“你有没有发现,如今的国产剧中越来越难见到普通人了?”
在豆瓣、在知乎、在虎扑,关于这个问题的讨论经久不息。毛尖曾列举了剧集中最具套路潜力的三类人设:皇帝,总裁和渣男。戴锦华说,除了中产阶级文化,我们已经看不到别的文化了。这不是一个好现象。创作者固然要埋头拉车,但也要抬头看路,多听听观众的诉求。
“你有没有发现,如今的国产剧中越来越难见到普通人了?”
在豆瓣、在知乎、在虎扑,关于这个问题的讨论经久不息。毛尖曾列举了剧集中最具套路潜力的三类人设:皇帝,总裁和渣男。戴锦华说,除了中产阶级文化,我们已经看不到别的文化了。这不是一个好现象。创作者固然要埋头拉车,但也要抬头看路,多听听观众的诉求。
“新”京味剧《心想事成》或许能提供一个破题切口。
本来小说虽然是虚构的,但还在在真实历史的大框架里。而这个编剧完全放飞自我,不仅有和亲,宁王还能出现在朝堂上,还能辅政,不是很荒唐吗。编剧就算不懂历史,那你可以虚化历史啊,你这样瞎编算什么。守城的这一段感觉基本是抄抗日神剧的,有各种神奇的土制武器,还有“快隐蔽”这种先进的术语,简直就是害怕观众不知道这是拍戏,防止观众入戏。
本来小说虽然是虚构的,但还在在真实历史的大框架里。而这个编剧完全放飞自我,不仅有和亲,宁王还能出现在朝堂上,还能辅政,不是很荒唐吗。编剧就算不懂历史,那你可以虚化历史啊,你这样瞎编算什么。守城的这一段感觉基本是抄抗日神剧的,有各种神奇的土制武器,还有“快隐蔽”这种先进的术语,简直就是害怕观众不知道这是拍戏,防止观众入戏。
第一集95年的土屋太凤向98年的广濑丝丝叫老师的时候,就想弃之不看来着。结果带着对福井方言的好奇,一直坚持看到现在。
青春、运动、社团……这种主题的剧还是把重心放在主角努力练习和成长上会好一些吧。舞蹈排练的剧情也不一定让人觉得枯燥啊,练习时跳错不仅可爱还能渲染一下友情。而Rockets第一次比赛上台表演乱成那个样子,练习的时候她们自己怎么可能不知道。Cheer Leader部的成
第一集95年的土屋太凤向98年的广濑丝丝叫老师的时候,就想弃之不看来着。结果带着对福井方言的好奇,一直坚持看到现在。
青春、运动、社团……这种主题的剧还是把重心放在主角努力练习和成长上会好一些吧。舞蹈排练的剧情也不一定让人觉得枯燥啊,练习时跳错不仅可爱还能渲染一下友情。而Rockets第一次比赛上台表演乱成那个样子,练习的时候她们自己怎么可能不知道。Cheer Leader部的成员恶作剧之后,学园祭那集竟然复习了一下若叶和另一个女生友情的变化,篇幅太长了,不如多讲讲那些顶着压力加入Rockets的成员。说不定介绍多一点还有一种pick一个C位的乐趣。
真实故事改变的话,本来也是很平淡的故事吧。多讲一点老师带社团的心得,梦想笔记的使用方法,或许有种《龙樱》那样有点实用的感觉。
现在到了第六集,老师竟然出车祸了……第一集虽然显得平淡,但是之后靠着常见的套路,戏剧性还是有的。学霸听櫸坂46的歌的时候戳到了我的笑点。隔壁学校Cheer Dance部一本正经画风,让人觉得拿不到第一名但是快快乐乐受人欢迎也很好啊。
这是一部比较搞笑的穿越剧,女主进入到养成类游戏中寻找真爱的故事。有时候甜甜的,有时候又特别尴尬,比如女主参加花魁大赛的唱的那段儿rap,尴尬的我都不敢抬头看。
演员们颜值都比较在线,就是演技上还是有相当大的提升空间的。本剧的演技担当我觉得应该是方逸伦,可能也是他这个柳修文的角色比其他人都更丰富一点吧,可塑性比
这是一部比较搞笑的穿越剧,女主进入到养成类游戏中寻找真爱的故事。有时候甜甜的,有时候又特别尴尬,比如女主参加花魁大赛的唱的那段儿rap,尴尬的我都不敢抬头看。
演员们颜值都比较在线,就是演技上还是有相当大的提升空间的。本剧的演技担当我觉得应该是方逸伦,可能也是他这个柳修文的角色比其他人都更丰富一点吧,可塑性比较强。
服装老师好像很喜欢大翻领、垫肩和披风,各种红红绿绿的,塑料感十足。特效太差了,感觉这个剧组有点儿穷啊。
看完了,除了看出男主演技ok,其他真的挺没意思的
