当看到开头那场观展览的戏如今年春晚的小品一样尴尬,我就有种不好的预感。我承认我的笑点异于常人,所以尽力去投入剧情忽略这种不舒服的感觉。直到结尾荧幕渐黑,种种令人不悦的感觉厚积薄发,好比经历过一场灾难。俗话说,好话说在前。然而,真的很难找到这片的闪光点——也许「周星驰」这块招牌可以算吧,一个众望所归、人民群众喜闻乐见的精神信仰,情怀和梦想,情感的回归。星爷自己一定也知道,他承载了太多的期望,来
当看到开头那场观展览的戏如今年春晚的小品一样尴尬,我就有种不好的预感。我承认我的笑点异于常人,所以尽力去投入剧情忽略这种不舒服的感觉。直到结尾荧幕渐黑,种种令人不悦的感觉厚积薄发,好比经历过一场灾难。俗话说,好话说在前。然而,真的很难找到这片的闪光点——也许「周星驰」这块招牌可以算吧,一个众望所归、人民群众喜闻乐见的精神信仰,情怀和梦想,情感的回归。星爷自己一定也知道,他承载了太多的期望,来自粉丝的,投资方的,业内同行的,剧组伙伴的。也许一个不怎么看电影的路人听到周星驰这个名字,他的眼睛都会闪亮着光芒。他不满足拍摄市井小民喜怒哀乐,却再也放不下他一路积累下来名为喜剧的担子了。这是群众给他刻下的深深烙印,仿佛一天不抚摸这道烙印,就会被它深深灼伤。所以,即使,那些在不时强行卖弄着的笑点令我坐立不安如鲠在喉,我不禁想象星爷绞尽脑汁想剧本的模样,这感觉像仿佛已经退休的爷爷用十年前的网络流行语沾沾自喜地逗我开心——「我已经尽力想让所有人开心了,接下来,能不能听听我的故事呢?」并不是说喜剧和环保结合不到一起,没有从实际出发的科幻片根本起不到警醒世人的作用,隔岸观火都没有太多实感,何况是隔着屏幕看别人的故事。这里的没从实际出发当然不是指美人鱼这一元素,适当添加的奇幻元素是可以让菜肴更鲜美的魔法辅料,菜色好不好还得看材料本身。——本片的材料是逻辑破碎、信手拈来式的随便:毕竟也是和人类一起生存到现在的高级生物,在族人未灭绝的情况就要进行不留后路的复仇; 指派的任务执行者是未涉世事头脑天真的少女;光天化日下全副武装在海边进行大规模屠杀;为了抓捕漏网之鱼动用重型武器和直升机海上猎杀……整个故事的背景和展开,都脱离不了周星驰过去故事的格局,扯上高科技文明种族纷争还是一个小家子气的爱情故事,框架太小根本撑不起来立意。要说它只是一个喜剧片,血腥的猎杀实在和整体画风格格不入,二者的结合使这部片就像一个强扭的瓜,幽默大全上格外扎眼的一篇鸡汤文,童话书里一篇让孩子皱眉的连环画。随便从网络文学网站上找出一篇热门的言情小说,霸道总裁还是霸道总裁,把命运多舛的女主角的种族变换一下,便是这部美人鱼的感情主线。身价千亿的总裁用长达一天的时间对傻白甜一见钟情。我有很多钱,但是我很孤独,因为没有人能懂我。你是世界上唯一能懂我的人,你不是人,你是天使。其他女人都是只看重钱的碧池,只有你和她们不一样。……2016年,还能看到这么蹩脚又直接的方式歌颂身份悬殊下的真爱,令人可笑到心酸。张雨绮那个角色,有美貌有气场,却只是邓超的一个附属品。最低等的人物塑造就是丑化配角来衬托主角, 即使现在韩剧里那种家财万贯放着全世界好男人不要,破坏男女主感情的蛇蝎美人,都已经很少了。