看开头,小男孩站在窗前,四季变化,以为这是一个悲伤的故事。
但是没有,平缓的故事,优美的风景,变幻的云彩,适宜的配乐,一些法式幽默。整部看下来,轻松愉快。
大哥是最重要的一个人物,少年负气离家出走,外面看了一趟世界以后,还是未能和自己的父亲还有这片葡萄园和解。直到读到爸爸未寄出的信,才算是如释重负。一家里多个兄弟姐妹,最大的那个总是会担负起更多的责任,父母问责总会说:
看开头,小男孩站在窗前,四季变化,以为这是一个悲伤的故事。
但是没有,平缓的故事,优美的风景,变幻的云彩,适宜的配乐,一些法式幽默。整部看下来,轻松愉快。
大哥是最重要的一个人物,少年负气离家出走,外面看了一趟世界以后,还是未能和自己的父亲还有这片葡萄园和解。直到读到爸爸未寄出的信,才算是如释重负。一家里多个兄弟姐妹,最大的那个总是会担负起更多的责任,父母问责总会说:“你为什么没有照看好弟弟妹妹?”
还好,这家的弟弟妹妹没有长成恶劣的孩子。
妹妹有品酒和酿酒天分,守着葡萄园,酿着自己祖传的酒。像两位哥哥最后开玩笑时候说的:“优雅、辛辣、有很脆弱。很可爱的法国女孩。
小弟弟则最终选择脱离岳父母的控制,搬出了有钱岳父家。
法国的家庭相处模式真是轻松,每个人都很敏感,但是又很客观。
第二季的回忆真的好多啊。感觉女主选择不回现实世界的时候,我想了想要是我能穿到游戏中,过得这么滋润,那我可能也会选择不回去了...哈哈好吧。感觉好幼稚啊,但是沙雕的比较欢乐,看个剧放松放松,不用太较真了啊哈哈哈哈 。真的很脑残很脑残的各种剧情,跟玩儿似的,哈哈哈,游戏好像都是这样子啊。看着挺欢乐的就行儿,哈哈哈哈。
第二季的回忆真的好多啊。感觉女主选择不回现实世界的时候,我想了想要是我能穿到游戏中,过得这么滋润,那我可能也会选择不回去了...哈哈好吧。感觉好幼稚啊,但是沙雕的比较欢乐,看个剧放松放松,不用太较真了啊哈哈哈哈 。真的很脑残很脑残的各种剧情,跟玩儿似的,哈哈哈,游戏好像都是这样子啊。看着挺欢乐的就行儿,哈哈哈哈。
是由马诗歌执导,马诗歌、彭源、杨钰陶编剧,张思帆、许晓诺、嘉泽、王旭东、柴蔚主演的电视剧。该剧改编自小说《殿上欢》,讲述了一个心机女术士与倒霉皇帝天雷地火的故事。2020年4月20开机,2020年5月4号杀青。
张思帆饰覃煜,1992-11-18,北京稻草熊影视,在《回到明朝当王爷》饰演伍汉超。想当年跟蒋劲夫一起演个捕头的时
是由马诗歌执导,马诗歌、彭源、杨钰陶编剧,张思帆、许晓诺、嘉泽、王旭东、柴蔚主演的电视剧。该剧改编自小说《殿上欢》,讲述了一个心机女术士与倒霉皇帝天雷地火的故事。2020年4月20开机,2020年5月4号杀青。
张思帆饰覃煜,1992-11-18,北京稻草熊影视,在《回到明朝当王爷》饰演伍汉超。想当年跟蒋劲夫一起演个捕头的时候挺帅的啊,现在怎么就成了丑男呢?那下巴尖的去磨腮了吧,尖嘴猴腮个样你说演皇帝,妈蛋你连皇帝身边的太监都不如!
许晓诺饰郸璃、无翳,这部剧的服化道太差劲了,与隔壁剧组《戏精女主桃花多》差多了,隔壁虽然一个发型从头至尾,但隔壁配的服化道,隔壁配的帅哥,我以为这种无脑剧看脸就行了,反正最近不想动脑,赵容显赵颍和陆庭君都不错,以为是开始,没想到是结束!
嘉泽饰郸佳、虞枝,1997-6-13,悦凯娱乐,在《雪中悍刀行》中饰演鱼幼薇,确实漂亮。
柴蔚饰青鸾,2002-12-7,喜天影视,在《步步惊心》中饰演承欢格格,在《轩辕剑》饰演童年宁珂,在《太子妃升职记》饰演张灵灵。我小说中丹离的双生姐姐丹华给我改成了啥!
电视剧点评:我一气势磅礴的玄幻小说给我改成了啥!!!无脑恋爱都忍受不了的地步,还有我原著中丹离是主角,昭元帝秦聿是配角,怎么改成男主一番了,过分了吧!
小说点评:沐非《殿上欢》,以因果循环为切入点讲述这个故事,开始就是轩辕旗与明瑶华。传说上古黄帝蚩尤大战,黄帝祭出凶器轩辕旗,惑人神智篡改众人心灵,因而奠定胜局。直接告诉我们轩辕旗可以惑人神智篡改心灵,轩辕旗一分为二,一半在明瑶华手中,另一半在大周皇族后裔姬悠手中,不知是明瑶华被轩辕旗蛊惑起了争夺天下的心,还是她本身就想到天下,明知秦聿天生龙气,却想逆天而行。首先耍阴谋指使柳原灭了大周皇族后裔,又设计把大将军柳原给灭了,本意大周皇族覆灭,十二诸侯国各自为王,谁都能争一下王权,实际天选皇帝秦聿崛起为昭元帝。算了!看这个吧!https://book.douban.com/review/5693757/
结局:覃煜(张思帆) ? 郸璃(许晓诺)——HE
苏幕(王旭东) ? 郸璃(许晓诺)——BE
覃熙(靳文) ?郸佳(嘉泽)——HE
是不是养狗的人才会更懂?就像我不懂为什么会有人抛弃自己的狗狗…狗狗心里永远住着那个主人,不管这个主人对它好与不好,狗狗这种动物就是这么傻,它永远不懂为什么会被抛弃,即使被抛弃也会日复一日地等着主人回来,没人能让阻拦它执着地等下去…看的过程中几度落泪,好在结局圆满…希望每个狗狗都能遇到对的那个人,让世界充满爱,再没有流浪和伤害??
是不是养狗的人才会更懂?就像我不懂为什么会有人抛弃自己的狗狗…狗狗心里永远住着那个主人,不管这个主人对它好与不好,狗狗这种动物就是这么傻,它永远不懂为什么会被抛弃,即使被抛弃也会日复一日地等着主人回来,没人能让阻拦它执着地等下去…看的过程中几度落泪,好在结局圆满…希望每个狗狗都能遇到对的那个人,让世界充满爱,再没有流浪和伤害??
