最近看十三妹，中了吴君如的毒，找来这部恋爱的天空看了。这部戏是一部非常典型的香港爱情喜剧，不过四个独立又互相关联的小故事还是挺有意思的，四个女星，吴君如，邱淑贞，钟丽缇，吴家丽，除了吴君如以外都是有口皆碑的大美女，身材，模样都是一流的。老实说我真的觉得很神奇，吴君如女装单独看还是清秀可人的，但是跟其他同时代女星放在一起就明显不行了。但是神奇的是，一旦换上男装，马上就不一样了，整个人耀眼得简直不行，这部戏里，她西装打扮的部分，和三个大美女一起也是毫不逊色，非常扎眼的。她演十三妹时一身的痞气和匪气，和其他帮派叫板时气场全开，攻遍天下啊，和韩宾斗嘴时又匪气毕现，吊儿郎当的，这部戏也很绝啊，一个咸湿好色的tb，没了大姐头的江湖气，多了一分都市ol的小资气质，后面演得闲炒饭时候既不是十三妹的江湖气，也不是frankie的咸湿好色，而是一身的精英，帅气利落的干练女强人形象，三个类似的角色，三种完全不同的味道，真是绝了。

说到这部戏frankie后面跟阿邦在厕所门口那段，真是我的最爱了，反复看了好几遍，吴君如男装时正经起来真是太秒杀了！那段吻戏也很好看，吴君如骨像很好，下颌线非常迷人，可惜后面换回女装以后就一般了，她女装太普通了，跟另外三个大美女放在一起，真是不够看。

最后，我真的太爱吴君如男装的角色了，可惜她总共也就这三个角色，得闲炒饭那会，年纪也不小了，看着已经有了岁月的痕迹，还是不如frankie那会胶原蛋白的精致和十三妹时期，清瘦的棱角分明的少年气。

“安定的人想要云游四海，漂泊的人渴望落地生根。”王无双喝了一口可口可乐，站在沈阳北站的站台上看着熙熙攘攘的人群，慢慢的感慨道。

此篇献给每一个在异乡的追梦人

不知道什么时候开始，我们的故乡只剩下皑皑白雪和略显龙钟之态的父母，还有只能叙旧渐行渐远的故友，以及三观差距超越赤道的三姑六姨。

不知道什么时候开始，我们发现努力下去依然看不到任何希望，鸡汤里只教会了我们坚定的相信梦想，却只字未提如何不忘初心，如何圆梦始终睥睨天下。

不知道什么时候开始，我们看千帆过尽，万木生发，自己却沦为沉舟病树，放弃希望放弃努力，还安慰自己简单是美平淡是真。

当我们在城市扩张而逐渐迷失的时候

当我们在年龄增长而感到恐慌的时候

当我们在前途黑暗而想要放弃的时候

你出现了，你的出现让我觉得之前所有的疑惑、困境、失望都像是上帝为了让我见到你而开的一个美丽的玩笑。

即使我拥有再糟糕的人生，我也相信终会遇到那么一瞬间，天国之门洞开，六翼天使在耀目的炫光中抬起头，抛出希望的橄榄枝。

你就是希望之光，金美丽，眼眶会湿的人不会老，相信梦想的人终会发光。

你告诉了我继续留在大城市的意义，也指明了相信自己就一定会成功的方向，希望我终有一天会像你一样，用最耀眼的光刺瞎质疑者的双眼。

我第一次想给剧打1分。我看完简直无力吐槽 槽点太多。

这部剧明确自己的定位吗？三个女主 不应该是大女主剧吗？结果是什么 三个奇葩 把女人描写的如此无智商无下限无节操 也把观众都当成傻子。

三个女主 1 男友出轨我却认为他是被迷惑所以我要夺回他 后知道他有老婆我决定报复他 结果我爱上了他的弟弟 后此男人甚至有点爱上我的预兆（此时男女主已撕破脸 但有一段剧情是这男的在路上看到女主1 剧却响起粉色泡泡音乐）却被我的无情报复最终送入监狱。2 国外认识年下弟弟 开篇第一句弟弟说“你昨晚好棒” 并且以猥琐男的方式得知了女主2国内地址并追到楼下苦等一天最终递给我个棉花糖 我不但没有立刻报警而是突然爱上了年下弟弟且突然要给他生个孩子