看到她最后那身利落的黑色紧身衣,把她塑造成一个邓超身边无条件服从命令的忠犬保镖,实验室那个教授身边的打手,都比这个好太多了。那个在本片担任解说和特效的长者人鱼,完全可以借她之口多讲一些昔日风雨飘摇的盛景,明代郑和救助人鱼族的故事这条线完全可以铺展开来,和现代邓超最终帮助人鱼的主线呼应,都比那个狗尾续貂莫名其妙的强行HE好的多。抛开剧情上的硬伤,最让我难过的是这次在情感上都没有触动到我的地方,那首讲孤独的歌,无论是在男女主扯着嗓子扭曲着脸飙高音,还是结局两人突然幸福美满海底旅行,在我听着都是无病呻吟。真正孤独的人,恐怕只有星爷本人。他过去的作品即使脱力也没有这么束手束脚的怪异感,他会不知道这片的缺陷吗?也许他只是想好好拍一部喜剧,也许他不想继续拍小市民的生活百态了,也许他渴望传达一些新的东西,也许他对电影的热爱大不如以前,也许他是真的江郎才尽了。
而在今后的岁月里,他只要继续拍,观众们依然会叫好,并疯狂咒骂那些批判星爷不好的声音,比如这篇影评一定会收获非常多的反对。情怀是一张永远不会打烂的牌,再伺机煽风点火一般,星星之火燎原灾难。想想之前的六小龄童老师的春晚事件,再想想当下群众对周星驰的疯狂吹捧,这两个不同的事例,都表现出当前国民极易被煽动情绪的特征。电影业的造神活动,是对本来就很盲目的中国观众的洗脑,是本来就很疲惫的当事者的刽子手,是本来就贫瘠扭曲的中国影业的海市蜃楼。希望至此以后,没有人被欠星爷一张电影票。-----------------------------------------------------------网络上的撕逼大多都会陷入互丢皮球式的死循环,三观经历不同的双方连对彼此言语中每个词的理解都不同,战定义都能吹毛求疵半天了,不然就是拼体力和耐力的互相骂街,挺没意思的。祝各位朋友新年快乐,此文不再回复。
功夫时代一去不复返了,以后再也不会有这样的演员,场景和电影作品了。时代不一样了,再也回不去了,不管是武术的传承还是精神都已经消失。真悲哀!看看现在的小奶生,随便在地上擦一下就要发个朋友圈博取下同情,动几下就喘不过气来。想拍这种电影,再也不可能了。以后就只能看特效电影,看动画片了,想想就恐怖!
功夫时代一去不复返了,以后再也不会有这样的演员,场景和电影作品了。时代不一样了,再也回不去了,不管是武术的传承还是精神都已经消失。真悲哀!看看现在的小奶生,随便在地上擦一下就要发个朋友圈博取下同情,动几下就喘不过气来。想拍这种电影,再也不可能了。以后就只能看特效电影,看动画片了,想想就恐怖!
首先,简介有错误,一美演的不是一个商人,而是一个特工,天知道我看到商人这个身份时高兴得以为终于能演一次bking式,俗气的人物了!!!
更新:第二个错误:电影里一美额头的伤口在右边,海报里一美额头的伤口在左边。第三个问题,可能不对,我的生活尝试告诉我,水果类腐败会招惹蚊蝇类,肉类腐败会有蛆虫类,电影里惨兮兮的一美吃的是坏了的果子?应该是肉,好像。
比《大洋之间的灯光》
首先,简介有错误,一美演的不是一个商人,而是一个特工,天知道我看到商人这个身份时高兴得以为终于能演一次bking式,俗气的人物了!!!