我真的好爱叶冲。爱那个介于少年与成熟男人之间的他。叶冲他接受着日本的精英教育长大,举手投足间都带着一点傲气却又不让人反感,似乎是与生俱来的矜贵与傲气的结合让他如此有底气。他日日处在那明枪暗箭尔虞我诈之中,潜伏之路步步维艰,似乎只要一个动作就会让日本人起疑。这对于一个年轻人来说太难了,而他却又不是普通的年轻人,他的养父地位极高,他接受的是精英教育,他骨子里是个中国人,他早就暗自加入组织。他被中
我真的好爱叶冲。爱那个介于少年与成熟男人之间的他。叶冲他接受着日本的精英教育长大,举手投足间都带着一点傲气却又不让人反感,似乎是与生俱来的矜贵与傲气的结合让他如此有底气。他日日处在那明枪暗箭尔虞我诈之中,潜伏之路步步维艰,似乎只要一个动作就会让日本人起疑。这对于一个年轻人来说太难了,而他却又不是普通的年轻人,他的养父地位极高,他接受的是精英教育,他骨子里是个中国人,他早就暗自加入组织。他被中国人唾弃着,可他在最阴险最黑暗的地方生存着,小心翼翼,他拥有最高尚的灵魂,却整日与丑陋共存。他若是生在和平年代,温和谦逊,公子如斯,必是许多贤淑小姐芳心暗许的对象。可他却生在乱世,家国危及,烽烟四起,他以被日方抚养长大的背景混迹于这明枪暗箭之中中,人前人后他是被人唾弃死不足惜的叛国贼,只有他自己知道,只有暗自活动的组织知道,他一腔热血全赋予这山河,他这一生只为这崇高的革命理想信念而活,如果他一人的死能换来千千万万的生,能换来家国山河的光明,足矣。“还我河山”,在这乱世中,他是飘摇的蒲公英,他的根在故土,他的心亦在故土。他是飘摇的蒲公英,他是孤独的蒲公英,千山万水独自飘摇,藏起心中的风花雪月,血肉之躯孤注一掷。他的赤诚鲜活地触目惊心,不是冷感之人,所以他才会在失去一位又一位革命同胞时痛苦万分。他只能在暗夜中独自舔舐伤口,第二天他又必须继续在尔虞我诈中暗夜行舟。叶冲是温柔的,从他对待何樱的态度中能略窥一二。但他又是狠厉的,他接受的贵族精英教育和生死搏杀都让他的狠厉恰到好处,他的狠厉又是他的保护伞,这会让他的上司深信不疑。他骨子里是个中国人,哪怕粉骨碎身,破坏他们的计划,忍辱负重,背负着中华万千百姓的生命,背负着家国合一的使命。居世逢乱离,始辨英雄士。风起云涌时,叶冲是秋蝉,秋蝉可以是叶冲,也可以是千千万万为革命信仰奋斗的爱国人士。他们的灵魂高于一切,如今现世安稳,是对千万革命者最好的缅怀。“独立雄无敌,长空万里风。”——————————————————————————————————任嘉伦有一双很灵气的眼睛,狠厉、讥笑、凉薄、温和转换自如,嘴角弯起的弧度最是撩人心怀。他的叶冲太让我惊喜了,期待之后的剧情。
老三角还是不错的,外貌变化不是很大,里面的故事和老版还是有区别的,但是整体没有偏离包青天的风格,我个人是很喜欢的,不然也不会看那么多遍,台词都会背了??新的版本增加了艾虎的角色,这点我也很喜欢,看着比较有活力,包青天毕竟是老片,如果都是老演员会比较闷,我是很习惯新版的改编,有三部,可以按时间连着看
老三角还是不错的,外貌变化不是很大,里面的故事和老版还是有区别的,但是整体没有偏离包青天的风格,我个人是很喜欢的,不然也不会看那么多遍,台词都会背了??新的版本增加了艾虎的角色,这点我也很喜欢,看着比较有活力,包青天毕竟是老片,如果都是老演员会比较闷,我是很习惯新版的改编,有三部,可以按时间连着看
最近真的看了好多甜甜的恋爱剧,反正我永远都有一颗少女心!
这部剧一看名字,就觉得特别适合形容我,永远在做白日梦,但注定不会发生,哈哈哈哈,B站就可以看呢。
女主是恋爱游戏策划师,对现实中抠门劈腿不解风情的男生失望,所以投入到二次元恋爱游戏中。男主就是不懂女生的钢铁直男社长,想要追到暗恋
最近真的看了好多甜甜的恋爱剧,反正我永远都有一颗少女心!
这部剧一看名字,就觉得特别适合形容我,永远在做白日梦,但注定不会发生,哈哈哈哈,B站就可以看呢。
女主是恋爱游戏策划师,对现实中抠门劈腿不解风情的男生失望,所以投入到二次元恋爱游戏中。男主就是不懂女生的钢铁直男社长,想要追到暗恋三年的女下属,所以向女主求教。
理所当然啦,两个人就在恋爱指导中接触越来越多,女主喜欢上男主,也帮助男主和女下属在一起了。女主真的是超级有分寸,男主被喜欢女主的男二罢免了社长之位(这公司还是男主创办的呢,居然就被免职了,23333),女主都是叫来了女下属安慰男主,5555,心疼女主。
最后,女下属发现男主喜欢的是女主,就分手了,男女主喜闻乐见地在一起啦。日剧啊,基本都是在最后才有一个甜甜的kiss,哈哈哈哈。
第一次看高桥一生的剧,觉得还是蛮帅的,很有日系男子的那种feel,温润尔雅又呆萌可爱。
志尊淳出场不多,但还是特别帅!我觉得这个长发造型很好看呀,戴着眼镜简直帅到心坎儿去了,小奶狗太可以了,黑化也超帅!我就说像谁呢,原来是像木村拓哉,果然好看的人都有相似的地方~
还有两个我熟悉的演员,其中一个是造成女主中学时恋爱心理阴影的男子,名字我没记住,就是演《一吻定情》的阿金,金酱的眼睫毛还是这么长~其实他在这部剧里也是喜欢女主的,只是用错了方式,用说唱嘲弄了少女心事,十年后居然还又来了一遍,太生气了,我要是女主就打爆他们的狗头!当然,女主的方式更帅气,居然来了一段说唱回怼,太酷了吧。男主更霸气,直接表示“这是我的女人!”┗|`O′|┛ 嗷~~快点在一起啦,哈哈哈哈~
还熟悉的一个就是,咖啡店主,他是《一吻定情》中琴子的老爸,叔叔依然是那个范儿哦。我也好喜欢卡哇伊造型的甜甜咖啡哦(好吧,我不喜欢喝咖啡,主要是造型少女心满满,还是果汁赛高!)
总体,就是甜甜的恋爱剧啦,但是不会发生在我身上,5555,去哭一会啦~~~
最后,引用女主的话,告诉自己,我想要的东西会自己买!加油赚钱!嗷呜!!
