有很长一段时间,我都不太敢看杨德昌的电影,因为太锋利了。
他的作品就像是一把把尖刀,冷冷地插进城市的腹部,撕开一道道伤口,流出汩汩的血。
而其中最锋利的那把刀,当属《恐怖分子》。最近重看,又一次被深深地刺痛。
今天,就想和大家聊聊这部电影。
如果你曾为《牯岭街少年杀
有很长一段时间,我都不太敢看杨德昌的电影,因为太锋利了。
他的作品就像是一把把尖刀,冷冷地插进城市的腹部,撕开一道道伤口,流出汩汩的血。
而其中最锋利的那把刀,当属《恐怖分子》。最近重看,又一次被深深地刺痛。
今天,就想和大家聊聊这部电影。
如果你曾为《牯岭街少年杀人事件》的凝重而难以释怀,也曾为《一一》的深沉而唏嘘不已,那么一定不要错过《恐怖分子》,不要错过那个最锋利的杨德昌。
TVB警匪片一贯的路线,是在结局放个大案子,警匪双方紧张火拼,最终取得胜利,合家团圆,升官发财,有情人终成眷属。
《铁探》出其不意,把我们喜欢的几个角色,弄的死的死,残的残。损兵折将之后,故事情节走向平淡,营长被抓,万晞华败诉,两个关键人物的收梢,并没有什么大波澜,好像你驾驶时,被警察例行抽查驾驶证一样平平无奇。
转念一想,香港三大贼王被抓时,也远不如他们犯案惊天动地
TVB警匪片一贯的路线,是在结局放个大案子,警匪双方紧张火拼,最终取得胜利,合家团圆,升官发财,有情人终成眷属。
《铁探》出其不意,把我们喜欢的几个角色,弄的死的死,残的残。损兵折将之后,故事情节走向平淡,营长被抓,万晞华败诉,两个关键人物的收梢,并没有什么大波澜,好像你驾驶时,被警察例行抽查驾驶证一样平平无奇。
转念一想,香港三大贼王被抓时,也远不如他们犯案惊天动地。人们看到新闻,也不过是多了一个茶余饭后的谈资。
或许除了某些过程,大多开始和结束,都是平淡的。
在浩园,大限将至的尚垶指着Mat墓碑旁边的空地问小招:“你觉得那个位置好不好?”小招说:“好,你可以多跟Mat聊聊天。”
这个时候,他们已经能很平常的聊生死了。
雨一直下下停停。
万晞华探监杀掉她两个儿子的营长,营长说出她从来不敢面对事:“原来不只我一个人终身监禁,你也是。”这一段从表演到内容,都拍的很像电影。
结局有些伤感,大家都在困难重重的生活里砥砺前行,雨后的泥地,长出一片油绿。
它还是会让你看到香港人的狮子山精神。
另外,惠英红实在太飒了。
小时候,家里黑白电视上播放抗日战争片,特别是《地道战》、《地雷战》这种的,再顽皮的小崽子都是坐下来看得津津有味,那时候就觉得把小日本鬼子打得落花流水就很高兴,你再先进的、精锐的,在劳动人民的团结与智慧面前,都是纸老虎!
现在的战争电影大多向着高科技、跨次元方向发展……,没有了小时候看《地道战》时的回味感。
我以为现在的小
小时候,家里黑白电视上播放抗日战争片,特别是《地道战》、《地雷战》这种的,再顽皮的小崽子都是坐下来看得津津有味,那时候就觉得把小日本鬼子打得落花流水就很高兴,你再先进的、精锐的,在劳动人民的团结与智慧面前,都是纸老虎!
现在的战争电影大多向着高科技、跨次元方向发展……,没有了小时候看《地道战》时的回味感。
我以为现在的小朋友应该理解不了地道战地雷战这种的,或者根本不知道,但是当我知道学校有送电影活动,并且其中就有地道战,就觉得这活动这么多年还在,就很好!
罗厄诺克的噩梦,这是《美国恐怖故事第六季》的副标题。从副标题可以看出,这次,《美国恐怖故事》的聚焦点放在了当年神秘莫测的罗厄诺克殖民地失踪事件。入侵北美的英国殖民者突然消失在美洲大陆之中,从此了无音讯,只留下了同样神秘到令人摸不到头脑的克鲁图安字样。
不同于此前的五季,这次摄制组大胆使用新模式,将整个剧集分成两个部分。第一部分是以纪录片的形式回顾马特一家在诡异豪宅
罗厄诺克的噩梦,这是《美国恐怖故事第六季》的副标题。从副标题可以看出,这次,《美国恐怖故事》的聚焦点放在了当年神秘莫测的罗厄诺克殖民地失踪事件。入侵北美的英国殖民者突然消失在美洲大陆之中,从此了无音讯,只留下了同样神秘到令人摸不到头脑的克鲁图安字样。
不同于此前的五季,这次摄制组大胆使用新模式,将整个剧集分成两个部分。第一部分是以纪录片的形式回顾马特一家在诡异豪宅之中遇见的各种诡异事件,第二部分则是讲述纪录片爆红后,马特一家与他们的扮演者们回到豪宅经历的惨痛遭遇。
伪纪录片是西方恐怖电影中较常见的一种形式,因其廉价、高效而备受追捧。不需要担心稳定的长镜头拍到的穿帮,因为伪纪录片主体都是看似摇晃的DV。不用将大量的开支花费在场景布置上,毕竟伪纪录片注定观众通过双眼获取的信息不会太多。但是那种身临其境的逼真感却是实打实的,观众很容易与故事中的人产生共鸣。
虽说伪纪录片形式的恐怖电影很常见,采用伪纪录片形式拍摄的电视剧却并不多见。毕竟,电视剧不同于电影,是一个长时间更新的视觉表现方式,采用伪纪录片形式表现,在体现出恐怖张力的同时,强烈的眩晕感会劝退绝大多数的观众。《美国恐怖故事第六季:罗厄诺克的噩梦》想他人之不敢想,行常人之不敢行,在第二部分中尝试部分情节使用伪纪录片形式表现,反而突出了极为震撼的恐怖体验。当然,成功再进一步也许就是万丈深渊,摄制组对创新的警戒线掌握的炉火纯青,虽然也尝试了伪纪录片形式,但没有将筹码全部压在其中,传统的拍摄手法依然占大多数,这一做法相当明智,既能吸引眼球,又不会让人对过长的伪纪录片形式产生厌烦。
