初看影片，不由感慨，李小龙仅仅过世40多年，当事人都还健在，故事就让人歪曲到了这种程度，只能理解成此电影是以李小龙为符号的童话或者漫画故事，来宣传中国的文化。

黄在片中不再是现实世界中狭隘的民族主义者，而是处处禅机的高僧，最后成功的点化了李小龙，升华了李的精神境界。而现实中，李从未受到黄的点化，相反对他影响最大的是西方文化。

黄在片中的武功高强，比李小龙也有过之而无不及。打斗的动作设计还是不错的。作为爆米花电影值得一看。这部影片，如果从1960年代改成1860年代为背景，以李小龙的爷爷为主角，我想效果会好不少。至少不会荒谬到：在三反五反的革命期间，还敢公然聚众比武。比完了居然还能坐船回少林寺去。藐视观众的基本常识。

年华逝去，账单堆叠，财务状况一团糟；衰老，贫穷，乏味的搭伙同居人；不断贱卖掉的古董家具，祖先留下的美丽而无用的房子像一个巨大的牢笼.......

这一切从各个方面啃噬你的生命，把你的生活捶打成一滩无法拾起的烂泥，散发着腥臭，不忍卒睹。

还会配去谈爱吗，还能逮住一丝希望吗？还能重现那样血脉偾张的瞬间吗？

她只是那么多夜色经过时掠过的一小道白光，那道光前方还有那么多晃动的光，那是自己曾经拥有过又遗落的吗？还是从未拥有过的？

都是抓不住的吧？要去抓住吗？光也会消逝，不论怎样奋不顾身地追出去也都是枉然吧.........

可是，可是你知道的，没有梦我们就会死，不是吗？

人和人的悲欢总是不尽相同的，君玉一心揭露贪官刘捷，但比起刘捷，皇上更担心要夺取他江山、可能危及他性命的武胜王。

事有轻重缓急，在没有解决心腹大患前，刘捷对他来说，亦是得力之人，君玉想要扳倒刘捷，得证明自己比刘捷强，自己比刘捷更有用，这样才能让皇上放弃刘捷，哪怕他知道刘捷不是一个好官。感觉最后，如果不是刘捷作死，要谋反，皇上不会急于要他死，最起码要在把他的价值压榨殆尽，等到朝堂上的能臣如雨后春笋一般郁郁葱葱，之后才会下手，就像乾隆把和珅留给嘉靖一样！

但感觉刘捷也是很知道皇上怎么想的，他后面也说皇上把他当棋子，他不反只能等死，只是他不反是能活得更久，享受更多荣华的，也许细细筹谋，还能全身而退！但刘捷是个心气高的，这种灰溜溜被人利用完就弃的人生不是他想要的，他想做那个执棋人，赌一把大的，然后输了！只能说他没有枭雄那个命了！

哎，世事多艰，虽说世人爱用德行去评判他人，但对当权者来说还是更看重能力的。

【详细】

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这部戏主要拍的是五位阿姨的退休生活，也许是因为五位老演员太有魅力，随便看看倒也看得下去。

我喜欢刘阿姨的火爆脾气，喜欢她跟儿子说，我不要你强加给我的快乐，我要的是尊重和认可，也喜欢她儿子叫她“我的刘大夫”。喜欢红姐活力四射、没心没肺，特别像我妈OTZ……喜欢梅姨身上的“弱德之美”，她老伴走得早，儿子（一个人见人爱的好孩子）在支教的时候意外去世，儿子留下的咖啡馆被拆迁，总之被命运虐得很惨，但还是认真过好每一天，不断做着正确的选择，让人心疼也让人敬佩。喜欢艾琳有个性，六十多岁的老摩登，当有小姑娘质疑她装年轻的时候，她立刻回怼说你年轻得太苍白；《我们的田野》这么有年代感的歌，经她一唱就很动听。这里稍微让人有些难以理解的是宋老师，不过在现实生活中，我确实见过这样的人，越是娇惯就越会被好好保护。

打个不恰当的比方，《老闺蜜》就像老年版的《小时代》一样，同样是几个没有生活负担的女人凑在一起疯玩的戏，只不过《小时代》是挥霍青春，《老时代》是完成一个如何度过暮年时光的课题。可见作品一旦承担了诸如生存、毁灭、命运、时间之类的重大命题，分量就截然不同。

当然，就《老闺蜜》这部剧本身而言，因为体量太大、格局较小（现实中老年人面对的问题比剧中展示得复杂得多），导致为数不多的几个好段落都被注水片段深埋，如果不是为了陪老人而长时间观看，来豆瓣怒打一星也很合理。我们家是快进跳着看的，综合考虑了一下还是给三星。

