夏末秋初的日子里，《夏日国度》这么文艺的片名，当然要看一下啦！英国海边的小村庄，沙滩，大海、白色的悬崖，无边的草地，还有英国夏天独有的风，一切都是熟悉的英伦的美。独居又孤僻的女作家爱丽丝，和一个有点早熟有点孤单的小男孩弗兰克，从2人日常的相处中，爱丽丝回忆起了以前的同性恋人，现实和回忆的镜头穿梭中，生活的画卷缓缓的展开。虽然处在战争的阴影中，但是导演让我们看到的都是美的画面，爱情的美，人性的美，还有主人公美好的结局。整本电影看下来，印象最深的那句台词，是爱丽丝刚遇到弗兰克时，对弗兰克说：“生活总是残酷的，就看你怎么面对了。”处在疫情阴影下的我们，或许也该想一想吧······五星推荐哦！

如何评价电影《小情书》？ - 知乎 zhihu.com

大学，是一个人从繁重的高中学习环境到社会的一个过渡阶段，从孩子到大人的阶段，这个阶段，直接影响了毕业的出路。如果不上大学，你要比别人付出更多更多的努力来改变命运，世界上没有那么多“苏明玉”。就算上了大学，也要看毕业的时候有没有一些必备的能力以及关系。

电影的开场设定在德累斯顿的堕落艺术展览上，Elizabeth带着小外甥Kurt参观这些被第三帝国斥为“无用，疯狂，放纵”的现代艺术，电影里那位趾高气昂的官僚指着康定斯基的抽象画作得出了诸如此类的结论：“这些高价画作是对税收资源的浪费”，荒谬的是，纳粹的宣传部长戈培尔本人就曾是现代艺术的超级拥趸。

堕落艺术展（The Degenerate Art Exhibition），是纳粹德国对艺术界展开清洗的前奏，真实发生地在慕尼黑（电影里改成德累斯顿），之后蔓延到其他城市。这里说的“艺术界”，并非全部艺术，希特勒痛恨的是现代的抽象派艺术，对古典艺术则倍加推崇，后来纳粹招牌导演李芬斯塔尔（Leni Riefenstahl）拍摄的一系列宣扬德意志帝国气魄的电影就深得希特勒审美精髓，充满了古典雕塑的庄严美，在《意志的胜利》中，你很难不被它所流露出的磅礴、轩昂、国家集体主义所煽动，尤其在那个意识形态摇摆不定的年代，大众极容易沦为政治号令的傀儡。

人对不了解的东西始终是心存恐惧的，当事物的发展走向超出你的有限认知，逃避是首选项；如果你手握权力，一切又都不一样了，个人意志被赋权后，拥有了对国家意志的主导权。这里引出了一重悖论，既然艺术被评定为“无用和堕落”，为何要花这么大的精力去剿灭？如果它是软弱的，那一个自视强大的政权应该没有理由去害怕会被颠覆吧？除非，权力机构深知，艺术拥有改变世界观的力量，这也是导演在映后Q&A所表达的。这种矛盾构成了政治最虚伪也是最具欺骗性的面相。

另一方面，这种清洗与希特勒所笃定的“优生学”一脉相承，电影中Kurt的岳父（曾是纳粹德国的妇产科医生，为那些被定义为生理心理残疾的女性做绝育手术）终其一生都受这种思想毒害，连自己的女儿也不放过。希特勒断章取义尼采的超人学说，认为唯有纯净雅利安人的血统（racial purity），才能造就一个没有弱者的德意志。同理，艺术上的那些impurity，也是应该被清理的。

这决定了《无主之作》和政治背景是无法割裂开的，电影追随男主轨迹，分为三个时空：纳粹德国，东德，西德。但电影最美妙之处，恰是渺小人类试图摆脱政治外力所做的努力。尽管在一个被剥夺光明和幻想的世界，无论是Kurt和Ellie的迷人爱情，还是Elizabeth流血敲出的C大调，都是彻头彻尾的“非理性行为”，所谓被加缪定义为悲剧的特质。愈浓烈，就愈凸显人世的荒诞，愈不和谐，就愈反衬出社会的秩序井然。《无主之作》在歌颂“堕落”的同时，也唱响了自由的乐章。

