这部剧早就拍好了，现在才上映，这个时间点难道是巧合！有人质疑这是“国耻”，只能说明你的无知.战犯就那么几个，给予所谓的优待，又能糜费几何？往大了宣传，就说明了我们的仁义，就问你值不值！面对战后的国际围堵，做个典型表达了我们的和平姿态，而我们的以所谓的以德报怨的姿态，让小日本乖乖的交代了，还满怀“悔恨”！黑材料有了，姿态也得到了认同，就问你值不值！多次强调了高瞻远瞩，还不明白！

现在美国在搞事，打贸易战！而日本小朋友已被逼的左右摇摆。现在给予所谓“道义”的援助，拉一拉不好吗！一切为了利益，以小见大！

他们是“战犯”，在中国智慧下，不照样要为我们社会主义经济建设添砖加瓦！呵呵！

闷头刷完了。“你们”好浪，我好爱～～～从演绎方式和小设计上是一部喜剧但又不失正剧的精良严谨，对该专业的部分完完全全没有逃避反倒成了全剧最硬核和刺激过瘾的部分。实话说是第一次从头到尾追完，看完见啥都想台湾腔了啦哈哈哈。“一直在利益和法律间拉扯”，很多探索界限的影视作品总是会给观众很开放模糊的表达和结尾，但这一部剧里的角色已经在“实践”中去最边界的地方感受过经历过被磨难考验过，在结尾的画外音给了我们最中肯的答案——刘浪自始至终“向钱看，向厚赚”的态度信条没有改变并不冷酷而且也是对的，林等人也是对的，让我们看到理念不同也可以共谋共同对抗非正义。感受到了台湾影视行业的深厚功底了，佩服许富翔的实力（明白陈意涵的选择了哈哈哈）。最简单的例子：

1.男主女主的关系跳脱了内地无脑偶像爱情片的套路，尤其是“必坠入爱河”。两人确实有很多共处时光，但起码到最后还是互称“同事”，相互感恩吧，谁说男女就没有纯兄弟情和友情呢？这次全剧基本上是一男带三女飞耶（除去某徐哈哈）这点实在是内地影视剧需要学习的地方了...而不是为了流量复刻出大同小异的偶像剧。强调“正义”“善良”就已经达到了它的目的。

2.发展到最后“必180°转变”。刘浪还是个不会放弃对钱的执着，还是会去夜店，林小颜 慧芸姐还是坚守职业热情....但谁说他们没有成长呢？不是变成十全十美的幻想才是好的结局。

3.这部剧的现实主义更贴合大众。看多了有些浮躁的作品会觉得脱离生活：正常打工人该有的生活状态和用物水平究竟怎样？drama的影视剧里有多少中上阶级的人身上完全甩掉精英阶层的滤镜出现普通人的影子？厉害的人会狂傲更加也会焦虑和害怕失败，和没自己厉害的人相处......每个人物的细节设定，吃穿用住，行为举止，虽然略有微瑕，但已够供诸位评判。

另外，戏的明暗线和前后重点很突出（前面是关于良良，后头就是律心“战场”），反转部分也合情合理。良良（一定要有那个调调）太可爱了哈哈哈哈和刘浪好搭！柏霖哥太帅了！！！（帅的人总是和帅的人一起玩嘛哈哈哈哈哈哈nic和Lu～）喜欢他长头发的样子和桀骜不羁的语气！重要的是有底气有自信够狂！（而且心思挺细的啦有够能学到东西）很激励我。“也不看我是谁”。小颜的角色还是挺传统的哈哈哈哈，守护善良正义的姑娘～但我也想问一句：小颜没有朋友吗？事务所散了还找刘浪谈心哈哈哈哈哈哈哈！

总之，是制作很精良的优秀作品！模式有点像《猎罪图鉴》，但是更好笑更耐看！（每个人都很立体都很有故事，有自己的优缺点，高光和难处）谢谢许导带我们认识部分百态人物!