三人大联合，步步惊心，就像在接连闯关一般。小人物，即使置身处地的是不见天日铁牢包围的监狱，也有心中沸腾的向往和执着，有各自的悲哀与坎坷。他们过五关斩六将，集齐众人的专长与智慧，突破了一层一层的铁丝网。此时此刻同在狱中的朋友是他们各自唯一的希望，最后一人成功也可认作是三人的救赎与慰藉。可是如梦一般的一次经历最后终究要回归狱中现实啦。

徐天看起来是个普通的菜场小会计。他梳着妹妹头，闪着小鹿眼，文气的一袭长衫被他的两只套袖衬出了几分烟火气。他每天下班的时候都提着菜篮子，拎着鱼，或者鸭子，按时回家给妈妈做饭。他叫妈妈做“姆妈”，甜甜的软软的糯糯的。他上班的地方有位冯大姐，每天除了算账还喜欢给他看手相。偶尔歪打正着还蛮准的，徐天也认真地点点头。后来，黑白两道外加日本人都上门来找过徐天，还有一天一推门，就发现徐天断了一根指头，冯大姐再也搞不清徐天究竟是什么人了。可徐天希望自己就是个普通的菜场小会计，住在上海法租界小弄堂同福里，每天早上吃两根油条去上班，顺便和邻居小裁缝、理发匠、卖书女打个招呼问声早。晚上回家让妈妈杀鱼自己做菜，因为他晕血。大家都觉得想过这样的生活还不是简单得很。可是对他而言，偏偏是千难万难。他不是苟且偷生，而是尝试了太多选择之后才发现自己更眷恋红尘烟火。于是他从日本陆军军官学院毕业后改学了会计学，然后回到家乡，隐居同福里。妈妈没有问他为什么，她很开心，原本以为他会走上和他爸爸一样的道路，投身革命，原本以为自己不会在弄堂里住太久了，却没想到又多住了七年，像是偷来的，和儿子朝夕相处的七年。我就想当一个小老百姓，谁也不要来打扰我，求你们了。徐天在纪录片里对着镜头说。说真的，看了这么多电视剧，我还没见过这样的抗日剧男主。所以说，这部剧真的很不一样，没有强调主义、信仰，而是从小家出发，从保护自己身边的人出发，从在烽烟岁月里，想要自己所爱的人平安出发。其实这部剧最让人心塞的地方就是男主和女主迟迟不互相公开智商。田丹，作为一个陷阱天才，在父母之仇之后表面波澜不惊地进行了一系列多米诺骨牌式的暗杀行动。但因毕竟没有受过专业训练而每每留下破绽。徐天一直默默地帮她善后，她却浑然不知。他们相爱的每个细节都真实而感人，但两个人总有不能对对方讲的秘密。从未想过两个三四十岁的人演起谈恋爱的戏份竟然这么让人有共鸣，小陶虹一颦一笑都充满少女心的粉红泡泡，鲁一叔眼里的深情和萌属性的小细节都看得人不由得牵起嘴角。上海男人的抠门小气等等一直被大家认为的缺点也变得萌萌哒。那踏上电车时的回眸一笑，公园长椅上的相拥，红宝石西餐厅里差点不够付钱的尴尬，还有那命悬一线时的一块黑森林蛋糕。用绳命在谈恋爱的节奏。徐天给田丹的那封信，兜兜转转还是到了她手里，他在信里说，以前是埋头过日子，现在希望岁月静好，现世安稳。这句已经被各种小清新用滥的句子，此时在炮火声声中也变得如此简单美好，仿佛可以为之付出一切。原来上海“静安”这两个字还可以做此解。后来，为了在乎的人，他不得不拾起久违的技能。编剧很干净利落，该死的人都死了，善良的人都继续过着自己的生活，小裁缝娶了卖书的女子，铁林和柳如丝终成眷属。而徐天生死未知，成为一个传奇。日本人来了，法国人走了，上海硝烟弥漫，租界里依然灯红酒绿，弄堂里还是柴米油盐。仗打了八年，日子总还是要过的。铁林总是恍然看到徐天的影子，在无数陌生人中。其实，延安的桃花开了，徐天和田丹也终于重逢。我们都知道，只是他不晓得。最喜欢编剧笔下铁林徐天的兄弟情。没有狗血的三角恋和各种误会实在太赞。他们从大街上邂逅开始就成为一生的兄弟，从来没有怀疑过彼此，永远在最需要的时候冲到对方身边。哪怕金爷诡计多端，也一直疏不间亲。也喜欢柳如丝那句话：“我最喜欢的是你，你不喜欢我，我就最喜欢钱，你要是喜欢我，你就是我的命。”好希望战争结束后，他们还能回到同福里，找回从前的人间烟火。好希望铁林还能再见到徐天。好希望他们的下一代也能一起在弄堂里玩。如今，山河犹在，干戈已止。和爱的人一起好好生活，就是最美好的时代。PS：周一围在纪录片里说今后再也不接暗戳戳藏这么多打戏的戏了，但还是想说，铁林的打戏帅得很。自从看了鲁一叔的骑马舞，就再也不能直视徐天了。以及听说鲁一叔是80后，现在我只想问，天然做旧技术哪家强？