3是最最离谱的 我男朋友以“让朋友去勾引我让我出轨”的方式和我分手 我知道了计划后我不但没有啪啪两巴掌 而是通过此朋友让男友吃醋让他重新爱上我 且中途因为怀疑男友“想要鲨掉我”而担惊受怕但并不逃跑而是笨蛋美女似的“哇我好害怕” 且男友朋友还爱上了女主 女主和他又纠缠不清

你真的没事吧？编剧

《理想之城》在我看来是近年来最好的一部职场剧，它脱离了市面上大多数职场剧的窠臼。国产职场剧几乎已经成为“办公室恋爱”的代名词，女主角要么初出茅庐却有着点石成金的上帝光环，要么靠一身名牌凹一个霸道女总裁的浮夸人设，工资五千租着一万的房，从同事到老板都爱她，遇到坎坷也总有多金大少前来搭救。《理想之城》终于试着写了一个接地气的女主角苏筱（孙俪饰），编剧笔下展现的世界不是只有黑白两色，灰色的中间地带也有存在的必然性和合理性。不少观众被开头几集啰嗦的节奏劝退，从而错过了之后剧情的精彩发展，特别是后半段聚焦两代管理层思维、格局上的碰撞，戏剧冲突频发。全剧那么多角色，几乎是利益共同体的群像，每一个选角都非常成功，给予了这部剧最大的保障。剧本赋予了人物血和肉，演员赋予了角色灵魂，每一个角色单独拎出来都可以写一部番外，这在长达四十集的长剧里是非常难做到的。原著的丰满当然是基础，但是一众演员的得体表演使这部剧在职场剧的领域里占据很难撼动的地位。

【详细】

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最后结尾是不是预示我们女主就是开头咬了男主的那头狼，因为女主说过，喜欢男主，因为他善良，是好人，所以引出开头部分男主开车撞上一头狼，男主下车知道是狼，还试探性用手去抚摸这头狼，即使被视为野兽也有如此善举，这不是一般人能做的到的，而这头狼也被男主行为感化并且马上对男主有好感，索性咬了男主，让他变成自己同类，然而有了后面的故事。

起初，我给本剧打的是5星，因为喜欢剧里一众演员的表演，特别是王劲松老师饰演的卢老师和赵贵妃。青年演员们也演得既卖力又真情实感。改成2星的原因是剧本实在太烂，以及剧中权谋部分的叙述手法过于降智。

1. 推测本剧宣扬的应该是一心为道心系苍生的气节和部分传统文化。然而，至目前，剧中一心为道的正直之人士几乎都挂了，起不到任何正面宣传作用。另外，传统文化固然被在剧中进行了一番宣扬，然而流于表面化，缺乏厚重感，几乎就是把传统文化当成彩色包装纸和故意塑造传统风格化的嘘头。除此之外，这套君要臣死臣不得不死，女子不得抛头露面等封建糟粕，固然有其存在的历史真实性，但在本剧中被大肆宣扬，不仅毫无现实意义，更无积极意义。同是权谋剧，琅琊榜中传达的君臣天下的立意，远远要高明得多。当然，如果要不把此剧定义成家国天下的权谋剧，只是记录一段历经磨难的爱情或家庭伦理悲剧，那就更请不要用心系苍生这样的厚重立意当噱头。此剧中角色口中的“天下苍生”苍白得就像一张厕纸，只有在需要得时刻才会被人想起来。迄今为止，剧中竟未曾出现过一个非皇族非官身非奴籍非兵籍非罪籍的正常老百姓，甚至连一个店小二都未曾出现。张口闭口天下苍生，真是可笑。看看其他优秀古装剧里面是怎么传达“天下苍生”的，譬如商鞅入秦后先拒绝朝廷优厚待遇，自己翻山越岭实地考察民生民情，再回到朝廷力排众议推行变法。这才是关爱天下苍生的正确表达方式。

