有血有肉，每个人都有迷茫自我怀疑，但是剧情推进，大家都在成长，也都有了属于自己的高光时刻。编剧厉害之处在于，是特别让观众有代入感。上一集还在骂为什么要招这种人进战队，下一集已经开始问为什么不让他上场？上一集还在为兴欣的失利，众人的表现而恨铁不成钢，下一集又为团魂炸裂而激动。如此反转，多不胜数。原著人物众多，编剧做了适当删减，但又保留了一些细节，通过类似彩蛋的方式展示，让看过书的也会心一笑。《全职高手》的编剧，是懂得书的精神内核的，甚至某些部分还做了升华。演员方面，我一直觉得杨洋的演技被低估，可能是颜值太高，掩盖了演技的光芒。我觉得在剧里，他不是在演叶修，他就是叶修本人。从威严的嘉世队长，到毫无生活经验的新手网管，再到呕心沥血付出的兴欣队长，杨洋用精湛的演技让观众也经历了一遍叶修的成长。尤其是他的哭戏，特别容易让人共情。与家人的和解还有回到故居与自己和解的两场哭戏让我尤其印象深刻，看剧时湿了眼眶，让人觉得原来叶修也是普通人，有脆弱无助的时候。一众配角也演的非常出色，话唠黄少天，腹黑的四大战术大师，中二的孙翔，见利忘义的陶轩，每个人物特点都极其鲜明。其他方面，比如游戏CG场景，逼真燃炸，让人身临其境（CG场景值得单独开一篇文夸奖，此不赘述）。OST也很贴剧情，“我来自传说去续写传说，一朝汹涌不枉十年执着”是叶修的自传。《最了不起的你》是催泪杀器。运镜转场都特别漂亮，令人耳目一新。总之，《全职高手》这部剧编剧，演员，后期，导演，全程在线，是国产剧不可多的佳作。作为国内首部电竞职业剧，相信它绝不会是夏日限定，而是作为标杆的存在。

对抗的不是会长，而是自己的欲望

如果这一切只是一场十年大梦！她在遇到崔周奂的时候开始——走上了一条崎路！一个上流社会家世的男人有用心的想和她一起。直到她被抛弃在冰冷的医院里。她有了想要复仇和成功的欲望！要为那个悲惨的自己找回尊严，打破男子掌控的律所天花板！她努力奔跑了八年！她已经很累，心因为周身的狡诈而麻木了。直到危机出现，直到公灿的出现她才意识到自己并不想与这些人为伍。直到女儿身世真相出现，她才意识到，自己八年耗尽心力的奔跑，只是一条崎路！

虽然不想承认，的确被吴秀才的结尾伤到了！她已经活得自在而开心了，我还在执着什么呢？大概是曾经在TK和律政界呼风唤雨的吴秀才太帅气了！打破男人掌权的律所天花板，将所有人踩在脚下的她好有魅力！不在意任何人的态度，睥睨众人，运筹帷幄的律政一姐，好舍不得！还想看她用实力和证据将对手压制的死死的！一个优秀的律师和自在的生活方式并不冲突啊！韩世界结婚后也会继续拍戏啊！

虽然看过不少谍战剧，但是像《对手》这样独特的谍战剧，说实话还是第一次见，相见恨晚，熬着夜拍着大腿追完6集更新的程度。

说《对手》“奇葩”，首先就在于它的选题。不是谍战剧最常用的民国背景，而是选取当下的时空背景展开故事；极少展现尖端谍报技术，而着力于刻画间谍与国安侦查人员的人物形象。无论国安干警还是反派间谍，他们无一不“人”味十足，自带市井气十足的狡黠、小人物的困顿狼狈。以人物特质为原点，故事逐步推进，自带着接地气的属性，更透着一股让人会心一笑的市井幽默。

郭京飞和谭卓潜伏十年，少年热血化为琐碎生活中的一地鸡毛。两人以出租车司机和学校老师的身份为掩护，利用职务之便搜集情报时，分外的老练圆滑，跟踪、拷问、色诱、威胁，统统玩的很溜，甚至会在预判了任务危险性的情况下提前穿好防弹衣，剧情尺度真的可以！但是是一转头，两人像普通夫妻一样陷入中年危机，妻子或是用一夜激情换取情报，或是回想起年轻时的激情；孩子正值叛逆期，让人操心不已；丈夫因为出任务垫了钱没及时找上级报销，被妻子痛斥不过日子，转头上级还差点失联了…两人为一些鸡毛蒜皮的小破事吵架的桥段，加上一重高大上的间谍身份，更显得心酸又可笑。