第六季与第五季同样,由真实事件改编,故事中夹杂故事。诡异变态的豪宅旧主和虐待老人的恶毒护士看似惊悚,却也同样是深受诅咒困扰的受害者。罗厄诺克殖民地的殖民者们就如同最邪恶的孤魂野鬼般侵蚀着这片土地,贪婪地汲取着这片土地的每一滴营养,并将每一个踏足这片土地的无辜者当做毕生的仇敌来对待。
故事中的每个人都是无辜受到牵连的平民,却又都有着难以遗忘的原罪。马特沉迷于对森林女巫的爱,李为了自己的女儿不惜杀害争夺抚养权的前夫,森迪因为纪录片的爆红成名继而希望回到真正的鬼屋拍摄更真实的情节,多米尼克因为扮演马特的缘故爱上了马特的爱人谢尔比并与她越线,安格丝陷入扮演布彻的执念中无法自拔。一次马特和谢尔比夫妇的遇鬼经历改变了所有人的命运,多少人的性命就此消失。当年罗厄诺克殖民地的阴影一直纠缠着这片土地,从不曾消失,但真正令这些人丧命的却是本身的邪念,若没有贪婪、色欲、嫉妒从中作梗,或许,这些人不会失去性命了。
高开低走,全程也就崔会长女主演技实打实在线,真真高手过招,七兆男和法律咨询小组全体成员也挺好看的,确实也替女主帮了不少忙,韩会长李议员真是全靠大佬带,无力吐槽男主和小儿子只会无能怒吼,不过最后一集小儿子还算可以把证据给秀才了,河室长也成功反水,一开始挺爽的,后来就没啥看头,最后一集直接大反转,崔会长真是零食大王,自杀不能少了虾条,非得虾条真露和安眠药一起吃一把一把
高开低走,全程也就崔会长女主演技实打实在线,真真高手过招,七兆男和法律咨询小组全体成员也挺好看的,确实也替女主帮了不少忙,韩会长李议员真是全靠大佬带,无力吐槽男主和小儿子只会无能怒吼,不过最后一集小儿子还算可以把证据给秀才了,河室长也成功反水,一开始挺爽的,后来就没啥看头,最后一集直接大反转,崔会长真是零食大王,自杀不能少了虾条,非得虾条真露和安眠药一起吃一把一把的,死的还算体面,还有养乐多当水喝,演技炸裂,虽然他是反派但我觉得他很强
整部影片没啥特别精彩的地方,但就是不知不觉眼泪就掉下来了……之前看过《妈妈》,两部片子的主角都患上了“阿尔兹海默症”,也让我开始有些害怕这个病了。
“遗忘”真的是世界上最残忍的伤害,不论是对爱你的人还是你爱的人……
我还想说的是,韩国电影确实有它的过人之处,其中
整部影片没啥特别精彩的地方,但就是不知不觉眼泪就掉下来了……之前看过《妈妈》,两部片子的主角都患上了“阿尔兹海默症”,也让我开始有些害怕这个病了。
“遗忘”真的是世界上最残忍的伤害,不论是对爱你的人还是你爱的人……
我还想说的是,韩国电影确实有它的过人之处,其中一个就是,不论角色大小好坏,演员演技全部在线
轻松,不用动脑,标准古偶。芒果小甜剧的特点就是,“相对”合理的逻辑跟“相对”合理的撒糖。
谷嘉诚的演技有提升,比以前自然了,别演什么高冷面瘫角色了,不适合。你要是前两年有这演技,就冲你这长相,早就红了。可惜这两年工业糖的小甜剧太多了。彭楚粤还是比较难把握演戏的尺度,看到你说因为这部戏,你有点儿喜欢上演戏了,希望以后能更好吧。
轻松,不用动脑,标准古偶。芒果小甜剧的特点就是,“相对”合理的逻辑跟“相对”合理的撒糖。
谷嘉诚的演技有提升,比以前自然了,别演什么高冷面瘫角色了,不适合。你要是前两年有这演技,就冲你这长相,早就红了。可惜这两年工业糖的小甜剧太多了。彭楚粤还是比较难把握演戏的尺度,看到你说因为这部戏,你有点儿喜欢上演戏了,希望以后能更好吧。
康宁的女主漂亮,但这个类型的女演员也有点儿多,相对辨识度就会下降。不过演芒果小甜剧还是挺适合的。
一开始的小蛋黄外星人说话还是萌萌的,后面怎么变身中年大叔音了。一场外星人侵略地球的大战。先描述了屌丝的大学生活,还挺真实的。然后就是好外星人与坏外星人的战斗。变异了就变好,要维护外星地球了。有点牵强。还有结尾部分,那么突然慷慨集合和两个警察的说要拯救地球,多尴尬啊,就稍微给个过渡,讲讲男主心里怎么想的也行啊,突然让我拯救世界,我肯定觉得这人有病。偏偏两个警察一脸懵逼的答应了,话说也得给局里报
一开始的小蛋黄外星人说话还是萌萌的,后面怎么变身中年大叔音了。一场外星人侵略地球的大战。先描述了屌丝的大学生活,还挺真实的。然后就是好外星人与坏外星人的战斗。变异了就变好,要维护外星地球了。有点牵强。还有结尾部分,那么突然慷慨集合和两个警察的说要拯救地球,多尴尬啊,就稍微给个过渡,讲讲男主心里怎么想的也行啊,突然让我拯救世界,我肯定觉得这人有病。偏偏两个警察一脸懵逼的答应了,话说也得给局里报备啊。
结尾有点仓促了,感觉特效还是可以的,话说男二还是有点帅,挺喜欢??,哈哈。
在东京的新家已经住了四个月了,当时选择这个房子的最关键因素不是它朝向好,也不是年数新,而是它离电影院非常近。因为疫情,东京的电影院直到五月底才重新开张,虽然就连自助购票机都还盖着厚厚的挡布,座位也是自动就被设置成隔着两个以上的空座。这恰到好处的孤绝感与电影相得益彰。
因为没有读过原著的关系,这个故事对我来说是
在东京的新家已经住了四个月了,当时选择这个房子的最关键因素不是它朝向好,也不是年数新,而是它离电影院非常近。因为疫情,东京的电影院直到五月底才重新开张,虽然就连自助购票机都还盖着厚厚的挡布,座位也是自动就被设置成隔着两个以上的空座。这恰到好处的孤绝感与电影相得益彰。
