一开场给我的印象是这样的。。。。。。

王力宏和范冰冰正唱霸王别姬，突然王力宏变身刺客刺杀鄂托，却被刘德华断下未果。。。。。。。

后来我乐了。

原来是蒲巴甲和王子子正唱着霸王别姬，突然蒲巴甲变身刺客刺杀鄂托，却被杜奕衡断下未果。。。。。。

这片子是我哥们建军做的，这么调侃，我都觉得过意不去了。

四星支持吧。

这个节目怎么没有多少人评价啊，我目前为止最爱的综艺节目，没有之一！在那个网络通讯不发达的年代，我们能看到最真实最快乐的五个少年，带给我们永不过时的欢乐，十几二十年再看，也依然灿烂

只要这五个人在一起，就能创造很多欢乐的回忆，互相亏对方，偶尔出其不意，偶尔大跌眼镜，玩游戏毫无默契的几个人，笑点确实出奇一致，有时候哈哈哈哈哈不知道在笑什么，但就是会心照不宣的一起大笑，沉浸在自己的世界里，但你们互相能懂对方的点，这也是一种最无声的默契呀

如果说要我选出代表青春那个画面，我想就是那些和你们一起度过的，再也回不去的年少时光，有朋友，有音乐，有大自然，有热浪的空气，和洋溢在空气里的笑声！借问众神明这首歌，是我最爱的一首欢快的曲子，每次听就能想到当年这个节目，想到平溪无忧无虑放肆欢笑的五个少年

再也没有机会，和你们一起坐着没有冷气的小火车，在车里聊天吃冰激凌再也没有机会，和你们一起漫步在铁轨上，烈阳当空，我们一起看着天上的各种云，却一时想不起来课本上说过的它们的名字再也没有机会，和你们一起在乡间的吊桥上，弹着吉他唱着跑调的歌，因为在闹在笑呀，连音符都跟着跳跃了

再也没有机会 ，和你们一起，骑着单车肆意追逐，一直到天黑也不回家，一起和老爷爷学做天灯，写上我们年少时的期望，将它放飞，在夜空中变成一颗星星。多年以后的我们早已迎来了出头天，成名在望的我们，一路相伴走到了这里，有了各自的家庭，有了音乐之外想相伴一生的事，越来越忙碌的大家，实现了年轻时的梦想，却少了那样自由自在的时光，我们怀念着，但也许并不想回到过去，因为人生就是这样啊，只有向前走，才能拥抱未知的美好，没有时光机的我们，只有并肩一起走，回忆回不去了但你一起来了，只是如果人生可以重来一次，我还是会选择和你们走过这一路啊，记得找我，我的好朋友！

温尚翊，石锦航，刘谚明 ，蔡升晏，陈信宏，你们五个家伙，虽然不会再有年少时，但你们付出给五月天的青春，会永远留存的，音乐不会老，谢谢你们的歌陪我们长大，我相信也会继续陪更多的度过人生很多时光，遇到不如意的时候，就像团长大人那样说一句，OK啦！

对呀，潮落潮起，有什么了不起呢，不开心的时候就来看看这个节目，听听借问众神明这首歌，每个人总会遇到烦恼的，OK啦，因为我们相遇了五月天，每一天都要比昨天更灿烂，然后呢，一起走吧

在邵氏古装剧、黄梅戏、歌舞片、文艺片中脱颖而出的喜剧。和陈厚的花花公子喜剧不同，这次没有很多美女，更没有帅哥，是又喜又闹，用李昆的话说是“喜闹”剧。

六零年代末歌舞片日渐式微，七零年代武侠剧浪潮尚未成气候，这部唯一的女主角刑慧戏份也不多，彭鹏和李昆两人担任双主角，并非以貌取人撑起了全剧，实属邵氏片中非常难得、非常少见。

该片原声ep和碧海青天夜夜心合出，里面收录了片中几首插曲。彭鹏和李昆都有献声。

另外，网络上流传的版本其实是删节版，删掉了两场洗澡的戏。第一场是两人在旅店里晚上睡觉，偷看房间隔壁女人洗澡；第二场是两人到饭店打工，住刑慧帮忙打理好的宿舍前，彭鹏洗澡的戏，他还唱了一首歌。可能是由于裸露的关系，网上的版本也许是来自电视节目录制，因此都删掉了。该片没有发型过dvd，唯一未删节版只能从天鹰宝盒里看到。