女主大概是来自世外桃源,所有人以她为尊,大家其乐融融,生活就靠打猎自给自足,不像我们祖先,光是吃饱和应对各种天灾不得不各种转变生产方式,女主部落看不到生存难题,你要想以此表现女主的质朴和纯真,我真没意见,但为什么对这个城市这么嫌弃呢,为什么这么吵,为什么大家都不开心,心灵的安稳不是那么浅显的东
看完了,除了看出男主演技ok,其他真的挺没意思的
女主大概是来自世外桃源,所有人以她为尊,大家其乐融融,生活就靠打猎自给自足,不像我们祖先,光是吃饱和应对各种天灾不得不各种转变生产方式,女主部落看不到生存难题,你要想以此表现女主的质朴和纯真,我真没意见,但为什么对这个城市这么嫌弃呢,为什么这么吵,为什么大家都不开心,心灵的安稳不是那么浅显的东西,生产力退化就能做到了???偏偏几个现代人都吃她那一套,男二富二代觉得她好特别,对她一见倾心。然后听到这些话就是对这座城市的检讨,我们人类祖先奋斗了这么多年。袁爷爷让你吃太饱了是吧。我知道剧里想表达的是什么,但是这种剧情真的很粗糙
女主善良的塑造基本快等同于原则了,对男主就是说教不说谎,不伤害别人,不骗人,要勇敢,永远就是一套猎人和猎物的理论。嘴上基本就是我保护你。男主为什么要骗人呢,who care?就算男主跟她说了,要隐瞒自己的来历,不然她族人会有危险,她的关注点还是在为什么要骗人上,说我不想骗人??????大姐,你族人的命不重要,女二对女主说自己十六岁被人迫害,差点死掉,女主说那是你不够勇敢??????还给女主加了各种光环,武力值高,能徒手爬十几米,惊人听力,对星座了如指掌,光靠眼睛就能辨别石头里有没有玉,鉴别宝石真假。你告诉我这是个原始人?????这分明就是来自世外桃源的神仙下凡啊。这样的女主怎么让人有共鸣。12集下来,女主除了撩男主,讲原则,就是吃吃喝喝买买,男主宠,男二宠。各种用技能助攻。
这剧男女主人设跟蓝色大海传说基本一样,但偏偏非要披个女尊皮,女主的逻辑就是我看上你了,我是女王所以不管你愿不愿意都必须跟我在一起,跟我回我的部落我保护你我养你。非要搞什么深度,来个世外桃源复杂社会的碰撞。结果弄个何不食肉糜的调调。就简简单单拍个恋爱剧不好么。毕竟男主演技过得去,和女主也有cp感。
之前看预告的时候就觉得超级带感,两天追完,觉得真的太爽了,霸道丈夫真的挺恶心的,控制欲太强,极大的男子主义,只是把妻子当成自己手中的玩物,当她有一点脱离自己的掌控,就变得十分暴躁,就开始打妻子,但他也就敢在妻子面前发脾气,在外扮演好好先生,维护他所谓的面子真的太虚伪了,校花的很有智慧,之后她对丈夫一步步的心理暗示,使得丈夫主动离婚放弃孩子的抚养权真的太牛了!
之前看预告的时候就觉得超级带感,两天追完,觉得真的太爽了,霸道丈夫真的挺恶心的,控制欲太强,极大的男子主义,只是把妻子当成自己手中的玩物,当她有一点脱离自己的掌控,就变得十分暴躁,就开始打妻子,但他也就敢在妻子面前发脾气,在外扮演好好先生,维护他所谓的面子真的太虚伪了,校花的很有智慧,之后她对丈夫一步步的心理暗示,使得丈夫主动离婚放弃孩子的抚养权真的太牛了!
实话实说,看过剧版,这次就是想看看那么复杂的小说,电视剧都拍不过来,电影剧情如何缩到两小时。
另外,也想看看肖战能不能扛住大银幕。
直接进正题,个人觉得肖战身上黑点不多,亮点似乎也不多。最后那段黑化回归,其实演的是不错的,对比其他鲜肉,还是有演技的,但他表演确实有些流于表面,眼神戏有时候欠点意思。这也导致,外放型角色,比如魏无羡,他演的更到位。张小凡,加分点明显不够。
实话实说,看过剧版,这次就是想看看那么复杂的小说,电视剧都拍不过来,电影剧情如何缩到两小时。
另外,也想看看肖战能不能扛住大银幕。
直接进正题,个人觉得肖战身上黑点不多,亮点似乎也不多。最后那段黑化回归,其实演的是不错的,对比其他鲜肉,还是有演技的,但他表演确实有些流于表面,眼神戏有时候欠点意思。这也导致,外放型角色,比如魏无羡,他演的更到位。张小凡,加分点明显不够。当然,很多妹子全程看他脸,演技不到位的地方,她们大概也看不见。至于纯黑的喷子,不说也罢。程小东导演的港风味依旧,脑海中其实又浮现了蜀山那个系列。几个老演员完全没问题,非常有情怀,几个镜头就能镇住场。
还有个亮点,鬼王之前出场的几个邪教大将很有味道。反而是鬼王本身,太让我出戏了。叫鬼王,不一定真的就长得没个人样吧!!