因为没有读过原著的关系,这个故事对我来说是崭新而陌生的,但又因为喜欢Greta太久,这个故事对我来说又是那么熟悉和亲切。就像,就像任何故事如果是你最好的朋友跟你讲,无论故事本身平庸与否都会焕发不一样的生机。因为你在意的,是从那个故事里靠近你在意的那个朋友的心。电影好像对我来说就是这样。
我是一个看电影的时候不太哭的人,但昨天看小妇人却哭了三四次。在Jo得知Laurie已经和Amy结婚,偷偷去他们才知道的秘密信箱里取出自己的表白信,然后在桥上亲手撕掉的时候;在Meg的婚礼上,Jo说,“I'd rather be a free spinster and paddle my own canoe. I can't believe childhood is over”的时候。在Laurie对Jo表白说“I've loved you ever since I've known you”的时候。
前年夏天,我写了一篇关于亲密关系的文章,记录了那个夏天和朋友的好多次越洋电话,朋友说,恋爱是明知一切稍纵即逝还是举身跃入黑暗。我则说亲密关系的核心就是和对方建立起无法言说却又深沉笃定的精神联结。那些让对方从芸芸众生之中变得金光闪闪的瞬间。
我几乎从知道爱情这个概念开始,就是心灵相通、精神联结之爱的狂热信徒,当然,我有很多很多藏在心里最宝贵位置的电影、音乐,都在向我反复陈述这个观点。安妮霍尔里,安妮第一次挑战在酒吧里唱歌,唱的是Doris Day的《It had to be you》,里面写“I've wandered around, and finally found...somebody who...could make me be true...could make me be blue...And even be glad, just to be sad thinking of you...",这首同样的歌,也出现在当哈利遇到莎莉里,哈利在电影结尾对莎莉表白,“我喜欢你在四十度的天气里还感冒,喜欢你用一个小时来点你要吃的pie”,这几乎是我这么多年来的爱情圣经。
而Jo和Laurie呢,简直就是心灵相通之爱的完美典型。他们在不同环境下成长,却一样感到格格不入、孤独落寞,在愚蠢的派对上各自不合时宜,却偶然遇见彼此,在窗户和窗户之间,没有人能看得到的角落一起跳舞。还能说什么呢,这些画面简直就是曾经的我对爱的完美范本、定义本身。
可是,昨天看完电影之后,百感交集许久,我想,也许这么多年来,关于爱,我都理解错了。
最近胡缠老师在公众号上写关于爱的一系列文章,其中提到Scott Peck的观点,他认为真正的爱,是致力于自身和他人边界的扩展和心智成长。
“与之相反,追求浪漫之爱的人渴望的是静态的完整,是‘眼前的一切永远不变’。因为此刻的你,恰好是此刻的我所缺失的那块拼图。所以相信浪漫之爱的人,更喜欢用的表达是‘你使我完整’,或‘你是我一直寻找的另一半’。这句话听起来充满命中注定的意味,但同时也暗含着一个这样的自我认知:如果没有你,我就是残缺的。”(摘自胡缠的公号,《浪漫之爱与长久之爱》)
从什么时候开始,我们几乎已经习惯眼见着自己或者周围的人,因为孤独去爱,因为“他真的好懂我”去爱,因为豆瓣上的共同爱好超过500而去爱,我们好像已经忘记,爱的本来意思比起得到,应该更接近于给予。我们这些精神生活的信者,日复一日在大英博物馆里孤独地游荡,巨细靡遗地搭建我们的精神乐园,绘制比例尺详尽高度清晰的自我迷宫地图,然后有一天,我们忽然发现,我们爱的,其实是那个兼任着我们与上帝之间授奖仪式使者的爱人,是他的存在好像才让我们开始相信,这么多年来其实暗暗引以为傲的孤独和努力,都是值得的,因为,居然芸芸众生中有一个人和我如此相似,他能懂我的全部。这样的爱,最终好像还是渴望越过爱人与上帝交谈。
所以,爱真的应当成为我们确知自我的工具吗?
Walter Benjamin说,"The only way of knowing a person is to love them without hope."
我想,Jo是深深明白这一点的。她有在十九世纪过分清醒而孤独痛苦的女性自我,是她的孤独和痛苦让她遇见了Laurie,也让他们相知相惜,但她明白这不是爱。她明白他们之间的惺惺相惜模糊了很多问题,她了解自己融入不了Laurie的生活环境,她也明白自己固执而暴烈的生活习性很快就会让Laurie厌烦,她拒绝了Laurie的求婚。但电影关于他们二人结末的处理,比起书悲伤以及有趣在,它让所有观众被迫复习了人性。
人的欲望千变万化、相互矛盾,没有一种生活可以给我们提供不再失望和心碎的保证,我们只不过是在不同心碎之间挑选自己还比较能承受的罢了。即便是精神力无限强大的Jo,也最后因为妹妹的离世、在纽约不得意的写作和辛苦的生活而向妈妈自白如果是现在就会接受Laurie的求婚,因为自己非常孤独、想要被爱。妈妈回答说,可那跟爱好像不太一样。那一刻,我仿佛看到平行世界的自己。
我们都很容易把在心碎困顿时的微光当作爱,其实是那时我们迫切需要些什么来承受心的重压。那些舞、交换过的信和戒指,曾经带来的心灵震颤和美妙情绪,还没有承担心碎的Jo,还是用理智选择放弃了。但生活的痛苦忽然就出现了——在时间面前,孤独和痛苦好像才是最无坚不摧的。
如果爱不是工具,那我们究竟应该如何去爱呢?
