粉圭贤的话还是去听歌看综艺吧 演技真的待提升~看了两集所谓的笑点笑不出来 细节也演得不够到位 看着不大舒服…(就是尬虽然我圭时不时的入戏小眼神会带来一点点惊喜 但多数时间我在出戏 看到女主喝烧酒那段直接出戏到新西游记曺酒鬼了噗……——等我看完再更?毕竟圭贤参演的第一部电视剧诶 要严肃认真地弹一下??
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粉圭贤的话还是去听歌看综艺吧 演技真的待提升~看了两集所谓的笑点笑不出来 细节也演得不够到位 看着不大舒服…(就是尬虽然我圭时不时的入戏小眼神会带来一点点惊喜 但多数时间我在出戏 看到女主喝烧酒那段直接出戏到新西游记曺酒鬼了噗……——等我看完再更?毕竟圭贤参演的第一部电视剧诶 要严肃认真地弹一下??
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继续看了几集。。现在女主准备要没电了结局应该就是让她就这样没电然后告诉大家应该勇敢追求真正的感情吧:)女主性格我觉得一般,不喜欢这种撒娇的女生略略略
剧情还是一如前几集般硬伤 网络剧挺缺钱吧… 曺演员的演技也不怎么出色 驾驭不好角色 而且我新西游记看多了看圭贤在剧里因为阿兹海默而露出那种生无可恋的眼神的时候总会自动添加BGM《?????》噗哈哈哈……(怪我)
还是乖乖去当歌手录综艺吧~这样的电视剧看多了我怕我会脱粉啊。。?? ?????...
哈哈哈吓你一下咯 其实唱歌已经足够让你站稳脚跟了呀 才能求精不求多
基本我看电影都是看“过期”的,能放得住时间的电影都是值得回味一看再看,所以道熙也是最近才看。
《道熙呀》是一看就很喜欢,而且找了很多影评寻找同道,发现有很多分析既有道理又很有趣。比如 基本我看电影都是看“过期”的,能放得住时间的电影都是值得回味一看再看,所以道熙也是最近才看。 《道熙呀》是一看就很喜欢,而且找了很多影评寻找同道,发现有很多分析既有道理又很有趣。比如http://www.bilibili.com/video/av4588484/?t=385 B站的这个,观点很喜欢总结也好玩。但是发现大家很热衷于对道熙和所长之间似有似无的暧昧及意淫。我这人爱瞎操心,觉得应该正三观啊,对于成年人和未成年人之间还是应该明明白白的。前几年有看到百度某贴吧里面一些成年、年轻人用零花钱或者利益引诱性侵未成年正太,甚至拍照还拿出来显摆,三观颠倒,真是叹为观止让人愤慨。可道熙呀是部电影,电影中暧昧、诱惑、模糊是这部电影的魅力。我似乎太假装三观正直了。 又在线看了遍影片,发现有条弹幕大意是:原来这部片子在韩国是18禁,他在15岁看的这部电影。我突然间发现,哦,原来,我们这些观众,15岁、25岁、35岁观影的心境是不一样的。 15岁左右的观众,可能更能理解道熙。14岁的道熙不正是青春期、叛逆期、开始塑造人生的年纪嘛。这个年纪不就是非黑即白,因为未知而无所畏惧,天使与魔鬼共立的年纪吗?这时候形成的爱是强烈的,要紧紧抓在手里的。哪怕让它像掌心沙越用力越流失,也要直白而坚韧的让它成为永恒。 如果是25岁的眼睛,也许正介于第三者眼光欣赏道熙和所长之间的那种惆怅、希望又饮恨于未来的不确定性。有遐想,有抑制,也有心动于道熙对所长的引诱;感动所长对道熙的心疼怜爱;愤怒世俗、男权社会对于人生的不公;怅然英男和恩静没有结果的恋情。 那若是35岁呢,用接近李英男的年纪来看她与道熙。英男对道熙有长辈的疼爱担心,有警察对于正义的不退缩与维护,有无奈世俗界定的人际准则,有压抑鸵鸟心态的爱情。所长与道熙是相互救赎的两根浮木,两个不同年龄不同身份的人在这个特定范围内能给予世界观失衡相互救赎制约出的平衡。 所长对道熙动过心吗?看到有评论说一段删减片段中,能看出所长是动过心的。http://www.bilibili.com/video/av1963379/index_4.html以30多岁的人看后有一种解读,这段是道熙已经剪过头发,向着她心目中形象依靠过去,而所长这时候是要送道熙回去,把她推走。她知道道熙回去是什么后果,她看到道熙跳舞而笑是因为道熙对她说过跳舞的时候她快乐会忘掉痛苦。而所长推走道熙,已经向世俗投降,和她坚持的正义偏离。所长喝酒摔掉瓶子,她在对自己感到愤怒委屈,她生自己的气。且影片道熙跳舞有两处在海滩台子上,有一处在所长家里,这段篇幅删掉可以理解。 还有说在后半段所长接受讯问的时候,被问有没有脱过LOLI的衣服有没有摸过她,眼神有过彷徨。这里我们为所长心疼心累。我觉得所长已经明白此时不管她清不清白,她做的是对还是错,都说不清楚了。人们已经给她定性。她无奈绝望的环视,看到同为警察身份的人像看怪物一样看她,她只能眼神空洞说道“我不回答这个问题 我没有义务回答 我只是把一个长期在暴力环境下情况慢慢变糟的孩子留在身边 我觉得这是我应该做的事情” 这个时候我想,觉得所长对LOLI动心,是不是也像这些看她像怪物的警察、愚昧村民一样,我们对她有不同意义上的误解和歧视。 因为你是同性恋所以才从首尔警局发配到小渔村,所以女孩被打找你,你留下她就会被性侵 。希望她们有什么的意淫是歧视吗?我的这个观点是不是夸大其词,暂且作为一点心得先记录下。 有评论说英男对道熙没有爱欲,英男和恩静的眼神、身体语言有爱欲的体现。我赞同这个说法。14岁的道熙也许不理解自己对所长依恋、爱慕还有引诱是为什么。35岁的所长是能理解14岁的道熙对自己产生爱慕。在她打了道熙一耳光的那场,对道熙说你先回去,身体语言是先去关门反倒被随后赶来的朴龙河拉开了门。如果朴龙河没有赶来,也许这时候所长能用35岁的方式告诉14岁的道熙,“也许你长大会理解这不是爱情。” 我觉得35岁的所长带给道熙的不仅仅是一次恋爱启发、性幻想启发,可能还有截止14岁的道熙人生意义上的一次初恋、暗恋。让她了解爱。所长给予不了道熙爱情,但她可以给予道熙爱情以外未体验过的亲情,长辈对晚辈应有的疼爱,人与人之间应有的人情。道熙拥有的人生不仅仅只有同学欺负、被家人虐待的人生。所长能给予道熙14岁以后的人生、24岁以后的人生、34岁以后的人生。那些事未知有希望也有痛苦。道熙能离开这个渔村,接触未来把握自己人生的启迪呀。 有同学担心鸵鸟小白所长以后难逃腹黑病娇的LOLI的手掌。LOLI就像定时炸弹,不定什么时候要么结束自己要么结束他人。啊~~~大家没有看到其实很早的时候所长已经开始教育LOLI正确的三观和正义感了吗?一开始我觉得是末尾所长问LOLI是不是故意让那个人进监狱,两次问“奶奶呢?”后来发现,所长从同学手中救出LOLI,已经塑造出LOLI对于制服、权威的依赖和信任。而她对LOLI说“道熙呀 大人打孩子是不对的 你要说出来 不管是对谁”所长是在告诉LOLI是非对错。最后的询问是渐进的,LOLI无语哭泣这个层次中,她知道她做错了,她会因为错误失去所长。虽然所长与LOLI的互动大多是容让妥协,但所长也在教LOLI那是对的,这是错的。 最后的最后,所长在温煦的阳光下,俯身问LOLI要不要跟我走,LOLI的哭是真的14岁的孩子才有的哭,才有的委屈期待,那是25岁35岁的我哭不出来的真挚。35岁的所长拍打着LOLI的背安抚着她,动作有点老气带着点责备和怜爱,这是35岁的沉淀和成熟。即使在雨中的车里我们看不到她们的未来究竟会怎样。也许好的多,也许坏的多。35岁的所长也曾经是14岁的李英男,14岁的道熙未来总是有希望的。
