编剧脑洞大开，反正我开不了那么大。

妹妹争哥哥的财产，陷害哥哥一家。

结果其老公的仇人，掉包，其老公与其哥哥的亲生子。

两个孩子都成了律师。其哥哥的儿子还是其老公亲生女儿的老师。

其老公仇人临死前，给其老公亲生女儿寄了一封语焉不详的揭发信。

于是，错综复杂，水落石出。

俺打四星，是给一些法律答辩台词，还是精彩的。故事大纲是减分理由。

因为大结局，完全可以再设置，DNA，才不显得那么弱智。

偶然在爱奇艺点开这部片子，发现主演是小时候特熟悉的童星谢苗。就看了下去，不得不说，谢苗这样童星出身的演技真比某新某凡好多了，片内虽然模仿大话西游痕迹很重，但是各个演员演技在线，看了就会发现比各种小鲜肉那看得一身尴尬症的演技不要好太多。

除了谢苗的猴哥能吐槽的就是人再帅点装备再拉风点就好了，特别是最后变身那个场景，恨不得借钱给剧组把特效弄好点，实在是被大圣归来里面大圣熔岩为铠挥焰成袍的画面养刁了眼。

女主真心漂亮，演技也好，眼神台词等等根本不像某些只会背台词一脸面瘫的整容怪。还有那个可爱的铁锤妹妹，老司机圣鹏，逗比大反派。。

虽然良心话，片里瑕疵很多。比如特效啊，某些尴尬台词啊，还有场景布置和服装等等。。。但也能很容易看出他们真的很用心，网络电影毕竟投资不是很多，但是我期望有人能看到这剧组这些演员的潜力，给他们一个为大家创造奇迹的机会～

心里分三分，加一分四分只为鼓励。

其实我一直很喜欢大话西游里这句台词。。。感谢你们。

本以为，有了编剧宝才古泽良太，观众真是捡到鬼了。

首集开篇，干脆利落拿下两个黑心老板的两亿现金，接着做掉大佬赤星，情节编排和展示手法都无fuck说。

各种角色扮演需要，三位演员也算客观被激发了造型潜力，兑现不同程度的尺度突破。

——关于欺诈

欺诈剧本成功的关键，是巧妙将天时、地利、人和等各种因素揉和到恰到好处的时机，就像剧中展示的欺诈事件全过程，需要正面人物和反派的共同努力，才能塑造一出好戏。倘若情节既能令人信服，又不失幽默表达，这就是一部水准之上的欺诈作品。

显然，本剧存在相当的提升空间。

——关于节奏感

优秀作品，不限于欺诈类，保持较好的节奏感十分重要。

搞笑桥段就尽情搞笑，需要缜密铺设剧情时一定要严谨且贯穿事件始终。

倘若该耍酷的时候抬脸就是一个猝不及防的卖萌撒娇表情包，刚切换理性思维准备进入作战场景的情绪酝酿瞬间灰飞烟灭，实在是令人泄气。

单凭突如其来的一句台词而非情节细部来支撑喜剧效果，就连不同风格BGM的切换流畅性也会被打乱。

解决问题的根本在于剧本起初的设定。60分钟的戏，多少分钟用来呈现喜剧效果以及吸粉，具体分配在时长多少的主线故事的左侧还是右邻，是决定作品节奏感的关键。

单说带有亦正亦邪角色的悬疑类作品优秀的节奏感，《名侦探柯南》就做的很好。

我是很认真的。

——关于逻辑性

接着要说的是逻辑性，也是欺诈类所属悬疑剧绕不开的话题。

是否“悬疑”一旦搭配“喜剧”的标签，就相当于成功获得逃避逻辑严谨性追究的护身符，个人认为值得三思。

仔细想来，喜剧效果和严谨认真其实冲突么。严谨认真地搞笑，也不是没有。

观众其实可以接受剧情需要的夸张假设，但是也一定要存在能让观众心悦诚服的看似谨小慎微细节的漂亮处理手法。

所谓高调地表现低调，正是如此。

举例来说，可以接受建设机场和包机的可能性，不可以接受精明如赤星居然会用盯梢这么“传统”的方式调查小牧的底细；

可以接受在飞机上废纸与现金的瞬间调换，不可以接受赤星属下恰逢其时毫无征兆的集体背叛却一句台词表达没有；

可以接受每次欺诈行动中每一位龙套完美演出不漏破绽，不可以接受赤星蠢到对鲜为人知的小机场不闻不问却高调展示排场；

可以接受达子轻而易举引起赤星注意而后者却对她故意喝醉吐露实情的行为不设防，不可以接受对飞机上抛出现金之后赤星心理崩塌之迅速。

飞机上的心理博弈本该是经过严谨设计的加分桥段，没想到无论是逻辑性还是表现力都破绽百出，就这么奢侈地用戏谑手法浪费掉。

——关于人设

真相大白之后，镜头给到参与整个事件出现在各个现场的理查德。但是整件事没有理查德这个角色参与，结果其实有什么差别呢。理查德做的事情，龙套甲乙丙丁完全可以做啊。

不客气一点说，这个角色的设定意义在哪里呢。忍者神龟的导师大老鼠么。

这就是人设问题。

通常的欺诈团队设定，都是分工明确。有精打细算的吝啬鬼，有擅长黑科技的理工天才，有负责色诱的亲和力宝贝，有思维缜密的带头大哥。不光如此，每位成员的高光技能，一定对应可爱的致命弱点。