下午和朋友在池袋一边吃泰国冬阴功米粉,一边讨论这个问题。我想,在通过生命最后的那道窄门时,没有人是结伴而行的,除非我们真的肯定了自己的灵魂,确知也接纳了自己的——不管是孤独的、痛苦的、独一无二的或是比比皆是的——灵魂,才能够对其他生命,哪怕那是和我们很不一样很不一样的灵魂和生命——不再夹带私货地欣赏、产生想念、携手同行。也许从那一刻开始,爱才真正的发生了。
思考完这些关于爱的问题,我和朋友都感到很久不曾有过的释然。
接下来想谈的,是关于女性的问题。这也是电影给我最大感触的另一部分。
我跟朋友说,我很讨厌在日本的媒体里,女性似乎只有两种,要么是fuwafuwa,软答答地一团,好像没有任何思想和生机的芭比娃娃,要么就是野心勃勃的事业女性,从不在意男人,也不会“软弱到”居然需要爱情。我觉得不论哪种,都是对女性非常严重的曲解和压迫。
Jo在对妈妈说“Women, they have minds and they have souls as well as just hearts. And they've got ambition and they've got talent as well as just beauty, and I'm so sick of people saying that love is just all a woman is fit for. I'm so sick of it! But... I just...just felt so lonely.”那一刻,我哭得很惨,因为Jo这个角色在Greta的镜头里,一下就活了过来,Greta透过Jo,在向所有人说,爱是美妙绝伦的,并且它绝不仅仅是一部分幸运人类的专有物,渴望爱也并不是软弱的表现。蒂凡尼的早餐里,编剧早就写"You're afraid to stick out your chin and say, Okay, life's a fact, people do fall in love, people do belong to each other, because that's the only chance anybody's got for real happiness."爱不应该是软弱的近义词,不应该是独立女性的反义词,我们野心勃勃冲出困难的性别语境,但我们也当然应该被人爱、被人看到和欣赏。
而男性的傲慢(或者说是被迫傲慢)则存在于,他们并不需要经历像女性一样多的思考和反复,并不需要像女性一样经历对爱的追求的迷茫和困惑,像Jo一样矫枉过正了许多年,才猛然惊觉,原来爱与被爱是如此重要的事。
就这样因为小妇人想通了一些对我来说很重要的事,我想很多年前,我就已经确信电影是对人生长达两小时的比喻,我可能不会爱任何男孩一辈子,但我一定会爱电影一辈子。
时别阔十年,猜火车迎来了Transpoting 2. 第一次看Transpoting的时候是大一,想想也过去了很久。
时别阔十年,猜火车迎来了Transpoting 2. 第一次看Transpoting的时候是大一,想想也过去了很久。
翻拍的真实的人类,保留了一部分英美版特色的主线又有原创剧情,很多设定也还原的很本土化,目前看来还不错很有趣值得一看!
和本土特色结合的非常好嘞,瑞典版和英版的制作方也参与制作了,看到翻拍的诚意了!
科幻题材拥有不小的受众群体,深受大家的喜爱,希望以后国内能多一些优秀的科幻题材影视作品!
翻拍的真实的人类,保留了一部分英美版特色的主线又有原创剧情,很多设定也还原的很本土化,目前看来还不错很有趣值得一看!
和本土特色结合的非常好嘞,瑞典版和英版的制作方也参与制作了,看到翻拍的诚意了!
科幻题材拥有不小的受众群体,深受大家的喜爱,希望以后国内能多一些优秀的科幻题材影视作品!
生于70年代》又名《奔跑吧爷们》,是一部集励志、青春、偶像、家庭等元素于一体的电视剧,由皇氏御嘉影视集团有限公司出品,李佳航、姚笛、姜寒、万沛鑫、董玥、罗米等联袂演绎。《生于70年代》围绕着出身于物资匮乏、思想保守的七十年代的三个年轻人齐战胜、杨帆、王小兵凭借着自己的努力走向人生巅峰的故事而展开。上个世纪八九十年代,全中国的百姓经历了改革开放的革命浪潮、大学不再包分配、鼓励私营经济、产业改革
生于70年代》又名《奔跑吧爷们》,是一部集励志、青春、偶像、家庭等元素于一体的电视剧,由皇氏御嘉影视集团有限公司出品,李佳航、姚笛、姜寒、万沛鑫、董玥、罗米等联袂演绎。《生于70年代》围绕着出身于物资匮乏、思想保守的七十年代的三个年轻人齐战胜、杨帆、王小兵凭借着自己的努力走向人生巅峰的故事而展开。上个世纪八九十年代,全中国的百姓经历了改革开放的革命浪潮、大学不再包分配、鼓励私营经济、产业改革、技术改革等一系列的历史性革命,在一系列革新之后,传统的行业因受到了新兴行业的冲击而面临倒闭的窘境。来自北方的小镇传统的红星饮料厂也难逃倒闭的厄运,红星饮料厂齐卫国也在不久后意外身亡。齐卫国的儿子齐战胜便立下誓言,完成父亲的遗愿将红星厂发扬光大,重振家风。为了实现这一梦想,齐战胜和好友杨帆、王小兵一同来到大都市深圳打拼奋斗。期间,他们经历了人生的起起落落,但他们用70后特有的包容、反省、敢拼的精神克服了艰难险阻。最终,他们一步步建立起属于他们的“商业帝国”。目前,电视剧《生于70年代》已处于拍摄阶段,详情请继续关注漫漫看影视剧。
最近在追星辰大海,不知道大家为什么都说剧情狗血,在我看来真实的不得了。
林恒之:伪富二代,有点小帅。不算太冷血,但是也没担当。拿不起放不下。在感情在优柔寡断。急需事业上的成功成为真正的富二代,进而变成富一代,高阶级版本的凤凰男,为了往上爬不择手段,放弃原则,也不惜伤害爱自己的女人,他对简爱的爱不纯粹,更大成分