杨晓林- 原载《电影新作》2018年第5期。
摘要:“悬疑式戏眼”匠心独具的设置,是宫崎骏动画叙事充满勾人心魄魅力的关键之所在,也是宫崎骏成为故事大师一个重要原因。戏眼是剧作的精神主旨、段落构成和情感凝聚点的集萃和标识,精妙的戏眼设置是优秀剧作
杨晓林- 原载《电影新作》2018年第5期。
摘要:“悬疑式戏眼”匠心独具的设置,是宫崎骏动画叙事充满勾人心魄魅力的关键之所在,也是宫崎骏成为故事大师一个重要原因。戏眼是剧作的精神主旨、段落构成和情感凝聚点的集萃和标识,精妙的戏眼设置是优秀剧作一个显著标志。宫崎骏作品戏眼的价值和作用具体表现在点题、揭示戏核,牵动制约叙述结构,承当情感的凭依和升华的触媒。
关键词:宫崎骏;悬疑式戏眼;点题;叙述结构;情感凭依和升华
在宫崎骏举世闻名的动画电影《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》(1979)、《风之谷》(1984)《天空之城》(1986)《龙猫》(1988)《魔女宅急便》(1989)《红猪》(1992)《幽灵公主》(1997)《千与千寻》(2001)《哈尔的移动城堡》(2004)《悬崖上的金鱼姬》(2008)《起风了》(2013)中,“悬疑式戏眼”匠心独具的设置,是宫崎骏动画剧作充满勾人心魄魅力的关键之所在,也是宫崎骏成为叙事大师一个重要原因。
何谓戏眼?就电影剧作而言,顾名思义是指点睛之笔,是窥看主题思想的窗口,理清全剧脉络的筋节,承载创作者情感的枢纽。也就是说,戏眼是剧作的精神主旨、段落构成和情感凝聚点的集萃和标识,精妙的戏眼设置是优秀剧作一个显著标志。
诗有“诗眼”,文有“文眼”,戏有“戏眼”,画有“画眼”,四者若拔树寻根,可谓“一脉同宗”,本质相同,功用一致,只不过“随类赋形”,依附的艺术形式有所差别。因为电影的“本尊”是剧本,在这个意义上“戏眼”就是剧作的“文眼”。文眼是中国古典文论独有的关于文章写作的术语,对于“文眼”重要性的论述,清人刘熙载的《艺概·文概》有言:“文家皆知炼句炼字,然单炼字句则易,对篇章而炼字句则难。字句能与篇章映照,始为文中藏眼,不然,乃修养家所谓瞎炼也。”又说:“余谓眼乃神光所聚,故有通体之眼,有数句之眼,前前后后无不待眼光照映。”又说:“一语为千万语所托命,是为笔头上担得千钧。然此一语正不在大声以色,盖往往有以轻运重者。”[1]清人李扶九在《古人笔法百篇》中提出“一字立骨”,也称“一字经纬法”,“一”是指主脑,即作者立言之本意,在诗文或论说文中,“字”可以是一个词、或一个句子,或一段话,实际上就是“文眼”。如《离骚》中的“路漫漫其修远兮,吾将上下雨求索”,《劝学》中的“青出于蓝而胜于蓝”,《捕蛇者说》中的“苛政猛子虎”,《岳阳楼记》中的“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”,《过零丁洋》中的“自古人生谁无死,留取丹心照汗青”等等,这些词句不仅成为流传千古的警句,而且很好地引导了读者对诗文主旨的理解。事实上,不独议论文和抒情的诗词等如此,叙事文如小说等亦然,推延至戏曲影视等表演性艺术作品,亦是如此。在大多数电影剧作中,戏眼往往是具有统摄全局的一个事件或人物,一个情节或细节,一句对白或旁白等,如《一代宗师》的“念念不忘,必有回响”,《霸王别姬》的“我本是男儿郎,又不是女娇娥”等。
清代学者刘熙载在《艺概·文概》中说:“揭全文之旨,或在篇首,或在篇中,或在篇末。在篇首则后者必顾之,在篇末则前者必注之,在篇中则前注之,后顾之。顾注,抑所谓文眼者也。”就宫崎骏作品而言,他作品戏眼的巧设是有一定规律可循的,有些戏眼往往在开篇不就即已出现,有的在中段出现,有的在临近结尾的高潮处出现,不过主线的各个节点上总是埋有包袱或者答案来呼应,如草蛇灰线,伏脉千里,皆有迹可循。此外,宫崎骏作品的与众不同之处就是剧作常会设置一个具有悬念的戏眼,使作品的叙事充满侦破和揭秘的乐趣与迷魅,这也是他的作品引发好奇心,牢牢吸引观众,让其欲罢不能的重要原因之一。
剧作中关键情节和中心要领,叫“戏胆”;剧中需要体现的主题思想,称为“戏核”;剧情中的主干、脉络、贯穿线,称为“戏筋”;戏中能揭开矛盾和解决冲突的那个情节,即“戏眼”。一部好戏,必定是戏胆、戏核、戏筋和戏眼都非常出彩,互为依仗,互相成就,相得益彰的。“文眼”是文章的精要之所在,戏眼亦然,或揭示题旨,或点明故事缘由,它就像是人的眼睛,要特别传神,通过这个心灵的窗口,能让观众窥见作品的核心要旨。一篇好作品不仅要有骨肉均匀的内容安排,更需要传神的点睛之笔,有了这一“点睛”,作品叙事才能脱胎换骨,自成高格。
1.“戏眼”是窥看主题思想的窗口,理清全文脉络的筋节,掌握剧作各部分相互联系的关键。清代方东树《昭昧詹言》卷十一讲到“诗文以起为最难,妙处全在此,精神全在此。”戏眼也是如此。
《千与千寻》的悬疑式戏眼就是影片伊始,“千寻的父母变成猪了,她也要变成透明人消失”。千寻一家误入汤镇,危机突降,千寻的命运如何?这个不期而至的厄运令观众焦灼紧张,急千寻之所急。而千寻不得不通过劳动和爱心来拯救自己和父母。在小白龙帮助下,她得到了为汤婆婆工作的机会,认识了锅炉爷爷、小玲、无脸男等朋友。她在考验中成长,最后终于救出了父母,回到现实生活中。影片的主题多义,首要的就是通过互助和关爱打破孤独、寻回自我。此外还有讽刺贪婪自私、强调独立成长的重要性、以及环保等。千寻所见,包含了七宗罪里除“纵欲”外的六宗:饕餮,父母贪吃变成猪;贪婪:汤婆婆和汤镇的人贪财,才使无脸人的金子无坚不摧;懒惰:在汤镇里懒惰是致命的,要想保命,就必须劳动。愤怒:汤婆婆易怒,情绪变化无端;妒忌和骄傲:汤婆婆和钱婆婆因为妒忌,争战不休,差点丢掉自己的宝贝巨婴。千寻从冷漠、自私、怯懦,蜕变成有爱心、吃苦耐劳、有包容心的女孩,她甚至将珍贵的药丸一半给了白龙,一半给了无脸人,“父母变成猪,她也要变成透明人消失”这个“戏眼”就是逼迫她改变的强大动力。