虽说本剧也存在人设闪光点，比如达子纳豆配薯片的怪品味，比如小牧金盆洗手400次的假节操，实际三个成员分工完全不明确，且核心技术都外包给了龙套。原本人物设定越个性差异越大，故事就会越好看，倘若像本剧的设定，都走人来疯的路线，乏味感的出现也是必然。

至于反派，则一定要保持人物智商的一惯性。总在小细节阴沟翻船，不定期脑残短路，是如何从人群中走到金字塔尖呢，欠缺说服力。

——手动分割——

总而言之。

作为麻酱粉，爱之深，责之切。

水平高如古泽良太，也难免会不尽如人意。

后经网上查询得知，该剧是古泽良太第一次写欺诈题材，是富士台自1987年开播以来，第一次制作欺诈题材的月九剧。

既然是第一次，难免生疏，没什么大不了。谁还没个第一次呢。又不是杀人放火，下次写个更好的不就结了。

至少，我得知这些消息，是在得出“本片节奏感和流畅度欠佳”结论之后。也算是印证了评论品味，请允许我小小自满一下。

最后，非要说本片有何亮点值得注意，个人认为，江口洋介的演技可以说是一览众山小了。

之前他在别的剧里演男二就关注了，后来又追了他演的扑通扑通，真的是绝世小甜剧?? 之前他在别的剧里演男二就关注了，后来又追了他演的扑通扑通，真的是绝世小甜剧?? 之前他在别的剧里演男二就关注了，后来又追了他演的扑通扑通，真的是绝世小甜剧?? 之前他在别的剧里演男二就关注了，后来又追了他演的扑通扑通，真的是绝世小甜剧??

女主是在三十六岁生日派对上去卫生间开始中招，一次接一次的死，死的千奇百怪，最后都会回到那个卫生间复活。都说生不如死，这一次可算是轮到了死到不厌其烦，就是活不好。有次在一个电梯里，突然电梯故障，下坠时人们都吓尿了，习以为常的女主淡定的翻了一下白眼，居然看到一个哥们也在她视线范围内一样淡定的看着她，一时间找到组织的感动让两个人分别都挂了，回到卫生间去复活吧。经过相认发现两人不但是同道中人还是同行，处于做程序做多年的职业习惯，本着写代码的刻苦钻研的精神，终于来到了起点找到了BUG，可是他们毕竟是程序员，虽然修复了BUG，可是忘记了做版本管理也是很必要的，版本差异的情况犹如被扔到了平行世界，但是，没问题，任何成功的系统都是在一次次失败的打补丁和版本更新的基础上完成的，最后，他们虽然连滚带爬的完成了人生系统的升级，生活好像也步入正规了，当然了这是暂时的，毕竟有限的小命没有完蛋之前，这个无限世界总是会有一大堆BUG和补丁要让你去忙的，毕竟导演编剧们靠这活赚钱过日子呢，继续期待下一季。

运镜、画面相当出色，天空湛蓝，阳光清澈，碧波荡漾，安宁的海滨小屋，一系列场景画面完全可以拿去冒充文艺片。营造的氛围也很符合主题概念和基调，海滨平静如梦幻，但海底却是最不适宜生存的极端环境。生命从海洋中的微生物进化而来，又经历一场灭绝，以另一种形式回到海洋中去。

借由天体生物学专业的女主表达的对海洋环境和生命形式的想法确实有一点克味儿。核心概念其实挺好，辐射热导致海底细菌被释放，使感染者被转变为非碳基生命体。但光靠一个概念实在撑不起剧本，典型地把女二男二角色彻底删除也对剧情没有任何影响。男女主的人物构造还算有趣，一个迷茫又玩世不恭，一个有点浪漫主义地追求专业研究，但以此形成的内在冲突却对剧情的发展没有太大意义。