最近在追星辰大海,不知道大家为什么都说剧情狗血,在我看来真实的不得了。
林恒之:伪富二代,有点小帅。不算太冷血,但是也没担当。拿不起放不下。在感情在优柔寡断。急需事业上的成功成为真正的富二代,进而变成富一代,高阶级版本的凤凰男,为了往上爬不择手段,放弃原则,也不惜伤害爱自己的女人,他对简爱的爱不纯粹,更大成分,他是想要简爱去成就他。
简爱:实干派,能吃苦,性格直,能扛事,很聪明,肯学习,适应能力强。长相中等,行事凶猛,性格刚烈,原则性比较强,自己有经济能力。不能或不愿意服从社会潜性规则,包括男女之间的。不出意外,这种女性在社会中恋爱运从来不会太好。
阿娇:苦出身,从小被重男轻女的规则迫害。索性社会开放了点。自己跑出来,肯劳动。能力一般,长相平庸。但是能吃苦,不想一步登天,所以生活四平八稳。情感上还是比较封建。有让人觉得可恨的一面。但是忠诚度极高,这种人可以效忠一个公司7.8年,再苦再累不走人。
李一鸣:女神的备胎,得不到可以瞻仰好几年,且因为各种原因综合条件比较普通,进而决定他永远得不到女神,要永远瞻仰。看似深情但是永远在瞻仰女神的同时不耽误他睡别的女人。得到女神短暂垂怜,马上就扔备胎。可以有非常薄情的一面。但是沉浸在对女神的爱之中的他们永远觉得自己无比深情。舔狗不会把舔自己的女人当人。所以根本不觉得伤害她们是一个问题。当成理所当然。
文馨:恋爱脑。是助长普信男的实力战斗机。她们喜欢的对象永远是一个极端普通的人。谈着别人无法理解的恋爱。当你永远不能理解一个女的为什么爱着一个又丑又平庸对她又不好的人,看温馨就知道了。她们疯狂折磨自己,一遍遍把一个普通的男人视为神明。把自己的喜欢和爱无限放大。喜欢回忆恋爱细节,沉迷与抽象的恋爱片段。这种人喜欢的人,往往不是真正优秀和强大的人,所以她们最终迎来的失望几乎是必然的。但是性格的偏执决定了她们可以在一厢情愿之中坚持很久。
林恒之他妈:有钱人的小三,彻底接受自己的二奶位置,情商较高,有较高的素质和修养,擅长工于心计,和金主激情过后,生活中心主要放在搜刮钱财和巩固位置上面。
阿英:被社会碾压的智力低下者。出身不好,但是小漂亮,不能吃苦,个性单纯天真,但是好吃懒做,没有规划人生的能力。喜欢不劳而获。想一步登天。没有接受过高等教育,缺乏智慧,没有工作能力。也没有长久吸引男人的筹码和头脑,小三食物链底端,社会的牺牲品,社会新闻的头条长年被这种人占据。
冰姐:这个角色最真实。普通打工人。业绩比较突出,因为工作劳累长年脾气暴躁,年过三十高不成低不就,在工作上强势,在爱情上软弱。感情偏不顺利。情商不够高,小聪明有余,有自私的一面,但是不是大坏人,也可以很仗义。
上诉每一种人,我身边都有,或者有他们的影子,我觉得这个剧无比的真实。
简爱没钱的日子,在职场中被羞辱忍气吞声的日子,被吸血鬼渣男赖上的日子,我觉得我感同身受。这剧简直就是现实生活的缩影,说电视剧狗血?真实生活才可笑。
所以艺术永远来源于生活。只是不一定能高于生活。以上。
本文首发于公众号“二信碎碎念”
本集名《Wiedersehen》),德语“再会”的意思
目录
本文首发于公众号“二信碎碎念”
本集名《Wiedersehen》),德语“再会”的意思
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S4E04剧析——No country for old man
S4E09剧析——I like it, and I'm good at it.
十一拖更,诸位见谅这集内容太密集,断断续续写了好久。这篇6500字,再次破纪录,
希望没让你们白等本集导演Vince Gilligan,S4E09是该剧第39集,给力甘第五次亲执导筒。
本集编剧Gennifer Hutchison,王牌编剧。她执笔的几集其实都蛮值得玩味
古装轻喜剧真的是下饭神器,又欢脱又可爱还能磕糖,超级解压~
所以只要这种类型的剧一上线,小编立马追起来轻松一下。
这不,小编又发现一部主打轻喜风格的古装剧《兄长大人,解约吧!》定档了,11月27日起,每天中午11:30芒果TV开启撒糖模式,刚好可以利用午饭时间刷刷剧~
古装轻喜剧真的是下饭神器,又欢脱又可爱还能磕糖,超级解压~
所以只要这种类型的剧一上线,小编立马追起来轻松一下。
这不,小编又发现一部主打轻喜风格的古装剧《兄长大人,解约吧!》定档了,11月27日起,每天中午11:30芒果TV开启撒糖模式,刚好可以利用午饭时间刷刷剧~
而且是小短剧,每集时间不长,刚好弥补了闲暇时间想刷刷剧,又苦于没有合适的剧可刷的遗憾。
《兄长大人,解约吧》的设定还挺有趣的,冷面总裁遭遇杂草少女,还误打误撞签订协议成了“契约兄妹”,会碰撞出怎样的火花?
〈游侠儿〉和类型片明星之于类型片前两天大师的朋友圈分享了一篇《自笑平生气凌云:张彻武侠电影四十年回顾》,怀念张彻生平,都是电影和电影人的往事,写得扬扬洒洒,看完有些慨叹,由当年事及现在事:我泱泱大国尽是靡靡之音。以前,比起胡金铨来,我本不大喜欢张彻的电影。当晚兴起,就开始重温张彻的电影。《独臂刀》、《新独臂刀》,悠悠然然又乱看了邵氏老片《乾隆皇帝君臣斗》、《多情剑客无情剑》,又转回张彻的《上
