看了这个才真的感觉到为什么xg现在变得这么烂，那就是很多人从骨子里烂了，保卫和平的人居然被罪犯害得那么惨，还执行英皇殖民时的不执行死刑。

咋啦？保卫和平者必须经历特别多的磨难才能最后好了？哪个王八说得？你可以说但做好事莫问前程，但也不能恩将仇报吧？

从小的教育就这样谁还敢说爱国？我幼儿园被欺负就让家长一直看抗战剧，然后跟我说明理由，给我顺通缘由，给我的感觉就是你做你的，其他别人会评判，咋的了？这电影就是好人s了没有任何后续。坏透了死了还能报复直接投胎？

考验我智商呢？xg现在这么乱这种影视剧还有殖民思想占九成，多大的地方啊？真以为兔子离了你们会死呢？这都什么辣鸡，我要不是因为喜欢看恐怖电影，我也不会看它，评分还挺高，我就问高在哪里？

真恶心，啊呸。

电影是改变一篇文章而来，故事的丰富性上有点单薄，无论从制作成本还是场景，都是属于小团队，小成本，小制作。但是还是可以看完的！

故事的内容比较简单：一场意外，煤气泄漏，让作为登山爱好者的女主失去了两个可爱的孩子，自己每天求困在悔恨和自责中，走不出来，只能用登山来缓解自己的情绪，在一次暴风雪中。其实是一个特殊的日子，（个人猜测是孩子的忌日，因为她和咖啡店主对话，有提示）这样的日子，心理医生也不能解开自己的枷锁，恰恰是这样的时间，救了一个同样失去亲人的男人，因为痛失亲人，男人一心想死！在这场营救中，救赎了男人，同样救赎了自己，暴风雪的可怕还是没有人心中风暴来的可怕。不过电影中风景真美！

电影女主坚强而温情，虽然故事简单但是风景很美。影片中歌曲也不错。推荐：Katie Belle Blue，很有感觉！

看到热评我是懵逼的，好奇怪国人对于流浪地球都能觉得拍得“很棒”，为什么对灵笼就这么严格？我不是艺画开天的粉丝，但是以路人的眼光来看这部作品我觉得，并没有热评批评的那么一无是处。

作为半个二次元，我也算是接触过很多动漫的，我并不认为日本一些封神的动漫设定、剧情就很流畅很成熟，很多也是逻辑有问题的，低龄化、中二、伪文艺的也不少。当然，有些人喜欢的你喜欢就是了，但是（划重点）：把灵笼拿来拉踩，甚至标榜自己审美的优越性真没必要，不是人人都喜欢日漫哦！

也有人说这剧是科幻大杂烩，其实看科幻的人都知道，一些经典设定会在不同的作品中出现，这些设定可以说是共享的吧，可以理解。至于光影教会，也不是什么新鲜设定了，但是不新鲜不代表无脑，很多人说什么科技这么发达还有这种教会，请问您看剧了吗？？如果您看了，那就是您需要开拓眼界了。高科技低文明的设定在科幻作品中也不少，再说了，灵笼中灯塔只是一个旧世界监狱，也不是什么高科技的地方，很多机械药品他们都靠去地表寻找。末世中，文明倒退不是鲜少发生的事，许许多多关于未来体裁的科幻作品中都出现过低文明的现象，所以我觉得对于这个设定的批评是站不住脚的。

还有说主角都是外国人的？？不是吧不是吧，现在都要靠主角是中国人来找自尊心了？一部作品的主角是什么并不能影响作品的优劣，真正影响作品优劣的是通过主角来讲的故事究竟怎么样。真正的强大不是所有的一切都以我为主，而是能够海纳百川，接受更多的可能性。要记住，强大的大唐是最开放的，闭关锁国的清朝只能积贫积弱。（看到第十集回来补充一句：地表人类中国味儿很足！）

国漫发展其实挺难的，很多时候“像”国外作品会被批评抄袭，“不像”国外作品又会被批评“离经叛道（贬义）”。我真心觉得如果这个作品是日本创作的，评论里的某些人就会将它捧上神坛了哈哈哈哈哈哈