真的很苦。我想到了我的母亲,小时候母亲一边上班一边带我和姐的那段日子,现在想想也是那么的无依无靠啊!母亲啊,为什么那么的伟大,那么的坚强。然而现在的我却一点也赶不上。我想结婚,想有孩子,这才是生活,孩子就是生活的全部,一切围绕着他。因为你爱他。着急他。什么事情在孩子那都需要让路。不知道为什么。我就是这样想的。
真的很苦。我想到了我的母亲,小时候母亲一边上班一边带我和姐的那段日子,现在想想也是那么的无依无靠啊!母亲啊,为什么那么的伟大,那么的坚强。然而现在的我却一点也赶不上。我想结婚,想有孩子,这才是生活,孩子就是生活的全部,一切围绕着他。因为你爱他。着急他。什么事情在孩子那都需要让路。不知道为什么。我就是这样想的。
这部剧整个剧情贯穿着一条主线“情感”。这部剧叙述了几种情感的形态,手足情、友情、亲情、爱情。从主人公“火龙”相遇,继而辗转到知青农场,后来“逃港”进了“难民营”到“劳改农场”,恢复高考后朋友们南北两地相隔。时间的推进叙述了那个年代的社会形态以及社会的发展,正如主人公一样那时的国家也是一个“年轻人”,百废待兴,社会的大发展让着一代人感受到了改革开放带给人民和社会的改变,让人们不禁甩开膀子投入到
这部剧整个剧情贯穿着一条主线“情感”。这部剧叙述了几种情感的形态,手足情、友情、亲情、爱情。从主人公“火龙”相遇,继而辗转到知青农场,后来“逃港”进了“难民营”到“劳改农场”,恢复高考后朋友们南北两地相隔。时间的推进叙述了那个年代的社会形态以及社会的发展,正如主人公一样那时的国家也是一个“年轻人”,百废待兴,社会的大发展让着一代人感受到了改革开放带给人民和社会的改变,让人们不禁甩开膀子投入到社会主义建设和经济大发展中。
在不同时期不同形态的情感经过时间的推移慢慢经历着改变,唯独经历生死劫难后,人们的内心终得平静。世间所有的争吵、竞争都不及平静的“活着”。
这部剧里有几个镜头让我印象深刻。一是厉家驹在劳改农场为了保护自己的复习书籍的画面。二是最后一集赵冀红和阿静在病房里单独谈话时把墨镜摘下来的那一幕。所有的伪装都是自己给自己披上的“透视服”,以为“遮羞”的同时还能窥探到别人,也许这就是人内心的恐惧。在摘下了伪装和放背后赵冀红流下了眼泪。
本文首发公众号“二信碎碎念”
本集名《Quite a ride》
目录
目录 S4E04剧析——No country for old man S4E09剧析——I like it, and I'm good at it. 这篇6000字,写了三天,律师最长的一篇剧析,打算公然在豆瓣要个赞。 周三时主创Peter Gould在官方播客里特别表示了他对这季的担忧,他十分担心拍的太晦涩观众get不到,所以这季AMC的官方访谈对剧情的额外注解特别密集。 看来我前几天说这季拍的太深了真不是我个人错觉,所以我每篇剧析能写到5K,甚至今天这篇的6K,我也纳闷这件事,为啥这季每集都感觉有这么多东西要写。似乎真不是我的问题。不过看完这集,尤其是吉米和金在厕所里那段戏,我觉得这么拍真的是太棒了,不要停,请继续。 本集迎来本季最大的惊喜,E05实不负我啊! 最近,一部由台湾公视与HBO Asia合作推出的电视剧《我们与恶的距离》(The World Between Us,以下简称《与恶》)令不少观众大呼惊艳。“金钟奖预定”、“年度最佳华语剧”等赞誉声不绝于耳。 《与恶》讲述的是一起精神病患随机杀人事件之后,受害者家属、加害者家属、辩护律师及其家属、一般的精神病患及其家属、公共媒体以及精神病院如何面对伤痕、重建生活的故事。整部剧泪点密 最近,一部由台湾公视与HBO Asia合作推出的电视剧《我们与恶的距离》(The World Between Us,以下简称《与恶》)令不少观众大呼惊艳。“金钟奖预定”、“年度最佳华语剧”等赞誉声不绝于耳。 《与恶》讲述的是一起精神病患随机杀人事件之后,受害者家属、加害者家属、辩护律师及其家属、一般的精神病患及其家属、公共媒体以及精神病院如何面对伤痕、重建生活的故事。整部剧泪点密集,高潮迭起,刺激观众以社会为维度,重审旧有的善恶观。 (气得我清水崇打成新海诚了,不过好在牛首是在网上下的资源,没有像去年树海坑我70块钱……) 怪谈三部曲拍完了?该消停了吧……剧情的崩坏是从山崎和莲的死亡开始的,我都不想吐槽了,空间要素无差别屠杀好人就是清水崇发扬光大的,但是你的怪谈三部曲并不是空间屠杀是地缘屠杀啊,明明是从村落出发,但是怪谈的起点确实是平野温泉开始的(秋奈和美月应该是这一类),并且过渡十分生硬,完全属于后期强行加 (气得我清水崇打成新海诚了,不过好在牛首是在网上下的资源,没有像去年树海坑我70块钱……) 怪谈三部曲拍完了?该消停了吧……剧情的崩坏是从山崎和莲的死亡开始的,我都不想吐槽了,空间要素无差别屠杀好人就是清水崇发扬光大的,但是你的怪谈三部曲并不是空间屠杀是地缘屠杀啊,明明是从村落出发,但是怪谈的起点确实是平野温泉开始的(秋奈和美月应该是这一类),并且过渡十分生硬,完全属于后期强行加设定,其他鬼都被绫子吃了吗?两条线其实可以接受,开局其实有点“咒怨”和前作“树海”的味道,中期进入牛首怪谈后开始向“黑暗侵袭”摇摆,等到了牛首开启NFC功能之后,直接开始古今大战秦俑情了,甚至村里有外国人就离谱…… 而且牛首是自带NFC功能吗?还能一触穿越……本片相当于强行糅合两个怪谈“平野温泉”+“牛首村”,但清水崇既没有深入探讨怪谈本身,也没有将话题延伸到社会层面,更不用提在处理直播二人组(秋奈+美月)和奔丧二人组(山崎+莲)的死亡上,因为你相当于已经开启了「平野温泉」怪谈,这是一个物理空间内的怪谈,按清水崇的套路应该是「咒怨」的路子,但是最后的解密和处理是「牛首村」怪谈,这就大无语了。而且从「平野温泉」到「牛首」的过渡也十分生硬,是因为我戴了牛头还是因为我是牛首村人外加双胞胎? 其实整部剧本内容还是很好猜的,双生的剧情也很早就猜到,但是这个杂乱无章的结构真的要我死,而且很明显莲在车上看到的那些在村里没出现过啊,但山崎就是小孩子下的手,但两个人又都是牛头。清水崇真的想一出是一出,平常还需要一个男民俗学者和女灵媒师组成解密小队,这部倒好了,估计是为了捧光希,所有配角都不要了,莲和山崎直接送走,将太只需要跟着光希走就OK。但总而言之,看光希换装游戏还是挺有意思的,除此之外就没什么优点了。