更新:第二个错误:电影里一美额头的伤口在右边,海报里一美额头的伤口在左边。第三个问题,可能不对,我的生活尝试告诉我,水果类腐败会招惹蚊蝇类,肉类腐败会有蛆虫类,电影里惨兮兮的一美吃的是坏了的果子?应该是肉,好像。
比《大洋之间的灯光》让我还不知所谓,大洋之间的灯光看到后面还能知道是个什么故事,而这个电影给我一种《赎罪》的感觉,甜甜蜜蜜的相爱,不得已的分离,痛苦与折磨最后似乎死离又仿佛留有一线希望。这段时间一美是不是正好《分裂》也上映了,恋爱时期的摩尔总给我一种类似于《分裂》里的某一人格一样具有攻击性,在一美的表演中其实并不多。坎妹在这部片子的表演个人认为比《大洋之间的灯光》要好得多,在《大洋之间的灯光》里,其实略显木讷,和法鲨两人也没有很甜甜甜的感觉,和一美在这里反倒更有化学反应,从她的内衣到外搭每一件都想get同款??。最后是针对电影来说,它给我最奇妙的感觉在于,每当我觉得这里可以向另一个方向处理,比如丹妮在水下潜水艇坏了,大家应该发疯发狂才更有冲突性的时候,我反而更意识到导演本来的处理是多么精彩。似乎可以理解有人给这部电影贴上了“惊悚”的标签,那种死神来临的时刻,确实惊悚又战栗。双线叙事更有一种残酷感,似乎对应摩尔问的那句“丹妮,你见过穷人吗?”做着实验的丹妮和被囚禁的摩尔,同一个地球两个相爱的人完全不同的境遇,爱是唯一联结而且太难获得。不只是惋惜,还是一种残酷的对比,这边人类在探索最顶层的虚无:生命的形式;那边人类在最底层的需求中苦苦挣扎。不得不说,在索马里的这段表演一美真是拼了啊!巨巨辛苦了。有人说一美这段表演不足,让人生不出同情之感,我则认为这里的片段,同情是第一阶段一晃而过的感受,之后的深深的恐惧和渴望主角逃脱的揪心,才是导演最想表达的情感。
个人认为电影最大的败笔是将反恐作为一个明显的任务式的主题,摩尔在索马里的遭遇既给不了现代人最爱看的超级英雄式绝地还击的爽感,又满足不了现代人的另一大爱好,闪耀的人性光辉(如坚持多少年最终获救)最终带来希望。这是大部分人坚持不下来的原因,但电影本来的定位也不是一部时髦的爆米花电影,它更像是一个人无聊清“想看”片单时的选择。
刚刚开始写评论时给电影只有三星,简直想大骂为什么要为了一个bad ending浪费两小时,事实证明写作有利于思考,到这里,通过不断思考我想看到的和我认为应该怎样去做的,才意识到导演的掌控能力多么精绝。爱情故事中穿插的普通的宏大的命题,个人认为很成功。
刷微博发现日文版海报出来了,期待国内上映!!!!
给杰克船长和铁粉的一封情书
给杰克船长和铁粉的一封情书
这些年来,时不时地在影视剧中看到片里人物因为车祸“失忆”,然后剧情便各种转折不断,各种矛盾飞起。观众看得多了,也见怪不怪了。但是任何一个情节,只要运用得当,依旧是作品成功的保障。譬如《危险记忆》这部电影,精彩好看到你完全忘记了其实它故事的根由是“失忆”引发而成。
这些年来,时不时地在影视剧中看到片里人物因为车祸“失忆”,然后剧情便各种转折不断,各种矛盾飞起。观众看得多了,也见怪不怪了。但是任何一个情节,只要运用得当,依旧是作品成功的保障。譬如《危险记忆》这部电影,精彩好看到你完全忘记了其实它故事的根由是“失忆”引发而成。
本文将从剧本结构、人物、对白、镜头设计、主题等方面研究电影《地心引力》。全文分为以下四部分:1. 剧本框架梳理2. 人物分析3. 镜头设计分析(部分截图详解)4. 有关片名和主题一、 剧本框架梳理本片是典型的单线索电影,结构简单清晰。下面我按照三幕式的框架还原一下剧本结构(是我个人的版本,仅供参考;以下标注的时间表示大概范畴,均不精确;梳理框架是为了解剖剧本的编排,加深对影片的整体把握,已经