（见《文艺报》）

2021年9月，由奥黛丽·迪万（Audrey Diwan）执导的《正发生》（L'événement，直译《事件》）获得第78届威尼斯电影节金狮奖。金狮奖是意大利威尼斯国际电影节的最高奖项，与法国戛纳国际电影节金棕榈奖、德国柏林国际电影节金熊奖均为电影领域的国际最高奖项。金狮奖自1949年设立以来，迄今为止共有6位女性导演的作品获奖。

奥黛丽·迪万生于1980年，是一名黎巴嫩裔法国作家和记者，除了创作小说外，她还参与电影剧本的撰写。2019年，她转型执导了第一部影片《你疯了》（Mais vous êtes fous）。《正发生》是她执导的第二部影片，改编自安妮·埃尔诺（Annie Ernaux）的同名小说，原计划于2022年2月2日在法国院线上映，后提前至2021年11月24日。电影讲述了在上世纪60年代的法国年轻女学生安妮怀孕后想要堕胎的心路历程和行为举动，将女主人公安妮的无助、痛苦、决绝等复杂情绪展现在观众面前。从“4周”到“10周”，随着影片中的数字不断增加，观众也随之一起经历了这场持续近三个月的“战斗”。

之所以影片中的堕胎行为会变得如此复杂，则不得不提及当时的社会背景。在20世纪60年代的法国，法律明确禁止堕胎，《刑法》规定对实施或辅助堕胎行为的相关人员进行关押和罚款。法国女性被迫前往国外堕胎，如果在国内堕胎则必须暗中进行。1971年，包括西蒙娜·德·波伏娃和阿涅斯·瓦尔达等在内的343位女士联名签署了一份《343荡妇宣言》，通过承认自己的堕胎经历来抵抗法国当时禁止女性堕胎的法律。1974年，时任卫生部长的西蒙娜·韦伊（Simone Veil）向国会提出女性堕胎合法化法案。在重重压力之下，1975年，法案得以通过，也被命名为《韦伊法》（loi Veil）。自此，法国女性终于拥有合法的流产权利。

事实上，安妮·埃尔诺的《事件》中的故事情节并非虚构，作家用第一人称的口吻，以自传体的形式回忆了自己在1960年代堕胎的经过。作家曾于1974年在第一部小说《空衣橱》（Les Armoires vides）里间接描绘过这段经历，但是没有详细展开，直到2000年，她出版了《事件》。埃尔诺在访谈中表示，多年来，这段记忆一直如影随形，紧紧萦绕在她的心头。在接受《人道报》的访谈中，安妮·埃尔提到当年自己加入了堕胎和避孕解放运动，但是她没有在《343荡妇宣言》上签字，是因为当时她嫁给了一位官员，公开宣布曾堕过胎就好像一颗炸弹。安妮·埃尔诺也直言，堕胎的经历以一种极端的方式改变了她的生活，以至于1964年1月20日至21日的夜晚对她来说已经成为某种纪念日般的存在。

无论是此前出版于1983年并荣获次年勒诺多文学奖的《位置》（La Place），还是出版于1987年的《一个女人》（Une femme）等作品，安妮·埃尔诺以其亲身经历为切入口，描摹当时的法国社会图景，她将自己的文字定义为“介于文学、社会学和历史之间”的写作，因而评论界也将其作品视作一种“社会自传”。在女性身份之外，安妮·埃尔诺更关注社会阶级的差异。在《事件》中，安妮必须要堕胎，是因为她要完成学业，只有这样才能逃离原生家庭和原生阶级。她并非一个受害者。相反她是一位斗士，一个未来的阶级叛逃者。正是其作品中呈现的集体性和社会性，使得安妮·埃尔诺不仅在法国备受瞩目，也成为近年来诺贝尔文学奖的有力候选人之一。

在《事件》一书的扉页，安妮·埃尔诺引用了米歇尔·莱里斯（Michel Leiris）的话：“我有两个心愿：事件变成写作，写作成为事件。”从克里斯蒂安·蒙吉执导的《四月三周两天》，到伊丽莎·希特曼执导的《从不，很少，有时，总是》，再到奥黛丽·迪万执导的《正发生》，不同国家在不同年代演绎着相似的故事。今天类似的情节仍然在上演：一些国家对于堕胎依然有着严格的规定限制，非法堕胎的女性和医生仍面临刑罚。前不久，美国德克萨斯州关于堕胎的新法律生效，波兰一名孕妇因为堕胎限令未能及时终止妊娠而死亡。小说里过去经历事件的“我”和现在正在写作的“我”相互交织，电影中的故事叙事也模糊了背景和时间，一切仿佛“正发生”……