童年时期的Kurt目睹了姨妈Elizabeth被强行送进疯人院，在这位偶尔人来疯的长辈身上，得以寻觅到一丝被称为“人性光辉”的东西，这是纳粹阴霾下人性尚未完全泯灭的虚弱象征。电影曾给出Elizabeth的脸部特写，那双如地中海般蔚蓝的眼睛很多年后我们仍将看到，那时Elizabeth已成为帝国遗传学的牺牲品，她的外甥Kurt则长大成人，继承了这抹蓝色，在数度聚焦于Kurt的眼部特写中，产生了奇妙的时光回溯感，是某种心有灵犀的对望，艺术，剥夺了时间对记忆的宰制，淡化了压迫造成的创伤，带着观众蹒跚回到Kurt和Elizabeth坐巴士回家的那天下午，残酷和美好并存的时刻。

战争和死亡无疑是种负担，少年Kurt却以蓬勃而充满生命力的姿态出场，那句“我发现真理了！”透露出孩童的顽皮和无邪，也和战争德国的废墟状态格格不入。一开始他在印刷工厂工作，很快因为天赋异禀考上了艺术学院，学习写实主义绘画，这在东德是主流，大家似乎默默接受了这种不容置疑的趋势。战后苏联和美国迅速划分势力范围，造成了德意志分裂的局面，人被历史大潮推着向前走。在东德，太享受艺术似乎成了一件很布尔乔亚的事，务实地为政治服务，成了它唯一的使命。绝望的不是谁来当政，是你发现，无论谁话事，艺术都逃不过沦为附庸的命运。你以为这个政权倒下了，人民就会重获自由，但不过是换个囚笼呆着，做着另一种形式的困兽之斗。一颗螺丝钉的悲哀，在于它全部的价值肯定都来自他人，这个“他人”可以是A，也可能哪天就变成了B，C，D。所以螺丝钉可以被轻易取代，就像Kurt为博物馆画的“劳动者万岁”的壁画，很快就被抹掉换上新的代表政府意志的画作。

Kurt之后逃离东德并成功进入西德艺术学校学习。在西德，展现的又是另一番景象，这里有太多的“ich”（德语：我），“你的问题就是有太多的ich，ich，ich”，东德艺术学院院长的警戒言犹在耳，彼时Kurt本想退掉壁画的工作，最终还是妥协了；而此时此地，拥抱自我反倒成了被鼓励的，艺术学校里的那些怪咖，有用马铃薯搞创作的，有狂割纸的，还有往自己身上泼黑白油漆的，他们无所畏惧突破着艺术的传统边界，掀起一场接一场的自我革命。始终相信，艺术是需要管道来表达的，不管你对艺术做何种价值判断，虽然这种“创作自由”有时候让人过于注重形式是否够创新，忽略了最本质的艺术核心，Kurt也曾被这个陷阱迷惑过。

在探索的道路上，Kurt终于明白，艺术的创作并非炫技，也不是停留在表象的不知所云，它首先要是真诚的，与生命息息相关。记忆里模糊却又清晰的姨妈Elizabeth，孕育新生命的爱妻Ellie，纳粹凶手，响应国家号召的战斗机...那些黑白照片，是连接Kurt年轻生命过去和现在的bridge，也成了他的创作“缪斯”。复刻旧照片，用绘画的形式呈现，这些画作被做了模糊处理，色彩单一，初看似乎只是copy，全无技巧可言。但穿透那层画布，确是无法承受的生命之重，抛弃对形式的过度追求，绘画还剩下什么？被问到画中那些人都是谁，Kurt以“不认识的人”做回应。对历史，人是健忘的，时光长河里那些不具名的人事物，转瞬即逝的悲欢离合，最终都变成一个个冰冷的数字来论证战争波及的范围，死亡人头，势力对比。数据帮助我们厘清错综复杂的事实本末，但面对庞大的真相，终究还是雾里看花，情绪的部分，感性压倒理性，则交由艺术，飘渺的迷惘和悲伤，总是能在艺术中找到慰藉。Kurt的画作有一种朴素的力量，就像毕加索扭曲的被几何切割的人像、康定斯基难以捉摸的点线面组合，在五花八门的形式下，都诉说着同一个单字：ich。