本文将从剧本结构、人物、对白、镜头设计、主题等方面研究电影《地心引力》。全文分为以下四部分:1. 剧本框架梳理2. 人物分析3. 镜头设计分析(部分截图详解)4. 有关片名和主题一、 剧本框架梳理本片是典型的单线索电影,结构简单清晰。下面我按照三幕式的框架还原一下剧本结构(是我个人的版本,仅供参考;以下标注的时间表示大概范畴,均不精确;梳理框架是为了解剖剧本的编排,加深对影片的整体把握,已经对情节了然于胸并熟悉剧本结构的观众可以跳过此部分):【第一幕】:(前10分钟)交代背景设定及主要人物。男女主角在太空中执行任务,有限的对白揭示了人物的性格及背景信息。7分钟时有关战斗民族俄罗斯摧毁卫星的通知带来不祥的预兆。9分钟时男主角玩笑道对本次任务有不祥预感。【情节点1】:10分钟。“休斯顿”紧急命令停止作业。俄卫星碎片产生连锁反应,击中其他卫星产生的更多碎片正向主角团飞速袭来。11分钟情况恶化,系统大部分瘫痪,随时可能中断与地面指挥中心的联系。碎片来袭。【第二幕】:(10分钟~ 1小时6分钟)14分钟。女主角独自在空中绝望地漂浮旋转。16分钟。男主角接住了女主角。他们去回收哈佛小伙伴的尸体。【紧要关头1】23分钟。男女主角回到自己的飞船,发现其他人员都牺牲了。第一个希望落空。男主提出下一个目标:去国际空间站。24分钟。两人在太空中行走,进行了有关地球生活的重要对话。女主角透露女儿死后,她一直如行尸走肉般生活。30分钟。男女主角在动荡中摔向国际空间站。两人脱离了带子的连接。【中点】35分钟。空间站的带子勾住了女主角的脚,女主拉着男主。女主不肯放手。男主要女主学会放手,他执意解开连接,飞向太空宇宙无限。女主开始进入一个人的战斗。37分钟。女主成功进入国际空间站。38分钟。女主在空间站内脱下太空服,稍作休息。呼叫男主没有回音。女主不得不接受男主已死的事实,呼叫“休斯顿”求救,悲痛地承认自己是唯一的生还者。43分钟。太空站内着火。女主拿起灭火器去灭火。女主进入飞船。46分钟。飞船启动后被降落伞带子勾住了。【紧要关头2】51分钟。女主角出舱拆除降落伞。碎片再度来袭。女主角在神圣主角光环的保护下成功躲过一劫。54分钟。女主角进入飞船,准备前往天宫。56分钟。女主角发现没燃料了,绝望暴走。女主角试图用无线电和地面取得联系,偶然连接到了“安因冈”那里。她从狗和婴儿的声音中获得安慰,并流露出自己对死亡的恐惧,在“安因冈”的歌声中,她放掉氧气准备就此长眠。1小时02分。男主角英雄归来,信心满满地向女主角传授了“着陆起飞是一回事”的法门,并与女主角进行了有关生死的重要对话。第三幕:(1小时06分~影片结束)【情节点2】1小时06分。女主角从弥留之际的幻梦中清醒。打消寻死的念头。奋起再战。女主角开着飞船前往天宫。女主角离开飞船。以随身携带的灭火器为推进器,向天宫前进。女主角成功进入天宫。1小时14分。女主角进入神舟飞船,呼叫休斯顿,表示自己已无怨无悔,准备好迎接任何结局。神舟进入大气层。神舟掉在水面上。1小时20分。女主角打开神舟舱门,游进水中,破水而出。女主角游到岸边。在地球的土地上站立起来。二、 人物分析大家都知道这是一部由两个演员撑起来的电影。下面就跟大家说道说道这一男一女吧。