前段时间的《海热症》的女主角色形象也是这种女性科研学者，不过这部《海滨别墅》从某些方面评价还是优于《海热症》。

其实很喜欢这个剧，很大一部分是台词！

剧中有美国演员，澳洲演员，英国演员。全是英语玩得走火入魔的程度。词汇量虽然不大，也没什么深度的八级难词，但是语境是非常丰富。

仔细去体会每句台词，都是话中有话。是一部讽刺学的大戏。其实欧美的百姓生活就是很多大部分程度以挖苦讽刺著称。 仔细去揣摩，有很深的语境。

推荐大家重新看看，仔细听听台词。非常喜欢这样的剧本和台词。每个人物都是葛朗台似的讽刺高手！

从ova开始 到tv动画 过去篇 未来篇 这是第三次看这部动漫了

第一次看的时候觉得编剧很烦人 明明是纠结过的问题因为失忆这种梗所以又纠结了一次 第二次看的时候觉得很着急 明明只要秋人把一切都说出来就没有那么多过节了

今天看的时候觉得 如果是我的话 大概也会做出这样的选择

过去的回忆太过于锋利 就算这是未来自愿想要知道 可能也会因此而受伤 十几年来她一直都独自一人承担着这一切 佯装坚强 心里或许是恨透了这个始终排斥她的世界 而这一年的冬末春初 因为遇到了神原秋人 因为遇到了这个能够理解她能够被她依靠的存在 所以又开始喜欢上这个世界 其实谁告诉她都无妨 但是编剧始终要让秋人告诉她 而这个世界上对于这份回忆中的痛楚最能感同身受的就是秋人 最开不了口的人也是他

这些回忆是不美好的 如果能忘掉就好了 是不是忘掉了 栗山同学就可以得到幸福

这样的意志在心中发芽最后主导了一切 强加在未来身上 秋人没有把握未来是不是真的想要忘掉这样的过去 但是他还是堵上了自己的幸福

他想保护她 想不到更好的办法 就只能这样了

终于说服了我自己哈哈哈哈哈但是我还是觉得秋人什么时候开大啊看得我真是着急 但想想正因为有挡在ADC面前的坦克 ADC才能疯狂输出

莫名其妙就结局莫名其妙就HE 因为是HE所以大家便也不再纠结于过程 开开心心在一起就好啦 反正爱情能够战胜一切

“恋爱和战斗都要勇往直前。”

洪尚秀确是深爱、乃至崇拜金敏喜的（那种对美的崇拜）。小儿科一样地推拉镜头，那是对美的最朴实的慨叹。（初看还真是觉得奇怪，我们习惯了精致的电影）

他的镜头像是在作画，一副看起来有点奇怪的画。也像是在写诗，一首韩国人机械跟读的法文诗。还像在作曲，最简单的数字歌。

金敏喜也确实很美。两道笑眉，面容淡然，没有任何她过不去的事，洒脱。

于佩尔阿姨全程打酱油，行走在错乱的时间轴里，蓝色香奈儿包很好看。她带着相机，在收集故事，也在改变故事。

一个小时的时长里，最突出的两个部分是：

1、女上司同万熙谈话，委婉宣布解雇她的消息。理由很荒诞：

我最看重员工的是率直，这是天生的品质，后天努力不来的，但是你没有。

而不管万熙怎么问，上司都绝口不提具体的事情。只能委委屈屈地认了，闲坐在咖啡馆和海边。但看起来若有所思：“我真的不率直吗？”

2、男导演在阳台偶遇穿着暴露画着浓妆的万熙，聊着聊着开始斥责她。

你想成为男人眼中的尤物吗？想从别的男人那里得到一时廉价的关心？

你十八岁一无所知，什么都想尝试的时候（还能这样），你现在这么大了，还想成为廉价的好奇心的对象吗？这样对你来说，能留下什么真真正正好的东西吗？

你那么漂亮，你的灵魂那么美丽，你什么也不做就很漂亮了，为什么要如此伤害自己？

不要这样，不论你做什么，你正如你所拥有的那样，堂堂正正地活着，不要去练什么，不要去卖什么。

骂得很重，令人有些莫名其妙。

但到最后，随镜头安静地跟着那个身影，看她倔强地打包着物品，不要任何人帮忙，准备被扫地出门。却感觉好像明白两个年长的人在说什么了。

什么叫“纯真，但是不率直？”，为什么化个妆，穿个热裤就这么令他痛心？

解雇的真实原因不言自明，一场酒的作用，年轻漂亮的女下属，旧的爱情和不再漂亮的脸，嫉妒。但是女上司也并非乱找借口，而是句句肺腑，像她自己追求的那样“率直”。倘若真的要找借口，何苦如此蹩脚麻烦？工作上的疏漏，人员编制等等，何苦跟一个员工谈灵魂的事？这太诡异了，难怪有人说像梦。她说她，“纯真却不率直”。

男导演也句句直指她利用自己的美。尽管并非恶意，并非功利，可她是明白的。对于别人夸奖自己美的言语能优雅应对，受之自然的美人，都不会是不自知的。其次，她对于佩尔说自己“从前喝酒，现在不再喝酒了”，她明白酒后是出过事的。再次，男导演一通指责和教训“不要去卖什么”后，她有些委屈还是接受了，说“是”，却反过来质问他“导演就没做过这样的事吗？”，男人理亏，“我毕竟是男人嘛，可能吧。”