在《魔法少女小圆》之后，已经很难再谈魔法少女题材了，因为它已经把解构和重构做到了终极。但《通灵少女》很棒的是，它因为本身「真人剧」的身份，意外地劈开了新的空间，可以放置自己的名牌。

当我们谈到魔法少女时，我们的重心常常在于少女，考察魔法能力带给少女个体的破局和机遇。但实际上还有更重要的一点，是魔法本身。被赋予魔法、得到能力，到底代表什么？是否附加了某种更宏大的使命？从某种意义上说，「魔法」和「少女」是两个相互独立的空间，前者代表了对世俗世界的干涉能力，是向上、向外的；而后者则是少女个体的经历和成长，是向下、向内的。「魔法少女」所拥有的双重身份，实际上成为了两个世界的节点和窗口，不仅超越世俗的力量在干涉少女的个体生活，反过来少女的身份也在干涉着世俗世界。

总体来讲，我非常喜欢这部作品，同时也很遗憾这部剧很多地方的欠缺。导演和编剧找到了一个非常珍贵的视角来观察作为主角的一体两面的个体，同时也偶尔触及了借助主角的对世俗世界的观察。很遗憾的是，本身这是一个大剧的配置，最终却走轻走浅，拍成了囿于个体尺度的小剧。

我并不是说挖掘角色内心世界、关注个体成长就是小视角。相反，很多空洞的宏大叙事（比如很多走国大场面电影）才是小格局。《海边的曼彻斯特》没人会认为是一部小作品，但它的核心实际上仅仅在个体尺度，甚至无意探索角色的外部世界。我是说，就像《通灵少女》最后一集自己说的，仙姑这个身份给予的并不是知天命指去来，而是洞察人心并予以抚慰。不负责任地说，她相当于野生心理医生。

但是在个体视角上，仙姑实际上是在不断观察世俗世界的欲望，观察茫茫众生的大兴衰、大悲喜。而这种观察，因为仙姑本身「女高中生」的特殊身份，而变得尤其特别和珍贵，因为这并不是从高高在上的角度俯视，而是以个体的身份去观察个体，这种观察的结果也反过来因为观察者的天真、稚嫩和纯白也改变着观察者自己的生活。

为了完成这项任务，影片构筑了一个只在「理性」中存在的完美男性，甚至为了完成这个角色的形象花了一集的时间安排了另外一个男性配角作为陪衬，将未成年人和成年人的身份倒置。当然，为了实现这个角色的最终使命，他是必须去死的，因为观察死亡必定是作为少女的仙姑的终极任务。

一直以来，台湾电视剧始终存在的问题就是轻且浅，感觉因为生活过于平安喜乐，人人追求的都只有小确幸，没有任何力量感。当然，走国电视剧在光腚的阉割下还不如个胎盘，根本没有被提及的资格。

之前看的台剧《出境事务所》，主题有些相关，剧集的问题很相似。我当时觉得最好强化单元剧的构成，来浓缩单集的情感力度。从《通灵少女》来看，这并不是一个好的建议。世俗世界和个体世界的相互干涉并没有明显的切分（这也是短短6集都让观众感觉剧情出现了套路的原因），而无论是外界的改变还是内心的成长都不是阶梯式、阶段式的，而是像光谱一样渐变、同时像衍射一样碎片化。

很让我意外的是，导演竟然是一位男性，这在剧集中很难感觉到——对待男性角色的态度，看待个体经历的视角，都更接近于女性的方式。当然，这也可能是我自己心里的性别刻板印象了。

总之，这部剧没有给HBO Asia丢人，很值得一看。

死神海拉，奥丁长女，阿斯加德第一顺位继承人，自幼与父征战九界，缔造阿斯加德辉煌。不料其父半途变卦变身白莲花，指责女儿心狠手辣。表面看是阿斯加德容不下一个野心勃勃要统治宇宙的海拉，实际上是奥丁老头子容不下一个风华正茂实力强大还知晓自己黑历史的女儿，因此这翻脸不认人的老头不但派出女武神捉拿海拉，最后还将其监禁，并把海拉的一切信息从历史上抹去。

从此海拉被人民遗忘。奥丁一生清清白白九界明君。

Best Daddy Ever：）Hey have you met Stannis? You two should talk.