2. 叙事手法极其降智。我并不反感剧情反转，相反，我非常喜欢有逻辑有层次的反转。然而，此剧中几乎所有的观众看到的反转都是由于与镜头信息不对称造成的。例如，在前一个镜头里正在发生的事情或者正在说的话被镜头突然掐断。然后剧情接着演。等到剧情需要反转时，没有任何铺垫，就通过镜头回放，把之前被掐断没给观众放出来的故事重放一遍。在这样降智的叙事手法下，剧本一次又一次给观众制造各种无法预测的反转。观众猜不到，不是因为智商低，更不是因为反转多精彩，而是因为前面关键剧情根本就没给播放！这样的反转权谋仿佛在逗我。在这样的叙事手法下，其实是可以把剧情对基本逻辑的要求降到很低的，因为这样剧本就能毫无逻辑想怎么进行就怎么进行，如果哪天大结局再反转，用回放镜头揭露皇帝根本不是太子亲爹所以才一直虐他，我都不会感到奇怪。下过棋的人可能知道，真正的高招是设计让对手无论走哪步都是输，这才赢得精彩。如果单靠对手一时疏忽看漏了眼而赢棋的，绝对不是高手。同理，把权谋剧里的反转都设计成马后炮镜头重放，权谋注水，质量下乘。

3. 剧本故事情节不连贯不清晰，拖泥带水，缺乏冲突上升层次感。特别是男女主角仿佛得了健忘症。例如，卢老师去世这本应该是一个重要转折点，男主角经此打击，就算不黑化，也断然不会在痛苦一番之后一切恢复到原点。然而剧中，除了少了老师的帮助，老师的去世对男主后面所思所做没有任何实质影响。又例如，赵贵妃封后，男主在宗正府哭天抢地。自己母亲的位子都被抢了，本来应该是一个很好的故事转折点。然而，男主后面被从宗正府放出来以后，与他被关进去之前并无多大不同。被虐的时候每次哭天抢地，事情过后该干什么还干什么，该吃的吃该喝的喝该笑的笑，宛如得了健忘症。此类失忆情节，女主角也做了不少，由于都是她在东府反复被打失忆再被打再失忆，所以，不再赘述。观众跟着好了伤疤忘了疼的男女主角在原地踏步的剧情中反复打转，不知所谓。

至于其他剧本问题，诸如男主角反复被爹虐，女主角反复被男主角打，不予置评，因为此剧如果没有了这些令人诟病的情节，那几乎剩不下什么了。

很多此剧的拥趸鼓吹此剧乃小众剧，众人皆醉我独醒，仿佛观此剧能救世，看不懂此剧大概率是因为观众本身没水平没文化修养。没必要，真没必要。从前之书汗牛充栋，现在之书汗牛充栋，未来之书汗牛充栋。细枝末节咬文嚼字吊书袋不懂无伤大雅，毕竟术业有专攻，让编剧去做化学实验ta也不会。而至于理解局面与形势的能力，从来也不要低估中国的大部分普通电视观众的智商与情商。如果真的对中国传统文化热爱，可以追根溯源去读一下诸子百家的原著；如果对历史权谋感兴趣，可以去翻翻资治通鉴等史书，大可不必沾沾自喜一边看剧一边辛苦寻找文化存在感。