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以一个人的葬礼始，以一群人的葬礼终，是以整部电影都笼罩在光怪陆离的死亡气氛中。

相信许多人起初想看《巴克劳》的原因是对巴西所代表的南美文化的好奇。对于观众预设的南美大陆瑰丽风景和独特民俗的期待视野，这部电影也算是有所满足。电影的开篇，我们跟随着一辆卡车，以Teresa的视角进入了巴克劳这个位于巴西东北部的小村庄，在祖母的葬礼上，吉他手弹唱着高亢的音乐，众人簇拥着棺木，仿佛一场热闹的家庭聚会，态度近乎庄子的鼓盆而歌，独特的生死观带来了某种奇观化的体验。但民俗并不是重点，导演也无意对传统文化着墨过多。此时从太空俯瞰地球，一颗卫星掠过天河，一架外观如同飞碟的无人机将我们拉回现代视角。

不像过去，也不像现在，这部电影将时间线设在未来。

一

关注戛纳电影节的影迷们对小克莱伯·门多萨这个名字并不会感到陌生。2012年，他凭借长片处女作《舍间声响》入围鹿特丹国际电影节。2016年，他的第二部长片《水瓶座》则直接空降戛纳电影节主竞赛单元，影片以他家乡累西腓的一位“钉子户”的遭遇为线索，现实而又超现实地映射了巴西社会现状，以极高的质量征服了包括法国《电影手册》在内的众多媒体与影迷。时隔三年之后，门多萨与他一直合作的艺术指导儒利亚诺·多赫内利斯联合执导了新作《巴克劳》，毫无悬念地再度入围了戛纳电影节主竞赛，并斩获评审团奖。

与门多萨导演向来擅长的城市生活主题大异其趣，巴克劳村庄里人们的生活状态虽然有着部分现代文明的痕迹，如人们选择骑摩托车出行，互联网已渗入生活，儿童们在学校里跟随老师学习知识并建构对世界的认知，但整体上是十分原始而质朴的。他们在露天的棚子里洗澡，赤身相见毫不避忌；老人们去诊所看病取药，但也会接受一些巫医的建议；大腹便便的大叔在自家的花棚里浇花，衣冠不整优哉游哉。田园牧歌式的生活会使人产生与世隔绝的错觉，直到有一天，学校里的老师在准备为孩子们指出巴克劳在世界地图上的位置时惊奇地发现，GPS无法定位这个村子，它就这样在地图上消失了。这才发觉“不知有汉，无论魏晋”的宁静生活渐渐开始被打破，似乎有什么不寻常的事情亟待发生。

山谷中间横亘着一道水坝，棺材倒在路边被车轮无情碾过，神秘的果实被卷入舌尖仿佛一种巫术，翻斗车像卸货一样地把书本如同垃圾一般丢弃，后来这些显得突兀或矛盾的、令人极为不适的意象，都直接或间接地与巴克劳的劫难联结在了一起。

隐喻与暗示，是导演在本片中使用的大部分技巧。

二

两位衣着前卫的骑越野摩托车而来的背包客，成了这场“入侵”的先锋。通过两人的穿着、行为和语言，我们了解到他们也是巴西人，但他们身上没有什么明显的地域特征，是更受全球化浪潮影响的现代人，显然来自巴西某些更现代的城市。

在飞碟形无人机的观察下，他们开启了对村民的杀戮，却很快成为背后真正势力的弃子，这也是打头阵的“先锋”注定的命运，紧接着真正的对抗拉开帷幕。《杀戮荒村》，这部电影的另一个译名，至此才令人知其所以然。

从导演所采取的暗示手法来看，肤色隐喻有些过于明显，白人雇佣兵群体很明显地有着一定的象征意义。巴西社会经历了种植园奴隶制时代和1870—1930年的欧洲移民潮时期，到20世纪20年代左右已经形成了种族多样、混杂、融合的局面并延续至今。但唐纳德·皮尔逊的“萨尔瓦多假说”（Salvador Hypotheses）认为，巴西的种族偏见是作为阶级偏见而非种姓偏见存在的，在后殖民时代的巴西，种族问题一向被视为阶层问题的一部分，先天的种族优劣并没有过于被强调，而贫富的差距以及由此滋生的暴力才是当今社会发展中最重要的问题。巴西的城市暴力由来已久，每年有超过6.4万人死于枪击，与此相关的黑帮、毒品、妓女等问题甚嚣尘上。2019年1月上任的总统——社会自由党人博索纳罗在对抗暴力方面主张强硬，推崇以暴制暴，还多次发表歧视LGBT群体的言论，这无疑加剧了社会冲突，令巴西由一片充满乐观、新兴民主力量的乐土沦为怨声载道、腐败失控的国度。