1. Matt Kowalsky (乔治·克鲁尼) —— 资深宇航专家, 神一样的宇航员乔治·克鲁尼饰演的Matt是一位经验丰富、专业能力极强的资深宇航专家,他淡定、可靠、潇洒、幽默、魅力四射,他的存在对女主角和观众来说都是一颗定心丸,影片安排这位男神在适当的时候退场,让女主角的孤军奋战更显惊心动魄,但在退出舞台之前,男神已把宇宙求生的重要技能都传授给了女主角。Matt这个形象是近乎完整、完美的存在,他代表着强大的力量与荣耀,他是女主角的指引者、精神导师,他就是出现在无数故事中,为了让年轻一代有机会独当一面经历成长,在最合适的时间地点事件中死去的“老船长”形象。我们不妨先来盘点一下——那些Matt教给Ryan的事:技能层面:a. 6分钟捡起女主角脱手的一枚螺丝。(Ryan认识到太空作业环境与地球上的不同)b. 10分钟告诉Ryan太空工作要无条件服从命令,说停就停,刻不容缓c. 14分钟。Ryan漂浮在空中,GPS失灵,Matt让Ryan给出视觉参照物,后来Ryan试图用同样的方法找回Matt。d. 16分钟。Matt教Ryan如何呼吸以充分利用有限的氧气,他让她放松。e. 20分钟。Matt教Ryan设置闹钟,以预判下一次碎片来袭的时间。f. 20分钟。即使和地面指挥中心联系中断也要不断呼叫,争取一线生机。之后Ryan就是这么做的。g. 28分钟。气缸里的氧气耗尽后,宇航服里还有氧气。h. 30分钟。两人砸向国际空间站。Matt教Ryan要抓住任何能抓住的东西。i. 35分钟。渐渐飘远的Matt依然指挥Ryan的行动,他向Ryan指出远处的Chinese station,其实Matt帮Ryan制定了全部的作战方针。j. 1小时。在Ryan自杀弥留之际,Matt出现在Ryan的梦境中,告诉她总有办法,并提示“着陆和起飞是一回事”。(准确地说这时候是Ryan的潜意识苏醒了,Matt的形象成为精神力量的载体)精神层面:a. 18分钟左右。Ryan高度紧张、害怕氧气耗尽的时候,Matt以他淡定的风采教Ryan学会冷静与轻松。b. 20分钟左右。他们回舱发现任务团队的其他成员都死了。Ryan向Matt道歉,为听到命令后没有立刻停止作业感到自责,Matt宽容地安慰她说横竖逃不过这一截,你改变不了什么。Matt帮Ryan从罪恶感中解脱。c. 24分钟。两人在太空中漂浮。Matt引导Ryan想象地球上的生活,与她谈论家与爱。d. 35分钟。Ryan试图拉回Matt, Matt叫Ryan放手,“You got to learn to let go.”这是Matt教Ryan的最重要的事(下文详述)。e. 1小时。Ryan梦境中的Matt引导她思考生存下去的意义。影片精心安排了三个关于Matt的要点:1.讲故事;2.太空行走纪录;3.乡村音乐。1.讲故事Matt从影片刚开头就喋喋不休地讲人生琐事,讲过往经历,哪怕地控中心的每个工作人员都听得耳朵长茧了,他依然渴望叙述。他置身浩瀚宇宙,温情脉脉地注视着蓝色星球,发自内心地怀念过往人生种种,连伤痛都能把酒言欢。他思念人与人的关系,渴望与人交流,所以他死皮赖脸地找人听他的故事,因为在这寂静的真空中,电波信号是他与人类同胞交流的唯一介质。他留下了一个没讲完的故事——“hairy guy”。在失去他以后,Ryan在通信中求他讲完“hairy guy”的故事,其实没人在意故事本身,但谁都会思念那个讲故事的大叔,他的絮絮叨叨带来的亲切与温暖。