总之，如果剧本老老实实肚子里有什么货就写什么货，不至于2星。然而，货不对版鼓吹格局气象，实则空心草包，那即使负分也不为过。可惜了那么多好演员的出色表演。

以上个人观剧有感记录，不欢迎车轱辘评论挽尊，也没义务回答任何问题。毕竟，我不会指望学习了这剧就能上大学。

这是赵君老师参演的2021年的新片子，不是主演，特邀出演，感觉和友情出演一个意思，哈哈，就是戏份不多。这次赵老师出现的场景不多，机场一个，别墅一个，庭院小区一个，剩下的就在看守 所和法庭了，不过衣服换了不少，切一个时间点就换一件衣服，甚至还有睡袍，导演的思想奇奇怪怪的。不过能看到各种服装搭配的赵老师也蛮新鲜的。值得一提的是这次老师一出场，各个弹幕反应倒是蛮统一的，都是称呼老师为刘总工，倒是没有其他称呼，貌似《大江大河2》这部剧蛮火的，又把第一部带火了一把，老师饰演的刘总工也算深入人心。还有就是夸赞老师演技的，一个眼神一个动作，都有很多人夸，都说老师这才是演技派，我也又默默的自豪了一把，不愧是我最喜欢的老师，看到别人夸老师就是感到高兴，嘻嘻~~至于剧情，故事挺不错的，就是个人感觉为了集数有点拖沓，也没有太多的感受，看完老师出演的第一个单元，后面两个单元因为没有赵老师出演了，就决定不看了，还是抓紧时间看老师的其他剧了

好话别人说，坏话让我来。

1.镜头切换毫无意义的频繁。

频繁到什么程度呢，高时甚至可能达到1秒钟6-7次，而这样的切换几乎是毫无意义的。举个例子：第九集大概54:03开始，一个摔角运动员进入居酒屋，镜头从他的背影开始-柜台众人的争执-居酒屋门口运动员拉开门打招呼-柜台争执-运动员进门-柜台争执-运动员进门-柜台回头-运动员进门-柜台回头-运动员进门-柜台回头-运动员进门站定。此时54:07。

4秒钟的时间内镜头切换了13次，而想要表达的东西无非就是运动员进门打招呼打断了正在柜台争执的人这么简单的一个故事，正常来说运动员背影一个追随镜头就可以完成，就算复杂点，运动员背影-正面-吧台这样3个镜头也能很好说明，但是导演就不，一定要搞出自己不必要的癫痫风格。类似的还有对话时各种毫无意义的在各个发言者之间切近景镜头。

类似的镜头语言在每一集中都有海量的类似案例，仿佛导演的目的就是要你通过生理的不适来给这部作品留下印象一般。事实上他的目的确实达到了，这是我位数不多看一集中间必须要暂停休息几次的剧之一，其他有这种需要的剧或电影往往是因为剧情过于沉重或是某种感情让人过于融入，我才会停下来缓缓，而这部剧让我实打实的体会到了生理的不适：头晕反胃。

2.人设太敷衍。

明石达也，就是律师所那个大卷毛，纯粹就是低端卖傻。能看出原本设定上应该是一个搞笑调剂型角色，但是展现其搞笑能力的地方又太过薄弱，有种强行装疯卖傻挠着你嘎吱窝逼着你笑的感觉，就像王宝强在某些电影里的存在一样。

律师所的那个技术男，但凡有他出场的剧情里多半都有对女主角的各种语言性骚扰，那种持之以恒坚持不懈的精神简直是律师届的一朵奇葩。

居酒屋的那个歌手妹子，腌渍在抢饭、无来由的花痴、无价值的对白、造作的演出中，时刻散发出一种让人厌恶的味道。

香川大叔的设定太弱，以至于让人疑惑他是怎么坐到那个位置上的。每当他出场的剧情出现时我都能体会到一种“设定是渣老夫尽力演也逃不出个傻”的无奈。

至于男主那种时不时游走在zhuangbility和讲莫名笑点冷笑话的猥琐让观众很容易就越过无爱的边界，踏进反感的地盘。主角，可以不伟光正，可以时不时抽个风，甚至可以变态，但绝对不能猥琐，这个真的是大忌。