三

对巴西前途的思考和担忧令这部电影不同于一般的“恋地”情结影片，它的底色因承载着民众的愤怒情绪而格外鲜血淋漓。导演镜头展示下的村庄并不是单纯的世外桃源，虽然节奏有所滞后，但整体仍是一个鱼龙混杂的社会群落的缩影。村庄里肤色多样的人种宛如一个微缩的南美大陆。然而政客欺骗人民，枪击不断发生，血腥的味道使每个村民的生命都笼罩在意外的阴影之下。枪林弹雨中，血浆四处飞溅，镜头干净利落地展现每一场杀戮，从不在尺度上有所顾虑，因为这是一种真实的表达。在影片所传达的世界观中，暴力早已司空见惯，电视里反复播放着巴西街头枪击的画面，即使是闭塞的村民都似乎早已被暴力所同化，变得麻木不堪。

而暴力也是导演表达的重点之一，大概正是因为麻木和习以为常，才更加需要一种发于原始的、粗暴的、本能的爆发力，以热血去给萎缩的民族精神打上一针强心剂。

于是在远离城市的土地上，人们的原始兽性被激发出来，南美人民特有的生猛使得影片的后半部分有种抗战神剧的爽感，入侵者不断被村民反杀，他们用同样的残忍对抗残忍，用同样的暴力对抗暴力。性和暴力也如同生活中的一部分，有着回归自然的粗粝之美。

很多人觉得南美的艺术作品都逃不开《百年孤独》的魔幻现实主义氛围，巴克劳其实也是一个未来版的马孔多。实际上，这也许只是因为没有在南美生活过的人不了解本地人的真实生活状态。不同的土壤会衍生出不同的气场，不同的气场又养育出多样的人，这种感觉就像双雪涛、班宇、郑执等作家只是客观地描写东北的自然和人文环境，如冷冻的冰河和破败的老工业区，却被很多人冠以“东北魔幻现实主义”作家的称号一样。

影片的最后，在悠扬的传统民族音乐中，村民们将坏人扒光衣服扔在驴子上放逐，用泥土将罪恶的入侵者深深掩埋。古早味的村落未必代表着魔幻，或许只是过去或者未来的现实。未来也很像过去，这种轮回感才真正的“马尔克斯”了。

（本文已发表于《南方人物周刊》2020年10月19日，第31期，总第649期）

这部戏里有很多的正能量时刻。

第一个时刻：梅姨的咖啡馆是儿子的事业，儿子死后，女友小雪为了报恩来到梅姨身边帮忙照顾她，梅姨的咖啡馆要拆迁，梅姨通情达理同意拆迁，安置房也没要，赢得了邻居们的称赞。电视台做节目让她假哭做戏，她也没有同意，拒绝了录制。梅姨住在艾琳家，悉心照顾得了肺癌的艾琳，协调几个老闺蜜的关系，是一个非常善良而且善解人意的阿姨。发生在梅姨身上的事情，都是概率极低的事件，看起来不够真实，但是由于王馥荔的演绎，充满了真诚和温暖。

第二个时刻：艾琳的孙子从美国回来，得知艾琳怀念着年轻时候的初恋张泽华，这个可爱的大男孩，为了奶奶制造了一次浪漫的邂逅，解开了多年以来两位老人心中的情结。这是一个非常感人的时刻，大男孩给奶奶和张泽华爷爷的回忆画上了圆满的句号。那个年代的爱情是伟大的，是为了爱人可以牺牲自己幸福的爱情。这段爱情告诉人们，爱一个人是希望对方永远生活幸福，是不束缚他的脚步，是放手让她飞翔在更美好的天地。所以张泽华让艾琳一个人回城了，艾琳的生活从此不再是乡下清苦的日子。当然了，也许物质买不来幸福，艾琳的儿子们在美国从来没有回来过，结婚也没有邀请艾琳参加，艾琳患肺癌病重始终也没有告诉儿子们。她早就知道这样的事情即使跟儿子说了，也不会得到一份孝顺。不如不去给自己添堵。艾琳回城得到了生活的富裕，却失去了张泽华，这是一种遗憾，同时也是关于爱一个人就要放手的最好的诠释。