索尔是个听话的傻儿子，但好歹前两部都有角色塑造，他在那两部的历练都在把他打磨成一个更好的领袖。可能漫威觉得这样就够了，索尔已经不需要塑造了，于是在这部里给他安排了一条喜庆的支线。这条支线讲了一个索尔千方百计回家的故事，但是细细想来对他的性格、心理、角色进化毫无影响。索尔获得的最深刻的启示、最能驱动他的inspiration，竟然还是来自他老子。

在本片中索尔爆发的重要时刻，他想起的是他爹。他爹给予了其爱的鼓励，让他成功翻盘。这不是一个索尔的成长故事，只是一个先天开挂的角色体内血统觉醒，再配合一首金曲让小男孩们嗷嗷叫。

索尔对姐姐的言辞毫不理会，索尔对他爹的黑历史无动于衷。如果说海拉为电影带来了一抹灰色的话，那么能看出剧本并不想太多探索这种灰色，而是很快将其扳成了非黑即白的正邪大战。本来所有人都该是复杂、多面的，但电影不care，海拉就是心狠手辣泯灭人性（咦？）的女反，索尔就是乖巧的daddy's boy. 当一切简化为“打打打，说笑话”都能让烂番茄分数爆表的话，那么这些“电影人”还要自讨苦吃去追求什么呢？自然就满足于当下，生产出更多彩色笑话了。

抛开你圈巨大的女粉群体不谈，MCU本质上是拍给小男孩们的意淫和狂欢。它们把所有苦大仇深、思想深刻、教授人责任感的故事都用中二少年漫的方式去处理，充满了绚丽的色彩、让人眼花缭乱（但是却average）的打斗和一分钟 3 个笑话的轻松。关键时刻往往用非常苍白或搞笑的方式糊弄过去。角色塑造通常靠人设的堆砌——因此这帮超级英雄成了最不现实的那类，至少无法让我感同身受，他们的每一个举动都在提醒我他们和我不一样。男孩子们如今看了漫威片想成为超级英雄，估计原因只在于“cool”，那种拍摄方式让他们察觉不到一点随之而来的责任感和痛苦。

MCU并没有在拿电影的标准要求自己。如今它只是产出非常标准的、足以满足70%以上观众的讨喜产品。然而早期的漫威电影都是“手做”的，制作人认为自己在拍电影，所以他们的作品中有让人信服的角色arc，也有真正能触动人心而不是为了卖场面、说笑话的故事。

当年在看山姆·雷米的《蜘蛛侠》和《X-men》三部曲时，我也是 10 岁左右，正是英雄梦爆发的年龄。让我印象深刻的并不是那些超能耍帅的镜头，而是 Uncle Ben 的死亡，Peter 和婶婶相依为命被银行刁难的艰辛，女朋友跟别人跑了、好兄弟变反派的心酸；是金刚狼利爪突破皮肉的疼、小淘气不能和爱人亲密接触的苦和 X 教授在凤凰意念下化为齑粉的瞬间。“能力越大责任越大”不只是一句台词，因为我记得了整个故事和当时的感受，所以算是对它有了（自我认为还挺充分的）理解。

MCU很难做到这一点。它没有什么直击人心、让人感悟的瞬间。也许它曾有过无数个机会，但是这些机会都在内战中途的相声里、在所有电影数量庞大的笑话里化为乌有。

这个趋势还会继续下去，因为大部分观众已经不能忍受没有笑话的漫改电影了。在其乐融融合家欢面前，所有的东西都退居二线，包括电影应该表达的东西本身。

ps. 之前在广播里说过，我现在真的很痛恨“好莱坞女权”。为了展现所谓的girl power，他们把女角色要么变成了“cool girl”要么变成“蛇蝎女反”。这些女性拥有不同的面孔和妆容，但实际上都一个样。表面看我们拥有了那么多能打、漂亮、独立的女角色，但是她们有个毛线故事？不过是另一种花瓶而已。