缝合怪biss 这部既没有触及怪谈(就借个皮,我不如直接看民间文化宝典),也没有展示北陆风光当不了宣传片,三部怪谈联系极为松散,第一部“犬鸣村”好歹还涉及到社会议题,第二部“树海村”就拉大胯,疯狂糊弄(通病了,反正所有不幸用亲情都能解决),第三部这部就好了,脸都不要了,各种要素清水崇说我全都要,直播有了,场景杀有了,怪谈有了,NFC有了,地缘杀有了,父辈的记忆有了,(伪)男朋友死了,拔刀相助老大哥死了,怒抱BOSS有了(大概是午夜凶铃系列发扬光大),古今大战秦俑情有了。 可能最后清水崇觉得还不够,觉得要和前作呼应一下,也要让光希最后变个脸,反正不管你抱了谁,死了多少个人,有多诚恳,只要承认了自己的软弱,那??在清水崇电影里就是无敌的。 (太愤怒了我,碎碎念一下,非标准影评,只想让清水崇退我70块钱) 其实还好呀,用军旅题材,走偶像剧的路子,拍得很诚意啊!比太阳的后裔不差的。 我没觉得糟点多,这种题材本就难拍。战斗戏写实度能接受。个人最有好感的是拍了童子军问题。以前看到非洲或阿拉伯小少年持枪微笑的照片就觉得这才是最大的悲剧和绝望,片中拍出了关注,提出了解决方法,这比单纯表现军人英勇更令我满意。当然如果能多用当地外景就更好了 其实还好呀,用军旅题材,走偶像剧的路子,拍得很诚意啊!比太阳的后裔不差的。 我没觉得糟点多,这种题材本就难拍。战斗戏写实度能接受。个人最有好感的是拍了童子军问题。以前看到非洲或阿拉伯小少年持枪微笑的照片就觉得这才是最大的悲剧和绝望,片中拍出了关注,提出了解决方法,这比单纯表现军人英勇更令我满意。当然如果能多用当地外景就更好了,我一眼就能看出哪些是外国哪些是国内,看天空颜色,土地颜色,植物形态和分布。 这部戏的军装肯定是真的,厚重扎实,穿成这样拍动作戏肯定很辛苦。战车像坦克,这个样子还是第一次见。军事顾问还是尽责的。 男主的颜值,武力值,智商合格,身形宽厚适度,挺立如山坚实,动作敏捷流畅。第四集的战斗戏爆燃,看了好几遍,点赞。能满足偶像剧的俊美和军旅剧的硬朗,自带正气刚阳气,很难得的!”和平之舟“的陈坤太老相,”爱上特种兵“的黄景瑜有点憨,感觉要差些。就等杨洋的”特战荣耀“来比拼一下了。 女主被喷得多,但想想也不出格。标准的网红小脸,纸片身材,哪像个站地记者,但是上述两部戏里的张天爱和李沁也是这个型号,好在身高170,如果衣着中性些看着还可以。第一集里耍小性子,尽是幺蛾子,让人看着烦。好在第二集开始显示出优点,加上有个失踪的爸爸加持,看着顺眼多了。后面经常冲动圣母,老是犯险等男主搭救,当然这也是剧情推动的需要。也不能算无脑,尤其童子军一段,起了重要作用。最可惜的是,两人缺少CP感,对话时没有微表情的互动,拥抱很敷衍,明明是偶像剧却甜不起来,这大概是符合政审的需要。片尾曲中正平板,完全是政剧型。 倒是配角们比较鲜活,男二的成长过程清晰,个性前后一致。女二的泼辣反而比女主自然可爱。反派恐怖分子,维和军,难民,童子军的外国演员表演到位,不尴尬。 总之值得看看, 《午夜天空》是乔治克鲁尼2020年演的,《芬奇》是汤姆汉克斯2021年演的,同样的世界末日,同样的身患绝症,同样的地球唯一人,《芬奇》评分8.2,《午夜天空》堪堪6分。 《午夜天空》是乔治克鲁尼2020年演的,《芬奇》是汤姆汉克斯2021年演的,同样的世界末日,同样的身患绝症,同样的地球唯一人,《芬奇》评分8.2,《午夜天空》堪堪6分。 乍一看,韩帅和平遥影展里的影迷没什么两样。 她留着短发,穿一身牛仔外套,胸口的口袋上别着一个小小的龙标徽章。演员黄天回忆起她第一次见到导演 乍一看,韩帅和平遥影展里的影迷没什么两样。 她留着短发,穿一身牛仔外套,胸口的口袋上别着一个小小的龙标徽章。演员黄天回忆起她第一次见到导演的模样,在学校,学生们被点名一个个站起来。作为导演的她也不出场,躲在人群里,“暗中观察”。 2017年,韩帅是平遥影展的嘉宾。在贾樟柯的主持下,她和法国电影史研究者让-米歇尔·傅东一起探讨了“梅尔维尔的世界”。三年之后,韩帅不再是嘉宾了,她带着自己的处女作《汉南夏日》回到平遥,“来这里接受第一次检阅”。 平遥曾是青年导演的乐园,无数人拿着奖项走出电影宫,再回来时,变成了嘉宾、评审。但是像韩帅这样,路径逆过来的,非常少见。事实上,韩帅就是国内电影导演的场域里非常少见的“博士导演”,她师从中央戏剧学院高雄杰教授,用10年时间从本科读到了博士。博士期间,她主要研究娄烨电影的美学风格和形式特征,并出版《新感觉电影》一书,其中除作品分析外,还包含娄烨、梅峰、孔劲蕾的专访,是娄烨研究中非常罕见的系统性研究专著。 2018年,韩帅从中戏毕业。她更正常的路径是谋求一份教职,继续做研究工作。但韩帅写完《汉南夏日》之后,突然发现自己“迫切地想完整说一次话”。于是她拍摄了自己的第一部长片,并入围平遥国际影展及釜山电影节新浪潮竞赛单元。 这是一个少女成长的故事,但韩帅想讲的,不仅是纯真,还有屈从、恐惧、仇恨和崩溃。在武汉郊区,一个潮湿的夏天,女孩杨果试图从现有的生存状态挣脱,可寄人篱下的生活、被生母抛弃的现实,还有“见死不救”的负罪感.....给她带来了重重压力,也让她逐渐意识到了自己作为女性的身份,收获真正的成长。 在平遥,《汉南夏日》收获了费穆评审荣誉,给出的授奖词是:“一部非常值得肯定——无论从影像还是从演员的表演,各个方面都可圈可点的电影。”这是来自官方的赞赏,在民间,不少观众把它评为今年的“平遥最佳”,因为它既不玩弄技巧,也不沉闷好睡,而是老老实实地讲了一个故事。只是故事中的主角从不回避弱点,也不煽情,次次在情绪即将冲向顶点时用力踩下了刹车。 这种创作特点当然与韩帅接受的学术训练有关。比起天马行空的即兴,韩帅更习惯做大量准备工作,然后大刀阔斧地砍掉枝桠,保留精确、简洁的主干。 演员龚蓓苾在《汉南夏日》里分饰“姨妈”和“妈妈”两个角色,她回忆第一次和韩帅见面时,就觉得这个学妹特别有“研究”气质。那时韩帅拿来两大本人物小传,里面写满“姨妈”和“妈妈”两个角色的个人经历,再贴上不同时期的照片,“像书一样厚”。然后韩帅开始阐述这两个人物,“非常清晰,非常有条理,非常自信。” 具体到电影里,这种精确成了无数个引观众遐想的瞬间。开头8分钟,追求杨果的小男孩溺水身亡,当观众以为这是个悬疑片时,她话锋一转,处理成事故轻轻揭过;当同学情谊快走向《白夜行》时,她又创造出惊悚的氛围,牵引回少女成长的主线……一条条线索出现,然后戛然而止,可是生活也正是这样,不是每个事件都一定会有结局。 有观众说,在看《汉南夏日》时,看到了其中的娄烨、达内兄弟的影子。