《魔女宅急便》的戏眼是“魔法能力减弱”。13岁的魔女琪琪以飞行魔法送快递修行,在举目无亲的城市里通过克勤克勉的劳动获得了面包店老板娘一家、女画家、老妇人和男孩“蜻蜓”等的喜欢和认可。但是在 “蜻蜓”邀琪琪聚会当天,她为了帮助一位老夫人送东西而没有去成,并在雨中得了感冒,琪琪突然发现自己的“魔法能力正在削弱”。工作和感情遇到了挫折,那么后面琪琪会走出阴影吗?这给观众一个大疑问,因为前面琪琪的所作所为已经被观众认可,因此琪琪挫折就变成了观众自己的麻烦,这一悬疑式的戏眼,很让观众牵挂。这时女画家欧思娜来访,她邀请情绪低落的琪琪去自己家玩,欧思娜说:“当我再也画不下去的时候,就什么也不画,出门散步,喝茶,做别的事或什么也不做。总有一天,会再有画的想法。”由此引出了本片的主题:成长的路上会遇到猝不及防的凄风冷雨,但只要改变心境,总会重新起航。在欧思娜的安慰下琪琪又恢复了自信,电视里播出“蜻蜓”开飞机试飞遇险的新闻,琪琪骑上拖把奋力飞往出事地点,成功救下“蜻蜓”,轰动了当地。
2.在宫崎骏的作品中,“戏眼”就是主题的向导和路标,若识得戏眼,按图索骥,便可探得“戏核”。陆机在《文赋》中曾说:“立片言以居要,乃一篇之警策”,这个“片言”就是能指向文章核心内容,它像使马惊动疾驰的马鞭子,能使整篇文章“惊动疾驰”,这“片言”就是文眼。托尔斯泰认为优秀的艺术构思“应当有这样一个点,所有的光会集中在这一点上,或者从这一点放射出去。”这个“点”就是“文眼”。宫崎骏剧作的很多戏眼都可以用“片言”来概括,用一句话来做要领,使整个故事围绕着这个“片言”来讲述。
《风之谷》的戏眼是“到底是什么人把世界污染成这个样子?”这个戏眼出现在多鲁美奇亚皇女库夏娜兵临风之谷,要带走公主娜乌西卡做人质。剑客尤巴惊异娜乌西卡的房间里种着奇花异草,连有剧毒的福砒草都开着花,她解释说:“这里的水是用我们城里的大风车从地下五百公尺抽上来的,沙土也是从同一个井底搜集来的,我发现只要水土干净,就算是腐海的植物也不会散发毒气,真正受污染的是土地。”她问尤巴:“到底是什么人把世界污染成这个样子?”尤巴不明所以,无言以对。观众也被这个悬疑性的戏眼所吸引,迫切地想知道答案。
及至影片中段,贝吉特战士阿斯贝鲁激怒王虫,和前来救他的娜乌西卡随流沙被冲到了腐海底下,这里空气干净,水流清澈。“世人皆醉而我独醒”的娜乌西卡顿悟道:“腐海树木的诞生,是为了净化被人类污染的世界,它们把大地的毒素吸收到自己的身体里面,变成干净的结晶,然后在枯死成为沙子,而虫群们是在保护这座森林。”这里是对“谁把世界污染成这个样子”的准确回答,观众至此就明白了宫崎骏的批判意图:是人类在污染大自然!但野心勃勃的人类无法明白这个道理,就连阿斯贝鲁也认为:“果真是这样的话,人类好像只有毁灭了,那要多久才能净化完成呢?我们不可能永远活在瘴气虫群的阴影下。至少得像个办法遏制腐海的扩大才行。”娜乌西卡叹气道:“你的看法跟库夏娜是一样的。”而库夏娜看来:“烧毁腐海,杀尽虫子,夺回人类世界!究竟有什么可犹豫的?”人类以为空气有毒是因为森林中的孢子所释放出来的,因此就一直在焚烧孢子,但孢子过多,烧不完,就放火烧森林,这种恩将仇报的做法无疑是缘木求鱼,抱薪救火。
在高潮戏中,多鲁美奇亚军队与工业都市“培吉特”的军队甚至不惜激怒王虫和毁灭世界的怪物巨神兵对阵,哪怕造成更大的毁灭与污染也不自省和悔悟,人类的无知与狂妄将要酿成悲剧,幸亏娜乌西卡舍身感化王虫之怒,人类才没有遭受灭顶之灾。影片再次强调了主题:人类抱着消灭对手,消灭王虫,烧毁腐海的愚蠢想法,实际上是自取灭亡之道。只有和平相处,不再用巨神兵这样的毁灭性武器污染大自然,而是用森林来净化空气和水,与王虫和谐共处,才能从根本上解决“腐海问题”,获得美好的生存环境。宫崎骏的《风之谷》与《幽灵公主》中这一反省与批判精神,为他赢得了“环保教父”的美誉。
《哈尔的移动城堡》戏眼是“18岁少女变成了90岁老太婆怎么办?”通过这个悬疑式戏眼的解答,阐明了主题,只有通过爱心和坚韧去帮助别人,才能解脱灾厄,收获幸福。18岁的苏菲看望妹妹返回的路上被两个士兵调戏,魔法师哈尔给她解围,并送她去妹妹处,途中受到了荒野女巫的追捕。当晚荒野女娲对苏菲下了诅咒,把她变成了一个90岁的老太太。这一突如其来的变故,使得苏菲无法面对现实,自尊的苏菲只能离家出走。苏菲还会恢复成少女吗?这个疑问成了一个缠绕在观众心头的结,影片由此牢牢抓住了观众。苏菲在出走的途中偶遇神秘的稻草人卡普,在移动城堡结识了驱使城堡移动的火焰恶魔卡西法,小男孩马鲁克及魔法师哈尔。最终苏菲拯救了奄奄一息的哈尔,破除了哈尔与卡西法之间的约定并且帮助哈尔找回了自己心脏,同时自己身上的诅咒也被解除,而稻草人卡普在苏菲的亲吻下也摆脱了复杂的诅咒——原来他就是邻国王子,并且答应回国后就停止战争。
“戏眼”可以是窥看主题思想的窗口,也是理清故事脉络的筋节,掌握文章各部分相互联系的关键。文章段和段的衔接,古人叫“过脉”、“过接”等,现在则多称之为过渡和照应。从文面上看,文章以段为构成单位,只有将主题依附在主线上,作为文脉,把段一一连接起来,才有可能实现主题在全文的贯通。正如方东树在《昭昧詹言》所说:“古人文法之妙,一言以蔽之曰,语不接而意接,血脉贯续。”刘熙载在《艺概·经义概》中讲到“题有题眼,文有文眼。”“主意要纯,一而贯摄。”这里的“文眼”,是指精要处,而好的“戏眼”则有贯通剧作文脉的作用和价值。
1.宫崎骏的作品之所以能打动观众的原因是很多的,就叙事结构而言,起承转合,矛盾冲突的节点安排,人物的情感和思想转变脉络、草蛇灰线的设计等都举足轻重,但无论哪方面,都宜于以构思缜密的“戏眼”来牵动和制约叙述结构。
《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》结构全篇的戏眼是“戒指的秘密”,故事叙述结构可梳理为:
1.序幕设置悬疑:戒指中有什么秘密?鲁邦三世和次元大介从摩纳哥国营赌场金库盗走巨款,发现这是史上制作最精巧的梦幻伪钞“哥德钞”。为揭开哥德钞的秘密,两人来到欧洲“卡里奥斯特罗公国”,救身穿婚礼服被恶汉所追少女,少女坠崖被带走,鲁邦捡到她遗失的戒指。鲁邦若有所思,观众疑惑——戒指的主人公是什么身份?