3.编剧格局太小。

这个基本上是日本影视作品的通病，不能说这个剧是最差的，但这个剧里表现的比较明显。我个人美剧看的比较多，日剧稍少，国产剧几乎不看。谐音梗这个东西，在国际化传播里是个非常不好的东西，作为一个编剧，如果你希望自己的作品能在世界更多国家里传播就得学会减少或是抛弃使用谐音梗的桥段，毕竟那东西翻译成了本地语言之后难以唤起本地观影者的共鸣。美剧中在这方面就往往表现的很好，大多展现幽默环节时要么就是段子要么就是神吐槽，日剧则似乎就压根不会考虑非日语观众的观感，体现出一种可能是“老子就没准备给外国人看！”，也可能是“这玩意也就那么回事了，不会有外国人看吧？”的圈地自萌小格局。

另外提一下，韩国的《心灵的声音》是那种做的比较好的案例，各种搞笑段子新颖，而且一个完全不懂韩语的人也很容易就能get到其中的点。

4.桥段用到滥。

见到一个名人就是“诶”“诶”“诶”。

看到一个疑点就是“诶”“诶”“诶”。

想起一个事情就是“诶”“诶”“诶”。

然后又是老生常谈的切镜头，你就会怀疑编剧是不是动不动就回光返照的家禽投胎随时可能转世。

每回做饭就会灵感爆发（李狗嗨里事务员的每集神助攻实际上也做的不好）。

时不时既不搞笑，也没有信息含量的话唠对话。

5.故事还算有点意思。

这个也就是唯一能让我支撑着看完的理由了。所谓“还算有点意思”就是故事讲的还算吸引，虽然你不能仔细想故事严不严谨，虽然你看着看着就能发现本来可以深度挖掘表现的东西只是草草讲过浅尝辄止。同为律师剧，李狗嗨看完之后你能感受到编剧想要表达出的多种复杂理念，问题的多种视角，而本剧不过是立个高意，演个热闹，如此而已。

感受写不开了 只能写到剧评

只说说自己的个人感受

本剧立意极好极深刻 但很遗憾 过程歪了

用2×的速度 快进看完最后两集 结局指向网络暴力 然后把所有角色洗白 包括热血教师（也就是把代表校园暴力和职场暴力的角色都洗白了）。。先不说可以5集演完的剧拖了十集 只说逻辑 不觉得逻辑有很大的问题吗？网络暴力产生的根源之一 就是网民们根本没有独立思考 在没有弄清原委没有搞清真相的时候 就根据片面的“证据”人云亦云 所以当兴奋剂假视频开始传播时 如果有相信并了解景山的朋友和同学为她发声 必然会有支持景山的网民出现 景山也就不会被网络中的侮辱和咒骂害死 可实际上呢？没有人站在景山这边 除了网络上的谩骂 景山还要独自面对好朋友的冷漠和猜忌以及同学们的议论和白眼 而且别忘了 假视频的始作俑者就包括景山的同班同学此时我就想问问编剧 为什么拍视频上传视频发现视频被假造孤立景山的同学们被原谅了？为什么武智老师被原谅了？为什么代表校园暴力职场暴力的人都被原谅了 只有网络暴力才是杀人凶手？网络暴力的破坏力大到不可想象 这毋庸置疑 但本剧把所有责任 在最后一刻全推到网络暴力上 原谅了所有网络之外的角色 忽略校园暴力和职场暴力 忽视作为一个朋友一个同学一个同事应该做到的最基本的行为道德 我觉得这个剧的教育意义并不大