韩帅不否认自己曾受到他们的影响。“郝建老师曾评价娄烨、贾樟柯这一波新生代导演的血液里流淌的是胶片——从他们的一部电影里可以看到50部以上的各种电影,更何况是我们。” 因此,她挑了一张神似夏洛特·甘斯布的脸,选用了娄烨式的手持拍摄,还套上了《罗塞塔》的叙事模板,为的是让她的杨果从世界电影的女孩中脱颖而出。世上可能少有这样的创作场景——在写《汉南夏日》时,韩帅的左边播放着参考影片,中间摆着它的中法文剧本,右边陈列着相关的评论文章...... 韩帅面临的问题是,一个学院派的研究者,能否摆脱死板的方式,拍出真正精彩、有生命力的电影。至少她觉得,《汉南夏日》让她从一板一眼的说明书式拍摄法,跃入了更加生动、自信的创作园地。 “有时候学习的东西是抽象的,大家唯恐抽象的东西控制我们的具象创作,但是你得先有抽象的东西,再想手段去抵达。如果没有目标的话,我们的抵达就无从说起了。” 韩帅与全现在访谈节录 全现在: 2016年接受采访时,您说第一个剧本会是个悬疑片,当时说的是《汉南夏日》这个片子吗? 韩帅:不是,那个片子是我和朋友一起写的,因为各种原因,我最终没有参与。我自己也有转向,之前很喜欢悬疑片,那个阶段市场也很热,但是后来我发现,还是更想说跟自己相关的话,尤其第一次发声。 而且类型这个东西用到其他创作上,尤其是有个性表达的创作上,它的元素特别好用,但不见得一定要完整地采用一种类型,包括《汉南》里面也有一点点心理惊悚元素,这种杂糅的东西是有趣的,而且好的类型片也在做类型的变形。 全现在:《汉南夏日》这个女孩有你身上的影子吗? 韩帅:心理状态肯定是非常接近,这个女孩在面对世界,在身份的认识上面,肯定是我的心理,但事件都是构造的。 全现在:你本身是山东人,为什么会选择在武汉拍? 韩帅:因为基底事件是“溺水”,这在武汉再平常不过。包括片中也没有特别渲染这个事,当它是很正常的意外。 第二个原因是我小时候喜欢看小说,尤其池莉。当时我就觉得,武汉女人非常厉害,只要谈女性,武汉女人就会浮现。我虽然写的是小女人,但她身上的那股劲会让我想起武汉,一群很有生命力的人。 全现在:池莉的哪些小说印象比较深刻? 韩帅:比如说《生活秀》,还有一些中篇。她会切中一些男性小说里回避的东西。女人写女人有个好处,就是不太会回避弱点。我有个朋友看我的片子,会说,我们男性不敢这么写,是会被别人指责的。 那么女性就不一样,因为她太了解自己的弱点和问题了。包括我拍的这部片子,很多人说是不是有性别批判在里面。我觉得性别批判是双重的,不仅仅是社会对男性的构建问题,还有女性是怎么自我“PUA”的。当你自己都认为自己应该怎么样时,就陷入了自我“PUA”,这个东西是需要大家去面对的,这样才有可能改变。 全现在:具体到《汉南夏日》这个片子里,哪些桥段属于女性的自我“PUA”? 韩帅:后半程杨果在做不喜欢的自己,她的整个行为方式都是为了离开这个地方,改变自己的生活,但她使用的方法,不管是试镜也好,出卖自己的朋友也好,都用了太多的招数,她变得比较“会”了。 还有一件有趣的事,我跟“小姑爹”陈永忠老师第一次见面的时候,他听到雨夜那一段杨果要报复赵有的情节时,就问小女孩是不是要杀掉他?这其实就是男性的思维,男孩子之间可以硬碰硬,可以用直接的手段,但杨果是假装自己受到了伤害。她就是利用弱势、性别优势。这个时刻是她黑暗、扭曲的时刻,也是一种自我“PUA”的结果。 但我们都知道,这种招数其实也坐实了别人对女性的看法。包括杨果一直觉得自己有“罪”,可实际上那场意外跟她又有什么关系呢?可是一旦这件事在小地方传开,杨果会遭遇什么可想而知。所以她本能地认为自己有“罪”,这些都是她心底无法接受女性身份的原因。 全现在:你说写剧本的时候总觉得差一口气,成稿的核心变化是什么? 韩帅:其实是第三幕的内容,就是这个孩子最终会怎么样。写剧本时,我有一段时间进行不下去了,那个时候是电影理论在支援我。我非常喜欢法国导演阿诺·德斯普里钦的《伊斯特·康》,上学的时候老学,但是也没什么很深刻的印象。那天我就拿这部片子放在电脑的最左边,把梅峰老师翻译的剧本放在中间,再把我的理论老师徐枫教授写的评论放在最右边,花了大概两三天的时间,重新一点一点地去看这个片子,看这个女孩是怎么成长的,为什么她能够打动我,再从中寻找可以帮助我的杨果脱颖而出的东西。 当时,徐枫老师有段评价让我特别感动,他说“在充满了权力、压抑和不平等的世界上,我们都必须为自身、并为爱而斗争;因为面对所有这一切势力,我们除了在斗争中让自己生命与灵魂闪光之外,别无他法”。我就想,怎么才能复现老师说的这种澎湃的觉醒。有时候学习的东西是抽象的,大家唯恐抽象的东西控制我们的具象创作,但是你得先有抽象的东西,再想手段去抵达。如果没有目标的话,我们的抵达就无从说起了。 全现在:少女成长这个核心是一直确立的吗?我看过您之前的短片《东尼与明明》,主角是个少年。两部作品之间有没有照应? 韩帅:《东尼》的故事特别帮助我在《汉南夏日》里塑造男孩。因为在拍《东尼》之前,我拍过一个离自己更近的毕业作业,叫《一九九九》,是讲小女孩的故事。我确实是对孩子感兴趣,我们今天的样貌是在儿时决定的。那个时候对于性别刚有认识,这种认识特别敏感,会被重视和放大。 也是在拍《东尼》的时候,我第一次找到了自己想要的风格。那部短片和《汉南》有相似之处,都是台词非常少,通过主观的、少年的眼睛“凝视”世界,比较像元电影,靠影像的韵律、视听的韵律来讲故事,我当时觉得这个方法很有美感。 在做字幕的时候,我就在看自己的台词,里面确实有相当一部分是作为交代剧情或营造氛围存在的。交代性的台词,应该越少越好。我希望留下那些真正的台词,长在人身上的台词,让角色变得有魅力。 全现在:留下的台词已经很简洁了,修改了很多次吧。 韩帅:台词是,因为我是很俗的人,平常看电视剧、网剧、综艺都会特别开心。所以我经常写出来朋友说的“水词”、没有含金量,我才想稍微地凝练一下。 全现在:风格是《东尼》的时候确立的,那大概是什么时候觉得可以拍更大体量的作品了? 韩帅:2015、2016年的时候,我挺有冲动拍长片的。因为我以前做过很多编剧的工作,对于长片体量的叙事,我并不打怵,但是拍摄我一直比较随缘。上学的时候,我其实一直很想做导演,但是这条路上不断有人告诉我,其实我可能不太适合做导演。家人朋友会说,都读到博士了,做老师不好吗? 结婚不好吗?我自己也会犹豫。但是到了2018、2019年,我把这个故事写出来的时候,没想到我会有那么迫切的心态。