袁弘冒充什么文松呢？喜剧老师是文松吗？那个天天乱拍的老爹明显不适应这种表演方式，做作厉害。好像是想搞个喜剧，但是实在没啥可笑的。剧情也进展得莫名其妙。衣服倒是挺有意思。

看完了，第一季结束，主角重拾生活方向，方婷是个傲娇的人，康妮是最像普通人的，斯科特看似很装b其实根本不强硬，真的爱康妮，印度人看似最傻其实他是对的，拉里绝对称得上是元老，他知道的很多，liz看似很正常其实她的那种坚强看淡一切的性格才是她受伤的表现，看到后面就可以看出，姐姐才是真的死了的人，队长的扮演者是个惊喜，哈哈。千万别砍，这部剧很多人觉得压抑看到中间又以为是喜剧，当然很多人看不到中间就放弃了，事实上他一直讲的都是生活叙事，不喜不悲，只不过它是一部剧不是真实生活所以他才显得好笑，没有bug，因为不是推理，甚至一切都符合现实，鱼枪的后坐力，人物的对话，鲨鱼。不断地给你秘密却又不是挖坑，此剧跟火线一样是难得的好剧，千万要续订。不想剧透太多，总之这部剧总是有新的发展如果你认真看完你会发现这部剧和无聊根本不相关。好剧，以后可能上8星，而且不是因为跟风

《罗长姐》是金远征导演的“乡村三部曲”中的最终曲，前两部分别为《消失在黎明前》和《离开》。“三部曲”无一不关注着村土世界在现代城市化浪潮中发生的现世变迁与精神变迁。在对于乡村地域空间关注的同时，也表现着乡村人物的命运处境与生存困境。导演在对城市、乡村、城镇三个象限的注视中，从边缘个体以及边缘群体出发，深切聚焦这些被裹挟在时代洪流中的人类命运。

一、生命赞歌

罗长姐是一个中国传统式母亲的角色，她牺牲了自己三十多年的时间去全心照顾自己患病的儿子。“再艰难不找政府，不问国家要一分钱”是她顺应新时代美德对崇高道德的坚守，也是她身为一个母亲形象的自觉与对责任的无理由承担。片中多次出现的罗长姐那张被苦难洗练后淡然的脸庞，像极了罗中立《父亲》那幅油画中父亲的形象，那是张情感真挚，纯朴憨厚的脸，是被生命洪流拍打的脸，是愁苦、喜悦、沉思、从容、无可奈何，是种种情绪泛滥其中深不可测的脸，上面的皱纹清晰地像是被刻上去的一般，宛若一尊雕像。特写镜头的不断逼近，让观众在视觉上直视母亲这个伟大的形象，在心理上贴近感受一个坚强生命体本身。

片中充斥着大量的符号隐喻，这些符号是导演对大自然多元生命的全景式展现。首先，片中画外音一直都是虫鸣鸟叫，不同于城市的车鸣人嚷，这片地域是一个未受城市化/现代化强弩的阉割，是一片洁净并保持原始生命力的处女地带，一个充满生命的地方。这里万物共生存，林深虫鸟鸣，草木遍山野。而生活在其中的人也不是故事片中那种为了表现戏剧张力与人地矛盾而故意刻画出的被生活击倒的人物形象，他们是活生生的真实的勇猛地活着的人，是没有被生活打倒的人。罗长姐是，祁才政亦是。