嗯。。。我是2017年入坑的,应该也算老粉了,当时听到公司将要面临破产时,我真的很伤心。更第四季,公司背着很大的压力。我非常希望京剧猫这部良心的国漫能够继续更下去,猫民们也很努力得为京剧猫做宣传,也一直不跳op和ed,为京剧猫刷热度,就这样在我们的坚持不懈下,官方也在微博上发布了动态,是京剧猫已经度过了这次难关的好消息,同时,也被国家重视,我那时候的心情真是,无法用言语来形容的,我直接感动到哭了T_T！！希望京剧猫在往后的日子里能越做越好,我们猫民一直在,我们会一直支持京剧猫的！！↖(^ω^)↗

这是我看过的《PTU》系列续集里最好的一部，它有独特的性格和气质。电影一开始就营造了一个敌对的氛围，当然不用往下看也能够猜到最后的结局肯定是两方握手言和。从机动部队进入山区后，电影就好看起来了。这样的迂回和反复的镜头切换让人充满了紧张感和期待感。和杜琪峰的电影类似，最后的枪战让人觉得过瘾和刺激。而且是静态的。电影中，山里那个小房子和通道，以及那个天主教的村落，还有不断的写着“世界和平、天下太平”的老人，这些元素让这部电影好看起来，也从几部续貂的臭作中脱颖而出。

朋友们都跟我说四十岁左右做投行的，基本上都萎了，所以他们特别喜欢极限运动以及各种药丸儿。原来以为这种说法很夸张，现在看看其实就是一行行业的工伤特点吧！这种政治正确的电视剧也算是生逢其时，里面的黑人和印度人、华人都是非常好看的（在行业内的平均水平而言），除了女主角特别普通之外。投行的压力除了平时的光环以外，主要是和同事收入的相比带来的挫折感。不用说什么商务舱、五星级酒店以及各种高级餐厅，最要命的是你和隔壁的人对比时候带来的那种失落感，是最大的压力。