《无主之作》的剧本借鉴了德国画家Gerhard Richter的经历，这也是电影把背景地设定在德累斯顿（Richter故乡）的原因之一。导演曾和Richter共度数周，电影最终也“利用”了Richter的那段创伤（use the trauma of his life），但或许正是靠得太近，87岁的他至今都未看过电影成品（导演映后Q&A）。无论如何，这都印证了一点，即艺术创作是需要养分的，无论是来自外界，还是来自内在，艺术的梦幻部分还是需要一个根基作支撑。

《无主之作》不是那种使用前卫镜头语言的电影，叙事也是中规中矩，甚至是cue到G点的配乐也有泛滥之嫌。但跟强大的情感共鸣比起来，这些都是个人口味问题，并没有到宣兵夺主那么严重。对艺术的自由追求，总是会受到这样或那样的干扰，只因它伤害到了某些人的利益，然后被冠冕堂皇地贴上“anti-something”的标签。

就如导演说的，今天我们可能已经习惯了《五十度灰》或是超级英雄的电影，不是说这些电影不好，电影一开始被创造出来就是为了精神享受，只是感官上的满足容易造成思想倦怠和麻痹，时间久了我们也就认可了某些既成现状，懒得改变。所以《无主之作》是勇敢的，导演也是勇敢的，筹资和宣发是这类电影不得不面对的困境，尤其是在如今电影院都被好莱坞大片占据的当下。驱使导演去拍《无主之作》的是responsibility，上一代人经历了什么，必须有人说出来，而不是用一个“I‘m guilty”或“I’m not guilty”敷衍了事。

人类的历史，是不断失去、不断争取自由的历史。自由太脆弱了，我们所享有的，珍贵而易逝。

打五星是有点过分，但对现在的我来说还能看到一个讨论纸媒传媒理想的电视剧就够了，理想主义还有人在写。补一些感受，很感谢能在这个时代还能在国产剧看到讨论纸媒价值，传递新闻理想，坚持内容的电视剧，文学理想也曾是我的一切，我也曾经以为我可以成为鲁迅，可后来才知道许多经历一字一句写出来都是血，而我想要实现的不可能单单通过文字更不能通过我所在乎的严肃文学实现，我打趣自己我抛弃了时代，实际上在经历过后也尝试用这个时代的无聊战胜无聊，但我想我理想主义的心还没死吧。谢谢编剧让我看到了我一直想坚守的东西还有人在讨论，即使理解的人会是少数，我看到也是开心的。虽然我的未来一定会是曲折的，毕竟我在转换之间游移不定，但有些坚守快不快乐只有自己知道。其实也是很奇怪只是单纯这一个点就让我忽视了一些看上去有些生硬的人设设定，比如过于单纯的李娜，比如极端的喜欢严凯的女孩，以及性侵舆论战过于简单的胜利方式。

以及bug还是有的，光写斗争，不写怎么写稿子

从来没有什么岁月静好，只不过是有人在替我们负重前行，《长津湖》的硝烟还没有散尽，英雄战士们用流血牺牲换来今天的繁荣，依然像《猎毒之闪狙行动》所表现的这样，需要缉毒英雄们来捍卫，这部由薛文华执导，张赫、李辛喆、董政、金璐莹、吴春怡主演的缉毒题材动作片，以详实且客观的视角，惊险凌厉的商业片手法和火爆纷呈的动作场面，展现了我们中国缉毒警的别样风采，让人看完之后不由自主的双手点赞。

【详细】

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买房时为了自己过得好，坚决不给儿子买房自私到极点的公公，难为第一次上门的儿媳妇，把菜全放辣椒丑恶嘴脸的婆婆，拿了赡养费把儿子儿媳告上法庭的爷爷奶奶，重男轻女为了要孙子让儿媳坠胎的一家人，以为生孙女对儿媳爱理不理，知道生了孙子恨不得下跪也要孙子的老头老太太，看着老人为难媳妇屁也不放一个的男人，真是恶心到极致的一家人。

影片讲述1945年二战硝烟即将消散之时，同盟国军队准备在欧洲战场发动最后一轮猛烈攻击，为了盟军的胜利，布拉德·皮特饰演的陆军中士指挥谢尔曼坦克的几名坦克手以及二等兵深入纳粹德国的中心地带，执行死亡任务的故事。该片完成了对历史战争的真实还原，为了重现这段历史，剧组着实花了大力气。影片的设计总监安德鲁·孟席斯透露道：“每一个镜头的设计都是有据可依的。”对影片如此全面且精致的修饰带来的效果是显而易见的，担任本片摄影指导的罗曼·瓦斯亚诺夫说道：“重点就在于，你不会感觉这是在看电影，你会觉得就是跟着这帮战士们亲身体验了二战”。这部影片不仅像以往战争片那样呈现了战争的惨烈，同时也细致的捕捉着战士的每一个表情和其中所蕴藏的内心活动，这是普通的战争影片所没有的，没有那些花哨的包装，让观众看到这场战争对战士们造成的巨大身心伤害和影响，在残酷的战火中，展现人性的坚持于挣扎。