【详细】

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为什么说这是一部荒诞主义农村题材的电视剧呢？因为这部电视剧的编剧根本就没有真正的了解农村，完全是坐在别墅里面，靠想象把农村给描绘出来，糊弄城里人或许还像那么回事，但是在农村人看出来那真是挺可笑的。

要想竞选村主任说两句话就能得到选票？你太天真了，竞选村官儿里面道道可多了，你没点儿宗族势力，根本不可能成功。

在有真正成为村主任之后，就能为所欲为了吗？想要关闭支柱企业水泥厂就可以随时查封，想要关闭养鸭场也可以随时查封，你以为你是谁呀？这些就是镇上来人也很难做到。

再有就是这个男主角车向前被编得太过脸谱化，根本就完美到不像是一个人。现实中不可能有这种人，如果有这种人的话肯定早被打死了，为什么这么说呢，你想想关闭水泥厂还有情可原，因为污染过大，但你总得想好善后措施吧，一个企业里面这么多工人你怎么安排就凭一句话，我以后会给你们找到工作的，就能安排好了？关闭养鸭场更是胡说八道，养鸭场怎么可能造成地下水污染呢，到现在我都想不通，因为我们这里也有养殖场，鸭子的粪便是可以拿来卖钱的，有谁会缺心眼儿到把鸭子的粪便去直接排到河流里面？而且即便是直接排到河流里面，那也是从上游冲到下游，怎么会污染地下水呢？在所有养鸭子的人都在找车向前算账的时候，就因为石油探勘探局的一句话你们这里污染太严重了，所有人就都幡然醒悟不找麻烦了，自愿关闭了？如果是在真实的农村，说不定这就会闹出人命来，更不要谈，后面所有人都撕掉借条，不要钱了，这不是异想天开吗？

最后村主任想要带头让大家发家致富，又要搞旅游，又要建饲料厂，这是闹哪样，你想建饲料厂就能建吗，这是很多编剧无能的表现，想让最后成为大团圆的结局，就胡说八道，无论干什么都能成功，更可笑的是给狗饲料里面加金丝皇菊，你们了解饲料吗？别说亲自考察研究了，我觉得可能编剧家里都不养狗？

说这是荒诞题材的农村戏一点都不过分，因为这一点都不接地气，编剧没有进过农村实地取材就靠自己在家里想象，演员更是全部的城里人靠着想象出来的农村人在演，这不是展现新农村风貌的电视剧，这是在侮辱农村人侮辱所有看剧人的智商。

像车向前这样的现实中肯定有，但是如果想要长期担任村主任的话，必须要考虑整体利益，不能拍脑门，想怎么办就怎么办，如果真像电视剧里面男主角这样，我敢肯定要么被打死，要么就被现实给逼疯。

更重要是里面的感情戏太生硬了，女主角和男二号就是因为挡了一刀，就从原来的冤家，变成了情人？一个惯偷就是因为帮一个女的，几天忙就变成了有担当有责任感的男子汉大丈夫？

一切都是巧合吗？最近越来越多这样的作品了。每一个致力于人类觉醒的作品都应该在历史上留下名字。虽然成片的质感相较以往院线级别的好莱坞大片，会有“好莱坞网大”的感觉，导演和摄影一些镜头的角度处理缺乏审美，特别明显的是男女主坐在山上谈心，近景是野花那场戏，那个角度非常的难受。但另一个层面，我们不应该只用“看电影”的方式去看待一部电影。电影一直都不是用来看的，是用来感受的，所谓的视觉视效，只不过是加强感受、传达感受的手段而已，不该本末倒置。而所谓的电影大师也只不过是善用镜头传达内心感受的魔术师罢了。这部质感糙糙的《无限接近》的意义在于，他从个人角度切入，展现了被外星绑架者遭受到了痛苦、迷茫与不信任。如果你对外星揭秘、神秘文化等等有所了解，就知道事实上的确很多人身上发生过被外星绑架的事情，却很少有电影敢于去展现。需要注意：我这里说的不是科幻小说、故事会的故事，是真实的。而本片中男主和女主被绑架到的地下基地有现实中真实的缩影，就是那个狭长的水泥质感走廊……相信创作者是调研了很多数据的。电影中长高的小灰人扮演了“善良”的角色，回归光明后的他们，虽然在电影中被塑造得皮肤褶皱，但在我看起来也是美的，只是真实的他们并非电影中展现的那么“懵懂”。其实最让我震撼的是，灰人触碰伊萨克，问“那个人是谁的时候”，一束光直达宇宙，穿透星云，看见耶稣那里，瞬间感觉整个人被击穿了，浑身一阵热/寒流，身体跟着振动，眼泪咣地就被激出来了，我仿佛也顺道亲历了耶稣升天的过程。很明显，男主角进化了，虽然在一个“空间”，但频率已经变了，他拥有了意念显化现实的能力。这告诉我们，空间是虚无的概念，时间也只是被用来当做计数工具的空间，真正存在的只是此时此刻。之前一直觉得选角不够好，起码不是传统意义上的handsome，但看完才知道，这就是我们每个人，每个人“普通人”都具有强大的可能性。 不说了，我要去重温一遍《超体》。