2. 解谜找线索:鲁邦和次元大介来到被烧的大公府邸,得知少女正是大公家的继承人克拉莉丝?德?卡里奥斯特罗,原来她小时候救过鲁邦。目前由于现任大公猝逝,由莱瑟?德?卡里奥斯特罗伯爵担任摄政。
3.用戒指试探敌人。鲁邦与次元在城堡附近的小镇上故意露出戒指,差点被杀。
4.深入虎穴,戒指取信。鲁邦假扮钱形警部到了克拉莉丝被软禁的房间,向她展示戒指,取得了信任。伯爵和城堡卫队围困鲁邦,暗算鲁邦掉进水牢。第一次救人失败。
5.小插曲。在水牢下落时,鲁邦用假戒指戏弄伯爵。
6.过场戏,发现假钞。鲁邦和被困的钱形合作逃出水牢,发现伪钞车间。伯爵偷袭,鲁邦重伤。
7.重场戏,曝光假钞。伯爵和克拉莉丝大婚,鲁邦等来救,带着克拉莉丝和戒指逃出,被伯爵追捕。而不二子和钱形趁机进入伪钞车间,向全球直播伯爵罪证。ICPO特遣队到达公国展开大追捕。
8.克拉莉丝被伯爵逼上大报时针的针杆,生死关头,鲁邦讲出“戒指秘密”诱惑伯爵放走克拉丽丝。鲁邦被打伤,克拉丽丝也以给他戒指为条件要伯爵放走鲁邦。伯爵骗到戒指后向鲁邦下毒手,被潜伏的不二子所救。
9.高潮:戒指是找到宝藏的钥匙。伯爵为占有全部宝藏,把戒指放进“山羊之眼”,不料在启动机关后被大钟的指针挤成肉酱。由于机关启动,水库漏水,公国真正宝物——一座位于水下的古城现世。
10. 尾声:克拉莉丝想和鲁邦一起去冒险,鲁邦婉言相拒,最终和次元、石川等人一同离开公国,而钱形带着特警坐车猛追。
从上面的分析我们可以看出,“戒指”时隐时现,但毫无疑问都是正反双方都要争夺的对象,最终“戒指秘密”被揭示,戒指在高潮戏中成为了开启“宝藏大门”的“钥匙”寻宝的目的达到,“戒指秘密”这个悬疑性戏眼牵动制约着叙事脉络,对结构全片的重要性不言而喻。
2. 戏眼不一定是尖锐冲突的集中体现之处,但它是独特场面和尖锐冲突形成燎原之势前,离不开的那个“星火”。具体细节中激烈冲突的预设、矛盾焦点的萦绕、高潮了结时的必须,正是草蛇灰线的“戏眼”所在。正如戏剧格言所说:“当第一幕的墙上出现一枝枪时,要在最后一幕让它打响”。如电影《三块广告牌》的戏眼首次出现就是威洛比警长对丧女母亲米尔德丽德所言:“我得癌症了”。再次呼应戏眼的是警长调解时突然咳嗽,把一口血喷到米尔德丽德身上(癌症加剧)。原本死硬的米尔德丽德这时惊跳起来抱住了警长。她在情急之下表现出来的良善,其实决定了影片的基调——在暴戾冷酷的世界里残留的温情。最终警长不愿因为患癌给家人带来麻烦而自杀,他留下的三封信充分唤起了人性的“温情”,故事开始转向和解的方向,影片开放式的结局最终走向了“温暖现实主义”。
《天空之城》的悬疑式戏眼是“飞行石之谜”,以此建构了剧本叙述结构,“飞行石”成为统摄全片的“串珠金线”:
1.序幕:抢夺飞行石。希达所坐的军队飞行船遭到空中海盗袭击,争斗中希达砸昏了拘禁他的穆希卡,把一个项链戴到脖子上,在寻找飞行石的海盗的逼迫下,她从万米高空的飞行船上跌落下来。
2.初现奇迹:飞行石救人。希达被发光的飞行石托着飘落,被矿工机师学徒少年巴斯所救。这时“戏眼”出现,那就是“飞行石之谜”。
3.伏笔铺垫,透漏信息,引发观众好奇心。第二天希达醒来,发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片。这是巴斯的父亲冒着生命才拍到的,但没有人相信他。父亲在郁郁寡欢中去世,巴斯发誓要证实天空之城的存在。
4.过场戏。争夺飞行石。海盗和穆希卡追捕,希达和巴斯逃跑。二人掉入矿井,希达戴的飞行石又一次发光,令他二人安全飘落。
5.揭秘,天空之城来源。飞行石和井下矿石发生共鸣,原来这里曾是开采飞行石原料的地方,但提炼飞行石的技术,传说只有拉普达人才掌握着。
6.揭秘,展示坠落人间的机器人的威力。二人被抓,希达被带往要塞。穆斯卡给希达看天空之城掉下来的机器巨人。晚上希达念起祖辈寻求帮助的咒语,飞行石发出光茫,机器人活起来,要塞被烧。
7.过场戏。巴斯和海盗达成联盟飞入要塞救出了希达。穆斯卡得到了宝石,命军队按照宝石上圣光的指引,飞向天空之城。海盗妈妈从希达的记述中算出了天空之城的方位,带着希达二人乘海盗飞艇全速前进。
8.过场戏。海盗船和穆斯卡的舰艇又狭路相逢,交战中巴斯和希达的滑翔机被卷入龙卷风的中心,来到了飞岛“天空之城拉普达”。
8.高潮,正邪斗争。穆斯卡抓住了海盗们,也来到了拉普达,他迫使希达和他一起进入中央控制室,启动黑石碑上的文字,即将开始他称霸世界的野心。希达抢回飞行石,和巴斯一起念起毁灭一切的咒语:巴鲁斯。拉普达解体,邪恶的军队和助纣为虐的武器系统一同化为大气层的火球坠入海中。
9.尾声。巨大飞行石结晶载着拉普达的生命之树,上升到天空的尽头。
《幽灵公主》的戏眼是“邪神诅咒”,这是统领全篇关键的情节,交代的干脆利落,影片以此来引起悬念,建构全片的叙事框架。
1.缘起:邪神诅咒。阿席达卡为阻止野猪邪神伤害族人,射死它,因此中了它的诅咒,性命难保。为拯救自己,阿席达卡听从巫婆指示去西方查找。
2.引子:邂逅缘起疙瘩和尚,阿席达卡打听到麒麟兽可化解魔咒,就向森林出发。
3.首次冲突。途中他救了两个被白狼袭击掉到山谷的运矿人,初遇袭击幻姬的幽灵公主珊。
4. 探明原因。阿席达卡随运矿人来到铁工场,知道了野猪变邪神的缘由:幻姬的人伐木炼铁,而猪神、猩猩和狼神等为保护森林与之发生战争。野猪神就是中了幻姬火枪弹后因为痛苦和仇恨而变成邪魔的。
5. 再次冲突。珊来袭击铁工场,阿席达卡竭力制止争斗。救走珊,为此中了一枪。
6.过场戏。获救的珊被阿席达卡的真诚与勇敢所感动,阿席达卡伤势过重,珊决定带他去让麒麟兽救治。
7.过场戏。麒麟兽救活了阿席达卡。珊离开了他,投入野猪群与幻姬跟武士合军的战斗中。
8.过场戏。幻姬带领男兵与疙瘩和尚的人去消灭麒麟兽,她的铁工场受到了天朝武士的攻击,阿席达卡为救麒麟兽和通知幻姬回来救她的工场,再次朝森林出发。
9.三次冲突,制止猪神变为邪神,照应开始的邪神肆虐。野猪群几乎全军覆灭。幻姬和武士军队为了找到麒麟兽,假扮野猪群,收到跟踪攻击的野猪神乙事主、白狼神,由于愤怒眼看就要变成邪神了,而为救它的珊也将受到牵连,阿席达卡要救珊却力不从心。这时麒麟兽出现超度了野猪神和狼神,制止了他们变成邪神,珊也得救了。
10.高潮戏。幻姬趁机把麒麟兽射了下来,白狼神见状,奋死一拼咬掉幻姬的一只胳膊,随后死亡。愤怒的麒麟兽吸收生命以找回自己的头。
11.高潮戏。阿席达卡和珊为了救森林,终于帮麒麟兽了它的头。头失而复得的麒麟兽在太阳出来时倒地而亡,把新的生机重新赋予了大地。
12.尾声。珊对人类破坏森林的罪行仍无法释怀,她选择回到了林中,阿席达卡选择以后住在铁镇,两人相约以后再见。
“戏眼”除了点明主旨,结构剧作外,还有一个重要的价值是作为抒情的饱和点,往往是情感的依附点和“喷发处”。在作为情感的引爆点层面上,文眼与“画眼”有相近之处。中国画里的“画眼”是画面的关捩,是画面形象结构中最为重要的关节,是布置、布局、布势、布白的关钮,是整个画面的精彩之处,也是画作情感的依托之处。画家李可染说:“入画的东西,应该是最精粹的东西,小房,小船,都应该取最美的角度。”画眼是画作臻于化境标识,使画家思想感情与作品浑然一体,犹如诗之有“意境”,词之有“境界”,而“自成高格”。有画眼的作品处处是生活的真实,处处又是作者思想感情的化身。艺术是相通的,电影剧本亦然。
1.文贵有“眼”,有“眼”则活,活则情感充溢。宋代吴沆在《环溪诗话》中讲到“诗有肌肤,有血脉,有骨骼,有精神。”而要剧作鲜活有生气,全赖戏眼予以点活,在宫崎骏作品中,戏眼也往往奠定文章的感情基调,使作品成为一个具有活力的生命体。