第三个时刻：刘大夫跟园艺师林青山的爱情。二人一见如故，心心相印，灵魂上真正的伴侣，生活里真正的知音，这是一段佳话。当然很多年轻人是不理解的，比如弹幕中有的人就酸溜溜的说这老太太出去玩一趟就能处个对象，净事。年轻人的爱情又何尝不是如此，难道老年人的生活就只有带孙子嚼八卦与邻里争吵吗？老年人的生活也应该有爱情有理想有目标有意义。更有对生命更加深刻的思考，还有更加彼此珍惜的美好情感。刘大夫的儿子谭峰也觉得自己的母亲跟别的男人黄昏恋是对不起死去的父亲的，所以他跟林先生表明了态度，希望林先生不要再与母亲联系。如果谭峰亲自拆散了这段缘分就没了下文，这个故事就太不通情理了。好在林先生与刘大夫都没有选择放弃爱情，谭峰也在包蓓蕾的开导下明白了自己是自私而且狭隘的。想通了的谭峰，巧妙安排母亲跟林先生在游艺厅相遇，母亲抓了一堆娃娃回家，给了这段感情一个非常完美的结局。

第四个时刻：艾琳肺癌住院以后不想把生命的最后时光留在医院里，老闺蜜们欢迎她回家，让艾琳在朋友们的关怀下度过每一天，这是非常温情的时刻，对于病人而言，在医院忍受化疗的痛苦，是比不上朋友们的照顾的。作为医生当然希望病人康复，最好的手段当然是住院治疗。但是细想想我们身边这些得了绝症的人，哪一个不是在最后一个月的时光里，掉头发呕吐被折磨的一直到死。钱没了，人也没了。癌症对于亲人的伤害，不仅仅是她已经离去了，而是她曾经在你眼前被病魔折磨的活活死去。所以有时候药物和手术刀不能战胜疾病，能给予多少快乐才最重要。

第五个时刻：包蓓蕾生病以后，她不想让谭峰知道，故意隐瞒并且提出辞职。但是谭峰没有放弃，通过谭峰的努力，包蓓蕾的父母重归于好，这样也解开了蓓蕾的心结，在医院有谭峰的陪伴，俩人每天拌嘴，也成为了一个非常温暖的恋爱时刻。谭峰跟包蓓蕾在剧中没有一次亲热镜头，却让你觉得爱情就是这样甜到发慌。他们因事业结缘，因了解加深互相欣赏爱慕彼此。包蓓蕾一出场就霸气十足，风风火火直来直去，一句话得罪好几个人，她毫不在意。谭峰深陷陷害事件之中，包蓓蕾甚至愿意在所有同事都站出来诬陷谭峰的时刻，挺身而出，用自己的清白捍卫谭峰的名誉。受打击的谭峰不愿意再回公司，是包蓓蕾不断巧妙的斡旋，挽回华阳公司大局。稳住公司之后一个人去医院做手术，辞职，休假。做事情干脆利落从不拖泥带水，又霸气又帅气，这个女子不一般。谭峰在这个女汉子面前却并不阴柔，他大气执着，善于思考，行动力超强。他对包蓓蕾隐瞒生病的事情表示不太理解，但是又很爱她，于是他陪着蓓蕾做检查，做康复，陪伴她度过一段住医院的日子。

这部剧还没有看完。这是其中我印象比较深的几个温暖人心的情节。演员的台词以及剧情都比较有吸引力。当然也有一些我认为不太理解的情节。

首先就是小雪这个人物的塑造，让人不觉得可爱，她的性格变化太快，一会蛮不讲理一会又通情达理。可能是演员表演的问题，也可能是编剧给的人设问题。初入镜头的小雪是一个善良勤劳的纳西族女孩，在咖啡馆工作非常尽心尽力，她对大海的爱也很执着。但是后面安排的许多情节，显得小雪的脾气很古怪，不通情理的表现比比皆是，不符合一个纯朴善良的少数民族女孩的人设，她不理解黄明轩成名以后工作压力多大。对于不公开自己女友身份的做法她也是表面理解但是内心难以接受，表面说着全力支持能够忍受，其实做起来又心口不一。她愿意自己创业是非常值得观众赞赏的，黄明轩的事业同时也在发展，但二人互相不理解，小雪甚至误解黄明轩看不起她的直播工作。俩人的误会并没有完全解除，最后编剧又突然让小雪跟黄明轩毫无征兆的和好，非常突兀。黄明轩作为明星，他的生活已经发生了翻天覆地的变化不同于以往，家人以及恋人朋友的支持是他成功的基石。关于如何协调明星工作的压力与家人的关系，这是一个非常值得探讨的话题。编剧并没有把这个话题探讨明白就草草了事。