不少人说《唐人街探案2》是一部合格的合家欢电影，说它聪明，说它节奏得宜，说导演原来才华横溢。

老实说，看这部电影的过程中我一次也没有笑过。所谓的“合家欢”喜剧，在我看来却只是一次杂烩式的，彻彻底底的“审丑”，那种喜剧逻辑对我而言一点儿也不“合家欢”。

喜剧的逻辑建基于落差，建基于意料之外，以此建立观者的优越感，以求博君一乐。塑造愚笨、低智的角色本来是喜剧的常用之法，并无什么不妥。但好的喜剧电影是塑造角色，即便出尽洋相的小丑，也是可怜的小人物，有人性化引发共情的功能。而在《唐人街探案2》中，我所能看到的只是一场混乱反智的丑态展示，是导演不遗余力地借丑态营造嘲弄的快感，不过是闹剧一场。

王宝强的人设自然不消提：吵嚷、庸俗、自私，以一身土豪的装扮出场，通篇都以他的聒噪愚蠢作为营造笑点的契机（最讽刺的是他的名字叫“唐仁”）。如果上集尚能看到这个人物与刘昊然、佟丽娅等人的情感关系，这集中的王宝强则彻底沦为了一个制造庸俗笑料的工具。王宝强虽然长期塑造单一化的喜剧角色，但诸多电影以他的愚蠢作为笑料之余也不乏塑造他的可爱、善良、单纯（《泰囧》《天下无贼》），导演至少都力求塑造一个立体丰富的人物。但陈思诚却在《唐2》中将王宝强的角色单一化，我只有一个感觉就是他又吵又讨厌，只想恳请他闭嘴。当然，我觉得责任并非在演员身上，王宝强的蠢萌是行之有效的角色人设，观众也买账，但将他沦为庸俗和完全的愚蠢，则不过是导演的个人选择。

戏中的其他笑点也全是建立在这样的审丑逻辑之下。一群人赤裸上身在闹市追逐，几个人异装成护士混入医院之内，是早年成龙电影也热衷用的喜剧桥段。但成龙过往在电影中塑造小人物，常会令人有所共情，人物在尴尬的喜剧处境之下奋力自救，却越发慌乱，令人会心一笑，同时也期待那些人物如何巧妙脱离险境。但《唐2》中的人物因为只有单纯的丑态，所以他们只让我感到了喧闹、混乱和俗不可耐。更不消提那些不停用“同性”做文章的笑点，好比元华不厌其烦的说着“这个姑娘真清秀”，只让我感觉到浓浓的猥琐和浅薄，充分显示了创作人自我感觉良好的低级趣味。

或者这么说吧，我之所以反感这部戏中的喜剧设计，因为这些喜剧中只有对丑态的展示，是没有“人”的。就像那个一言不发的同性恋酒吧的大只佬，就像那个长得像特朗普的警察局长，都是单一的丑化的符号，根本没有“人物”可言。好比大只佬单恋王宝强，只是利用性向、身形、及品味的三重丑化和反差来制造笑点，笑的逻辑是对这种丑态的嘲弄，因为只有单纯的丑化和嘲笑，所以本质必然是庸俗的。而《唐2》中的美国几乎就没有正常人，不是杀人犯就是这类丑化的符号化人物，对我而言这种电影拿出去是特别不堪入目的，不止是它对美国的描绘只存在猎奇式的展示，而是因为它缺少最基本的品味和审美。

也不但是喜剧部分，就算是推理部分，《唐2》也没有塑造出真正的人物，许多人物非常单一和功能化。好比整个案件的两个终极大boss（肖央和michael pitt），他们根本就没有什么戏，只是为了掩人耳目让人忽略，而方便制造最后的“意料之外”。肖央在戏中难以想象的没有存在感，戏的主体部分说是王宝强、刘昊然、肖央三人成行，其实基本上没有肖央什么事，戏的主要互动仍是王宝强和刘昊然二人。创作人根本没有花笔墨去塑造肖央和其他人物的关系，也没有深化他本人的人物性格，只是为了虚晃一枪，在结尾时以巨大的反差来制造戏剧效果。这是一种轻浮的，只为追求所谓“反转”的轻巧设计，而肖央在我看来则沦为了转移视线的工具，根本谈不上是一个人物。在结尾处创作人还要煞有介事地设计肖央的老谋深算，对我来说就特别可笑，如是者只要电影之前出现过的任何一个过场人物都可以设计成是终极boss了，包括扫地大妈医院护士，也很意料之外，只要编导自己自圆其说就可以了，反正什么都是他说了算。除此之外，像妻夫木聪这般角色的出现单纯为了续集的安排铺梗，消失得莫名其妙，这类的工具化人物就不再详谈了。