《悬崖上的金鱼姬》的戏眼是“父亲太忙。”影片的制片人铃木敏夫透露,片中的男主角“宗介”以宫崎骏的儿子宫崎吾朗小时候的性格为蓝本创作。宫崎吾朗也是一名动画家,不过宫崎骏与年届40的儿子关系一直不佳,铃木敏夫说宫崎骏认为父子关系变差的最初原因是儿子五岁时“缺乏陪伴”。当时宫崎吾朗正处于最需要家长陪伴的年龄,父亲却因为埋首于工作,没有时间陪伴他。影片中由于海员父亲终日出航,宗介只得跟母亲相依为命,这让他的性格孤僻自闭,甚至对长辈也不理不睬。
宫崎骏把这种“愧疚”放到作品中,让“儿子”小宗介找到了可爱勇敢顽皮的玩伴金鱼姬后,找到了情感的寄托,逐渐改变了对生活的冷漠态度,这也让他慢慢修复了性格中的缺陷。这个愿望,寄托着父爱和愧疚,也寄托着宫崎骏对儿子希冀。影片由此而来的感伤真正打动了观众。至于海洋世界中操控水文环境的古怪男子藤本,因为发现了人类污染环境的丑陋,所以自造了另一个水中世界试图替换人类世界。这在一定程度上是宫崎骏自嘲自己因为压抑而有点神经质的环保心结的写照,这种心境显然是从《风之谷》《幽灵公主》《千与千寻》等作品一脉而来。而博爱的海洋女神的光辉形象,则寄予着宫崎骏对任劳任怨的妻子的赞美感激和款款深情。
《悬崖上的金鱼姬》叙述视角偏向于宗介,其魔幻现实的创作方法类似于让宗介做了个幻梦,其思维方式和叙事方法与《龙猫》如出一辙。《龙猫》的戏眼是“妈妈病了”。由于母亲的在孩子生活中的缺席,五月和梅无法得到完满的母爱,因此就沉湎于梦境和想象,其实龙猫和猫巴士的一系列神奇行为完全都可解释为黄粱一梦。这部影片实际上讲的是孤独的主题,就是当“妈妈生病”或“爸爸很忙”不在场时,小孩子的内心是孤独及无助。影片中在龙猫的肚子上睡觉、龙猫使树种一夜长成参天大树,猫巴士载着姐妹俩去看妈妈等显然是姐妹倆做的好梦,只不过影片将其与现实的链接之处有意处理的模糊,给人一种梦幻现实的感觉。《悬崖上的金鱼姬》与之异曲同工,本片中五岁的小男孩宗介由于爸爸工作太忙,父爱缺失,因此在幻想与梦中找到了精神上的依恋对象“波妞”,影片魔幻现实手法使得作品类同于童话。
2.剧本创作可能有很多触发点。一幅画、一则新闻、偶遇的某个人或某件事,久久压在心底的某种情结、一段挥之不去不吐不快的情感、对自己生命和生活发生重大影响的某个人等,都是不期而遇故事的种子,编剧因缘际会,触动了创作灵感,由此衍生了故事点,设置了与故事点相对应的人物、编织情节使故事丰满,铺排交代的段落,围绕“戏眼”增加情节的戏剧性密度,一个优秀的剧本由此而生。宫崎骏的作品大都有他的情感触发点或寄托点,无论发展、环保、成长主题,都与他情感挫伤和生命感悟有关。
《红猪》的戏眼是“罗梭为什么要变成猪?”通过对这个悬疑的回答,引出了反战的主题。宫崎骏亲眼目睹了80年代世界格局变化以及局部地区冲突不断,对不法战争的厌恶。本片就是他的内心愤怒和积怨的外化,影片虚构了一战时期意大利王牌飞行员波鲁克?罗梭,自我诅咒变成了一头猪,成了赏金猎人,专门在亚得里亚海空域阻击空中劫匪。劫匪们青睐美国超级飞行员卡地士击落了引擎出故障罗梭飞机,在修理时遇到了喜欢他的少女菲奥,而卡地士对菲奥一见钟情。为了争夺菲奥,卡地士向罗梭决斗胜出。在决斗前夜,罗梭向菲奥讲述了自己在一战中目睹了队友的牺牲以及战争的残酷后,开始厌恶和嫌弃自己,他和昔日少佐说:要我加入法西斯,我宁愿做一头猪。由于厌恶和拒绝不义的战争,罗梭自我诅咒成为一头猪。最终当倾慕崇拜罗梭的菲欧吻了他,他的魔咒便解除了,这个魔幻现实的结局也表现了只有少女纯洁的爱情才能医治战争创伤和后遗症。厌弃政治和战争而躲在个人情感的小堡垒中,这也反映了一战对一代人理想和精神的摧残与伤害。
《起风了》的戏眼是“起风了,唯有努力生存”。宫崎骏以日本“航空之父”崛越二郎的真人真事为故事蓝本,以自身“反战”与“军事控”的矛盾心理讲述了堀越二郎传奇的人生。由于剧情内容涉及敏感的二战话题,宫崎骏解释自己创作意图时说:“既非对战争予以控诉,亦非意图通过对零式战斗机的杰出之处之描写来鼓舞日本的年轻人,却也不想掩饰二郎真心打造民用飞机的心愿,只希望讲述这么一个忠于自己的梦想、不断奋进之人的故事。” 影片采用了隐晦的表现手法,着力于表现战争背景下一个普通年轻人的“理想”和“现实”之间的困惑,“片中‘梦遇’给观众带来了幻想的盛宴,寄托着人类的梦想与怀旧情怀,却契合了时代脉搏,将梦想、希望、人生、生存等令人反思的现实主题融入其中。”[2]宫崎骏非常崇拜堀越二郎,他一方面反对战争,但是又非常迷恋军武,这正是典型的东西方文化交融之下产生的矛盾思想和情感纠结。
“戏眼”是故事核的原初、伏设及剧情冲突的起始点,也是剧情发展中所有矛盾和行动的基点,如同点燃导火索的火星,虽然有时不易被察觉,但是不可或缺。若一部电影中缺少了戏眼,则“情不知所起,一往而深”,让人迷茫。戏眼如泉眼,若泉眼不明所以,则叙事及就会如“万斜泉涌,不择地而出”,常“行于不当行,止于不可止”,让人疑惑。戏之有眼,如棋之有眼,有眼有则活,无眼则死。宫崎骏的作品美誉流於四方,首先归功于有一个好故事,而讲好故事的关键,是对剧作“戏眼”高度重视及高妙的处理,无论从“戏核”的点引,戏筋各个紧要处的设计,还是情感和情绪的点燃,都如孙武布兵,诸葛排阵,做到了主次分明,相互照应,虚实相衬,为作品的成功奠定了坚实的基础。
《世说新语·巧艺》言:“顾长康(顾恺之)画人,或数年不点目精(睛)。人问其故,顾曰:‘四体妍蚩,本无关于妙处,传神写照,正在阿堵中’”。“阿睹”乃画面通灵之处,就是“画眼”。戏眼就是剧作的“阿堵”,宫崎骏剧作中所有的位置层次的经营调度,情感的渲染停靠,都是在为戏眼的“通灵”作铺垫。他的每部影片都有一个或若干个戏眼,正是因为点亮了戏眼,整部影片焕发了生机和神采,从而达到令人叹绝的艺术效果。
基金项目:本文为全国艺术科学规划项目《吉卜力工作室动画创作及其在中国的接受研究》阶段性成果(立项批准号:15DC25)。
杨晓林:同济大学电影研究所所长,编剧,博士生导师。
[1] 袁津琥《艺概注稿》中华书局出版社发行2009年5月第1版。
[2] 黎首希:《乡愁“风”情诗——解读宫崎骏的动画创作<起风了>》《湖南包装·设计艺术》2015年第3期,第51页。
唐朝,一个充满诗情画意的时代。能够把大唐之美展现得淋漓尽致的影视作品,当中数一数二的,属《妖猫传》。“云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓。”
唐朝,一个充满诗情画意的时代。能够把大唐之美展现得淋漓尽致的影视作品,当中数一数二的,属《妖猫传》。“云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓。”
看了几集《别惹白鸽》网剧连续剧,感到久违的新意,与以往的剧情比较,给人以别开生面之感。每集虽然仅有短短的十余分钟,但是每集所拥有内容却很完整,且让观者有迫不急待的往下集看的感觉,一环扣一环,链条紧密;该剧镜头语言叙事流畅,与剧情贴合,足见编导的功力深厚;加之演员分寸把握到位,总体上这部网剧是不可多得好剧。相信这个团队未来会给我们带来更多精彩的影视作品。期待ing。
看了几集《别惹白鸽》网剧连续剧,感到久违的新意,与以往的剧情比较,给人以别开生面之感。每集虽然仅有短短的十余分钟,但是每集所拥有内容却很完整,且让观者有迫不急待的往下集看的感觉,一环扣一环,链条紧密;该剧镜头语言叙事流畅,与剧情贴合,足见编导的功力深厚;加之演员分寸把握到位,总体上这部网剧是不可多得好剧。相信这个团队未来会给我们带来更多精彩的影视作品。期待ing。