在海边，她对于佩尔说，自己曾是“电影销售人员”，但是：

Selling is no fun.We shouldn't sell anything.售卖毫无乐趣，我们不应该售卖任何东西。

导演后来也说，不要去练习，不要去售卖，不要去化妆，不要去改变自己的样子，只为了廉价的关心，好奇和爱。

于佩尔的相机是形而上学的，拍下你以后的你就不再是你。

万熙是有秘密的 ，每一个抽烟望向远方的背影里，她在消化着不率直的一切。

那么生活在生活其中呢，如何能不去改变自己的样子？如何拒绝廉价的表演和迎合。正如洪氏的电影本身，粗粝感跟戛纳的阳光海滩竟然绝配，直白的镜头语言冲淡了荒诞故事的戏剧感，明白如话，清淡如水，如爱人的那张美丽的脸。坚持不尴尬地说着尴尬的话，直到把尴尬变成真诚，把尴尬拍成了美。不售卖的态度，从中可见。这是一个非常幽默，率直，可爱的人。

又是一部“讲述如何拍电影”的电影，这般由业内人讲述的独家故事、心酸与狗血齐飞的有趣内幕，是有着无数可能性的，同类题材佳作前有《日以作夜》（特吕弗），后有《爆肚风云》（三谷幸喜），都是表现在看上去稳如苟的拍摄工作背后，那些能让人一秒破功的无数个抓狂细节。事实上《爆款》也意图去做出这样的反转，从开场大监视器里白衣飘摇的武侠女主、欢呼杀青的一众工作人员、到端坐在大摇臂上的脏辫摄影师，还有年轻导演的那声中气十足的“杀青啦！”一切都是那么美好，选择这样的开场，就是为后面主角团三人组挖下巨坑。

实际上，只要拍过戏、跟过组的人就知道，与电影里精心剪辑的情绪点相比，杀青这一刻才是电影人真正在电影现场阶段里的高光时刻。啊啊啊，终于结束了，我们做到了，就是这种感觉。在那种时候，除了极度劳累的神经施放的去甲肾上腺素导致的异样亢奋外，心头充溢的多半都是伤感和庆幸，一方面战友散了（有些人还能跟着一部部戏下去，有些人便是终生不复见，其实你也从没认识过TA，想想一个剧组多么大）；一方面那些狗血的奇葩事终于也有个句号了，杀青宴上要不要一笑泯恩仇那时再说，至少刷完这个大夜后先让我睡个清静的好觉。

对于《爆款》主角三人团来说，真正的战役却是从杀完青开始的。硬盘烧坏，资方直接上门要片子，制片人一时空口保证，让全员直接陷入一个七天拍电影的绝命任务中。到这里片子的叙事效率非常在线，喜剧包袱在努力地一个个往外抛，与周星驰式的小品镜头相配合。片中片的三位主创都是初出茅庐的影人：傲娇的李安同门师弟小导演熊三力执着于拍摄艺术电影，英文不绝于口，把“烂片”当做一个魔咒；乐观的制片夏莱看上去很油却为了资金不惜酒桌舍身（再喝五十杯约等于两斤左右白酒，张总您太狠了）、守着低成本限制诓蒙哄骗一把抓还要现场兼任女配和道具；低调话不多的摄影师林杰用发型诠释了剧组命运的突变，并顺手在支线撒了把狗粮。

影片整体节奏气氛是欢快的，中间参差着卖萌与反讽。可是冷静想一下，这些导致他们陷入大危机的错误都是自己作出来的，而资方的钱也不是婚礼上的喜糖好似合该伸手去拿。在拍摄时，熊三力的讲戏方式十分“软”，带着浓浓的科班学生气，实拍只能靠张全蛋的花样百出来一遍遍积累素材；夏莱去找钱的游说，情怀占了大部分，可谈生意要的是回报，卖惨在老油条们面前显然是行不通的。至于兄弟情谊，铺垫得太吝惜，观众们只能看到他们在KTV买醉、在工作室酣睡，外加一些带着豪言壮语的台词，对这三人的情比金坚，实是不容易达到深刻代入感。同时这些情节的设置，也容易让观众困惑：到底应该将一种什么情绪投射到电影里。也许应该是同仇敌忾，又像是让观众也来嘲讽他们的种种不成熟。事实上在结尾主角们成就了一部大火的“烂片”，算是呼应了这些若有若无的讽刺。反套路的结局，让主角们用一种黑红的方式成功，然后再抛出灵魂拷问——如果注定是烂片才能赚钱，那还拍不拍了？

经年的中外阅片生涯中，我的确常常有一个疑问萦绕心头——那些烂片导演究竟知不知道自己在拍烂片？按理来说，烂片应该是失败的作品，可若是在资本的角度上成功了，那此片还烂否？又或者一个看上去就不是烂片的作品在市场上被堵死了出路，那究竟这片是市场尺度上的烂片，还是宣告它死刑的市场是个烂市场？又或者，其实片子根本没有绝对的好烂，只有一千个影视化的哈姆雷特在屏幕里跳舞，彼之蜜糖，我之砒霜。