pps.觉得海拉打斗无比好看的，我建议你去看看sucker punch. 都到这一步了，我也不怕给扎导招黑了。

【以及，我没想说服任何人，没想要任何喜欢这部电影的人改变自己的评分，希望有些人也不要在回复里教我做人】

一部影视作品一定有好看和不好看的地方，好不好看从来都是主观因素决定。当年看《二月廿九》那时我不太喜欢剧集的风格，节奏慢又太过文艺，因为受过TVB的影响，认为港剧一定要快，才会有精彩剧情，但近年看过很多的外国剧，有些节奏缓慢但又推进得了剧情，渐渐习惯欣赏这种风格，有时不一定要剧情节奏快才会吸引到观众，TVB就是有太多这种风格的套路。《940920》少了文艺，加入了悬疑，可能因此逼着要节奏快，整体出来太过TVB剧，同样是穿越挽救悲剧，没了《二月廿九》那份简单纯净的感觉。或者真是取景的局限，又或者如导演所说台湾版的剧情没悬疑，没奸角，余家聪纯粹为救林楚凝和搞清楚94年9月20日发生的事而已。《二月廿九》拍出和TVB不同的新港剧，所以对《940920》有很重的期待，期待可不可以延续《二月廿九》的风格和新的感觉，到最后原是和TVB千万种港剧差不多，有点失望。其实欣赏导演的真心，拍《940920》最主要不是为观众，不是为前作成绩好，只是为了填补自己对《二月廿九》的遗憾，《940920》不是为要服务观众和提供所有需求，在现在还有真的全部用心去制作影视作品的人少之又少。《940920》其实也有值得赞的地方，平行时空互相穿插讲述不散乱而集中规律的剧情极具挑战性，无论是挑战观众还是挑战幕后制作人，在TVB剧的平行时空，最多只会有序单一讲两个时空发生的事最后随意合并一下结局。赞许的还有我真的相信林楚凝进入相片穿越的世界，就像《二月廿九》相信这个世界真的有穿越。「牺牲才是改变命运的唯一条件」是全剧让我称赞出彩与亮点高光的点睛主旨。

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看完这个片我忍不住要吐槽一下郭晓冬的普通话，故事发生在重庆白沙镇，整个片子都是以这个小地方为背景，所以我觉得如果用重庆口音来拍摄的话效果会更好。而郭晓冬的普通话口音说重庆方言有点让人出戏。一对七年之痒的夫妻，褪去了爱情的激情之后，留下的是无限的互相猜疑与吝啬。电影中有个片段是蔡伟航在网吧看到自己的妻子与别人的桃色新闻之后回到家中，当他去洗漱的时候陈雪松翻出丈夫的手机开始查岗，又掏出丈夫的钱包查看，然后偷偷的拿走了蔡伟航的身份证，等蔡伟航洗漱完，趁着陈雪松睡觉的功夫拿出她的手机也在查找着意外收获。这样的一对夫妻，最熟悉的彼此的人，如今却是最不相信彼此的人。影片的开头的片段给人的感觉是陈雪松很霸道，对蔡伟航的母亲太过冷淡，可是镜头一转，嘴上抱怨婆婆不好的她知道是婆婆的生日之后还是去看望了婆婆，这代表她并没有想象中那么不通情理。她的丈夫把她带到她曾经情人的工地羞辱她，这是对她的不公平。她和小吴的感情线并没有她丈夫想的那么不堪，她也不过是想气气他，在爱情中每个人都会有这种小计量。后来她知道自己的丈夫带着孩子去做亲子鉴定时，她的那种失望再也抑制不住了。珍惜眼前人，这五个字中包含了太多，既然选择了相守扶持，就给彼此多一点的信任，不要让爱情经历过时间的风霜之后变成渣。