也许Ryan没有意识到,她永远不可能用Matt教她的方法去拯救Matt,就像你不能把照在身上的阳光反射给太阳。Matt带着Ryan前往国际空间站的途中,地球美景再次呈现在他们面前。Matt知道Ryan此时的精神状态极其脆弱,希望帮助她联想地球生活来给她求生的动力。Matt知道Ryan的家乡后,立即根据时区算出当地时间,给她描绘家乡人此时此刻的生活画面。在Matt的叙述中,一切生机勃勃,充满希望,早晨阳光明媚,这就是他对生活的态度,积极地包容挫折与伤痛,热爱活着的每一天。2.太空行走记录五分多钟时地球上的地面指挥中心“休斯顿”就对Matt逗趣道: “这次短暂的任务不足以让你打破XXX的太空行走记录。”本是幽默,竟一语成箴。28分钟。在他们即将到达国际空间站时,Matt对Ryan说有好消息和坏消息:好消息,燃料将尽,不过再过五分钟就要到国际空间站了。坏消息,本来再过10分钟他就能打破太空行走记录了。Matt在生死难料的重大危机中仍心心念念太空行走纪录,这个巨大的萌点体现了他的人生态度:热爱活着的每一分每一秒,哪怕正被吸进死亡的漩涡,一路上也要忙着创造奇迹。值得一提的是这段镜头中两人间的牵引带极其优美,像嫦娥的飘带如诗如画。最后Matt和Ryan分开了。在悠扬而深远的音乐中,他优雅地渐渐飘远。他安慰Ryan:明天的这时候你就带着一个传奇回地球了。他甚至还能拿“blue eyes/brown eyes”的梗善意地与Ryan调情。他即将消失在画面中时,远远地传来他的声音:我要打破太空行走纪录了。相信我的纪录会保持很长很长时间哟。有这样一种男人,他们可爱的追求让他们光芒万丈,至真至纯,坚不可摧。3.乡村音乐有没有考据癖患者可以告诉我Matt一直在听的是哪首歌。影院片尾没仔细看,目前只有不带片尾字幕的枪版资源,所以无法确知歌曲名称,我感觉像是乡村音乐(如果我说错了请纠正),这样的歌曲让人联想到家园,宁静的生活,时间,人生。影片中,Matt一共听了三次音乐。影片开头时他飘来飘去打酱油,讲故事骚扰地面接线员,音乐若隐若现。两人前往国际空间站时,Matt又开始放音乐。动人的旋律漂浮在夜景灿烂的地球上空,影片的节奏暂时舒缓,他同Ryan谈论起地球家园。得知Ryan女儿死去的悲剧后,Matt关掉了音乐。最后一次音乐响起具有催泪的力量。Matt漂浮在太空中,明知死亡将近,却走得如此优雅。他打破了太空行走纪录,他还在感慨眼前壮阔的宇宙美景。他又打开了音乐。Matt从容赴死。他接受了命运的安排。死前既有破纪录的成就感,又有令人屏息的壮丽景色为伴,耳畔回荡着来自地球的优美音乐,这样非凡的死对这个潇洒的男人来说,也许是个不错的结局。他化作宇宙中的一颗星,用他的人生书写完一段传奇。他对死亡的态度如此坦然,从他的言行中甚至能嗅到兴奋的气味与奇异的喜悦。潇洒如他,完美地诠释了这句话:Life is not measured by the number of breaths we take, but by the moments that take our breath away.2. Dr. Ryan Stone(桑德拉·布洛克) —— mission expert(任务专家),她的身份相当于《生活大爆炸》里去太空的工程师Howard(原来Howard去太空前怕的就是摊上《地心引力》这种破事儿啊!《地心引力》证明了Howard的担忧很靠谱,俄罗斯人民很可怕!)对比男女主角,我个人认为Matt的形象塑造得更有特点。