回归到真实创作中，我相信大部分情况下和《爆款》中导演在节目中的呐喊一样——“我们的本意不是这样的”。

我相信他们还是会继续拍下去的。并且片子之后的命运，取决于太多。为烂而烂的电影大抵是不存在的。拍的再烂，也比死在路上要好太多。

继续拍吧，然后，变得更强吧。

开篇一堆红毛绿怪不人不妖的自称为“六大派”，也不知究竟份属何派，只是一堆大老爷们儿外加一个武功不是很高的女魔头，围逼小女孩的架势，仿佛像是对前一年上映的《魔教教主》里中原六大派合围张敏的殷素素致敬一般，那动作，那神态。。。

往后看还有更多的“致敬”：比如女主林青霞，那身英姿勃发的男装扮相和不可一世的武林盟主气势，活脱脱是从两年前的《东方不败》片场赶来为这部没什么剧情可言的电影摇旗助阵一般，如果没有林青霞的颜和扮相，这电影大概只剩下，徐锦江那霸道凌厉的身体，不对，霸道凌厉的眼神和满身都是戏和传说的武林盟主东方白这个角色了。。。

元彪像个跳梁小丑，刘嘉玲倒是蛮可爱，只是，那可是1994年啊，感觉那是的刘和今天也没多大差别，同样老气横秋的。。。

姐弟联手打败仇家，好歹你也多两个镜头交代下最后的结局吧？这货厉害啊，真的就给俩镜头，林青霞不知是死是活，突然在丛林里探亲；元彪和某路人甲一起骑个马，结束了。。。 我。。。真的，我连倒回去看一下慢镜头都懒得倒了，两分，不能再多