看完电视剧《隐秘的角落》，我想很多人对周春红的扮演者刘琳应该印象深刻，演技太好了。这本来是一部悬疑推理剧，但是关于母子关系的刻画，却十分写实，甚至比一般的家庭剧更加贴近生活。

刚开始的时候，母亲周春红出场并不多，大部分时间里她都是隐身的，只出现在电话里。她的寥寥数语，刻画出一个典型的和儿子相依为命的单亲母亲形象。不过让人难以理解的是，虽然母亲对儿子百般关心，但是朱朝阳似乎有点冷漠，甚至还有点刻意的疏离。这就为以后的情节埋下伏笔。

其实有一个小小的细节，就能看出周春红的控制欲很强。周春红打电话给儿子，告诉他中午吃鱼，朱朝阳的态度很不热情，甚至还有点不开心。中午的饭桌上果然就出现了鱼，而周春红还一个劲让朱朝阳吃。从朱朝阳抵触的态度里可以看出，他不喜欢吃鱼。但是母亲根本就不管儿子的喜好，还不停地说：“吃鱼好，吃鱼补脑。”她非常会利用“为你好”这个手段，所以朱朝阳只能硬着头皮吃了一点。

剧情发展到这里，还仅仅是点到为止，你可以去猜测，也许周春红有点控制欲，但是还算是一个任劳任怨，尽职尽责的好妈妈。但是接下来的情节，就把这个家庭的内幕全部揭开了，我称之为“妈妈逼你喝牛奶”。很多人都说看完之后想起了自己的童年阴影，甚至不敢看第二遍。说实话我看的时候也感到窒息，明明是一件简简单单的事情，为什么能够如此让人讨厌呢？

首先要提一句“喝牛奶事件”发生的前因，也就是周春红情绪第一次大爆发，是因为王瑶诬陷她杀了朱晶晶，在她工作的地方闹事，把她彻底逼急。面对诬陷，周春红脑海里的唯一念头就是洗清自己和儿子的嫌疑，所以她拿着广播的话筒就说出了自己和马主任开房的事实。这个情节让人非常震撼，在周春红心里，儿子的清白和名声是最重要的，哪怕是说出自己不愿意公开的恋情也无所谓。刘琳演绎得非常好，演出了那种绝望的母亲奋力挣扎的感觉，甚至有点疯癫了。从这一幕开始，母亲的角色变得鲜明起来。她是爱儿子的，儿子是她唯一的骄傲，是她要拼死维护的。

如果她的爱真的如此纯粹，那么为什么朱朝阳和她不亲近呢？接下来就是谜底揭晓的时刻。外人只能看到周春红对朱朝阳无微不至的关心，却不知道这种关心下面隐藏着什么样的控制欲，只有当事人才知道这种控制欲有多么让人窒息。

煮牛奶的时候，周春红走神了，说明她在思考该怎么面对儿子，并且感到有些为难。进门后，她选择装作若无其事的样子，放下牛奶，坐在儿子的书桌前。她的目光停留在桌子上摊开的作业本上。从这里能看出，她想通过儿子写的东西来了解儿子的想法，说明他们平时极少谈心。据我所知，很多控制欲强的父母，不仅仅会偷看孩子的日记，甚至连孩子的小纸条都要看。有些父母恨不得能钻进孩子的脑袋里，控制孩子的思想。母亲不知道儿子在想什么，儿子也不愿意敞开心扉。

接下来她就催儿子喝牛奶，刚开始她的语气还算温柔，但是朱朝阳不喝。周春红立刻变得不高兴，她发现儿子竟然学会反抗了。接下来她第一个动作就是关掉电风扇，这是控制欲的第二个体现。家长总认为电风扇一直吹对身体不好，吹过了容易面瘫，容易感冒。所以不管你热不热，只要我觉得你不能吹电风扇，我就可以把它关掉，根本不用征求孩子的意见。