第二次看完《奪命金》後，觀感相對來說已較完整，所以不妨說幾句。對於這部電影最大的感受，是導演難能可貴的在今時今日的電影環境中描摹了一個真實的香港，這個“真實”是相對類型電影中的“香港”而言，這種寫實是對一個城市的坦誠和承擔（如非有切膚之痛，拍不出這樣的戲），而這份難能可貴，可以說是《奪命金》之於香港電影，也可以說是《奪命金》之於杜琪峰自己。觀眾究竟對類型片中描摹的“香港”還有多大的興趣？不妨以曾志偉年前的《我愛hk開心萬歲》和彭浩翔早兩年的《維多利亞一號》來做例子（因這兩部戲同樣以“香港”這座城市作為切入點，並多少帶有主觀性”城市“母題的基調），前者依舊走的是80年代的合家歡路數，用人情味來做包裝;而後者則以”民生“話題做包裝，拍出一部嗜血電影。雖然這些電影某種程度上依舊受歡迎（無論是糖衣炮彈的人情味，或是借樓殺人的洩欲，本地居民似乎樂於接受），但不客氣的說，雖這些電影以城市為母題，但和一般的類型片比，簡直是徹頭徹尾的”偽善“。因為他們並不關心任何與這”城市“休戚相關的變化，亦不關心任何活於期間的人，實際上，電影中所有涉及與這”城市“相關的討論都是道貌岸然的掛羊頭賣狗肉。事實上，在香港近15年的變化中，真正有電影創作者以”香港電影“的身份，真正看”香港“這座城市的作品確是鳳毛麟角。而《奪命金》的意義就在於它的這份勇氣與擔當。電影中的香港混亂擁擠，嘈雜浮躁，維港上空烏雲密布透不過氣。電影裡對於城市之中人對於金錢的某種瘋狂已經說得再細致不過，我們再看看電影中的一些細節處理，無處不透露著作者對這個”城市“的愛之深責之切。如果你記得電影中的那一幕，姜皓文扮演的凸眼龍死的那一刻，在人群圍觀的時候，眾多香港男女爭相拿手機在拍照留念，並熱烈的討論，這大概與進來內地的許多新聞毫無二致，而如果你還相信類型片中那些滿口”人情味“的香港人，你也許不願意承認，其實香港人（更嚴重是下一代）的自私冷漠無情簡直已經病入膏肓。所以說《奪命金》是一套難得的香港電影，按主流電影習慣大可以去從類型角度看待這城市（如早前的《竊聽風雲2》），但那效果和現在這種寫實旁觀的基調相比則是天差地別。我們接著說說，《奪命金》在導演角度看來對於杜琪峰的一份難得。每個人都會看出杜琪峰這次的不同，顯然他沒有再用過去的燈光布局（因這戲連夜景也不多），沒有再如過去那般的復雜調度（何韻詩就在一小隔間做戲，如何調度？），沒有再如過去一般畫面精簡（取而代之的是眾多的群眾演員走來走去，混亂的背景）……我們暫且不說對於杜琪峰這樣業已成功的導演，大可以靠那幾招養老，不用謀求改變。而我們光看這些改變的時候，是否可以想象到，這樣的改變，對於一個有固定風格的導演來說，究竟是多大的難度和挑戰，究竟要付出多大的努力才能夠做到？白天的戲多，杜琪峰便不再能夠像過去一樣用燈光來擋掉畫面中殘余的元素（按他自己的話說，燈光是為了”強調看見的，遮掉不想看見的“），而他這次則要學習如何去控制畫面裡越來越多怎麼遮也遮不掉的東西;何韻詩的戲基本在狹窄的隔間中完成，無論是盧海鵬還是蘇杏璇，坐下倆人就對話，這種拍法等於把自己逼到死角，機位怎麼再擺？人怎麼走位？沒的走還是杜琪峰？群眾演員眾多，光銀行裡的群演就多不勝數，如何控制走位（對於強調畫面構圖的杜琪峰而言，這次仍留有很重痕跡）。所以輕易的說杜琪峰”變了“固然簡單，關鍵是這背後，作為一個導演，究竟做出了多大努力，去一一挑戰自己原先並不熟悉的方式，中間不停的逼自己，一定要不斷克服從未見到的困難。這就是這部電影之於杜琪峰的難得，一個56歲的成功導演，所表現出來的勇氣，以我看來，值得尊敬。我們其實也能看出杜琪峰這次在戲劇性上的學習。還是舉何韻詩在狹小隔間中的戲份為例──沒有走位，空間小，機器運動少，沒有特別的燈光，如何才能引人入勝？杜琪峰用戲劇性的嘗試交出一份滿意答卷。蘇杏璇與何韻詩的對話相當長，就算是簽定合約的錄音部分，也來來去去由頭到尾講了幾次，也許有些觀眾會覺得有些冗長（為何不cut掉重復的對白呢？）事實是，他不這樣事無巨細紀錄片式的展示這個過程，他不這樣一次次重復這錄音的台詞，你根本就不能夠體會到，這看起來完全真實的一個情境，是多麼的荒誕、扭曲、滑稽、殘酷……而這“寫實”的真正的社會，真正的香港，則遠比這情境可怕得多。我們同時也看到，杜琪峰刻意用寫實的方法來拍何韻詩任賢齊兩條線，而用荒誕的手法來操作劉青雲那條線，這方法本身已經很冒險（因兩種風格格格不入），但杜琪峰完全用一個主題先行的”荒誕“基調將幾者統一起來，劉青雲一條線索是”明荒誕“，而何韻詩任賢齊則是”暗荒誕“，銀行裡交易的荒誕程度不亞於劉青雲的擠眉弄眼，任賢齊突然有了個五六歲大小的妹妹，則涉及荒唐的上一輩──原來荒謬瘋狂的香港，一早已種下了因。另外值得一提的幾點，一個是杜琪峰在聲音上的使用，這次強調音樂的反諷，在最荒誕處唱出輕快的和聲，一如洪偉良（飯店伙計）在開壽筵前敲打的優雅樂器聲（叫什麼？），反諷意味再明顯不過，而背景聲（包括電視，電話，廣播等）則充斥著整部戲，更加詮釋了電影所需要的那種繁雜混亂的氣氛;而另外一點是，在結尾起主題音樂時，杜琪峰竟然用了定格這一法國新浪潮年代的時髦紀實技巧（當然，那定格中的女孩表情確實讓人失笑），如果沒記錯，之前似乎並未見過杜琪峰玩此類技法，確實有點驚訝，不知道是導演本人的意見還是剪輯的決定。就戲來說，《奪命金》並非那種高潮迭起的電影，也並不像杜琪峰的過去電影一樣有那樣細致的影像氛圍值得細細品味;但值得稱贊的是這部戲本身的視角和主題，杜琪峰做出的勇敢改變，當然，最重要的是，杜琪峰仍舊對得起”香港導演“這頭銜（已有許多人名不副實），他對於這城市，仍舊保有一顆赤子之心，以致於我們沒有理由對他失望，尤其是我們說起熱愛香港電影時，可以負責任的說：還有杜琪峰。