〈游侠儿〉和类型片明星之于类型片前两天大师的朋友圈分享了一篇《自笑平生气凌云:张彻武侠电影四十年回顾》,怀念张彻生平,都是电影和电影人的往事,写得扬扬洒洒,看完有些慨叹,由当年事及现在事:我泱泱大国尽是靡靡之音。以前,比起胡金铨来,我本不大喜欢张彻的电影。当晚兴起,就开始重温张彻的电影。《独臂刀》、《新独臂刀》,悠悠然然又乱看了邵氏老片《乾隆皇帝君臣斗》、《多情剑客无情剑》,又转回张彻的《上海滩十三太保》(此片是个“神作”,绝对的“神作”)。。。。姜大卫是我喜欢的明星,搜索中就找到了这部《游侠儿》。姜大卫在《铁手无情》、《插翅虎》中做了两次第二男主角后,终于等来了他第一部正式担任男主角、由倪匡为其量身打造的这部《游侠儿》。尤其人物塑造的水准之高,姜大卫的游侠儿形象之活灵活现,令我眼前一亮。倪匡笔下的这个游侠儿没出处,骑个马就出来了,跟众多江湖儿女一样,一马一人闯荡江湖,并给了这个人物“五项全能”般的神气、要什么有什么,美貌与智慧并重,英雄与侠义的化身,可以“全垒打”,武艺超群,还善赌,给他无限自由的行为和无限自由的空间,并在“游侠儿”身上注入曹植李白诗中才有的“自由之魂”。总之,完美无瑕,着浪漫想象色彩。有些古装片,比方陈凯歌的《刺秦》、芦苇的《西夏路迢迢》试图高度还原历史经验,而不顾当代人对历史的想象和当代经验,尤其在人物方面,可以做到情感认同却无法投射。商业类型电影,要求其人物一定要有观众的情感认同和投射,英雄片更是如此,并符合甚至迎合当代人的审美和性格想象。这也许是所谓艺术和商业的分野。倪匡写游侠儿完全在游侠儿当个现代人在写,这个灵动有趣的人物像“穿越”进了那个时空。这个自由人的思维完全是个现代人,不受遮拦。大河决堤,他对灾民讲你们为什么非要住在大河下,之前全搬了不就没这档事了,这完全是现代人的直观想象,农耕时代的人以地为生,家族以地而居,认祖归宗根深蒂固。林中逗笑女主角江灵儿一段,更是现代人的行事方式。“劫珠宝”的时候,幻想并说只拿珠宝,不杀人,这是普通观众的美好直觉。。。作为一部英雄武侠片,瞄准男性观众自不在话下,就不再聒噪。倪匡安排的情节和塑造的人物是如何面对“小观众”和“女性观众”的。游侠儿的孩子气,说游侠儿的自由游戏更准确。开篇两段调息笨贼的情节,尤其第一段,跟小孩子玩游戏戏弄小伙伴几乎无分别。开玩笑假意卖剑,不想真被人买了后又追悔莫及去追回,这不能不说是过家家思维。把一锭银子的一个角掰下来作为饭钱;随意把钱送给别人,发现自己没钱了,又跑回去要一部份回来。这些情节多少有些似孩子在做游戏,传统的大英雄是做不出来这些的;也正是这样的游戏人间“少年英雄”让这个角色真实而有趣,熠熠生光。技安说之所以有《大话西游》,是周星驰已不缺男性观众,缺的是女性观众。于是就有了紫霞仙子,就有了爱情。《大话西游》也成了周星驰的转型之作,其后喜剧为底必有爱情,再其后有了功夫和特效。爱情元素,清新质感,是为女性观众准备的。《游侠儿》在这方面处理得很萌动清新。姜大卫的笑容以及等到林中逗笑江灵儿,善良怪僻诙谐坏坏的个性已跃然而出。装死桥段更是煽情利器。这个爱情情境正是两个不谙江湖的骄傲少年男女在混乱风尘刀光剑影中爱恨聚散永别。张彻、倪匡合作了十多年,其电影人物在电影的一段时间内会走向或者成为另外一个身份或者立场,然后再恢复,曰苦难,曰历练,这是他们百试不爽的编剧法么。这几天连看的几部张彻电影都有一个共同的情节就是“初生牛窦对抗江湖老鸟,才华横溢怎奈一时玩不过老奸巨猾”,人说张彻电影中武侠英雄之路就是他的电影之路,是吃过多少前辈的亏。。。。张彻镜头里的英雄情感炽热,性格强猛而少转折,因此多以悲剧收场。他的英雄正和他自己升任导演的历程一样,由于怀才却不见用于当世,空有满腔赤诚,但受制于环境的局促与命运的播弄,所以在雄伟豪放中,总带着一丝悲怆愤慨。张彻的自述中,他在武师替身队伍中发掘了这位故人之子姜大卫。在已观影的不知多少部张彻电影中,个人以本片为最佳,其电影品质气质与其他张彻电影有大不同。张彻是如何照顾《游侠儿》和这位故人之子的。视觉元素首先是绿色,如此郁郁葱葱,生机勃勃,满屏满屏的绿色是张彻电影中少见的,南瓜棚一段打斗场面略平面,可惜。总之,这份绿色的轻松生机温婉属于游侠儿。骏马,胆敢取“游侠儿”这个名字,没有骏马怎么成,游侠儿没有骏马怎么成。周传基老先生说中国电影里的马跑得没外国的快,直到田壮壮和《新龙门客栈》的出现。《关山飞渡》的马戏追逐被奉为经典,也就是说骏马这一男性生命力和美感的象征,快慢俊丑是直接关乎电影质感的,关乎观影感受和观众臆想的。《游侠儿》的马是经过挑选的,其俊美属于游侠儿。短剑,典型道具典型性格典型人物,这是密不可分的。张彻电影英雄多使极具阳刚的武器,多少有些生殖崇拜,大刀,厚刀,断刀啥的。《独臂刀》就直接可以是个器械电影。与之对的人物,多坚毅有勇力,招式直接,有“硬桥硬马”的扎实,也有一板一眼之弊处。金庸小说中谁武功高低,使的兵器就能区分。二流都用刀用剑,或者奇形怪状的兵器暗器啥的,真正高手都不用兵器,徒手抑或草木皆可为剑,独孤求败的诗说得很清楚。短剑的精而贵重、灵巧洒脱属于游侠儿。武术设计,整体而言,并无过优之处。要说道的是同兵器同工的轻盈灵活,尤其是直来直去划上划下的轻功,这种完全不顾人体学的设计,在别的武侠电影司空见惯,在“硬桥硬马”的张彻电影中是不多见的(张彻时代的武侠电影服装道具是考究的,人物多穿短打,不会为写意美感而忽视写实质感,楚原电影则不同,服装飘逸华美,人物造型鬓发飘飘,巾飘带舞,《独臂刀》中师傅对众弟子说一会敌人要来了,都准备好动手,大家都把长衫脱了,换短装。李安的《卧虎藏龙》找到写实写意的平衡)在代表作《独臂刀》中有些武术设计完全是比力气大,关公对李奎那种。游侠儿的轻功也直接拉开其他人物武功一大截。本片的慢镜头,直直接接地展现轻盈灵活的美,同样这份灵活身展甚至是神奇属于游侠儿。最大的视觉标示——姜大卫的笑容(参见海报)。在张彻众多弟子中,最有灵气甚至邪魅就是姜大卫,唯一有灵气甚至邪魅的也是姜大卫,他没有传统大汉勇夫的体魄。