其次就是黄明轩的姐姐婉路，在香港事业发展的上升期，原本脱离渣男的生活已经活出了自我，眼看要去香港工作有了事业的发展职位的晋升，编剧或者导演，又把她拉回苏州，让她回归了原本的家庭生活，与冯强复婚，继续以前的生活。可以说，玉红的一双儿女的事业，全被所谓的爱情亲情毁于一旦。事业与爱情，与亲情，在剧中是对立的，不能两全，给人的感觉剧中的价值观很特别，就是当事业遇到爱情亲情的时候，要放下事业服从于感情。这一点是我不明白的。如今这个年代，如今这个竞争激烈的社会，大部分人的选择恐怕还是事业吧？很大一部分人是越活越清醒的。黄明轩成为了大明星，与之前的朋友渐渐远离我认为很自然，我们现实中跟老朋友渐渐不联系也是非常自然的不易察觉的一件事，因为环境变了，无法改变的事实。婉路的事业翻天覆地，与以前的日子大相径庭，也是很自然的事情。放在现实中，你是婉路，你会再一次把自己窝在家里陪着前夫照顾孩子么？所以这姐弟两个人物的故事并不让人觉得感动，看着很别扭 ，很有争议。异地工作的问题是现代社会中非常常见的典型事例，而编剧仅仅用女人放弃事业选择原谅前夫回归家庭来解决，这就是编剧格局的问题。为了爱情而爱情，为了婚姻而婚姻，把爱情跟婚姻写的很狭隘。如果爱情跟婚姻就是放弃事业才能成全，那么追求爱情与婚姻的美满是一件多么自私的一件事情？黄明轩跟小雪相爱，他们彼此都应该互相理解信任对方，互相支持彼此的工作，事业有成并不影响二人感情甜蜜。婉路跟冯强不刻意复婚，也并不会影响彼此的感情，事业的成功反而会让彼此的交流更多，彼此更理解对方的心思。如果婉路的放弃成全了冯强，那么她岂不是又失去了自我？编剧想告诉观众什么呢？

最后就是剧中的一些小情节，让很多观众看着不舒服的地方，主要是缺乏真实。现实生活中遇见奇葩女子的机遇并不多，却在咖啡馆遇见多次，而且人设恶劣的全是女人，这当观众的怎么能理解？五个老闺蜜又有钱又有颜，这种人设已经很魔幻了，主角已经很好看的情况下，就没有必要让配角这么不堪入目，不能衬托老闺蜜不说，还让人觉得不解。

比如小雪以及包蓓蕾的演员外表在选择的时候，选择余地可以很大的。非得让观众感官上不舒服，没必要吧？我很喜欢包蓓蕾这个人物，其实演员演的不错，但是我相信还有更多的演员可以演好她的，很多人就因为她外形的问题弃剧，这很可惜。为了突出五个老闺蜜的美好，年轻女性的主要角色都选的一般，甚至出现了丑化年轻女性的情节 引来网友们的不满，为什么非得为了捧主角而同时要拉踩几个呢是不是？

成龙大哥一贯的喜剧风。杨紫琼的女侠范，张曼玉的不计前嫌的邻家女。

与其说喜范，不如说习惯。

在我青春求学的岁月里，伴随着一天6门课的作业，坚守走正义之路，在假日休息之余，能放松自娱是学生朋友偷得半日闲的首选。

今天偶看的，平均???7.8左右的评分，不免想把感受写下。

第二段。

相隔时间有点久，但同龄的孩子，记忆犹新。第二段!?第!二!段...

内特拉姆的成长是存在的问题的，当然与他自己本身的心理疾病有关，但这种有关本在一对好父母的关怀下是可以向好的，但是父亲因热切希望的海边小屋被别人抢购后一病不起，母亲近似于苛刻的纠正与陪伴却让内特拉姆渐行渐远，其实他是有一根底线的，就是不要伤害爱他的人，好不容易 一个除了他父母愿意接受他的海伦，也在车祸中逝世了，那么当身边的人都消失后，他能做啥？静静地等待着死亡？还是重新去接受这个社会亦或是被 这个已经遗弃他的社会继续遗弃？

于是惨案就发生了，似乎没有去根本地说明惨案的原因，那是因为这种片子永远是当时民众最不愿意提起的一切，可是这个事件的影响 力又特殊到可以让所有的人去重新观察到当年的事件，去或多或少的思考各种公共政策对人以及人对社会的互相影响，克制成为这个片子最大的优点，男主这个演技真的让人在某时感到那种阳光下的冰霜，好可怕的感觉，不愧影帝之封啊。除了男主外，喜欢 那个无奈但又不知道该如何办的母亲，包括母亲和海伦的对戏时，完全占于上风的表演，难怪镜头始终怼着母亲那充满苍桑的脸颊和那种说不明道不清不知道未来在何方的眼神。