桑德拉·布洛克的表演固然极其精湛,占据了全部的戏份却丝毫不惹观众厌烦,但Ryan这个人物到底没有跳出好莱坞的框架。Matt的关键词是“完美”,Ryan的关键词是“成长”。“成长”就意味着她有“缺陷”。我们从“缺陷”入手来分析这个人物。Ryan的缺陷集中在两个层面:浅层次—— 不熟悉太空生存技能;深层次——无法走出过往伤痛,缺乏人生动力和直面人生的勇气。通过影片开头Ryan和Matt的对话,我们了解到Ryan完全就是一名太空新手。她不熟悉太空作业,不习惯在失重环境下操作,六分钟时掉落的螺丝就是很好的暗示。她进入太空前只参加了六个月的训练(其中还包括假期)。她是任务专家,根本不是宇航员,不掌握宇航员基本技术,不遵守组织纪律,活脱脱一枚太空菜鸟。正是她的菜鸟设定为影片带来了戏剧张力,她面对突如其来的危机多次惊慌失措,她的求生之路无比艰险九死一生,任何技术环节都会成为巨大的障碍,观众会为她提心吊胆。如果第一主角换成Matt这样的高手,观众的紧张程度至少减去大半。不过Ryan是团队里的genius,她应该具备很强的学习能力和操作能力,所以她拥有突破困境的潜力。技能上的不足是为了方便剧情的需要,精神上的伤痛才是Ryan这个人物的核心。她都有哪些过往的伤痛呢?影片几乎没有提到她的家庭。Matt问Ryan,地球上有什么重要的人吗,Ryan沉默不语,只说曾经有个女儿,没有提到女儿以外的其他亲人。后来Matt问:谁会给女孩起名叫Ryan呢?她冷冷答道:我父亲想要个男孩。可以推测Ryan的童年不幸福,她一直活在父亲扭曲的期待中,与父辈之间有道过不去的坎。亲人不仅没有给她安全感,反而成为伤痛的来源,所以她不愿将他们算作“生命中重要的人”。她有过女儿,说明她很可能有过丈夫,至少有过男人。但她的婚姻/两性关系想必也不幸福。如果那是一个能给她幸福的男人,像女儿那样被死神夺走,她就会回答Matt:I had a husband/man.所以可以断定她和那个男人的关系破裂了,那个男人和她的父亲一起被列入她心中的黑名单。她是一个孤僻的女强人,不擅长处理各类感情关系,拒绝别人的同时也将幸福拒之门外,又不轻易向别人坦露她内心的无助。Ryan说女儿死后,她一直在开车,每天起床,去工作,剩下的就是开车……她道出了自己的人生状态,躲在生命的躯壳中,漫无目的地在人生旅程中行进,没有方向,没有路标,没有动力,没有沿路的风景,一切都是枉然。看似成功的事业背后是无尽的绝望,缺乏感情上的寄托,缺乏人生目标,始终活在旧日的伤痛中。她活得毫无激情,毫无意义,无异于行尸走肉,所以在这次宇宙求生的大冒险中,她面对几个重要的精神成长课题:Learn to let go.从旧日伤痛中解脱,活在当下。找寻人生意义。直面求生本能和对死亡的恐惧。重燃对生命的渴望。获得生活下去的勇气。三、镜头设计分析(部分截图详解)这部分本应更加图文并茂精彩纷呈的,结果豆瓣影评不能放图!!!豆瓣大神请允许我再一次跪拜在你脚下!!!(我去影院看了IMAX3D,视听体验嗷嗷好,回来以后又看了一遍枪版,再写影评……现在除了枪版网上没有其他资源了。我拿枪版做了一些截图,影院里水晶般的画质变成资料片似的像素渣⊙﹏⊙b。