其次，物与人的交替展现，对比之中互相衬托着对方强盛亦或衰弱的“生命”体征。地锅中沸腾的水声与罗长姐呼吸的频率同期录音，象征着罗长姐生命的滚动；罗长姐行走在茫茫的田埂间，仿佛能听到她沉重的呼吸声，这亦是生命的脉搏展现；儿子祁才政被关在门里/栅栏内，从窗口被母亲喂食，吃相的原始，传达的虽是一种活着的机械性，却又透露着生命本体对于活着的努力；镜头对玉米苗栽育、贝母播种的长时间且详细的过程记录，传达出这片土地的农民对生命的尊重以及对土地的敬畏，对自然的信任；母猪受精，飞行的蜜蜂，行走的鸡展示了生命存在的多样性形态，而地头间那些仿佛永远都割不完的猪草同时透露着野蛮的生命力；雨水滋润农田象征着土地孕育粮仓的希望；八十多岁的罗长姐仍旧称呼躁狂症儿子为“宝宝”，母猪产仔后小猪们抢食吃奶，仿佛在说母爱是一种天性，人亦动物，这更是在表达一种导演对于生命本身的歌颂，对母爱的歌颂。

生活在日复一日的单调重复中进行，看似是一幅静止像，而不觉间时间与生命却永不止息的在其中流淌挣扎。四季轮回行进，春天的播种也迎来秋天的收获。小猪们成长到出栏的阶段，玉米苗变成了一颗颗成熟饱满的玉米。在生命的不停息更替中，罗长姐旺盛坚韧的生命力也通过她劈柴、剥玉米等桥段展现出来，一个强大的母亲形象跃然而出。

祁才政的躁狂情绪无处安置只能面对它给身体带来的不可控，无缘故的咒骂，掌掴自己，把自己的牙齿全部打掉，使劲咬自己的手指，躁动紧张的面部肌肉与咬牙切齿的神情都在展现着这个生命存活的不舒适与艰难。他被视为“危险分子”只能在锁闭的屋子里来回踱步，像头困兽，似乎永远都没有走出牢笼的可能。而当镜头拉到远景观众才发现，人（个体）被屋子困囿，屋子被山困囿，这片地域相对于外面的世界来说好像也如同一头毫无战斗力的困兽。有一处画面，那是月圆之夜，祁才政情绪异常激动不睡觉，镜头隔着栅栏拍摄狭窄屋子中的祁才政，你看到了一个无法自处的病人，看到了生命存活的困境，更看到了人对生命的渴望。他几次舔舐木头以及与罗长姐共哭的一处画面也终于令人确证了祁才政拥有情感的一面，于共情之处体悟出生命的赞歌。

二、道德困境

可能是导演性别身份所限制，他确实是站在客观的角度在记录罗长姐，记录母子之情这件事。但对于孙媳妇这个女性形象内心的探讨本人感觉片子缺乏了，或者挖掘浅了。当然导演的着墨点可能并不在此，但笔者却被这个人物戳中了痛点。虽然孙媳妇只是影片中所谓的罗长姐的“接班人”，是“爱的延续”，但这是不是价值观的一种施加，从片子中很难看到孙媳妇内心最底层的声音。导演在映后交流中讲到，孙子去世前几天还跟孙媳妇念叨一定要好好照顾二叔，结果没几天就意外去世，孙媳妇本着答应了丈夫的原则，只得例行本分。但作为现代女性而言，这套传统价值观是否存在应该质疑的地方是值得商榷的。

传统道德不该成为捆绑女性命运的井绳，笔者对标榜存在质疑。在道德之前女人首先是个人，但在那片家本位的现代文明脱轨之地女性的自我觉醒又的确很难。纪录片表层呈现中，罗长姐“母亲”大爱式的自我牺牲——三十多年全然照顾躁狂症的儿子，看似是摒弃了「传统吃人」的历史嫌疑，表现了某种意义上人物的主动选择确定了片子的核心立场。但笔者却察觉那个“自觉”成为“美德继承人”的孙媳妇的底层心理是叫人想要探讨的更深层的东西。失去丈夫的寡妇因应允了丈夫与奶奶的托付要去照顾跟自己并无关系的且随时都会打人的病人“二叔”，期间她要承受恐惧/承受孤独/承受外界的道德压力（不能逃脱，要悬挂美德）等等一切的注视与囚禁。好，问题提出来了，摆放在那了，怎么办？