另外,几个主要年青演员感情线铺垫不太够,特别是碧瑶。当然,这就是演技问题了,山洞那段眼神空洞,反正我没感觉两人来电,导致后面碧瑶替男主挡剑弄名其妙,也没啥悲哀之感。陆雪琪演技不错,受伤喂药那段其实有点小暧昧,李沁也足够漂亮,算得上合格,但也正是她的不错,更凸出了孟美岐的失败。师姐中规中矩,剧版影版一直都是她,问题不大。其实唐艺昕还挺厉害的,跟哪个男演员都有点cp感。最后谈谈改编。电影改编本就是永恒话题,个别配角死亡存活之类的,不影响大剧情,我觉得都在容忍范围内。但不交待清楚就是导演问题了。师姐,碧瑶,到底死活如何?????靠我们猜????这里扣分严重。
特效其实可以的啊,我从来观影都不是特别在意特效,毕竟真不是为了场景去的,一部剧的核心,也从来不是特效,特效炫飞,剧情坍塌,也照样烂片。这部,特效,是及格的。
最后,主题曲没啥印象,电影旋律程导没法跟徐克比。想想七剑,一样的灰头土脸,剧情魔改,可旋律震撼我妈。今天还那么多视频在用足以说明。
服化道……我想了下,修仙人可能大隐隐于市?灰突突的也说明人家并不一定那么奢华……呃,好吧。如果仙袂飘飘可能更好。特别女孩子,特别碧瑶……真的有点丑。
及格分吧。给程小东的港味。
给电影院全程也没人睡着。
给可爱的几个动物。
也给肖战,他及格分还是有的。
简介跟电视剧情完全不一样,看简介以为又是两男争一女的三角恋。看完之后觉得还挺不错的,除了前几集男主追女主太胡闹有点赶客,后面就渐渐步入正轨,感情戏也很少了,关键没有三角恋,这点很好。谭靖洲虽然是男二但剧情设定光芒丝毫不逊男主李延峰,看的时候感觉谭靖洲更像男主,可能是因为剧中老一辈的人都不昨信任李延峰,前期的李延峰真的很幼稚很胡闹,但完成了云莱订单进了江车后就渐渐懂事了。个人觉得整个剧还是不错
简介跟电视剧情完全不一样,看简介以为又是两男争一女的三角恋。看完之后觉得还挺不错的,除了前几集男主追女主太胡闹有点赶客,后面就渐渐步入正轨,感情戏也很少了,关键没有三角恋,这点很好。谭靖洲虽然是男二但剧情设定光芒丝毫不逊男主李延峰,看的时候感觉谭靖洲更像男主,可能是因为剧中老一辈的人都不昨信任李延峰,前期的李延峰真的很幼稚很胡闹,但完成了云莱订单进了江车后就渐渐懂事了。个人觉得整个剧还是不错的,全员演技在线,(女主胡冰卿的演技我觉得是及格的)。但这个剧应该是不会二刷了,没有太多记忆深刻的点。
我一次性看到了17集。
别的都不说了,最开始两集有点无语,特别是集市非要骑马那段。后面看下来也觉得还行。
但是到了16集男二皇帝登基以后抢女主这里,我真是满脑袋都是小问号???
你们先看看男二这段解释。
我一次性看到了17集。
别的都不说了,最开始两集有点无语,特别是集市非要骑马那段。后面看下来也觉得还行。
但是到了16集男二皇帝登基以后抢女主这里,我真是满脑袋都是小问号???
你们先看看男二这段解释。
前段时间家人得知演员于晓光娶到了韩国女星秋瓷炫,大呼可不思议,觉得无论如何也想象不到他们是如何走到一起的,想像不出来他们怎么会有交集。在我们的脑海里,秋瓷炫是 前段时间家人得知演员于晓光娶到了韩国女星秋瓷炫,大呼可不思议,觉得无论如何也想象不到他们是如何走到一起的,想像不出来他们怎么会有交集。在我们的脑海里,秋瓷炫是林品如,而于晓光则是那部《二叔》里的尔志强,不管怎样惊讶,我们都祝福这对跨国夫妻婚姻幸福。本期,我们将一起来看看这部主要讲述了一个男人成长史的《二叔》。 刚出场的尔志强由于年纪尚小性格比较冲动,亲哥哥因他而死,他自己也因故意伤人进了牢房,只留下嫂子和侄子侄女们艰难度日。 三年后,出狱的他满心歉疚,觉得余生都要负起照顾嫂子一家人的责任,为此,没有文化水平的他只能干点苦力活来贴补家用。 2017年,科幻恐怖电影《 第三波 | The Cured》 还是很不足,有不少欠缺的地方,当然也要感叹一下,都开始拍后丧尸时代的事情了。。用丧尸电影做一个噱头去讲一些人性的思考(有点着急)。不过还是比较肤浅的,有的部分甚至有些牵强。。 当然丧尸电影大部分 2017年,科幻恐怖电影《 第三波 | The Cured》 还是很不足,有不少欠缺的地方,当然也要感叹一下,都开始拍后丧尸时代的事情了。。用丧尸电影做一个噱头去讲一些人性的思考(有点着急)。不过还是比较肤浅的,有的部分甚至有些牵强。。 当然丧尸电影大部分都在讲人性,不过这个电影里又更多的映射,对于被骗来看丧尸的观众就比较失望,其实一些视觉上的效果还是非常疲软的说。。 另说映射的部分又比较牵强。。既然能治愈。又有不能治愈的部分人口。。然后还能交流。。