刑警队长顾铭，从一个工人再到刑警队长，从20世纪八九十年代到2008年执行任务中牺牲，看的心情激动、紧张，同时也油然而生的敬意。他的一生对工作的热爱和敬业，对责任的认真，让我感到自己的渺小。他带领着团队破了一个个案子，不眠不休。他的口号是“命案必破，不破不休”。为了实现自己的承诺，他基本放弃了个人的生活和感情，全心全意的投入到工作中。为了买设备，他抢了同事的成果；为了留住人才，把自己家新装修的房子让给他住；为了同事加救命恩人，他到牢里威胁狱霸。整个片子都是讲述了顾队长的人格、品质和对危险的无惧无畏，同时他顺便还当了同事的红娘。观看了整个片子，再反思我现在的情况，感觉自己的青春都浪费了。该读书学本领的时候，我控制不住自己，经常看电视看小说，该认真工作的时候，我整体混日子，能省力就绝不努力。现在进入中年，内心感觉还是少女，啥都不懂。而自己的工作能力或者说工作技能一点都没有提高，进步。现在的水平除了比大学生多点时间经验外，真的没有什么长处。突然发觉自己一直以来都生活在自己虚构的生活中，现在一盆水浇醒了自己。从梦中醒来的自己，发现除了变老了外真的是一无所有。心中对生活、对自己有很高的要求，可是技能却还是像个小学生一样。因为外语不好，很多机会都错过了。因为工作的专业知识不够扎实，很多喜欢的机会就只能看看。

特别喜欢的一部作品。

喜欢冷得出奇的黑色幽默，喜欢npc式的演绎方式喜欢表达浅显而内容深刻作品构架，喜欢藏着掖着的导演小心思，喜欢不成句也不成章零零落落的蓝色多瑙河。

从表面立意来看，这是一部很“俗”的反战片子，包括大堆粗浅的意像和隐喻。重复而递进的日常，机械般的生活就连场景的切换都如此固定重复，荒诞而规整的形式把表达藏在这一片冲撞后的碎片下显得欲盖弥彰。太能理解那些看的乏味的观众的感受了，毕竟需要扒拉扒拉才能吃到的肉远没有盖浇饭上铺着的来的直观，而如此的表现形式也比较偏离大众审美。

最近喜欢把“一天天的”挂在嘴边当口头禅，直到看到这部电影才发现真是一天天的哟。

火贺真是我最近看的剧里最天使的角色！如果说两个女主角是吸引了观众去看，那火贺就是挽留住观众的角色！第一集下半部分发现女主交换了灵魂那刻我相信所有认真看的人都会激动起来。火贺可以说是完美的活在影视剧里的男朋友典范了，为人大大咧咧，说着一口方言，人缘好超开朗，对自己喜欢的女孩子十分细心，能从字体还有姿态毫不犹豫相信女主换了灵魂，并且完全不在乎外貌仍然向她告白，从开始到结束始终都是为女主着想，最后只有他一个人前欢笑背后流泪，默默承受悲伤把积极的一面带给大家！这么天使的男生真的存在吗？？！最后说一句shige真的太太太好看了！完全初恋颜，少年感太强了！！！

顺便说一句，kami酱演的公史郎也是个很好的人啊，深谋远虑，忍辱负重，也是全心全意为女主着想，人狠(？)话不多，学霸男神略带高冷抑郁，那种不经意流留出来的温柔也很致命(?ω? )女主是修了几辈子的德才有这么两个宝贝喜欢她？？？

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李翰祥是邵氏最得力的导演，早年的风月片，黄梅戏，给邵氏赚得满盆满钵的，和邵逸夫的恩怨也不少，分分离离，搞得像两口子。这部戏就是幕后戏，趣闻或者，花边新闻，无论何时，这类东西总算有人爱看的，集合起来凑几个小段，也是一部电影了。不过李导演可能风月片拍的太多，也有不少露点镜头，还有就是好几次拿自己开玩笑，说李翰祥的干女儿很多什么什么的。看片头有王莱和曹达华，一直没发现，没想到在最后曹达华穿着黑衣黑帽拿着手枪闯进了古装戏场，然后王莱这个老婆子貌似扮演佘太君也混进来了，然后，电影也结束了。片中有句台词：嚤啰差，这个名字来源自M.oleifera这个词，这是北印度的一个地名，香港刚成为殖民地时当地警力不够，但又不信任当地华人，所以到会说英语的北印度地区招了一批人，这批人很多来自M.oleifera，嚤啰就是地名，香港人管警察叫做差人，差人就是公差的意思（所以粤语里保留了很多古老语言），香港人便管这批印度警察叫做嚤啰差。之后看到印度人就唤作嚤啰差，就像上海人看到印度人就唤作红头阿三一样