如同《都灵之马》中的那个女儿一般，纵使心中仍然都存在对美的渴望（女儿层层叠叠的一件件仔细穿好的衣服/儿媳妇耳上的耳环&对镜梳麻花辫）却因强劲的外界阻力（恶劣环境/道德压力）只能被拘留在原始地。巨大的现代化文明远在乡村现实之外，身为「无力的生命体/未觉醒的女性」与「地域空间/失语乡村」所能做的只有遥望，秉着无知的想象与混不吝的野蛮生长力旺盛存活，因为没有见过更大的世界，以为这就是最大的世界。因为没有见过真正觉醒的人，以为所有施加在自身之上的道德捆绑都是美德的优良子嗣。所以，问题没有解决的办法，问题最终仍然在问题之中。在“我们”眼中的问题不过也只是生命奇观/异相，是现代生活的异托邦。可在“当事人”身上，那是疼痛与爱的变奏体，是传统家族中某种粘合力与互贴式需要，是一种原始关系的自然形式。话归于此，女人终是可悲的，女人终是伟大的，女人能承载这个世界的灭亡亦能孕育这个世界的新生，但女人，自始至终都无法摆脱「钢铁强权」的冰冷与规约，注目与审视。

导演在映后交流中曾讲到纪录片最后一个镜头，孙媳妇很开心的接受了这个“爱的延续”的使命，一半光明一半黑暗，孙媳妇与罗长姐分别立于两边，镜头语言的强势隐喻毫不费力的交付了人物命运。笔者对此解释存在质疑，倒不是现实表象而是问题本质本身。孙媳妇作为一个女性（未独立精神崛起的女性）可能是不自知的，因为受到传统道德的规约而自觉认为善良的合理性与必然性。但是，在作为一个独立个体的女性身份而言，这实际上是可悲的。一个女人为什么没有为自己活着的权力？为什么没有争取的权力？从孙媳妇与罗长姐对话中可以察觉到她是惧怕且担忧的，但却是不得不为之的。作为人不可避免要接受普世价值的注视，而作为女人尤其是。

换句话说，孙媳妇乐意并不代表这件事情的正确性，抛却“情”，问题更应该关注的是人之为个体的人，无关男人女人，到底如何实现人的进化才是最最重要的讨论命题。孙媳妇这个人物到底是在施行爱的延续还是说她无力挣脱命运的枷锁，是男权社会的牺牲品？这不是冷血的审问，而是炽热的思考，不是被指认，而是自我指认。女人要站起来，路长道阻，但得站起来不是吗？

这个剧真的越看越生气。

原以为终于有了个不一样的言情女主，女飞行员，能力max，有冲劲，干劲满满，还以为他跟男主会是打破傲慢与偏见的双向成长，但结果还是套路且不好看的言情故事。

故事表面上好像是在反抗，是在尊重女性，在追求平等，在为女性发声。但整个剧一次次在折断女主的翅膀，在规训女主，这不是成长，而是裹小脚，是削足适履……

如果真的想要塑造新女性形象，表达女性觉醒，那请不要带着有色眼镜，刻板印象去框住女性角色，也要明白一点，不仅女主是女性，其他女性配角也是女性！不要带着迂腐陈旧的观念，制造荒谬可笑的矛盾、笑点！

男主好像在维护女主，但实际他的不认可，他的引导，还是让女主活成他希望的样子。

我以为两个人在不断碰撞，相互成长，但看到第九集，女主被调离到地勤，然后还要制造各种磨难、挫折，真的是坚持不下去了。后面的反转、“成长”也都不想看了，没有意义了，为什么一定要踩着玻璃渣继续？

我又不是国产剧女主，死活非要在一个“公司”，哪怕磨出一脚血泡，也要继续坚持。

这得多热爱……多非它不可……

影视剧、小说、漫画这些纯在的意义，难道不是让受众有梦可做，是对人生多种可能、梦想的延伸，如果延伸的只能是苦难与挫折，那是因为现在人活的过于幸福了么，看个言情剧还要体验这些糟心延伸，给自己的生活增添点调味剂？

也希望编剧、导演、制片人意识到一点，国内不管是哪个行业，都不是唯一性，主角可以换公司、换单位的……

尤其是设定那么优秀的角色，他们的选择空间很大。

也希望，在设定他们的高能力的时候多少再加点脑子和嘴，以及能体现完成九年义务教育的基本礼貌。

说人物傻，弱智的，好好想想，哪件事单独拿出来，哪个人不会犯，剧中就是比较夸张而已。接地气就是傻，每个城市的农村都有自己的特点，，即使是北上广，即使兜里有钱也未必时髦到哪去。中国是在发展中，不是全面优越，有几个钱就忘本，在城市打工的白领很大一部分假期回家得种地，中国有多少农民。其他农村到是争点气，拍出接地气的农村剧啊，有吗。还有东北在计划经济时为国家做的贡献想过吗。不爱看就不看，这么好看给一星，明年还能看到吗。