免疫丧尸。。这点又像是一种新的人种或者说新人类了。。设定方面还真的是有待商榷。。变成丧尸还要追究责任。。治好了还要受排挤。。吃人都能被拍到证据。。为了表现想表现的真的是不顾剧情的不合理。还真的不那么让人那么容易接受。 电影节奏较慢,但是心里描述还不错,尤其是那种自责,回忆,幻觉什么的。但是剧情依旧是欠妥。。 --------我是免疫的分界线----------------------------- 推荐指数:★★☆(5/10分),一般般吧,不好也不坏。。。。 一、以父之名 剧中男主角克奎德(Adonis Creed)与对手杜拉格(Drago)对战的原因,皆是父亲。奎德应的与杜拉格的第一场比赛,转播主持人的开场白可以体现两人对战由立场至各自应战心理的立场,是如莎士比亚悲剧般的设置:两个在不同环境成长,接受不同训练和教育的男主角,在同一个擂台为同一个证明目。这个目的便是为父亲洗过去失败之辱。故比赛是两者为父亲正名而战。杜拉格是为之前败在奎 一、以父之名 剧中男主角克奎德(Adonis Creed)与对手杜拉格(Drago)对战的原因,皆是父亲。奎德应的与杜拉格的第一场比赛,转播主持人的开场白可以体现两人对战由立场至各自应战心理的立场,是如莎士比亚悲剧般的设置:两个在不同环境成长,接受不同训练和教育的男主角,在同一个擂台为同一个证明目。这个目的便是为父亲洗过去失败之辱。故比赛是两者为父亲正名而战。杜拉格是为之前败在奎德拍档洛奇(Rocky)之下的父亲,而奎德是受对方以其父亲因战而死的激将而战。 二、以国之名 奎德应战杜拉格的两场比赛,分别在美国和俄罗斯举办。两场比赛在转播中的内容无不以“主场优势”分析两人的气场。两国人民群众在各场的支持态度也截然不同。 第一场比赛美国为主场,杜拉克下的战帖是一种踢馆和挑衅的行为。杜拉克在美国主场的擂台备受倒彩,反之奎德却是光彩亮丽。乃至于其被打败,是虽败犹荣收场。第二场比赛为俄罗斯主场,奎德应杜拉克的再一次宣战。这一次的比赛对两者来讲同“为父亲名誉而战”的性质不同,衍生了回向个人热忱和家庭幸福的保持与发现。然而除了“父亲之名”的声音,两人的对战背后还有代表国家名声的身份。这一体现在杜拉格一方很明显:其父亲因为败在美国选手洛奇手上,倍受国家鄙弃,直到后来儿子的出色表现才让他重新受到重视。 三、拳头的律动 承上所讲国家作为主场优势,第一场比赛杜拉克的踢馆挑衅行为使美国人厌恶,所以在他出场的时候大家都纷纷对他喝倒彩。奎德的出场却很气势,隆重地宣告主场优势。到了第二场比赛,杜拉格得到了俄罗斯人民观众的支持和期望,他出场两旁的火焰和火红的服装与第一场比赛中的奎德出场时候穿的颜色相同,比喻的是主场转移和个人自信的气场。 不过身为主角的奎德总不会是同杜拉格在第一场比赛一样的待遇,即使场内欢呼并不如对杜拉格的欢呼响亮,还是有妻子的歌声作气派的入场。(这一段的歌曲让我觉得很感动,此处可能应该加感叹号但是我想假装冷静。)而且歌词唱的内容和意涵,也直接的投射奎德当下要一雪前耻的心情。 这部电影的配乐和插曲与电影中的画面非常搭调,尤其在奎德训练或重点比赛时候的运动和挥拳,节奏感都十分强烈合拍。由于故事主角为美国黑人,电影中的插曲也几乎都是充满黑人曲风的音乐,使视觉与听觉的艺术感得到优质的呈现。 四、父子关系 第二场比赛是奎德与杜拉格之间的恩怨的句点。胜出者虽然是奎德,对于杜拉格来讲却不是“莎士比亚悲剧”般的收场。杜拉格从小便是为父亲的仇恨而得到训练,他是一个被推上擂台的复仇武器。父亲时常以“那一场比赛使我屈辱”、“那一场比赛造成了祖国对我的唾弃”和“那一场比赛夺走了你的母亲”灌输杜拉格,杜拉格身在母爱缺失的环境之中,父亲的关注和父亲所在乎的一切于是成了他甘愿成为武器的原因。 杜拉格的父亲在第二场比赛的最终回合看到了这一点,所以不服输的他见儿子为自己强加于他的信念遍体鳞伤。杜拉格本不需要对父亲证明什么,也不需要帮助父亲清洗前耻,他本就不在乎国家和人民会如何看待他们父子。只是因为这是父亲的期待,而他对父亲关爱的渴望也许只能以这种方式取得,于是他做了。而他的父亲也在不曾见儿子失败和受伤的情境,意识到了儿子对父母关爱的渴求。他的投降之举便是对儿子的付出回应。 在奎德身上也有父子关系的处理。也是一般传奇故事常见的主题:拥有一个传奇般的父亲和师父,身为儿子和徒弟在以“谁的儿子”或“谁的徒弟”的阴影之中,要如何创造属于自己的传奇?还有父亲的失败悲剧是否需要儿子承担,要儿子为他夺回荣誉?第一场的比赛,奎德是“以父之名”出战。