赶了个英国首映，看得泪崩。。。顺便发现取景地各种眼熟。。。嗯。。。这不是影评，也不是准备爬梳主角的人生轨迹，仅仅是因为喜欢本片，恰好又去过影片的几个主要取景地，所以这是写给对此感兴趣的豆友的小贴士#没错，就是这么简fu单qian#（略有情节透露，慎入）对于电影本身的感受是基于以前做过的相关功课和传记阅读，可以说故事的改编是相当成功的，该剧本也被誉为最佳未被拍摄的剧本之一，当然演员演技（好啦，夏洛克自己也是亮点啦）、配乐、画面和景色也功不可没，这里我只简单的介绍一下影片中出现的几个主要拍摄地点及参访小贴士：艾伦·图灵1912年出生于大伦敦帕丁顿（Paddington）（影前预告片里看到一部马上要上映的真人动画电影，正好也叫：帕丁顿，感觉不错），帕丁顿在伦敦哪里呢？就在西敏寺市（伦敦一个区）里，圣玛丽医院，海德公园，肯星顿宫都在那附近，总之就是市中心啦~到伦敦感兴趣的豆友可以路过一下，倒是里海德公园不远的科学博物馆可以去看看，里面据说有图灵曾使用过的英格玛编码机（就是电影里那个打字机一样的东西）。他十四岁（1926）的时候转到了英国南部的在多塞特郡（Dorset）的希尔伯尼（Sherborne）寄宿男校就读（呵呵），这个学校现在还在啦，古老的传统建筑非常有腔调，这个郡也蛮漂亮的，有空可以去看看，附近南安普顿、巴斯或者海边什么的也都有比较有名的景点可以逛逛，这个部分据说有取景，但是没看出来。到了十八岁（1931）#不要问我怎么算的#就去剑桥国王学院读数学了（搞的好像剑桥随便进一样）。这也是电影里回顾甜蜜又伤感的少年校园生活的主要场景，影片中少年时代几乎所有走廊、教室、办公室、草坪戏都是在这里拍的。剑桥离伦敦火车大约四十分钟，国王学院除了特别活动或者开放日外，需要单独收门票（几个胖子吧），但是非常值得啦，有刻了徐志摩那首康桥的石头，非常壮观的国王学院教堂，只能院士踩的大草坪（四年后因为他的一片研究论文所以被评为院士fellow，可以随便踩草坪啦，学神不解释）??但是我有留意到其实其中有一些走廊和桥的镜头像是在隔壁圣约翰学院（St John's College）拍的，这个学院的桥比国王学院的要漂亮，一点。总之到了剑桥，学院、博物馆、集市、书店腔调十足，美轮美奂，就跟在英式古装剧影视城里拍穿越剧一样，有空可以去学院外的大草坪坐坐，图灵和好基友就是在这里的树下定情的呢（大误）。剑桥毕业后他又去普林斯顿拿个博士，然后又回到剑桥，直到1939年英国对德宣战。影片中多次出现的是他从伦敦的国王十字（King‘s Cross）火车站出发（难道是因为剑桥火车站太小选择性忽略？？），叉国王火车站经过多次维护更新之后，除了交通枢纽功能外已经是伦敦的重要景点啦，哈利波特的九又四分之三站台也在这里哦，大英图书馆在旁边，走过路过不要错过哦~火车空空空来到布萊切利公园（Bletchley Park），也叫X 电台，这就是影片主要的取景地了，因为在破译密码的几年时间里，图灵的工作生活基本就在这里了，那个巨大的图灵机也是在这里发明的。这里以前是一座私宅，战时用作破译密码的工作基地，现在则是对外开放的博物馆啦，在牛津和剑桥的中间，离伦敦也不远，可以坐火车或者大巴前往，虽说不远，但是也至少有六十多公里吧，图灵偶尔会从这里跑去伦敦开会，谁让他也是专业级长跑运动员呢（膝盖已碎）。这个博物馆门票大概是十五个胖子，整个园区比较大，至少要两三个小时才能逛完（不是很仔细的那种），里面有电影里图灵和他同事一起工作的仓库，以及图灵和指挥官见面的那个华丽办公室，以及各种情景还原的房间和场景。那台大大萌萌的图灵机这里也有，只是要单独收费（坑爹），园区内有餐厅，草坪，适合周末和一群人一起出游。只不过呢，在这里似乎感受不到图灵在影片中那种中心领导者的地位，他的资料和照片基本都是和其他专家并列的。总之，这是一个意义非凡的图灵主题公园，不管你是图灵粉还是苹果粉都可以去膜拜一下。战后（1945），图灵在伦敦住了一段时间，又搬去剑桥，然后又搬去曼彻斯特，导致曼彻斯特到处都是图灵的痕迹，图灵路，图灵桥，曼彻斯特大学的图灵大厦，以及市中心公园里的图灵雕像，曼大、运河以及曼城同志区都在附近哦~可以说这里也是英国最多图灵痕迹的地方了，也是在曼彻斯特，他的公寓被他的伴侣及其同伙盗窃，就是电影开头那一幕，图灵没有申辩，才有了后面在审讯中回顾往事的那条故事线。总之，真正的图灵迷们千万不能错过的就是曼彻斯特了，表以为这里只有足球啊童鞋~最后就是，1954年6月8日，他的尸体被发现于床上，因为食用含有氰化物的苹果，警方认为他是自杀，但是他妈不这么认为。四天后他的尸体被火化，然后被他爸就地撒在火葬场，最后。这个火葬场还在工作#咦#，叫沃金（Woking）火葬场，在伦敦西南的萨里（Surrey)郡，可以去探险，如果你是脑残粉的话。（妈蛋，这段怎么写得连谷歌翻译都不如）至于片中其他的地方要么因为在片中出现的时间不长，要么因为是室内局部，就不了解了，还请知道的豆友补充，另本文木有仔细核对，如有bug请各种纠正~好想知道他跑步的场景是在哪里拍的，长长地斜坡加草坪好舒服~以上想到再补充

上半部《书剑恩仇录》以家国政治探讨为核心，细述了乾隆皇帝自知自己汉人的身份，生父是官员陈世倌，然而他依旧选择做大清国的皇帝的故事。该片围绕着陈家洛和乾隆的兄弟身份展开了一段譬喻性的国和族的概念延伸，期间渗透入许鞍华的政治思想和身份认同。

乾隆皇帝知道自己是陈阁老的时候，于浙江海宁拜祭生母，也引出了陈家洛手上所存据的乾隆身世的证物，是陈家洛与乾隆的母亲的无可奈何的人世悲叹，与含辛茹苦的肝肠寸断。此时海浪的风潮如同霹雳而过的镜头，也暗喻了乾隆表面的镇静自若实则内心千翻浪涌的内心失策。

红花会总舵主陈家洛的政治理想是反清复明，满洲人的扬州十日嘉定三屠消耗了一百万的汉人人口。然而乾隆亦有反驳，明朝的锦衣卫和东厂暗害不知多少性命，既然已经在顺康雍的基础上建立了一百年的大清朝，太平盛世的繁荣，为何要瞻前顾后回到汉人掌权的时期。政治使命的不同使得兄弟二人既为高山流水遇知音，又不得已被家族命运的捆绑而生发觉悟性的波涛暗涌。陈家洛仗义豪侠，襟怀磊落，他相信可以建立一番政治硕果，共襄盛举反清复明。他对乾隆保持对尊长的敬重，遂将生母留下的遗言抛掷入海。如风如泣，正是陈家洛单纯轻信的幼稚导致了惊天动地的灭亡命运。

下半部《戈壁恩仇录》更强烈的细化了陈家洛和维族首领木老英雄的女儿香香公主以及霍青桐的纠葛，与红花会的失算导致除了陈家洛以外全军覆没的悲剧。狡诈的乾隆和男儿重义气的陈家洛之间签了协议，协议的内容包括让红花会帮助乾隆铲除满洲贵族中的异己，而乾隆要在时机成熟时恢复汉人身份，并将满洲人赶出山海关。