2018年我毕业,10年的学习结束了,我发现我非常想完整地讲一次话。 全现在:他们说你不适合,是说某些特质不适合?还是希望你过更世俗化、更幸福的生活? 韩帅:都有。还有一个原因是,我以前拍的短片并不优秀。实话实说,这次我唯一能坦荡说的,就是《汉南夏日》里我有提升。之前的短片都有非常严重的问题,就是死板,我是一板一眼地拍东西,始终矫正不过来,拍的东西也没有活力,没有电影感。这次也是修完这个功课之后,我才有自信拍电影了。 全现在:我在想会不会和你的学院派背景有关,因为在国内的导演中,很少有读到博士再出来做导演的。 韩帅:可能只有我和吕行,《无证之罪》的导演也是博士。其实也有说法,一旦你读了书之后,大家就觉得你应该做别的。我差一点就去电影资料馆应聘了,而且不是做评论,是做理论研究员。 我一直觉得理论是好的,没有让我特别崩溃,但读博之后,我有点喘不上气来。因为我是连读的,10年当中没有间断,即使做了一些编剧工作,我也觉得自己在创作上很不专注,所以想通过拍片子,被迫专注。 全现在:编剧是做哪种内容形式的编剧? 韩帅:各种形式,包括开策划会,给其他导演写剧本。但是我写剧本一直感觉有缺憾,一是我希望能做非常优秀的编剧,但始终没那么好。比如我有特别好的搭档,也是《误杀》的编剧之一,我觉得他就是编剧上的天才。我们十几年同学,一直一起写,可他想东西永远比我好、比我快,我的反应就钝一点。 做编剧还有一个挫败感,就是写了太多“尸体”。也不是故事的问题,但一系列市场运作让它无法跟观众见面,10个项目里黄9个太正常了。所以我觉得,你三年只写一个剧本,但是这个剧本能活,你能够操作它,让它有生命,这个过程才算完整。 全现在:我有点不解,为什么你会这么不自信。因为在我们外人看来,你是很成功的人生,能读到博士,也有自己的作品。 韩帅:对,大家都很爱护我,但我很清楚自己的问题。和《妈妈和七天的时间》的导演李冬梅一样,我看评论都是看不太好的评论。 我的朋友常开玩笑说,我们是这个行业的“足底”,不管在影展或者说小圈子里有怎样的影响力,是永远上不了热搜的。而且跟世界电影,跟真正精彩的大师电影相比,我们太渺小了。不能只在当下这个领域里,看我和我的“同桌”谁拍得更好,跟电影的历史相比,我们不退步就不错了。 全现在:我平常遇到的导演,都是很外放、很有自信的人,这也可以理解,因为不够自信没法坚持拍出一部作品。您这样的性格,会不会过度自省? 韩帅:没有,自信还是有的。但是因为我是山东人,我们常说,山东女人的核心竞争力是“能忍”,最先奉劝你“你不行”都是女人自己,所以还是女性自我“PUA”的问题。在那样的环境下,包括我又是军人家庭出身,血液里面是没有骄傲这个概念的。 我经常问,为什么他们这么自信? 全现在:对,你看别人《伊比利亚的派对》的导演都很自信。 韩帅:对,但自信的状态很好,他一定是在他的教育和家庭环境中得到了自信,这种自信能够让人快乐,但我的成长和教育背景,已经让我比较难享受自信的快乐了。 但我现在看,这也是我的优势,因为我明白了它背后的逻辑和道理,其实不是情绪上的负面自卑,而是更客观和清醒了。 全现在:很多网友说看了《汉南夏日》这部片子,觉得你有点像达内兄弟,像娄烨,你怎么看? 韩帅:非常的对......其实娄烨导演的渗透是潜移默化的,因为我花了太长时间去看他的东西,喜欢他的手法,而且他的手法也特别好用,比如即兴、解放表演、怎么在现场跟工作人员沟通,我是特别受他激励的。 我也在强迫自己接受工作人员的意见。以前我是非常武断的,谁提意见我都不会听。后来我发现,当演员说这样演“不舒服”的时候,一定有更好的建议。 达内兄弟是因为,这个电影从模板上来说,我希望它像《罗塞塔》一样简洁有力,当然它永远比不上《罗塞塔》,它也不是《罗塞塔》。 其实还受到很多电影的影响,像《不害臊的姑娘》《伊斯特·康》《捕鼠者》等等,它可能受到了50部电影的影响。郝建老师曾评价过,娄烨、贾樟柯这一波新生代导演的血液里,流淌着五十部胶片,更何况是我们。 全现在:你接下来还会再做研究吗? 韩帅:研究可能是自我的研究,感兴趣的我会去看,做电影也会找相关的理论去支撑。其实我之前有点反感再去看理论,但是一个学社会学的好朋友有一次问我:刚生下来的女婴有母性吗?我突然发现我从来没有想过这个问题,只能再回去翻一翻,看看《第二性》什么的。 我发现我们哪怕是学理论的,所谓科班出身,经常犯的错误是,我们自以为我们知道,以为我们已经通了,但是其实没有。 全现在:我认识很多读博士的人,他们会选择去做教职,你现在放弃研究会不会可惜? 韩帅:对,过去我一直觉得自己想当老师,适合做老师。但博士期间代过本科的课,发现自己不是特别有兴趣,也没有底气。特别是教中戏的进修班,班上同学大多都是行业里的人,他们不见得有清晰的知识结构,但是有丰富的实践经验,所以我再去讲创作,挺空中楼阁的,我教得不够自信,也不够愉快。 当然在找工作的过程当中也有问题,这个行业竞争特别激烈,实话实说,女博士找工作非常困难。如果你想留在北京,错失了应届的机会,也就没什么机会了。我碰到过非常实在的老师,他就说是因为性别原因,女博士进入大学之后会生个孩子,一休休三年,等到你稍微缓过来,又开始搞创作。站在学院的角度讲,会有特别强的不安全感。 全现在:我们再简单聊下《新感觉电影》这本书,娄烨其实不太接受采访,为什么博士阶段想做这样的题目? 韩帅:我本科做的是梅尔维尔,硕士论文写的是哈内克,博士论文我说要写娄烨的时候,其实所有老师都反对,他们说:你怎么本科写一个硕士论文题目,硕士写一个博士论文题目,到了博士写了本科论文的题目。娄烨导演太难被界定了,他又在创作的黄金期,不是已经盖棺定论的大师,去定义和描述他非常难。 但是我当时觉得,博士不能再做没有一手材料的翻译了。所以我想选一个能见到他本人,看到他创作和团队的导演,这才可能形成有价值的东西。没有顾别人的反对,我就选了他。 去采访他的时候,他正在筹备《兰心大剧院》。那时工作人员只给了我一个小时的时间,结果他越聊越高兴,和我聊了三个半小时。 我觉得导演他爱谈电影本身,而不是老问审查或者意识形态问题。他在访谈中说过,现有的电影评论还没有到可以评论他技术层面的地步,因为大家的知识结构不够。我既学理论又拍,我就跟他谈语言,他特别开心。 当时我们真的谈到这个地方为什么这么接,为什么老使用这些小招。比如他爱用闪白,其实如果不是详尽地拉片,不会发现那是闪白。我拿这些跟他谈的时候,他也会有可以谈得更深入的冲动。