但是他明显对这个说明感到犹豫,他的师父洛基和他本身知道父亲在那一场造成悲剧的比赛,坚持进行比赛本就出自于父亲自己的意愿,而父亲也应该预知这会是结果之一。所以对方的挑衅,真正利用的并不是奎德对父亲之死的仇恨,而是奎德对自己“应该捍卫什么”(刚刚夺得拳王的封号或者父亲被对手打死的怨恨)的迷茫。第一场比赛的中介者在找到杜拉格父子的时候,正好是奎德夺得拳王名誉之时,他对杜拉格父子说:“现在是时候了。” 正是因为奎德身处人生胜利尖峰,还未稳定的地位和心情于是容易受到干扰。 第二场比赛的奎德则并不再“以父之名”或捍卫拳王封号的欲望出战,而是为了用捍卫拳王名誉作为维持爱好的心态出战。他成功守住的“拳王”地位,他在父亲坟前讲了:“这并不是为了您。” 虽然奎德的父亲并不在了,但是经过这两场比赛,同杜拉格父子相似,他们也经历了交流。杜拉格父子是父亲从儿子身上意识到了亲情,而奎德是从父亲当时的坚持领悟到了对竞技和爱好的热忱。那是父亲给他的启示,而不是父亲留下的“仇恨”和随意对他人挑战的理由。 PS:和爹地交流的过程和内容就是一个大反差。他即使讲了整个《洛奇》本传和外传的故事,我对这个系列故事除了这一部外传以外完全是空白。 全剧唯一一个还算正常的角色是个反派,唯一一个演技很好的人演了个反派,白瞎演员了,在这种烂片里拼真是不值得。兰馨也可怜,碰到这种极品母女,你喊她妈妈,她俩拿你当傻子,眼看着你和你爸爸被男二骗也绝不揭穿,然后还口口声声说不放过男二……真的我要是兰心我恨不得打死这对母女。还有,女主跟男主都要结婚了,男主还不知道她前夫就是她妹夫,也是醉了,后来被发现了就各种可怜无辜纯洁善良,男主也强行各种理解各种爱 全剧唯一一个还算正常的角色是个反派,唯一一个演技很好的人演了个反派,白瞎演员了,在这种烂片里拼真是不值得。兰馨也可怜,碰到这种极品母女,你喊她妈妈,她俩拿你当傻子,眼看着你和你爸爸被男二骗也绝不揭穿,然后还口口声声说不放过男二……真的我要是兰心我恨不得打死这对母女。还有,女主跟男主都要结婚了,男主还不知道她前夫就是她妹夫,也是醉了,后来被发现了就各种可怜无辜纯洁善良,男主也强行各种理解各种爱她,我就不明白了你到底爱她啥?演技吗?关键是就连演技也不行啊大哥! Jep的第1篇影评 1. 我与这部经典的若干情节 第一次看这部片是在2003年,碟片时代,那时我和几个哥们看完后只觉得很开心,印象最深的就是刘青云吃完那颗米粒后的那句"还是热的",戳中了那个年代我们莫名其妙的笑点。在那个港片巅峰的时代,年少的我只沉浸在无厘头的段子中。 四年后我已经成年,上了大学,高考成绩并不好,妥协上了不理想的大学,读 Jep的第1篇影评 1. 我与这部经典的若干情节 第一次看这部片是在2003年,碟片时代,那时我和几个哥们看完后只觉得很开心,印象最深的就是刘青云吃完那颗米粒后的那句"还是热的",戳中了那个年代我们莫名其妙的笑点。在那个港片巅峰的时代,年少的我只沉浸在无厘头的段子中。 四年后我已经成年,上了大学,高考成绩并不好,妥协上了不理想的大学,读了很烂的专业。我清楚的记得,一个十八岁的爷们竟然大过年在爸妈面前哭鼻子,觉得自己没有读好的专业未来就肯定充满艰难,前途难料,弄的爸妈一脸懵逼… 也正是在那样的心情里,寒假过完我坐上火车返校的途中,无意中又看了一遍这部电影。也许是遇到了挫折,所以当看到华仔的牌不再好,他慢慢去适应,慢慢去想如何先不输的很惨的片段,听到华仔在片中说"好牌有好牌的打法,烂牌有烂牌的打法"时,我感觉顿时虎躯一震,菊花一紧,醍醐灌顶!想法的改变就是在那列绿皮火车车厢里,巨厚无比的联想笔记本电脑前开始的。 从那以后我开始不再灰心丧气,遇到不顺就会想起那句烂牌的打法,只想对策,不再抱怨。学业上,自知专业的劣势,我下足了功课,学好专业的同时,也修别的学位;能力上,深感与别人的差距,突破自己的舒适区,举办活动,积极实习。终于一步一步成长为现在的样子。 有些电影出现可能只是博人一笑,然后沉没在人们的记忆中,但是有的电影,它真的可以改变一个人,经典之所以成为经典,就是因为它们都有精神的内核在里面。 2. 一手烂牌如何打? 好牌有好牌的打法,烂牌有烂牌的打法,牌越烂越要用心去打! 华仔在剧中是一个牌运亨通的专业麻将手,很长一段时间里从未输过,他靠着一身的绝技与牌运还有东西南北白板中这些老朋友拥有了大房子,帮人打牌治病,帮人出手教训老千,一副盖世英雄的人设。 很多的人在遇到挫折时,都会想象自己会像他这样一路顺风顺水,牛逼上天。但是人生漫漫几十年,总会经历风风雨雨,就算比尔盖茨也有睡不着的时候吧。