我是一个电视剧爱好者,打开电视机,播到某个频道,声音一出,我便能呆呆坐许久。
近年扶贫剧出了不少,虽然还不足矣占市场大流,可这种题材剧作存在的意义,本就不能单单以是否获取奖项来决定的。
我作为一个九零后的南方农村人,每次都能在看扶贫剧的时候被感动。山河锦绣带观众回顾了某个地区,上一辈和上上一辈农民们生活时的样子,又一步步见证着他们变得越来越好的过程,最终收获了现今年代
我是一个电视剧爱好者,打开电视机,播到某个频道,声音一出,我便能呆呆坐许久。
近年扶贫剧出了不少,虽然还不足矣占市场大流,可这种题材剧作存在的意义,本就不能单单以是否获取奖项来决定的。
我作为一个九零后的南方农村人,每次都能在看扶贫剧的时候被感动。山河锦绣带观众回顾了某个地区,上一辈和上上一辈农民们生活时的样子,又一步步见证着他们变得越来越好的过程,最终收获了现今年代我们眼中的幸福美满。中国曾有千千万万的农民,所有这些形形色色的故事记载下来便是农民的历史。
今天看完大结局,我仔细回想了剧里的场景。
一,半山村被泥石流冲了,而后与柳家坪并村。
二,赵姓与柳姓之间不通婚的封建迷信。
三,为了拿彩礼,将女子换亲。
四,老师特意去家里劝孩子上学。
五,早早上城里做建筑打工的年轻人。
六,国文父亲交代后事:说想把自己骨灰撒在泥河那陪他的战友们。
七,国文为泥河大坝奔走几十年,却被停职审查,他背着包去爬高山,一如既往的坚定走好脚底路。
八,赵书和徒步走了泥河连片地带,随后带村民开荒。
九,柳大满的幽默。
十,单独坐落在高山上的几户村民。
十一,大结局里水稻连片的丰收和插曲。
原谅我一时想不起来再多的场景了,但扶贫攻坚的题材本就难度大,当我们抛开一切去感受简单朴实,去思考自身的生活,去发现未曾注意的记忆,这何尝不是我们的山河锦绣呢。
第一感觉是累。本片就像在玩通关类游戏,但是没有存盘点。你只要没打到通关动画,就得从开头重新玩一遍。这需要极大的耐心和毅力。你们为什么会对上上下下左右左右AB这么心有戚戚,是因为不知道这个的人,是不会有耐心一遍一遍从头玩的。当然的确有一条命通关的大神,但和本片没啥关系。所以本片显然不是单命通关,这根本是无限模式。
第一感觉是累。本片就像在玩通关类游戏,但是没有存盘点。你只要没打到通关动画,就得从开头重新玩一遍。这需要极大的耐心和毅力。你们为什么会对上上下下左右左右AB这么心有戚戚,是因为不知道这个的人,是不会有耐心一遍一遍从头玩的。当然的确有一条命通关的大神,但和本片没啥关系。所以本片显然不是单命通关,这根本是无限模式。
而男主的闯关模式是探图式的,一点一点发现问题,然后解决,倒是杀手对决没有那么占主线,除了观音稍微费了点事,其他的基本上记不住。前140次都是以到酒吧喝酒结束,显然没啥进取心。直到有一天想起来前妻说的礼物,然后看书,发现追踪器,去boss老巢,学剑术,救前妻,救世界。这一切的转折点就是看见儿子。而这一切的动力源就是救儿子。
还是我老生常谈的观点,男人最混蛋的地方就是自大。这种自大也体现在牺牲上。他可以在卡车撞过来的时候挡在你身前,却做不到连续一年每天接送你上下学,给你做饭,饭后刷碗,给你讲睡前故事,然后掖好被角关灯出门。他们更乐于做一次即死的伟大牺牲,而不屑于细水长流的默默付出。
所以,你想要的一个好男人吧,记得给他创造些难度。
小学的时候读《十万个为什么》,第一次看到恐龙这类神秘而又充满力量的动物时,少年的求知欲被点燃了。《恐龙特急克塞号》里的白垩纪,成了我最想穿越渠道 时代之一,幻想着可以养个三角龙当牛,然后好好调教一下脾气暴躁的霸王龙该威风呀。
高三的时候带小女友骑自行车穿越十几公里路,上了山,准备给女生看一下自己觉得最酷的东西——泥盆纪的化石
小学的时候读《十万个为什么》,第一次看到恐龙这类神秘而又充满力量的动物时,少年的求知欲被点燃了。《恐龙特急克塞号》里的白垩纪,成了我最想穿越渠道 时代之一,幻想着可以养个三角龙当牛,然后好好调教一下脾气暴躁的霸王龙该威风呀。
高三的时候带小女友骑自行车穿越十几公里路,上了山,准备给女生看一下自己觉得最酷的东西——泥盆纪的化石群。可惜中科院的山顶研究所压根还没有开放,只有一个看门的大爷在,得知我们的来意,不想让我太失望,然后跟扫地僧一样神秘地说:“去里面地上随便捡几块石头过来。”不明就里地我,随便翻了几块石头,回到大爷身边,只看他翻出一块,“看,这就是三叶虫,这些是海藻。”没想到呀,原来这个山头居然真的都是化石,我喜上眉梢:“那老爷爷,有恐龙吗?!”“有恐龙,这里就没有那么出名了,傻孩子,哈哈哈”大爷把我嘲笑一番,我才知道,澄江发现的这些化石群,根本和恐龙不是一个年代,但更比恐龙的发现来得重要,因为终于有了直接的证据,把无脊椎动物和脊椎动物的关键链条,补上了。
怀着对没有看到恐龙化石的遗憾和憧憬,大学就读的就是学校最牛逼的专业——生物学动物方向,还得知了有个学姐因为发表了论文上了《自然》,被剑桥给了全额,录取去念PhD了。于是便打着“认真”学习的理由,光明正大地看了《与龙同行》等一众有的没的DVD。当年感慨能把古生物拍得如此惊心动魄,实在让人心血澎湃,还萌生了研究生报读古生物方向的想法了。
迫于未来找工作的原因,最后研究生还是念了海洋生物学,没有走古生物学的道路,毕竟,听了很多前辈天天带着小锤子敲石头的故事,他们长时间面朝黄土背朝天,一个一个比农民伯伯都晒得黑,有的一年的工资还买不起辆车。说实话,我不够坚定,被劝退了,惭愧。
不过,这么多年一直没改变的习惯就是继续热爱着古生物学,为此还延伸热爱了世界上古史,人类学等等。科幻电影、科普影视、科普书籍、各类博物馆、甚至是专业书籍也没少收录没少看。从《侏罗纪公园》到《侏罗纪世界》一集没落,还在环球影城《金刚》的3D实景现场体验了一把近距离接触。这份热爱未曾随年纪渐长而消失,反而与日俱增。2022年的5月到6月,最大的惊喜莫过于得知《史前星球》和《侏罗纪世界3》的上映,这是自疫情以来最让人兴奋的电影了吧。《侏罗纪世界3》的剧情这里不点评,但里面出现了新的物种着实让人激动——镰刀龙哦。
TV156-157 本厅刑事恋爱物语【三角恋情】案件结束后,白鸟邀请佐藤吃饭,佐藤不喜欢让人拘束的高级餐厅就拒绝了。佐藤约高木一起吃面,但被目暮警官打断了一下,不了了之。高木猜测佐藤是不是喜欢目暮警官。TV166-167 本厅刑事恋爱物语2【误会解除】高木问佐藤:“你真的喜欢目暮警官吗?”佐藤回答:“对啊,因为他很像我的爸爸。”TV220-221 本厅刑事恋