当然我也是私心,总得谈点对我有帮助的东西。 全现在:他有哪句话或者哪些方法是特别打动你的吗? 韩帅:我很喜欢他2011年在法国拍的《花》,英文片名原来叫“bitch”,当时我问他“你拍这个东西的初衷是什么?”他说“我就是要给婊子立牌坊”,这句话特别打动我。豆瓣有很多人评论杨果,包括表妹这个角色,觉得她们不是主流审美里的女孩,有点“婊”,我其实特别开心。我觉得那种所谓的“婊”是生命力的象征,这才平等、正常。 为什么男孩子可以说今天要找个姑娘,特自豪,女孩子一这么说就变成了“婊”?娄烨导演说了这句话,我就觉得他是自由的人,有平等眼光的人。包括他拍《推拿》,里面对明眼人和盲人也是一视同仁的。这一点让我开始思考,我何时能做到真正平等地看待所有的角色。 全现在:《汉南夏日》里也有对媒介的反思,比方说中间那段录像,这个部分是不是也受到他影像风格探索上的影响? 韩帅:其实这块是受哈内克的影响比较大。我很喜欢媒介,因为它确实无处不在,而且天然地有“真和假”的议题在里面,我每次都会用一点。 最开始从武汉到上海的部分,我们用的是蒙太奇。但是我们剪辑指导的朋友,《江湖儿女》的剪辑师马修觉得,这个媒介并不明显。他提出加一点,用真实的东西去破一下,比如杨果的手机。这是一个很直接很聪明的建议,我们剪辑指导也觉得行之有效,所以我们做了这样的调整。最后的素材实际上是我、摄影师,还有制片看景的素材,汇总起来重新剪的。确实用手机是更好,媒介这个东西在最重要的一段确立起来了,而且看上去很塑料的影像,效果却非常心理化,让我感到非常兴奋。 全现在:我们看今年平遥的作品,有的导演在走风格或者结构上的极致,像《汉南夏日》这样认真叙事的反而少见,您怎么看这种趋势? 韩帅:风格本身也是好的,有些电影可能在叙事上不容易被普通观众接受,但风格都是才华的展现,只要才华是好的,就没有任何问题。 但是我一直有非常强烈的感觉,包括我在拍摄过程中,制片人也常常问我,我的作者性在哪里?但作者性不等于视听语言,它们是两个维度的事。作者性是作者对这个世界的认识看法,不管你用谁的招,不管学谁,里面都一定有别人没有的东西。 我更在意的是,我对这个世界的认识是不是独特?我的表达是不是统一?我有一个比较传统的创作观念,电影要有灵魂,要言之有物,这个“物”不一定大,但是要有,电影不仅仅是视听语言,不仅仅是风格。如果电影节展真的要鼓励风格的话,其实可以更鼓励实验短片的创作,不一定要在长片里一步到位。 我自己也是没这个自信,因为我没有纪录短片跟实验短片的经验,只能老老实实搞,不敢做太大的尝试。但是如果后面有时间,我愿意多去磨练一下。因为实验短片跟纪录短片,才是你电影语言往前走的最好方法,实验成功,再进行下一步。 看完这个关于一位怀揣设计师梦,一心想在紫醉金迷的大都市伦敦的舞台上闪耀的小镇女孩的故事,我不禁联想到另外一位草根出生的著名英国设计师亚历山大麦昆。麦昆最出色的设计品系列之一也是试图揭露文明辉煌亮丽的表面下被禁言的疯癫:性、暴力、犯罪、殖民等主题。想必艺术家的灵感首先来自于自身超乎常人的感知力,其次对于美、罪和死亡的独立思考 看完这个关于一位怀揣设计师梦,一心想在紫醉金迷的大都市伦敦的舞台上闪耀的小镇女孩的故事,我不禁联想到另外一位草根出生的著名英国设计师亚历山大麦昆。麦昆最出色的设计品系列之一也是试图揭露文明辉煌亮丽的表面下被禁言的疯癫:性、暴力、犯罪、殖民等主题。想必艺术家的灵感首先来自于自身超乎常人的感知力,其次对于美、罪和死亡的独立思考,还需要有在迷雾丛生的现实世界始终坚持自我的信念,以及足够强烈的自我实现的勇气。而这常常意味着告别现实中曾经单纯羸弱的自己,孤独地在精神世界里遨游、探寻,从中获取创造的力量,同时承受受其支配而和现实世界发生冲撞(精神分裂)带来的痛苦。从这个层面上讲,艺术家都是通灵者。 除了超乎常人的敏感,特别是对不公与暴力的感知力,艺术家需要极具同理心,对弱势群体感同身受。很多时候,艺术家本人就是曾经在现实世界中与周围世界格格不入、饱受欺凌或遭受排挤之人,这样的经历让他转向精神世界寻求安慰和出路。他并不想以相同的方式对待他们,重复人们的暴行,他也明白现实中人与人之间鲜有真正的感同身受,更多的是误会或者立场和随之而来的利益牵连,但同时他也想证明自己的存在、表达自己的感受和看法,最后他只好创造了自己的一套语言或者表达方式。因此,可以说艺术作品是感受以理性的方式得到的释放,是对自己和他人苦难和罪行的看见以及对世界的爱。 恋爱中,常常会问“你是从什么时候开始喜欢我的?” 我想很难有人真的能清楚说明白。不知道不觉就喜欢了啊,但是清醒意识到自己是喜欢着对方的,却是可以记得的。是风动,还是帆动?,不男主早已心动。只是在雨中的天桥下,突然醒悟到:原来我喜欢她。 好多人被第六集最后男主拒绝女主的表白虐到,可这是必要的戏剧冲突呀,立马幸福快乐在一起不就结局了么?这未必是观众想要的。爱情故事永远在两人心意相通之 恋爱中,常常会问“你是从什么时候开始喜欢我的?” 我想很难有人真的能清楚说明白。不知道不觉就喜欢了啊,但是清醒意识到自己是喜欢着对方的,却是可以记得的。是风动,还是帆动?,不男主早已心动。只是在雨中的天桥下,突然醒悟到:原来我喜欢她。 好多人被第六集最后男主拒绝女主的表白虐到,可这是必要的戏剧冲突呀,立马幸福快乐在一起不就结局了么?这未必是观众想要的。爱情故事永远在两人心意相通之前最精彩。吊足了胃口,欲说还休,才是高段。毕竟谁不想看卢律师吃醋,卢律师心疼,卢律师打脸。小虐怡情嘛。 再说卢律师为何拒绝女主的表白,因为以往的经验与理性告诉他,爱情是不会长久的,如果不开始,就不会结束,反而可以长久。然而我们都知道,只理性不感性的生活一天也不能活。何况爱情分泌的罗巴胺能让人沉醉,力量之大足以冲垮任何理性的壁垒。想要按住她的头,紧紧拥抱在怀中却被生生克制住了。以后想抱不能抱的时候,怪谁?总结一句:压抑越大,欲望反弹越强;伤人三分自伤七分。卢律师不是虐女主,而是自虐啊。之后的节奏肯定是虐中带甜,直到某个契机,再也无法忍耐,屈从于自己的欲望,开始边怼边甜的幸福生活。套路虽然老,只要说得好,还是能抓住观众。 期待之后的剧情,卢律师长成这样很难让人不喜欢啊,但是麻烦请虐一下他,千万别不虐啊。然后再甜甜甜甜甜好吗? 本文首发公众号“二信碎碎念”
本集名《Quite a ride》
依旧个性十足。
PS:很喜欢里面那个帮助他的小女孩。
有那样的女儿真幸福!