正是其独有的灵动乖僻,让他独树一帜,秒了许多女观众,它属于游侠儿。正是这样的灵活葱郁气质,让《游侠儿》有别于张彻其他电影,有别于同时代其他电影。香港武侠电影多少有些偷师日本武士片,而《游侠儿》不能不说是属于中国传统诗意的“游侠儿”写照,它的自由乖僻更是中国侠文化哲学境界的一抹亮绿。现在提得最多的就是类型片。风靡的类型出现对于对于电影产业来说,就像命运境遇 之于人生百年,似无因果又有他的道理。它无不受到社会思潮、民间意识、观念环境、科技进步(尤其是电影科技的进步)、以及电影天才出现的影响。在惨淡的美国萧条年代最风靡的是最热闹的歌舞片。越战后出现了大量反思战争和反映社会现实的电影。每个时代有属于那个时代的类型片,也有属于那个类型属于那个时代的天才巨星。有说演员重要的,有说演员不重要的,到底是明星塑造了角色,还是角色塑造了明星,傻傻分不清。请问同时代还有谁可以演《游侠儿》。。。。但事实是姜大卫演了。类型片需要类型片编剧、导演,也同样需要类型片演员。卓别来、周星驰之于喜剧,德尼罗、帕西诺之于黑帮片,李小龙、成龙、李连杰之于功夫片,姜大卫狄龙之于武侠片。。。好莱坞工作一说是明星制不无道理。现在的大陆有哪些类型,小清新,喜剧,近来魔幻抬头。之前和老曹聊天,魔幻和战争会起事,但冷兵器已经被拍冷掉了,热兵器我们多是败仗,无服众的优越感,苦药不能天天吃,所以近期要看魔幻的能量了。碍于成本、人力、技术,魔幻代价太高,动作片无接班人,常年中仍是靡靡之音的天下。让靡靡之音来得更多更猛,他们走了,就是下个时代。须记住,《游侠儿》的年代是1970,姜大卫23岁。
在《被遗忘的时光》中,我们抵达了某种真正意义上的断裂。从表面上看,这一断裂当然体现在作者的叙事意图与文本效果的落差之中;而在根本上,它却横亘于苦难的生命本相与内在的存在激情之间。正是从后者这里,一种具有严肃伦理学意义的浪漫主义现身了。
《时光》 聚焦于所谓“失智老人”的生活,以流畅的跳切和多线穿插叙事呈现了台北一家失智老人社会福利基金会所主持的养护中心的群落生态
在《被遗忘的时光》中,我们抵达了某种真正意义上的断裂。从表面上看,这一断裂当然体现在作者的叙事意图与文本效果的落差之中;而在根本上,它却横亘于苦难的生命本相与内在的存在激情之间。正是从后者这里,一种具有严肃伦理学意义的浪漫主义现身了。
《时光》 聚焦于所谓“失智老人”的生活,以流畅的跳切和多线穿插叙事呈现了台北一家失智老人社会福利基金会所主持的养护中心的群落生态。尽管原因各异,但养护中心的老人都遭遇着相同的困境——遗忘。然而,像废墟之上残留的遗迹,在这些被现代医学诊断为“失忆症”的老人身上,始终有些过往的记忆仍执拗地参与着他们此在的生活。比如,曾为国民党特务的尹伯伯仍记得当年的流亡生涯;而曾在北平圣心女中教英文的的王老师则在养护中心仍每天坚持穿上齐整的工作装,给工作人员教授英文。事实上,并非遗忘本身,而是残缺的记忆和无法重返或摆脱的往事使这些老人的生活氤氲于沉重的苦痛之中。影片也确实试图通过摄影机的记录和捕捉来让这些边缘人的苦难走到镜头前,唤醒社会公众对“失智老人”群体的关注。苦难的讲述带来悲情,这也成为影片所追求的主导情感策略。除了正片中大量的催泪时刻外,影片在片末彩蛋里还请来了前流行音乐女团SHE成员陈嘉桦,拍摄了她与老去的祖母在日常生活中令人动容的情感互动。
然而,在这部主打悲情牌的纪录片中却有大量颇为奇怪的欢脱场面,它们大都由影片最重要的拍摄对象即81岁的许景珍老奶奶带来。这位1949年去台的东北老太太数十年后仍乡音不改,并屡屡使用伶俐的言辞展现着自己的——用流行的网络用语来说——逗比风采。正如导演本人在一次访谈中所言,《时光》是自己作品中少数能令人爆笑的影片,而“爆笑不是因为我多厉害,是因为这个东北老太太实在太厉害……因为这个人物太有意思了,然后就会把她作为一个重点人物”。[1] 那么,景珍究竟是以其怎样的有趣让导演不惜破坏影片的整体基调,而最终选择让这位断裂制造者成为绝对的主角?
影片的摄制开始于景珍最送到养护中心的第一天,几天后她的女儿和外孙女第一次来中心看望她时,景珍一本正经地问女儿“你是谁啊”,还混淆了女儿和外孙女的身份。而在女孩一本正经的指出“她”(景珍女儿)才是自己的妈妈时,景珍露出了装傻逗乐的坏笑。直到这时候我们才能确认此前的一切“误会”都是她有意为之。而在拍摄过程中,她还动用类似的策略三番五次地“调戏”着摄制人员,比如问长发、络腮胡的副导演“你为什么要戴着帽子?”;而此前她还指着一位女性护工说“你看人家刮得多干净”——这里不仅暴露出她知道副导演并非未戴帽子的真相,还再次体现出其有意混淆人物身份的玩笑策略。而在另一些时候,她选择的游戏策略则是谐音式的口误。有一次,养护中心的工作人员指着某位处于境外的人物(应该是摄制人员)问她“你要不要跟他叙叙旧”,她当即回说“睡睡觉?睡什么觉?”;而在工作人员纠正她之后说“那你现在有空,你理他一下嘛”,她又回道“三角裤?”而在这两次“误解”之后,她同样毫无解惑后的难堪或尴尬,而是流露出招牌式的被自己逗乐了的狡黠表情。
总之,景珍的绝大部分言说都给人以真假莫辨、虚实不清的感觉。但对于我而言,这也是整部影片最有趣的地方,构成我最重要的观影期待。而在笑到脱线的同时,她的这些带有展演性的欢脱言行也“逼迫”我去尝试着去理解其内在动机和实践效果。很显然,她逸出了影片整体的悲情叙事,使影片形成一个并不太和谐的复调结构。这一点在影片的背景音乐中有最直接的体现,当摄影机转向尹伯伯、王老师等人的时候,音乐风格多哀婉深情;而一旦朝向景珍,则大部分变为欢快跳脱——虽然背景音乐具有后期配置的后设性,但在音画同步的成片中,它制造了这样一种效果,即仿佛所有人都知道景珍即将带来欢乐。