TV156-157 本厅刑事恋爱物语【三角恋情】案件结束后,白鸟邀请佐藤吃饭,佐藤不喜欢让人拘束的高级餐厅就拒绝了。佐藤约高木一起吃面,但被目暮警官打断了一下,不了了之。高木猜测佐藤是不是喜欢目暮警官。TV166-167 本厅刑事恋爱物语2【误会解除】高木问佐藤:“你真的喜欢目暮警官吗?”佐藤回答:“对啊,因为他很像我的爸爸。”TV220-221 本厅刑事恋爱物语3【感情升温】高木在柯南帮助下,解决了18年前的悬案,即佐藤父亲殉职的“愁思郎”事件,并不顾性命保护了佐藤父亲留给她的遗物手铐。两人感情迅速升温。TV272-273 本厅刑事恋爱物语4【佐藤打赌】佐藤和白鸟打赌,如果日落之前高木还没来就与白鸟订婚。在等待中,佐藤心里暗想:“我都没有注意到,高木竟然在不知不觉中,在我心中占到了这么重要的分量。”后来在柯南的帮助下,佐藤脱困。TV326-329 震动的警视厅 1200万名人质【确定心意】三年前,佐藤心中的白月光松田阵平殉职,现在犯人出现继续犯案。高木在柯南的帮助下找到了破案关键,并阻止佐藤开枪杀犯人,用一番话让佐藤醒悟。佐藤终于放下过往,开始了与高木的恋情。TV389-390 本厅刑事恋爱物语5【正式约会】高木和佐藤首次约会,引起众警官的追踪和阻挠。后来发生了案件,高木把准备送佐藤的戒指也丢了。但两人确定了心意,佐藤对高木说:“你可不可以答应我,永远永远都不能离开我哦。”TV424-425 本厅刑事恋爱物语6【小小插曲】佐藤误以为高木要被派去鸟取县,她告诉高木,即使那边有可爱的女警,也绝对不能动心,不能劈腿。TV469-470 本厅刑事恋爱物语7【再次升温】高木和佐藤碰巧参加同一个联谊会,会中佐藤吃醋了,后来两人和好。佐藤:“我是那张不能中奖的彩票吗?”高木:“不,你是大奖。”两人想接吻,被坐在车后座的毛利三人组打断:“你们两个不会忘了我们还在车上吧?”TV487-488 本厅刑事恋爱物语 虚假的婚礼【拍结婚照】佐藤和高木为执行任务,假扮成即将举办婚礼的一对新人,阴差阳错之下,两人拍了一张婚纱照。TV530-531 本厅刑事恋爱物语8左手无名指【戒指疑云】佐藤无名指戴戒指引起众人的猜测,原来是用来辟邪的。最后高木让佐藤戴上了自己送的戒指,佐藤警官不知不觉被求婚了。TV581 都市传说的真相【差一点啊】在外出乔装监视中,佐藤让高木热情地吻她,但被柯南他们打断了。TV586 旧伤痕与刑警之魂【病房之吻】佐藤答应高木,如果他能在三天内破案就一起去泡温泉,高木充满干劲。高木被罪犯用枪击中,幸好口袋里的麻将牌救了他。后来佐藤来医院看高木,高木抱怨每次都差一点,佐藤想起前几次都差一点接吻,于是鼓起勇气亲了高木,两人在病房接吻了。TV659-660 背叛的白色情人节【众人撒糖】这天是白色情人节,众cp都送了女友礼物。高木也送了佐藤白色情人节礼物。TV733-735 以性命为赌注的恋爱转播【梅开二度】高木被绑架,佐藤警官在柯南帮助下找到绑架地点,从直升机一跃而下成功营救高木,两人在镜头前热吻起来。TV801-802 本厅刑事恋爱物语【群众吃瓜】佐藤说:“那个没了。”高木说:“那个没了,难道说?”佐藤说:“哎,因为很丢脸,你不要告诉任何人哦。”高木误会佐藤怀孕,憧憬着为人父的美好。看来两人已经发展到一个新的阶段。
M25《万圣节的新娘》【更新m25观后小记】(有剧透)高佐大婚意料之中,是假结婚。本部依旧注重爆炸、动作场面,情节简单化,推理简单且少,新兰糖也没有。但在近年几部里,已经算比较好的了,至少把故事说圆了。回顾警校五人组同时,片尾彩蛋还不忘加了高佐糖??????。
情侣终究也是个人,也是熟悉的陌生人
有些人只适合做情侣,但是不适合做爱人
情侣是在一起快乐就行的人,爱人是会承担和理解的人
剧中的男女主就不适合在一起生活
刚开始的画面是sex.环境黑暗,已经是在暗示他们的昏暗生活
他们的恋爱目的不一样
剧中有一段对话男主说你想生小孩吗
女主说不想
剧中男的是追求
情侣终究也是个人,也是熟悉的陌生人
有些人只适合做情侣,但是不适合做爱人
情侣是在一起快乐就行的人,爱人是会承担和理解的人
剧中的男女主就不适合在一起生活
刚开始的画面是sex.环境黑暗,已经是在暗示他们的昏暗生活
他们的恋爱目的不一样
剧中有一段对话男主说你想生小孩吗
女主说不想
剧中男的是追求恋爱,生小孩,安定的生活模式
而女主想要的是自由,活力,充满灵感的生活
他们是不同立场,也不想互相理解
女主不知道怀孕会给自己带来什么,也不知道生小孩之后她是什么样子的,也不知道她能不能承受小孩的降临
男主不知道妻子孕前,孕后会是什么样的,他应该做些什么改变等等
男主不理解女主占用卫生间作为暗访,在他看来是占用空间,但是在女主这里是呼吸口和梦想
有一次男主看完公演回家,妻子在给孩子洗澡,男主跟女主说公演的事情,而女主只是简单回应,然后男主让妻子去外面散步,然后女主隔了5个小时才回来,但是这个时候男主又跟女主抱怨,为什么回来这么晚,抱怨自己哄小孩怎么滴的
女人在家带小孩真的超累,想睡觉小孩哭又不能睡,如果连休息时间都没有叫他怎么活过来呢
现实生活中因为小孩的降临,夫妻没有办法平衡生活,这是永久的话题,也是挺心痛的话题,也是让人考虑这个时代一定要生小孩吗?生了又怎么负责任呢?养小孩是双方责任.只要有一方照顾小孩的时间长就会出现不平衡
剧中可以看出来带小孩的辛苦,小孩的不停的哭泣,整日的睡不着觉,可以把一个人逼疯,也可以吧一个人变成神经质,这个在妻子离开前和男主带小孩的时候体现的淋漓尽致,不管是在强大的人带小孩都会奔溃
有几个画面印象深,女主在哄孩子的时候男主躺在床上舒适的睡觉,然后和友人愉快的在酒吧谈话,然后去公演等等,婚后的他依然可以享受这些自由
男主不理解女主的变化,抑郁的情绪,只得女生自己在床上哭了
后来有2个画面可以看出女主要行动了
有一次是切换到静止的海面,有一个是女主跳入海里的画面,女主跳到海里是想要获得自由,不想再压抑自己
其实上次读完Weldeun这本书,我更理解女主了
也许有些人把她想成逃跑,抑郁的神经病
但她比谁都明智,大部分人基本活的都是失去自己的,而她了解没有什么比失去自己更伤心的了,所以她要去大海找回自己
通过潜水她找到了自己,战胜了自己的恐惧和黑暗,看到鲨鱼的那一刻应该是获得自由了吧
农村题材的电视剧作品,有很多经典之作,比如1989年播出的《篱笆女人和狗》,该剧当年播出时就掀起了收视热潮,主演吴玉华、田成仁、刘莉莉等演员,也给观众留下了深刻的印象,如今30年过去了,剧中的主演也发生了翻天覆地的变化。
吴玉华饰演枣花
<农村题材的电视剧作品,有很多经典之作,比如1989年播出的《篱笆女人和狗》,该剧当年播出时就掀起了收视热潮,主演吴玉华、田成仁、刘莉莉等演员,也给观众留下了深刻的印象,如今30年过去了,剧中的主演也发生了翻天覆地的变化。
吴玉华饰演枣花
《篱笆女人和狗》这部剧中,女主角枣花由吴玉华饰演,枣花长相清秀、生性善良,但是却所遇非人,她和铜锁的婚姻就是一个悲剧,但是在那个闭塞的小山村,枣花的反抗显得那么的苍白无力。
编剧好像有那个大病,不晓得脑子里装的是什么
主角的人设根本就力不住,这和剧情不精彩还不一样,剧情不精彩可能只是过于理想化或者过于程式化等原因造成的有些情节不够真实
但是主人公人设不行就特别特别特别特别崴,根本没有办法进入角色,更不可能沉浸
编剧好像有那个大病,不晓得脑子里装的是什么 主角的人设根本就力不住,这和剧情不精彩还不一样,剧情不精彩可能只是过于理想化或者过于程式化等原因造成的有些情节不够真实 但是主人公人设不行就特别特别特别特别崴,根本没有办法进入角色,更不可能沉浸 作为纪律部队的一员 1、衣服也不好好穿,整天流里流气 2、业务能力和粑粑一样,搞的上司要解散整组人 3、整天游手好闲,也没见破过什么大案,剧情都推进一大半了才破了半个案子 作为一个人,一个男人 1、被前女友绿了,还不计前嫌这么大方的?好男人政治正确吗? 2、前女友被家暴了作为警务人员不推荐报警处理,自己关门开导? 3、作为被绿了的前男友,被当着现女友的面叫baby,baby很受用吗 4、作为被绿了的前男友,还把绿自己的女人接回家住 5、作为被绿了的前男友,和现女友约会还要垫着给绿了自己的前女友带晚饭???? 写不下去了。。。。。。这个人设太有问题了,牙根痒痒
真的是又臭又长的电影最后的20分钟像受酷刑一样难受。
女主全程跟个不会交流的傻B一样,那段“哇,第一次见这么大的雪呢我要许愿!”宝宝巴士级别的台词配上女主一边吞音一边像个恐怖娃娃一样的夹音那个画面真的是要多傻有多傻小猪佩奇都比这会拍!