接下来她喝了一口牛奶，用不容置疑的语气说：“牛奶不热，温度正好。喝凉的对胃不好。”又是“为你好”的套路，这个套路屡试不爽，让人无法拒绝。要知道孩子的口腔是比成年人敏感的，所以成年人觉得正好的温度，对孩子来说是稍微有些烫的。不过母亲不管那么多，重点在于：我说什么，你就必须按照我说的去办。就算热，只要我说正好，那就是正好。所以朱朝阳别无选择，只能一口气把奶喝了。

喝完之后，母亲看着朱朝阳，想为他擦嘴巴，朱朝阳本能地闪躲了一下。那一刻周春红的眼神一下子就变了，她的眼神太复杂，夹杂着很多情绪，不过此刻她还选择隐忍，没有爆发。

朱朝阳说了一句：“其实你可以告诉我。”其实这一句话本来可以成为他们母子关系改善的契机，但是周春红没有抓住。朱朝阳的意思是他明白母亲为自己付出了多少，同时他也愿意试着敞开心扉，和母亲沟通。

可是周春红却感觉遭到了羞辱，于是她立刻就爆发了，她说：“你懂什么？你只要好好学习，快快长大，等你长大，一切就都好了。”

这句话中包含的信息很多，她对孩子的爱是毋庸置疑的，为了孩子，她牺牲了自己的需求，所以她只能把自己的未来全部寄托在孩子的身上。但是她的付出并不是无条件的，周春红对儿子的期望，就是她付出的条件。她从来没有想过，她的寄托对儿子而言，是多么沉重的负担。她只看到了自己的牺牲，甚至被自己的付出感动了。

其次，在她眼中，她从来没有把朱朝阳当成是独立的人来看待。他是她的孩子，孩子什么都不懂，根本不是可以平等交流的对象。只有等他长大，他们之间才能平等地对话。我觉得这种想法十分荒诞。难道十八岁就是一道分界线？十八岁之前的孩子都不能交流，十八岁之后就一夜之间成熟了？其实孩子什么都懂，甚至比成年人还心思重。周春红和朱朝阳之间最主要的问题就是他们从不交流，母亲只在意孩子的衣食住行，却从来没有关注过孩子的心理变化。

其实我和母亲的交流，也是等到我大学毕业之后才开始。上学时，母亲从来不和我讲成年人的世界，有一次她是这样说的：“我希望你就像一张白纸一样，不要知道成年人之间这些事情。”她想尽办法想把我保护好，但是我总是要长大的，而且我也不像她认为的那般单纯。

从那以后，朱朝阳就彻底封闭了自己的内心，他意识到母亲并不是可以依赖的对象。如果他东窗事发，他觉得母亲不会无条件爱他。其实这是一件十分可悲的事情，这也是造成朱朝阳的悲剧的一个主要因素。郑渊洁说过这样一句话：“如果孩子在外面遇到危险，第一时间不是想到找父母，那么他和狼孩有什么区别？”其实很多孩子遇到危险都不敢告诉父母，比如在学校遭到霸凌，遭遇亲人的侵犯，或者自己犯了错误等，因为很多父母第一反应就是指责孩子，而不是站在孩子这边。这实在是太让人感到寒心了。

朱朝阳经历了一系列事情之后，他和母亲在医院里又发生了一次争吵，也就是在这次争吵中，他才说出了自己的心里话。周春红认为他偏袒父亲，这让她十分绝望。因为她自认为自己是牺牲最多，付出最多的人，却没有得到儿子的心。朱朝阳一句话点出了他们母子关系的真相：“其实你们都只在乎自己而已。”

他看透了母亲的真实想法，她以爱为名控制着儿子，实际上朱朝阳已经成为了她炫耀的物品，成了她对付前夫的手段。这正是这句话点醒了周春红，她发现儿子已经看透了一切。她的心里也许会想到这样一句话：“我的孩子，不是我的孩子。”她一直以来给自己设立的“伟大母亲”形象坍塌，而儿子再也不能成为自己的精神支柱了。

我觉得周春红早一点看清楚这个现实，也不算是一件坏事。还是那句话，任何人都不要把自己的人生，全部寄托在别人身上。无论是情侣关系，还是夫妻关系，或者亲子关系也好，每个人都应该先学会成为独立的人。只有这样，关系才能健康持久。