挫折,有大有小,也许只是一次考试的失利,也许是事业的失败,更糟的或许也失去亲人,失去健康。无论多严重的困境,都有人坚持住挺了过来,但是有很小的逆境,有人就选择了轻生。在学校里,老师教我们要积极上进,好好学习,却很少告诉我们,遇到阻碍,该如何摆正自己的心态。 华仔一家在他牌运掉入低谷时,拿到了他十年前申请的公租房入住通知,竟然开心的像一群小孩子。从别墅搬入贫民区,他们依然能够泰然自若,老太婆为他们盖好被子,淡定地关上灯,说有什么不习惯的,以前我就是这样卖塑料花供你们读书。淡然看待得失,让我回味很久。 华仔带着咏琪继续打牌,面对极差的牌运,他们想的不再是如何赢下这局,而是想如何输的最少。虽然输了,他们却比以前赢钱的时候还开心,这时,赢了一小把的牌友气急败坏的样子真的让人沉思良久。这不就是生活里很多人的样子吗,顺利地完成一个小目标,却总是很贪心地关注那个本可以取得的更好成绩,反而过的不开心。遇到一点挫折就扶不上墙。 所以华仔说烂牌有烂牌的打法,不一定赢,但是只要打最正确的牌,就能很开心! 梁咏琪说牌越烂越要用心地去打! 想想我们生活里知道的,遇到的事情不就这个道理吗? 力克胡哲,生下来身体残缺,一生下来就是烂牌,无比烂,但是他用乐观的心态,积极的态度赢得了世界的尊重。 学校里的烂专业的学生,却往往比好专业的学生更优秀,就是因为他们牌不如人,更不能技不如人,花更多的时间努力,用更好的心态面对,一切都可以回归到一样的水平线。 “恶”的进化 ——《扫黑行动》影评 悟涛 (2022年11月18日) 前言: 国庆档的 “恶”的进化 ——《扫黑行动》影评 悟涛 (2022年11月18日) 前言: 国庆档的电影全部是主旋律,网友说有种花钱开展“青年大学习”的感觉。其中《万里归途》,完成度相当高,世界上很多地方仍旧处于战争之中,和平并不是人类社会的常态,矛盾冲突到了不可调和的时候,就会以某种形式宣泄出来。所以我说,现在的年轻人务必:睁眼看世界。 上周日看完《扫黑行动》后,逛了下豆瓣,发现特别多的差评,我想不至于吧,总体来说《扫黑行动》还是值得一看的,根据真实事件改变,这本身就很勇了,要知道很多东西是不能拍出来也不好拍出来的,得细品。豆瓣已经不是十几年前的豆瓣了,我这样的都不写影评了,年轻人的阅历对电影内容的理解太片面。我想意识形态的阵地,有必要发出一些平衡的声音,让年轻观众尽可能全面的观察我们所处的真实世界。没有什么东西是理所应当的,包括和平、公平、正义、爱情,美好的事物都要努力争取(斗争)。所以对一些貌似牛X的人来说,换一换环境可能更惨更弱,只是投胎比较幸运罢了。所以对所有有理想的年轻人,我还是建议不妨多了解真实的世界,多听听不同的声音。 正文: 一、目的和背景 1、扫黑除恶专项斗争:看电影之前,我们有必要了解下电影的背景,近年来扫黑除恶专项行动成果显著,很多冤假错案平反,积案悬案又不断破获,如湖南操场埋尸、云南孙小果、聂树斌改判无罪、白银案真凶审判。需要让更多人了解取得的成就,于是伴随出品了不少影视作品。很多都是中央ZFW提供了素材,所以会有“根据真实案件改编”的字样,所以我们理直气壮的开展相关宣传有问题吗? 不要总带着有色眼镜看待事物。 2、香港导演林德禄:为什么要请香港导演拍大陆的扫黑电影。香港回归后,经济发展遇到了一些问题,意识形态、教育、司法等多重文化背景的差异,让香港年轻人无法看清本质,与大陆的矛盾增加,2013年底占中事件达到顶峰。此后,2014年起林德禄上映了《反贪风暴》系列电影,也是“依据港岛真实重大贪腐案件改编”。为什么香港的发展会不符合我们的预期,香港导演是不是也思考过这个问题呢?上半年我记得有个香港节目组去拍大陆精准扶贫的纪录片,在岛内引起了广泛好评,用香港导演的视角拍摄给大家看,会不会减少那种有色眼镜偏见呢? 二、核心和重点 1、逻辑问题:有一说一,这个电影的确缺乏打磨,最大的问题就是曾志伟那种坏蛋教出来的女儿居然是朵白莲花,很不符合逻辑,其实有必要塑造成一个亦正亦邪的复杂角色,人物性格需要“重大经历”进行改变。其次的问题就是杀手张兵怎么就突然被周一围感化了“我相信你”,那之前15年的隐忍一下子就烟消云散? 2、“恶”的进化: 1)吕良伟代表的是跛豪时代:好勇斗狠、打打杀杀。不动脑子一辈子就是古惑仔,是吧,飞机哥。投射到电影里就是仍旧暴力催债的地头蛇。现代社会,这种人会瞬间消灭。 2)曾志伟代表的是韩琛时代:我要洗白,想做好人。其实电影里有很多《无间道》《黑社会》的影子,他知道大环境将会如何发展,出卖老大自己上位,相较于上一代恶人,曾志伟更好“沟通”,所以他和杨劲松可以做“交易”,脏活累活让马仔完成,社会上还可以做慈善,甚至成为ZX委员。 