整部戏创作上的取巧还不止于此，很明显整个戏根本不存在所谓的“推理”成分，因为任何线索基本都是靠刘昊然这个角色突然“想”出来的。这是一个超人一般的人设，根本不需要真正的追查与抽丝剥茧，只要创作人说他想到了就是想到了，就像创作人说大神q可以凭书中的一页就马上推理出了整个真相，至于逻辑和可能性就不用深究了，因为他们也不是人，他们是神。这就好比那堆乱七八糟的侦探突然就打开了监狱的门，我不知道你们信不信，反正我是不信的。

当然，戏中最令我难以接受的，是和上一部一样四处抄袭。很多影迷都知道，它的五行杀人直接照搬了陈国富电影《双瞳》，其实过往《刑事侦缉档案》与《少年包青天》电视剧中都有过相似五行杀人的桥段，但《唐2》中原样照搬《双瞳》中的符咒及医院那个硕大的祭坛，真的令人瞠目结舌；同样，刘昊然那些想象和推理的画面，又一次模仿了《神探夏洛克》。可能也有不少观众觉得这些并非是抄袭，而仅仅是借鉴，那我也无话可说。即便我不声讨他屡次的抄袭，我换种说法，说他缺乏原创性，在这些事实面前应该是没有什么可争议的了吧。

一部根本上缺乏原创性的电影，靠庸俗的笑料吸引眼球，完全也没有立得住脚的人物，只是取巧地设计所谓的反转，在我看来，就完全谈不上是一部好电影。我既无法欣赏这样投机的创作，也根本无法宽容这样庸俗的审美。

我在这部电影中又一次感受到了导演本人的自作聪明和自我感觉良好，几乎没有任何一场戏的处理令我感到导演是有才华的。那些表演的指导、场面的调度不是平庸就是过犹不及的，更遑论在审美和原创上的根本问题。

所以我最受不了的评论是说导演陈思成是有才华的？？！！！

还是那句话，我不管你们信不信，反正我是不信的。??

作者：Devika Girish (Film Comment)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

作为阿里·阿巴西的第二部故事片《边境》的女主角，蒂娜看起来似乎有些古怪：棱角分明的面庞、凹陷的眼窝、磨平的牙齿，这引起了许多陌生人的恶意中伤。她是一名海关官员，在瑞典一处遥远的森林地区工作，她拥有一种X战警式的超能力，能够用鼻子闻出他人的意图——对于海关安保工作来说，这种天赋是无价的；但就像所有电影中的那些奇怪的能力一样，这让她产生了一种和其他人的疏离感。蒂娜最后发现，这一切都与她的真实身份有关——其实她是一只山精。她是这种超自然种族的仅存后裔之一，他们曾在几十年前被人类迫害、屠杀。

这部影片极具野心的主题选取，构成了对近年来社会文化议题的寓言书写，触及了对移民的压迫，和对种族少数、性少数的排挤。不过，《边境》没有流入造作的象征手法，或是对政治议题的直接评论。它描摹了在社会的边界、不同的人群之间飘零的那种特别的、动人的私密经验——它也深入了那些来自失落之地的人们的内心，勾勒出那种惊惧感。（「我不喜欢那些不用隐喻，就没法表达自己所想的人，」阿巴西在最近一次《电影评论》的采访中如是说道，他强调这部影片是一个「寂寞、寻爱的女人的故事，只不过她恰好有着很好的嗅觉。」）这是一部很难分类的影片，糅合了神话幻想、爱情故事和犯罪类型的特征。《边境》或许更像是一部酷儿电影：尤其是当我们看到它处理欲望的方式。影片将欲望看作是某种宇宙力量，这种力量唤醒了蒂娜真正的自我。

《边境》从蒂娜日常生活的场景开始：无趣的、程序化的生活，即使是她的生活中最令人惊异的部分——她超人的嗅觉——也只是被称赞为某种「金属探测器」。她身穿制服，站在海关的无菌通道中。在她用鼻子闻着过往旅客的气味时，她的鼻子随之抽搐。首先，她发现了一名未成年的酒徒，接着是一名衣着得体的儿童色情制品走私者。后来，她回到家去，我们看到了她那吊儿郎当、游手好闲的男友罗兰（一个由约根·托尔松扮演的蠢角色）。她也会定期到一间养老院去尽自己的本分，看望她那已近衰老的父亲。在他们温柔的交流中，我们渐渐感受到其中潜藏的忧郁感：或许她在逐渐失去这个老人，而他可能是这个世界上唯一真正爱着她的人。