最后一个场景，朱朝阳主动夹起了曾经不爱吃的鱼，还笑着对母亲说：“我会成为你的骄傲的。”母亲的脸上已经没有了微笑。那时候她早就明白了，原来她完全不了解和自己朝夕相处的儿子。说实话，他们在精神层面，差不多算是陌生人了。但是点睛之笔来了，朱朝阳说：“难道你不高兴吗？”周春红只能挤出了一丝勉强的微笑，说高兴。其实到这里，母子关系已经发生了反转，从之前周春红控制朱朝阳，开始变成朱朝阳控制周春红了。

任何关系都不是一成不变的，要用发展的眼光看问题。今天是你强我弱，说不定明天就变成你弱我强了。我还是希望父母能够把孩子当成平等的人来对待，孩子不是物品，不是你控制的玩偶。而那些遭受过父母控制的孩子，内心一定会留下阴影，但是不要自暴自弃。摆脱控制，并不是一件不可能的事情。想办法经济独立，空间分离，让自己快快强大起来。

在数字化生产的今天，胶片对电影产量的限制不再成为问题，每年全球生产的电影数量都在以爆发式的速度增长。虽然海量影片的质量多有参差不齐，但是泥沙俱下中，也必然会有不少遗珠被影迷忽略，更何况许多国外佳片难以大银幕之姿展现在中国观众面前。影海拾珠，从全球大量新片佳作中淘金，将最好的作品奉献给北影节的观众，是我们设置“环球视野”单元的初衷所在。今年的“环球视野”单元同样为准备了题材丰富、“一旦错过就不在”的好片供您选择。喜剧女王,Funny Cow,2017喜欢英剧的观众对亚德里安·谢尔高德（Adrian Shergold）这个名字肯定不会陌生，他执导的三部《癫狂之旅》不同于《唐顿庄园》的英式优雅和贵族范儿，而是充斥着英国人骨子里的那股子疯狂劲儿（严格意义上讲，幽雅的英国人也是维京海盗的后裔），把英式幽默玩出了花。在本届北影节展出的《喜剧女王》（Funny Cow,2017），虽然还是他拿手的英国式幽默，但里面却又多了一点儿独属于女性的坚强与温情脉脉。女主角在英格兰北部充满性别歧视的俱乐部里逗笑别人，自己却有一个暴力的丈夫，过着不如意的生活，笑容的背后满是不为人知的伤痛……能够将一个女性题材的故事拿捏得如此恰到好处，对于一个男导演来说确实是一件很不容易的事。天际行者,The Age of Pioneers,2017《天际行者》（The Age of Pioneers,2017）——俄罗斯拍摄的太空题材电影。光是“俄罗斯”和“太空”这几个字，一下子就把人拉回了二十世纪中期，那个大国进行“太空战”的年代。《天际行者》的故事背景就设立在美苏先后准备向太空发射载人飞船的1965年。

一直单方面地认为老福是诈死，这集看来确认是真的了。

当小福说，I'm the only Holmes left now，听来真让人心酸。人类的很多情感是共通和不分种族的。当影视剧表现这种亲情时，难免引起共鸣。

小福在这集的第一句台词，Did he suffer?关切之心溢于言表。

还有一大段小福向华生诉说对父亲的情感。It probably helps that I never liked my father. He was distant and cold. He was strange, turned his back on my mother when she struggled with addiction. Micraft and I were just distractions after that. But when I looked at him, I saw a giant. All-powerful.

老福不是诈死，但小福决定制造自己的死亡了。

这与原著《最后一案》又一次吻合。BBC的神探夏洛克第二季第三集也有相似改编。三部不同的艺术作品，有三种不同的表达方式。对比着看更有趣。这次，小福是从一座桥上跳了下去，不同于原著的Reichenbach瀑布，也不同于BBC的某医院大楼。标题Reichenbach Falls巧妙地暗示并致敬原著。而且这次，小福的诈死没有瞒着华生。即使这样，华生还是担忧他的安全，为此红了眼圈。

小福成了孤儿，但还好他有华生的友情。

莫里亚蒂是不会出现了。Odin就是大Boss，这几句台词就是他最初的原动力：

I've been taught the there are some problems that have no solution. If I believed that, I never would have gotten here. Every problem has a solution.

It's time to get up off the mat.（《圣经-约翰福音》5：8）为什么做坏事都要到圣经里找依据？