大学期间和室友们一起看剧，这是其中一部，紧张刺激激动，当时对案件没有深刻理解，就是觉着警察们真哭，拿枪抓坏人最帅。现在电视里看到这部剧还会继续看，很经典的一部剧。还是要夸一夸所有演员的演技，而且经典剧是值得反复回味，仔细琢磨。每个犯罪都是一念之差，希望每个人都能保持初心，不做违法乱纪的事，要对的起自己的良心

听说是翻拍至日剧但没看过原版，看过前六集，意料之外的好看。

剧中三位女性角色都很可爱，相比田蕾和小雅，程璐的生活内容更加简单，一直和妈妈住在一起，生活上被照顾，工作中也没有强迫性的人际交往需求，社交经验比较匮乏，同时编剧本身就是感性的职业，更多时间沉浸在内心构筑的世界里，因而和闺蜜比起来，程璐更单纯和感性，但这并不意味着她是傻白甜，相反，她更多地保存了心性的纯粹。

本剧片名让人误解为催婚剧，但其实并不是。我们看到，程璐虽然也会感受到要不要结婚的困惑以及外界对大龄女性未婚的压力，但是这些并没对她产生太大触动，促使她听教授的支招去相亲去8分钟约会刷经验值的，原因只有一个，她要追求李蔚皓，想和初恋再续前缘。

程璐真正追寻的，不是结婚，而是不肯放弃也从未失去的自我

对初恋如是，对事业亦如是，面对奖项的诱惑与不愿对自己撒谎的内心撕扯，她最终决定了遵从内心，宁愿接受投资人撤资，承担事业被毁的恶果。对友人亦如是，当得知被田蕾利用的时候，她毫不掩饰自己的愤怒，随即陷入了另一场内心的撕扯，原则、自尊、友情，各自的分量有多重？最终她把票投给了友情，她并没有抛弃自己的原则和立场，但是为了更看重的友情，妥协了，内心和解了。

所以程璐对自我的坚持和追寻，不是小女孩的单纯和执拗，而是坦诚地观照内心后的清醒抉择，内省是成年人才有的能力。在奖项诱惑与闺蜜信任危机这两场内心搏斗中，都出现了一个人的身影，没错，是魏书，那个看似呆萌毒舌，实质善良温柔的心理学教授。有意思吧？当程璐因为奖项的事在拳击馆发泄心中郁闷而不得纾解，只会一个人坐在淋浴下流泪，让她释怀的不是闺蜜，而是魏书递过来的一座小金人；当她因为遭闺蜜利用而深受伤害的时候，又是魏书直指要害，迅速地帮她解开内心的纠结。

从推动剧情的角度，魏书看似一个工具人，说着傲娇毒舌的金句，干着啼笑皆非的蠢事，但这只是伪装出来的人设，魏书的真正作用，是程璐的倾听者，是供程璐在困扰时消化情绪的树洞，是帮助她看清内心的一面镜子。

魏书这个角色的呈现很有分寸，和潘老师的另一部同样是女性题材的剧集《逆流而上的你》中的杨光比起来，这个魏书明显地“不帅”了，不过这种不帅倒也刚刚好，很简单，程璐心心念念地想着李蔚皓呢，身边这个频繁支招的教授要是太帅了，观众看起来就违和了。魏魏毒舌的那一面，搞不好很容易流入居高临下的说教或自以为是的嘲讽，然而这个魏书并没有，原因也不是如泰迪般呆萌的造型，而是魏书毒舌时的表现，明摆着就是纯粹的学究态度，他说那些话时眼里的程璐就是个研究对象而已。但当程璐遇到恋爱以外的难题时，他面对的程璐就不再是研究样本的一员，而是一个真实的鲜活的个体，魏书真性情的一面就流露出来了，而这真性情的一面，其实非常有魅力。

魅力之一在于，他很“主动”而且有担当，对于程璐的困境，他能非常迅速地找到症结，并以出人意料的方式解决，态度明确措施有力，非常安全可靠；魅力之二在于这个人内在的正直和温柔。魏书的正直品性，其实早在第二集就立住了：“魏：合作最重要的是什么？程：互利？魏：是信任！”，温柔的那一面，则在递给她“硬却死挺”小金人的那一幕展露无疑。

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