总共六部的《他们在岛屿写作》系列里头，余光中、林海音、郑愁予等人算是内地观众熟悉的几位。剩余几位作家，代表作品就不用说了，大多数人恐怕连名字都没听说过。那么，按照一般情况说来，众人会敬而远之，觉得没做功课，看了也是云里雾里。起初，我也是这般想法，后来发现，那根本不大重要——或者说并不是足以致命的决定性影响。以《寻找背海的人》为例，王文兴也算闯荡文坛多年，结果只有两部代表作《家变》和《背海的人》。然而这还不是最关键的，他自己调侃说，当初，台湾读过自己的书也就几十个人吧。几十年过去，读他书的人好像变多了，只不过，那是多年叠加的结果。事后，我到网络上搜索，结果真印证了作家本人的说法。王文兴的书以难读、晦涩著称，至少文字上不属于优美，能予人快感等直观感触的那类，很多地方的遣词造句，完全有异于常人。显然，导演也是带着这个疑问去的，他用线索和关键词串起了王文兴的人生。为什么会不好读，为什么会枯燥难懂，要知道，王文兴本人可是慢工出细活的代表。问题当然由作家本人来解答，王文兴认为文字不仅是用来看的，还可以读，更可以谱上曲，总之，它的维度比绝大多数人想象的要大得多。换言之，他在《家变》和《背海的人》都是沿承了这一创作思路，平均每天只写几十个字，跟下笔千言的作家风范相去太远了。片中出现了两幕《家变》的舞台剧，大段大段的内心自白。王文兴也跟学生讲解《背海的人》，真正的读起书来，还要考虑人物的出身背景，这样的话，腔调语气都会变得不同。他甚至加入乐器伴奏，方式相当新颖。总之，他真的在付诸实践，试图让文字拥有更喷薄的生命力。与周梦蝶式的“孤夜无伴守灯下”不同，王文兴的生活看上去要体面许多，至少从生活状态上来看，他还算是有身份、有地位，人生富足。可是，他具体的日常生活却可以说相当单调，基本没什么为了汲取灵感去远足，为了寻找创作冲动去体验些什么，他透过简单表面的东西（像那些照片），深入强化，不断进行提炼和经验总结。王文兴酷爱读书，在台大图书馆里随便取下书籍，如数家珍。他通晓多门语言，喜欢品鉴画作，也通音乐。他喜欢游走街头小巷，散散步舒缓心情。收集一些稀奇古怪的东西，然后直接摆设在家中的某个角落。直到和着拍子唱起《望春风》：孤夜无伴守灯下，清风对面吹。十七八岁未出嫁，遇到少年家。果然标致面肉白，谁家人子弟。想要问伊惊歹势，心内弹琵琶。就在一瞬间，我立马明白了文字的韵律是什么（显然它如此的通俗易懂）。在我看来，王文兴所尝试的创作可能是文学中的文学，就像精神世界的修炼、打坐和苦行，有如他欣赏的却不被世人所重视的孟郊诗作。他爱上文学并进行创作，这仿佛进入一个巨大的牢笼。他知道不远处有广阔的大海，却选择背向于它，想象和感受它的辽阔壮观。人们以为他内心笃定，岂知他也经受着翻滚往复的痛苦折磨。《寻找背海的人》展示了文学家的寻常部分，同时解答了文学家之所以为文学家的终极问题。和整个文学大师系列一样，台湾人赶制这套作品不在推销或重启经典，它们更多是要做一种记录，记录下这个时代的文字，尤其是用声音读出来、用影像去诠释表达的文字。或许，有些人还是会觉得，这种多媒体组合的电影语言过于小清新，然而，比起不读书的国人，能有人去做这样的纪录片，那不是很难得的事情么？过去一两年，台湾的纪录片又有不少新东西，这股潮流与本世纪初的纪录片风潮似乎不大一样，它们重在描写一些知名人物，试图从他们身上发掘平凡的一面和不同寻常的力量。需知，每一个大师大家的背后，他们都是一个普通人，就像王文兴，用背向大海的自我隐没来创作探索。【北京青年报】