男主牺牲了去美国深造的机会
真的是又臭又长的电影最后的20分钟像受酷刑一样难受。
女主全程跟个不会交流的傻B一样,那段“哇,第一次见这么大的雪呢我要许愿!”宝宝巴士级别的台词配上女主一边吞音一边像个恐怖娃娃一样的夹音那个画面真的是要多傻有多傻小猪佩奇都比这会拍!
男主牺牲了去美国深造的机会留下来陪女主的事情被女主发现了,本来能发生这种事情我已经觉得很离谱很无语了女主还要玩失综不管发生什么事情他们就是不会好好沟通就是要哭要失踪……这剧情就硬搁那悲伤,整个剧情基调就只有悲伤和“甜蜜”这两个情感一点过渡都没有!男主和女主上一秒还在那唧唧我我可能下一秒就开始生气、开始哭、开始冷战、反正不管发生什么事这两人都不会找对方沟通,就硬要误会,硬要“吃醋”,就硬要冷战。
男主也是跟个二B一样不会跟其他女生保持距离然后就被被女主撞见了超级俗套,撞见就算了男主不赶紧叫那女生走还把人家拉过来吃火锅喂,大哥,你还记得你有女朋友吗?你都跟人家好几次单独吃过饭这是正常的“小组”工作嘛?男主也啥都不解释来了一句“我跟她没什么的”。。。这台词这剧情编剧到底要在粪坑里待多久才写得出来的啊????都这样了还不分手还不沟通,男主跟女主“说了句“我要给你个家”女主就把这事忘得了一干二净了????????????前一秒还挂着眼泪生着气下一秒就乐呵呵跟男主搁那跟个zz样互相承诺。我当时就想把男主和女主两个人摁到冰面下去 !
女主生病住院自己要保密特别叮嘱了所有人不要告诉男主!然后到后面就开始反过来怪男主不关心自己。。你们还记得你们是异地恋吗你不告诉他片中也没显示你给他打过视频那男主怎么会知道呢?而且还是女主自己说要保密不能告诉男主自己生病的事。。。这种逻辑是正常人能想出来的吗?编剧和导演你们两个是塞了一吨小学生恋爱知识库吗?
男主和女主完全不像是是相爱了好几年而且完全没分过手的样子电影中男女主起码在一起了十几年但是我觉得他们像是连情侣之间最基本的交流和沟通都不知道是什么的小学鸡早恋,而且还是那种刚谈三个星期就分手的类型…每次电影镜头一转显示男女主在一起之后又过了多少年多少年的时候我都忍不住想祈祷他们快点分手,真的??两个小时我一直在默念:分手,分手,分手…
剧情烂就算了男主和女主有时候表情和脸还会崩坏长的还不能算好看只能说勉强能看,脸长的烂就算了演技也烂。好的演技能让人共情能让人陷进你的戏中。男主女主的演戏就真的是演戏,跟我小学演话剧一个路子哭戏热恋中的戏都像是硬挤出来的,看他们戏中的热恋就真的像是两个不认识的人演热恋,非常出戏,反正我是完全感受不到这两人热恋的气息反而想给他们一人一耳光。这两人的眼神是没有交缠和交流的是没有感情碰撞的很硬也很死。反正粉丝滤镜有800层墙那么厚两个人在那里演乔治和佩奇都能嗷嗷夸哥哥姐姐好棒好甜的。
反正这部片从演员到编剧台词…没有一个是好的纯纯烂片!建议别看!但如果你非要吃屎那我也没办法
当初一直想看这部电影的原因,是因为已经看了余华的原著,想看看韩国人到底能把这部小说拍成什么样,结果这部中国小说拍的很韩国。
由于国家的历史背景不同,这样的故事移植到韩国是很困难的,所以呈现出来的电影还是以荒诞的风格作为基调,剧情构架,人物表演都以此为基准。
《许三观卖血记》这个故事的成功肯定是基于余华对于特定国度特定时代里特定人群的人性的深层挖掘,在那个特定的时间和空
当初一直想看这部电影的原因,是因为已经看了余华的原著,想看看韩国人到底能把这部小说拍成什么样,结果这部中国小说拍的很韩国。
由于国家的历史背景不同,这样的故事移植到韩国是很困难的,所以呈现出来的电影还是以荒诞的风格作为基调,剧情构架,人物表演都以此为基准。
《许三观卖血记》这个故事的成功肯定是基于余华对于特定国度特定时代里特定人群的人性的深层挖掘,在那个特定的时间和空间里的人群在遇到了卖血这样的事情,才形成这样的好故事。而这样的故事移植到韩国缺乏了该有的民族性和时代性,他是很难成立的。即使把故事放在上世纪五六十年代战后重建的韩国也是牵强的。中国的五六十年代农村跟韩国的同时代的农村是不可比较,故事里的人物应该是发生在经济落后,地域偏远,愚昧落后的中国农村,而不是战后重建,可以倒卖军火,开着小汽车吃西餐的韩国农村,故事里的农村人是不可能拥有这些的,他们落后封闭,才会形成千年的懒惰,万年的愚昧,他们才会去卖血换个吃的换个婚姻换个活人。而电影中的这些群像他们没有这样的可靠动机,所以显得不真实。
(看看韩国首尔高楼林立汽车拥堵,马路宽阔,就连小镇子里医院的卫生间都有现代化的小便池梳妆镜,洗手池,而那时候的中国拥有什么?农村是什么样,北京是什么样,真是不可同时比较啊。)(那个年代的韩国到处都是中国的汉字,说明中国汉字在那个时代还比较通用,韩国是近些年才渐渐的将中国汉字慢慢消除掉了的)
《大博弈》第36集,陈丽娟来汉重集团开会。
会议上,她说了句耐人寻味的话,“杨柳原本也要来的,因为临时有个会议,就不来了。”
周到和王小飞立刻心领神会,杨柳肯定不来啊,他多滑头啊。
《大博弈》第36集,陈丽娟来汉重集团开会。
会议上,她说了句耐人寻味的话,“杨柳原本也要来的,因为临时有个会议,就不来了。”
周到和王小飞立刻心领神会,杨柳肯定不来啊,他多滑头啊。
主要讲述了“龙凤店”的老板李凤姐遇到“逃婚”的正德皇帝之后两人上演的一系列搞笑事件。
主要讲述了“龙凤店”的老板李凤姐遇到“逃婚”的正德皇帝之后两人上演的一系列搞笑事件。