因为陈家洛和香香公主之间相互爱恋孺慕的精神壁垒，香香公主对乾隆的不假辞色，导致了香香公主的死亡。政治上幼稚且一盘麻沙的陈家洛为了所谓的大业，让香香公主遂了乾隆之心，香香公主为了陈家洛的大业选择牺牲自己，她在千秋豪奢的运命和精神的坚贞纯澈之间选择了后者，以匕首自尽，在她的父兄亡故，姐姐霍青桐失踪的悲哀之间，依照《可兰经》的教义，自杀是要下地狱的，她的所有的炽热与钟爱必将似庄生晓梦迷蝴蝶一般，化为清朗美丽的一道虹，与所有的政治褫夺和厮杀显示出内心的力量，把倩影和情的灵感灵犀相舞相拥，抛掷了生命以告慰天下，告慰自己的心上人。

而乾隆悄然使诈，将红花会一干人等一网打尽，在欺骗的杯弓蛇影的映射中纵情玩弄政治游戏。最后除了陈家洛一人以外，红花会覆灭，而百姓依旧处于水深火热的狂鲨浮萍之间，陈家洛的江湖义气和与生俱来的正气恰恰是其悲剧命运的导火索，而乾隆正是残存一丝兄弟情义而没有追杀陈家洛，千秋大业一壶茶，皇家的尔虞我诈虚与委蛇，正是反人道的权力配置，而生杀褫夺民众的自由热情和对和平的盼望，一切的一切被虚伪的续航绞杀，爱与恨的纠缠随政治被埋入烟尘滚滚的飞沙里，顷刻间的人性怪谈和道德倾轧都让陈家洛显得力不从心，错误的决断以及所谓兄弟情的单边梦幻使他再也无法快马一鞭，彻头彻尾的悲凉意识遍被华林。

这绝逼是我看过男女主角颜值最低的日影。都市人孤岛般的疏离。口口声声恋爱没有意义，这么强烈的否认，其实是心心念念的渴望。零碎的台词，有些还不可以。但是太多了就矫情。应该像街头女歌手唱的一样，“加油啊”。镜像展现两人的生活。松田龙平死后——包工头一句“告诉他们，不要死在上班的时间”，话唠变沉默，话少的变啰嗦。直到最后平等地说话。看不见的左眼，脖子上的疤痕，谁不是带着伤痛生活。特写迅速拉成人流远景，这种镜头出现好几次，确实牛逼。

这个电视剧不太像写实，让我觉得女主稍微有点莫名其妙，因家境原因，不得不辍学出来上班打工，但思想觉悟明显领先别人N多个档次，小山村的教育领先世界。本来有个小男友，因为小男友言语间对女工的歧视，无疾而终。片中也顺带稍微影射了一把台湾的假德先生（此处为防止被和谐）。女主一路下来，都戴有很强的主角光环，在家庭、生存、舆论等等压力面前，放弃担当厂长秘书的机会，希望能够为底层女工改变被压榨的现状。当然，整个过程中，还是摆脱不了中国人惯性思维里的上位思想，渴望通过上层或者更上层来解决固有问题。诚然，这本身也是法律公正缺位的被逼无奈。女主从头到尾，始终能够无畏地坚持自己的信念，这种坚持，甚至是倔强，值得钦佩。与她本有相同坚持的阿成，最终也还是免不了被同化。为了突出女主，片中也设定了两个参照角色，一个靠身体上了位，一个以为可以靠身体结果去卖了身体。当然，片子还是在现实与理想间游走与徘徊。最后临了，女主离开工厂，松散的女工群体莫名团结在一起，留下一个相对开放的ending。片名不应该叫奇迹的女儿，我觉得奇迹没有女儿更合适。

记得第一次看这部电影，还是在初一年级的暑假，无所事事地打开电视，逛了一圈没有喜欢的内容，这时纯纯欲动四个字映入眼帘，屏幕上是一群男生满头大汗地踢足球。

我不知道当时的自己是以哪种心态看完这部电影的，只知道看完后自己有些恍惚，影片的最后，导演并没有完全交代主角的去向，于浩然有没有考体校，可音有没有考美院，或者他们有没有懂得彼此的心意。