3)侯文武代表的是助恶时代:有利益我就做,具体做恶的不是我,我就不是坏人,甚至最开始我都是被迫的。在社会变革的时期,总是会有一些缝隙,物质快速发展忽略了精神文明建设,就会出现这样的人。笑贫不笑娼,人就会逐步失去底线。 4)张智霖代表的是智恶时代:用知识的武装掩饰罪恶,用文明的方式攫取财富。如果“恶”也会进化,那么他们就显得格外高级。我不愿用“恶”来评价他,甚至觉得张智霖代表的就是人原始纯粹的一种形态。赵羡鱼是经济学教授,教书育人,学术功底扎实,更像是传统意义上的好人。也因为他熟悉资本运作模式和各类金融工具,在信息不对称的条件下,他可以用智慧来攫取财富,投资有风险,股市不可能一直涨停,那么就让普通人成为代价吧。张智霖常说“临界点”,指物体由一种状态转变成另一种状态的条件,知识本身没用善恶,但是运用知识的人可以掌握那个“临界点”。提示风险是善,纵容贪婪是恶,善恶就在一瞬间! 5)看不见代表的是隐恶时代:电影里曾志伟对秦海璐说,你背后的人也保不了你。杨劲松只是入股了曾志伟的企业,虽然他退了钱,但我隐约觉得事情没那么简单。15年时间发展成为百亿企业,整合了当地所有地头蛇,有没有可能还有一把更大的伞,并且我们看不到。《三体》小说中,顶尖文明都是运用“物理规律”包括维度作为武器。资本主义社会难道不是?他们怎么对待和看待底层的人? 贫穷,时至今日,仍是最沉重的社会问题之一。2019年诺贝尔经济学奖获得者、著名的反贫困问题研究专家在《贫穷的本质》书中揭示出,贫穷的本质是穷人处于弱势的发展处境。贫困的境遇,导致穷人接受信息的渠道受限,造成许多小错误,并产生恶性循环。 顶级的“恶”是构造了一个“无间地狱”,底层只能永远沉沦,然后他们告诉你,这是你自己的愚蠢、懒惰、贪婪导致的,想想那些“非法借贷”“风俗场所”“瘾君子”,这些并不是他们的本性,只是一个编造好的“套路”,请君入瓮。同时在意识形态上进行美化和包装,让你理所应当的接受这个“社会规律”。 3、电影留白 中国人讲究含蓄,有时候喜欢给点暗示,但其实没说的部分才是重点。比如打moba游戏的时候,对线期让你去中路游走、上路支援,其实是让你别抢他经济和经验。电影里也有不少留白,可以认真品品。 1)女检察官:周一围找了2次女检察官,第一次女检察官见面就问是,你来要资料跟杨劲松报告了吗?得到否定答案后干脆不给。第二次是调查取得了突破进展,侯文武被“自杀”,女检察官支开了同行的人,单独把资料给周一围,还特意强调了下注意自身安全。要知道,协助周一围办案的具体人员都是杨劲松的人,期间还有个镜头,小队长批评手下,你们去年一年调查的线索,还没有周一围过来一个月发现的多,这是批评呢还是警告呢?所以,最后在抓捕吕良伟和张兵时,杨劲松让手下故意留了天台的那个口子,引导周一围入套,只可惜主角光环太厉害,张兵开窍了。 2)省厅的人:电影开头,周一围是上面派下来完成任务的,不会像本地官员有那么多弯弯绕绕。跟女检察官的小心谨慎和如履薄冰不同,周一围效率很高,一下子就从女大学生坠楼案找到了各种线索作为突破口。要知道,去年一共发生了20多起暴力催收引起的亡人案件,真的就找不出蛛丝马迹?公安局长跟周一围对话,一是要求使劲往里查,不要怕任何阻力。二是查到曾志伟了,问证据是否足够充分。省厅的人毕竟是主角,PK女杀手也不落下风,如果换成女检察官,恐怕就不好说了。我常常推荐年轻朋友看《大明王朝1566》,上面派海瑞参与调查毁堤淹田案,如果不是高翰文领着胡宗宪的兵救人,海瑞应该活不过第10集,淳安大牢就是他的归宿,说不定还要弄个勾结倭匪的罪名,归根到底还是“誉王的人”好使。 三、最后的话 到这里,影评也估计写不下去了。我们都追求公平正义,但是公平正义并不是天上掉下来的,国家与国家之间,个体与个体之间,好人要战胜坏人,就要比坏人更聪明更勇敢,既然好人比坏人更狠,那么好人为什么不干脆做坏人呢?所以说,善良其实是一种选择。之后就是斗争的结果,“务必敢于斗争、善于斗争”还有能够“自我革命”。最后总结3句话: 一是这部电影没那么好,但也没那么差。 二是睁眼看世界,看到本质,多多思考。 三是聪明人很多,守住了善恶临界值,才是智慧。 (完)
各位看官,如果您时间紧张、工作繁忙,看完这句话之后本文和该片就都不需要看了;如果您暑期实在闲得肾疼,那请您带着手机,端坐在马桶
各位看官,如果您时间紧张、工作繁忙,看完这句话之后本文和该片就都不需要看了;如果您暑期实在闲得肾疼,那请您带着手机,端坐在马桶之上,听我把槽点一一道来。