而曲调的转折、迂回、断裂之处,或许正是意识形态分析值得深入的缝隙所在。在1967年的一次名为“不同空间的正文与上下文”的演讲中,福柯提出了对后世空间研究影响巨大的“异托邦”(heterotopias,或译异质城邦)概念。在福柯看来,异托邦位于真实空间和虚假空间之间,“它们的角色,或许是创造一个幻想空间,以揭露所有真实空间是更具幻觉性的;另一方面,相反地,它们的角色是创造一个不同的空间,另一个完美的、拘谨的、仔细安排的真实空间,以显现我们的空间是污秽的、病态的和混乱的”。福柯把疗养院、精神病院、监狱、养老院、墓园、妓院甚至殖民地等可能潜行着意识形态抵抗因子的场所都视为异托邦。[2]而与福柯同时期的列斐伏尔则以“再现空间”(representational space)这一概念同样打开了空间研究的后现代路径。再现空间与异托邦相似,不过列斐伏尔创造性地将其与社会关系的再生产链接起来,在其中既可“复制”社会主导秩序也可能产生对一致性的抵抗,而后者即从再现空间中生长出来的抵抗潜质则成为列氏思考的重心。[3] 显然,不管在福柯还是列斐伏尔的思路中,重要的并非客观存在的空间本身,而是居于空间中的主体如何通过特定的实践而开掘出抵抗意义。回到《时光》中失智老人们所居处的空间之中。作为面向特定群体的护养中心,它兼具老人院、疗养院、精神病院的多重社会功能。在现代医学、社会福利制度(半公益性)和金融体系(影片中关于护养中心收费的内容表明了其半营利性)的共同参与下,大部分“失智老人”的生活在其中得到了异常拘谨、细致的安排;然而,这一安排又何尝不是一种福柯意义上的全景监狱?甚至“失智老人”这一能指本身就以其所携带着赤裸裸的疾病与衰老的意涵而揭示出他们作为残缺主体的位置。而作为残缺的主体,在护养中心这一特定的社会空间中直接意味着成为制度安排的客体——需要被照料和治疗、等待着康复的客体。
正是在这一脉络中,景珍的意义急遽地凸显出来。事实上,她既构成影片也构成养护中心最大的意外所在。作为“失智老人”,她的言论却往往有着令人震惊的逻辑清晰性,而且如前所言,其玩笑和口误常常是有意为之。通过这些玩笑和口误达成的语言狂欢,她一方面狡猾地跳出了养护中心和拍摄人员为其预设的行为和情感模式,甚至反而在戏谑而欢快的氛围中将他们都纳入到自己的游戏场中;更重要的是她解构了自己身处的、一本正经的空间结构及附着于其上的特定社会关系,至少在某种特定意义上。当年轻时的姐妹团来看望自己时,她“自信而从容”地混淆了几乎所有人的身份,只认出一位欧太太;而到了下一个镜头段落,她又不断向欧太太本人追问“欧太太去哪了”,被“误认”为替代者和冒牌货的欧太太则只能一脸尴尬。最后众人离去,摄影机捕捉到景珍有一个回头朝镜头呶嘴的调皮动作。
我们似乎难以确认景珍这些语言游戏的内在动机。但就其实践效果而言,它们确实使景珍得以从(与养护中心)照料/治疗与被照料/治疗、(与拍摄人员)拍摄/凝视与被拍摄/凝视、(与探望人员)看望/施予同情与被看望/接受同情等多重交织的主客关系中跳脱出来,甚至实现颠覆,从而享受着作为掌控者的主体快感。在这一快感中,遵循着现代医学、伦理学和经济学原则所建构起来的养护中心这一乌-恶托邦轰然崩塌。换而言之,在景珍的语言游戏之上,异托邦冉冉升起。影片中,在被视为冒牌货后,欧太太参观景珍屋子时讪讪地对众人说:“我们不必同情她,她在这儿挺好的。”
1983年春天的一个下午,一个名叫菲利浦·霍维茨的加州大学伯克利分校学生向正在此处讲学的福柯抛出了这样一个问题:“艺术家有一种身份吗?或者说,艺术家是不是人的一种没有权力的‘类型’,而这类人最近50年来由于电视之类技术媒介的操纵,又变得比以往更加无权了?艺术家能够超越‘结构’吗?或者这类人注定要被商品化、傀儡化?”显然这个问题击中了福柯,也因此霍维茨得到了令众人艳羡的与福柯喝咖啡的机会。一周后,福柯给出了自己的答案: “自由是可以找到的,但总离不开一定的背景。权力可以启动无休无止的斗争,那是无可避免的。但你总可以自由地认识属于你玩的游戏。”[4]作为尼采的后裔,福柯将具有生产性的权力将权力描述成了一个克莱因瓶式的存在,以至于对它说“no”也不过是另一种说“yes”。但他指明了自由的方向:参与到权力和结构中,与它展开游戏。异托邦的抵抗逻辑正在于此,从而与18世纪式的暴烈革命划清了界线。《时光》中,景珍显然很清楚自己的最大优势在于语言,同时语言上的狂欢和戏谑在社会结构为其确立的“失智老人”这一位置上不会带来任何惩罚。因此,她可以嘲弄、戏耍所有人,他人却根本无计可施。某种意义上来说,景珍是整部影片中唯一的“坏人”。通过语言上的使坏,她在安全线内最大程度地颠覆了全部的陈规,从而让人不得不对“失智老人”这一具有“污名”嫌疑的命名重新进行思考。
景珍当然不是艺术家,但她确乎践行着一种后现代意义上的存在诗学。从她荒诞、欢乐的语言游戏中我们看到一颗浪漫、有趣到骨子里的灵魂。
引用:
[1] 杨力州、孙红云:以真诚高举边缘人的历史——杨力州导演采访[J].北京电影学院学报,2015(6):44-55.
[2] 米歇尔·福柯:〈不同空间的正文与上下文〉. 参见包亚明主编:《后现代性与地理学的政治》[M]. 上海:上海教育出版社,2003年:18-27.
[3] 亨利·列斐伏尔:〈空间:社会产物与使用价值〉. 参见包亚明主编:《现代性与空间的生产》[M]. 上海:上海教育出版社,2003年:47-58.
[4] 詹姆斯·米勒:《福柯的生死爱欲》[M]. 高毅译. 上海:上海人民出版社,2003年:477.