不过也像影片名字一样，于浩然和可音之间是十分纯粹的情感，十七八岁的孩子，不曾想过未来，不曾想过以后种种。

也许多年以后，于浩然再度回首往事，还能记得当初为可音一个承诺奋不顾身的自己，而后笑开，原来我曾喜欢过你。

这样也好，有些暗恋，本就无需结局。

很出乎我意料，小甜剧真的很甜!!!但她又是一部很不错的沙雕小甜剧。节奏不拖沓，出来就是主线，不是那种要铺垫好久的剧，所以一打开就能连着看到尾，剧情不注水。以漫画为背景，所有夸张，不合理的设定就都是适合的，所以可以不用纠结于一点点不合理，解释为漫画就都合理了，然后就可以缺氧式嗑糖(此处需要桑甜桑湛同款氧气罩)。还有就是人设都很好??没有恶毒女配，没有苦情男二，剧里女配男二都是助攻啊，全员都是助攻啊!!!就这么几个人错综复杂你能嗑出花来！桑甜刀子嘴让桑湛别回家懒得做饭给他，却自己孤零零的待在被烧得面目全非的屋子里眼含泪花；闻冰高冷腹黑看起来不好接触却是在和桑甜的接触中一点点开始对身边的人好，而且他高冷归高冷，沙雕也是沙雕??桑湛有着混小子的劲儿劲儿的感觉，对姐姐也是一对冤家的相处模式，怂恿姐姐接近闻冰，让姐姐对闻冰献吻，姐姐被亲做的第一件事是让她帮自己抽卡，可是这样一个弟弟却在姐姐十点钟没回来的时候试探的说她不会出事了吧，会随身带着糖等姐姐打自己的时候塞到她嘴里消气；威廉这个人真的踩我笑点上，虽然长得挺帅，但在剧中就是那种憨憨的大块头，上一秒根正苗红的跑步，暗暗鼓励自己一定要拿第一，下一秒就摔倒在地，很符合剧中二哈的设定；孟娜本以为会搞事情，结果人家也是憨憨一个，以为女主喜欢自己，她担得起傻白甜这三个字；小柔中国好闺蜜不用说了，对甜甜很好??

抛去剧情上的幽默搞笑，沙雕甜宠，制作也是要夸一夸的??第一集就给我感觉画面也太美了吧，冬天、雪景、粉黛草、冒气的火锅店、加上男女主颜值，我脑中秒秒都在跳出“韩剧”的想法，截屏每一祯都是壁纸。还有背景音乐，太合适了，而且特别特别好听，背景音乐能担得起一个“绝”字；恰好的氛围，恰好的响起，给整个画面再加深了意境，不管是恬静舒缓的英文歌，还是热血翻涌的励志歌，还是甜蜜发糖的小甜歌，每一首我都夸爆！！！??????打光师和摄像，夸??逆光的镜头美到炸，构图美到炸??????

再到演员，可能本身就是轻喜，演员也都很自然，笑点密集，演员的表现给这种尴尬的笑点再加了一层尬，而这部剧的笑点本来都是这种尬尬的氛围引发的，我从头看下去真的嘴角没有放下来过。女主夸一夸，从头到尾都在感慨她的可爱，长发温柔大方漂亮迷人，短发少年感十足爆炸可爱。男主夸一夸，造型在线，颜值在线，从头到尾都在感慨他的帅气面庞。

瑕疵自以为配音有一点点不自然，有时候注意力全放在配音上了??

总结:一部节奏不错，颜值在线，画风不错的沙雕小甜剧。

【详细】

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这是我首次一部电影开两个坑，补完先前我没说过的东西。

我在先前一篇文中说过，70年代的电视剧版天使们缺少打戏而注重文戏，这就让剧情看起来更接地气而不是偏向夸张，你在加州范围内可以打得过李小龙但别演成打得过超人。

这是后果而不是前因，也许因为当时拍这部剧还没想到请武指，让他们每集都设计不重样的武戏。但不论前因如何总之后果合理。毕竟旧天使们活在美国境内，处理私家侦探社该面对的问题。

而新天使们不同了，追求极端无敌，打遍天下，所以剧情必然拓展至全球，既要让天使们面对最强的敌人，又要让其它本来更应该合理露脸的阵营别露脸。

于是，扯。你剧情追求极端就必然更扯，在粉饰扯的过程中就更可能露怯。这就是很多山寨电影为什么情节可笑的同样问题。

另外，我讲过电视剧版接地气的另外一面，就是天使们穿各种漂亮衣服，扮演各种职业人士。于是他们可以成为很多女性观众的楷模，那些漂亮衣服都是买得到买得起的品牌，那些她们胜任的工作都是日常生活中常见的工作。天使们体现的气质可以被大众所模仿。

而新版电影中的天使由于承担了拳打超人的工作，所以没法成为偶像，没法激发观众去模仿。至于他们穿的衣服更加两极分化，一方面为配合极端的人物地位所以服装也要贵到极端出位到极端，对于很多观众来说这样的服装不是买不起就是没法接受，另一方面好莱坞电影越发不顾吃相地接广告，植入那些正常观众一看就唾而远之的产品，让观众看了无所适从，别说模仿。这样的极端形象更像麻醉品，一时间引发高潮，药力消退就被观众遗忘了。

这些，是新天使的问题，是很多新电影的问题，甚至是好莱坞的问题。