这是一部看似非常女性主义的非女性主义电影。三个女人一台戏,从小20多年的好闺蜜,结果长大成人之后以三个男人为导火索展开“终极大撕逼”,终于百转千回之后蓦然回首,发现永恒的陪伴就在身边。——郭敬明三部电影都没说明白的事情,黄真真终于说明白了,可喜可贺亦可悲。
为什么说“看似非常女性主义”呢?因为三个主角都是女性,导演的着力刻画点也是女性的成长故事和女性与女性之间的情感关系。男性角色在这里完全成为女性故事的杠杆,是推动故事发展的工具性人物。无论是暖男余文乐还是作男吴建豪,他们的爱情和选择都是在女王薛凯琪的计划和控制之下完成的。在“闺蜜”的世界里,男人没有主动权。
那为什么又说是“非女性主义电影”呢?因为导演虽为女性但是却是以一个“纯直男”的视角在观看女性。影片前半段,截至新年夜,基本上属于中规中矩质量上乘的浪漫爱情喜剧戏码,失恋女陈意涵摆脱旧爱赢得新欢的故事为主线,两个闺蜜无微不至、两肋插刀的友情为附线。但是导演在选择桥段的时候却大量使用了“美女审丑”的方式来博得大家一笑。无论是因为失恋而几乎半瘫的陈意涵还是为了朋友赴汤蹈火大吃牛肉、当众卸妆的两个闺蜜。重复产生幽默感,这是好莱坞身体喜剧的传统经验,因此当坐在轮椅上的陈意涵不断因为坡度而以头抢地时,导演成功地获得了观众的笑声。但是这笑,十分廉价。
影片的后半段,新年夜之后,影片的画风突然一转。温情浪漫的戏码戛然而止,姐妹互黑大攀比立刻登场。真想不明白“追随男人”和“抛弃姐妹”这个不可调和得二元对立是怎么形成的!张嘴闭嘴都是一句:“难道一个男人就把你搞成了这样吗?我们三个是什么关系?”劝说闺蜜不要草率行动难道不应该是陈述事实、剖析利害,难道不应该是担心她被欺骗、害怕她放弃梦想吗?关键时刻,一心拿感情轻重要挟、非得跟人家男朋友争宠算是怎么回事?可能是导演太想强调女性自觉,反而使女性丧失了独立。因为反所强调,必然缺失。
整部电影弥漫着导演严重的自我迷恋情结。牛奶、手机app、汽车……所有的植入广告都没有她为自己做的广告优秀。上半段的戏中戏是对自己成名的小众重口味纪录片《女人那话儿》做的大银幕硬广;下半段作女杨子姗莫名其妙的嫉妒和纠结总让人觉得带着黄真真过于强烈的自我投射。一直以来怀揣着导演梦的文艺女青年面对成名摇滚明星的追求,在爱情和事业的两难选择下该何去何从……想想就掉了一地鸡皮疙瘩。从party到演唱会、再到游艇和胡椒酒,逼格确实够高了,但是狗血显得不太够用。
在此还想和各位看官讨论一个细节问题——该如何看待浪漫爱情喜剧转身为中国当代社会同性恋问题大全。从《失恋33天》不男不女的王小贱开始,到《北京遇上西雅图》的铁T海清,再到《分手合约》里性取向一目了然的gay蜜蒋劲夫,再到《闺蜜》中对暖男余文乐究竟是直是弯的“进一步”探索……我们有理由相信,都市浪漫爱情喜剧即将成为中国同性恋运动的第一阵地!
窃以为,LGBT运动一直以来都与女权运动密不可分,酷儿(queer)问题和酷儿电影一直以来也都隶属于女性主义的研究范畴之内。随着商业电影的发展,类型的分化基本定型,浪漫爱情喜剧成为主打女性观众群体的第一类型,在以其相对较低的拍摄成本和相对集中的明星卡司横扫市场的同时,浪漫爱情喜剧也许真的天然带有某种先锋性的特质。大体想来可能有如下几点:主要受众大多来自都市,平均年龄较低,大多曾经、正在或马上接受高等教育,从小接受日本和西方“先进”思想的影响,在理想的丰满和现实的骨干之间寻求“夹缝中的生存”……这些特点使得浪漫爱情喜剧的目标受众非常容易发现、接受和吸收新鲜事物,眼界比较开阔,思维比较奔逸,口味比较独特,精力比较旺盛,是社会发展的主要推动性力量。这些人不但是早晚高峰地铁站里拥挤的人流,也是社会思想进步趋势中暗自涌动的潮流。可是没有灯塔指引的潮流,归到底不过是集合在一块的盲流而已。放下用同性恋话题赚眼球、搏出位不谈,银幕的社会性意义,不仅仅是政治性的。可惜关注它的时政党,忽视它的却是创作者。现在的创作者哪里顾得上什么潜在的集体无意识,只要能把自己卖上一个好价钱,管他消费的是艺术还是艺术全家。所以,当代中国的银幕上有女性,但是没有女性主义。
最后,再吐槽一下女导演拍摄女性题材电影的历史局限性——简单说来就是——论龙套的重要性。铺垫了那么久的李安最后没出来我姑且可以忍受,但是你让一个直男放弃陈意涵而死心塌地对现在的贝贝出轨,我实在无法理解!就不能在选角的时候考虑一下故事发展的可能性嘛!说到底,这毕竟是一个看脸的世界,你要是渣男钟汉良,你愿意吗???
不是三个男人留着胡子装逼,就是三个女人抹着眼泪撕逼,长此以往,中国电影真的是不会好了。