在蒂娜的这种「常态」中，我们可以体认到某种不自然的、受压抑的感觉。从某种程度上而言，那些不属于某种文化，却不得不强迫自己生活其中的人，可能会很熟悉这种感觉。感谢梅兰德的深刻洞见和精彩表演，体察了蕴含在这一角色内部的一切，让蒂娜在勉强度日的过程中，就像是一个不安的、沉默的世界观察者。她永远得不到满足，却不能获知她到底失却了什么。她唯一显露出活力的时刻，是当她偶然发现那个自然领域的时刻。在那个场景中，摄影师纳迪姆·卡尔森创造了一种鲜活的、富有美感的色彩组合与影像质感。蒂娜站在她的小屋外的某处，像一位访客一样偷窥着自己屋内的景象，这时，有一只巨大的麋鹿悄然出现在她的肩上。接着，她突然在半夜醒来。在在她卧室那结霜的窗户外边，有一只狐狸正与她分享这个这个温情、古怪的时刻。在这些场景中，阿巴西与卡尔森在北欧的森林中，采掘着他们的民间神话。我们看到事物的形体从阴影中出现，最终又消逝在黑暗中。

蒂娜谨慎地接纳了这种相遇，但它们毕竟看起来像是自己的异类——直到有一天，在海关工作时，她遇到了沃尔（埃罗·米洛诺夫饰），他的脸看起来和她有着许多同样的特征。他的到来明显扰乱了蒂娜的生活；她嗅觉上的超能力将她导向一种极度狂乱的情绪，而梅兰德就被框在了一个洞穿人心的特写之中。突然被惊动、被唤醒的蒂娜决定进一步探查，而她甚至发现了他们之间更多的共通点：雌雄同体的性器官；臀部上方的一道疤痕；被闪电击中后的灼痕。「你是谁？」她问道。这悄然成为她此后的另一个问题的前奏：「我是谁？」

他们接踵而至的恋情，继承了许多成长电影——无论是酷儿电影还是其他电影——的基本结构：沃尔是一个无所顾忌，但不可思议的爱人，他将尚显羞怯、未经世事的蒂娜拉出了她的安全区，让她得以认识自己。不过阿巴西对虚构细节的关注，当然还有梅兰德和米洛诺夫介于人与非人的长相，让这两个角色之间的场景显得特别迷人、极具原创性。他们之间最初的交流，是通过嗅觉，悄然地陷入迷狂；他们就像动物一样，用他们的鼻子「审视」着彼此，谨慎地相互接近。慢慢地，沃尔将蒂娜逐渐引入她的自然冲动之中。他先是拿蛆虫给她吃。（「这很恶心」，她说道，「谁说的？」他轻蔑地说道。）不久之后，他们在一场雷雨中，一起蜷缩在桌子底下，四肢交缠，想要逃过追逐他们的闪电。很快，他们在森林里享受着热情而狂野的性爱。

那场性爱场景，在这部影片在戛纳首映之后，就被广泛地讨论。那是《边境》的高潮场景：那是纯洁的、天启式的愉悦时刻，成功地唤醒了蒂娜对自己身体和欲望的认同。它同样也是超越常规的，我们看到油画般的裸体，以及频繁的嘶吼声与咕哝声。在阿巴西塑造他的「他者化」角色时，这是又一个例证：他没有让他们之间的性爱拟人化，而是尝试了一种更真切的方式，重构了我们对「怪物」和色情的惯常想象。梅兰德和米洛诺夫又一次从本质上发挥了这一场景的效果；他们展现了动物化的欲望，而不是流于戏仿或吸引同情。

《边境》改编自约翰·艾维德·林德奎斯特的小说，这位作家另一部有名的故事，是少女吸血鬼邪典电影《生人勿进》（2008）。就像《生人勿进》那样，《边境》也深入了某些真正黑暗的领域，包含着一个（有些不自然的）犯罪支线情节。这让这部影片的身份之谜变得更为扑朔迷离，也造就了一个观感更佳、更刺激的故事。即使当我们发现蒂娜的真身之后，她仍旧面对着一个更为深刻的问题，这依然是「她究竟是谁」的问题——和她想要成为谁的问题。「我不想伤害别人。这像人类吗？」她在电影的结尾，对沃尔如是说道。阿巴西似乎想要暗示，身份这一命题，要远比单纯的性别议题、遗传学问题复杂许多。而我们为自己设下了边界，有时候比起我们真实的特质要更加重要。