依旧个性十足。
PS:很喜欢里面那个帮助他的小女孩。
有那样的女儿真幸福!
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对《女人不坏》我确实一开始抱着点小期待,因为从《蓝色大门》开始就喜欢桂纶镁,加上媒体非把这电影和20年前《刀马旦》3个女人的精彩戏码拿来对比宣传,于是我忘记了《深海寻人》的雷,还是乖乖的坐下来忍受完了这部电影。
9流晋江文,就是文笔甚差的脑残族YY的作品。里头大量充斥着从各种武侠言情小说、日韩剧、动画片甚至家用电器说明书里抄袭来的桥段,连男女猪的激情戏码,也会让你觉得似曾相识,怀疑都是从同一个PPT模板里头拷贝修改而来。《女人不坏》的剧本和片段就不时让人产生这样的感想。
1.标题党。9流晋江文你常常能见到对写作一窍不通的作者在想了一个惊悚题目用来吸引眼球之后,内容写的偏离到了月球公转轨道上,让人汗如雨下的不知道内文和题目到底有什么关系?这里我也想揪着徐老儿和郭在容的衣领问,电影内容和《女人不坏》有什么关系啊有什么关系?从头到尾在讲费洛蒙,你不如直接借用胖子书的名字叫《风中的费洛蒙》算了?活在幻想里头的铁菱、大女权的唐露和想找人爱的泛泛跟坏不坏一点边都沾不上,这名字到底想说什么啊想说什么?
2.说明书。忍受过9流晋江文的兄弟姐妹都知道,脑残作者们为了凑字数常常在内文里头借用各种说明书的正文大段粘贴,我就曾经见过某垃圾文里脑残作者弄了近300字的十字绣织法,连标点和断句都不改。吐血手指徐克颤抖:那段关于“费洛蒙”的科学解释,也太TM不专业太TM说明书了吧?!
3.烂床戏。如开头所说,9流晋江文的床戏能让人雷的风中凌乱囧的只觉得所住的并非人间,10篇文有8篇的激情描写似曾相识且让人看的毫无激情热血,我说各位您不会写也找点精彩的色情小说借鉴下好不?揪徐老儿的胡子问:您那段周迅和冯德伦的床戏到底是怎么能拍成这么毫无美感让人恶寒?肌肉僵硬症导致激情戏就是两个人裹着被子滚来滚去么?我没吃过猪肉也见过猪走路,把你的动作指导拖出去TJJTDS!
4.山寨加工。9流晋江文,最多的题材是穿越。脑残作者们至爱YY自己一不小心跌到了康乾盛世或者贞观天朝,然后男的被大批美女追的苦不堪言左右为难、女的被下至街边乞丐上至王国大帝爱的死去活来内心摆荡。我不介意恐龙青蛙拿自己的笔来寻找自信重塑自我,吹牛X给自己听不犯罪,但是我不能忍受这种智商及其低劣的牛X,您要写康乾盛世也好罗马王朝也罢,您至少翻点基础性的历史资料,别把自己赤裸裸的无知和误解强加给一张白纸看小说的各位小盆友。当我看到直升飞机扫过西直门那三个阿迪达斯型的坟头时,我深深的靠了,求求您能不能别把北京拍成东京?你镜头里的798、建外soho、五道口为什么看起来像香港上海和日本,哪里有北京的痕迹?
我不懂摇滚,我不懂朋克,但我知道你电影里的音乐不是摇滚也不是朋克,电影里突兀的配乐和不协调的主题曲更让人边摇头边吐血,如果你不能了解摇滚精神,不明白什么叫摇滚音乐,请你也别借用它的壳,发出嘈杂的声音。
记得看《长江7号》的时候,我对周星星的看法是:一个有诚意的导演未必是一个好导演。周星星努力想要表达的东西是他也许无法驾驭的思考,但他确实诚意又努力,至少长江7号是一部优秀的儿童电影和成功娱乐片。可是徐大导您,一个毫无诚意漫不经心的成功导演永远都不是一个好导演。跪安吧。
。。。。。。去倒盆里的血先
首先编剧属于典型被驴踢了脑子还自以为萌系,野蛮女友这么老套的题材也拍不出啥新意,只好各种装......电影是不需要真实,因为它本来就是一个梦,所以大家才愿意心甘情愿沉溺。可是,演员总要还原生活吧。整部戏,感觉是黄渤一个人
首先编剧属于典型被驴踢了脑子还自以为萌系,野蛮女友这么老套的题材也拍不出啥新意,只好各种装......电影是不需要真实,因为它本来就是一个梦,所以大家才愿意心甘情愿沉溺。可是,演员总要还原生活吧。整部戏,感觉是黄渤一个人在硬撑。因为对手太差,所以情到深处人孤独,看得那个了无生趣啊!
江一燕有张集大成(章子怡、徐静蕾)的脸,玉女的优点没学会,那些假大空的演技全部在她身上,唯独缺一颗灵动的心!简单扮纯真装知性可以,只要有内心戏,感情里的层次感就全然不能传达......当她失声痛哭,我在电影院里真想佯装悲伤也挤出几滴泪应景一下,可是......我真想问一句你肿么了.......
《非诚勿扰1》热了北海道的旅游,2给三亚亚龙湾锦上添花,《假》的投资方是不是也想走这个路线,所以硬生生添了一个外国景点...只是故事转折的太突兀,而且情结太假,糟蹋了漂亮的雪景啊......
然后是电影里的音乐。话说,以后网络歌手都别把钱浪费在媒体推广上了,大家一起攒局儿直接投电影,就以《假》为参照,插曲一首接一首,完全不用照顾节奏和情绪,feel来了恨不能把电影变成音乐剧!
最后我引用《假装情侣》观影研讨会“专家”们的评语:作为一部都市喜剧爱情影片,《假装情侣》制作精良、画面优美,情节设置巧妙,台词极富喜感,演员表演到位,不失为近几年此类影片中的佳作。来自院线、媒体的专家们还积极为该片的宣传推广和发行放映出谋划策,希望片方能够充分发挥影片在类型题材、档期选择等方面的优势,吸引更多观众走进影院观影。
对此我只有一句话说:你有权保持沉默,但你所说的每一句话都将成为遗言。这篇发在全现在,再发一次豆瓣,留作纪念,希望可以解答更多观众的疑惑
这篇发在全现在,再发一次豆瓣,留作纪念,希望可以解答更多观众的疑惑
女人写女人有个好处,就是不会回避弱点
以前我是一板一眼地拍东西
足底导演
新生代导演的血液里,流淌着五十部胶片,更何况是我们
我觉得“婊”是生命力的象征