本来想多截一点图的,但是枪版很多画面实在是面目全非,截了也看不出个所以然,我只能选择性地截取一些比较重要的……)我在豆瓣小组“文尔小姐的思想店”里发了本影评的含截图版本,地址:http://www.douban.com/group/topic/46381176/感兴趣的盆友可以移步那里去看~~PS我用的枪版声音也很差,很多对白听不清,所以本文无法奉上精准的对白原文,我就听个大概,差不了太多……)豆瓣影评界面下既然不能放图,我就只能尽力靠文字描述弥补啦,去影院看过该电影的观众应该对很多画面会有深刻的记忆~~作为一部受到广泛赞誉的教科书级别品质佳作,《地心引力》自然也展现了高水准的摄影。通过巧妙的镜头设计,影片无声地揭示了人物的精神状态,为人物做了精彩的注解。下面我将配合截图,结合影片内容为大家解析本片的一些精彩镜头设计。13分钟。Ryan在Matt的反复要求下终于与设备脱离连接,独自掉入太空,像无头苍蝇般漂浮旋转,GPS失灵,Matt让Ryan给出视觉参照物,Ryan说她什么也看不见。一段步步推进的特写带领观众一点点深入Ryan内心的恐惧。14分30秒开始,紧接着Ryan眼睛的大特写,我们进入了Ryan的主观镜头。动荡、模糊的画面,星球的半点轮廓在旋转的黑色宇宙中时隐时现。隔着太空帽上的雾气,Ryan眼前是一片片让人不安的眩光。这段约40秒长的主观镜头非常出色地还原了Ryan的视角,让观众亲身体验Ryan此时的极度眩晕、失控、无助状态。15分10秒出现太空帽上的读数,接着出现Ryan的特写,主观镜头结束。主观镜头开始前的最后一个画面特写和主观镜头结束后的第一个特写画面构图极为相似,区别是前者是色调阴冷的暗调画面,硬光下明暗对比强烈,背景处一片幽冥,给人一种阴森森透不过气的绝望孤独感,那正是Ryan那时的心情,与设备脱离意味着她彻底脱离了人类掌控的世界,只身落入上帝之手,无助地漂浮在黑暗无限的宇宙。后一个画面是色调温暖的亮调画面,光线迷离柔和,天使的白光照在Ryan脸上,她已经从极度眩晕中恢复,努力平静下来,争取一线生机。16分钟。Ryan开始从画面中坠落,渐渐掉出观众的视野,从暖色阳光所及之处掉进青绿的黑暗,掉进深不见底的死亡深渊。紧接着Ryan和Matt取得联系,又获得一线生机,渐渐从黑暗中再浮现出来。Matt抓住了她,两人连接上了。当Matt要放开Ryan的时候,她惊惶地喊接连喊不,因为此时Matt是她在茫茫宇宙间的唯一依附,是她岌岌可危的生命坐标原点,她害怕与他脱离。当失散的男女主角终于又一线相连的时候,观众也松了口气。Matt给人异常靠谱的安全感,所以之后失去他,对Ryan来说是巨大的危机。他们去回收小伙伴的尸体。欢脱的哈佛小伙伴,脸上破了一个大洞。影院里没有这个画面吧,应该是被和谐啦。前面分析过,Ryan在太空中的只身坠落仿佛掉进死亡的黑暗漩涡,像陆生动物掉进大海,像被上帝抛弃的灵魂堕入地狱,我们俯视着她垂直下落。而Matt最后飘走的姿态淡定、优雅、从容,像一株了无牵绊的蒲公英被风吹向远方的旅程。我们目送他渐行渐远,去到远方,仿佛前方并不是终点,仿佛太空就是他的天堂。38分钟。Ryan顺利进入国际空间站。她脱下笨重的太空服,褪去厚重的防护,完全卸下束缚的她做的第一个动作就是伸展手臂弯曲双腿,解放的姿态,像人鱼回到了海洋。她游动在失重的环境里,如同婴儿在母亲的羊水中生长。背景音乐也变得如梦境般舒缓安宁。影片第一次展示了笨重的太空服下Ryan优美的身体。她漂浮在失重的舱内,与太空中仓皇失措的漂浮不同,这次她的身体完全放松,游动在失重的环境里,如同婴儿在母亲的羊水中生长。她缓缓蜷缩起身体,宛如胎儿安静地躺在母亲的子宫中,感到无比安全,身后温暖的光芒笼罩着她,保护着她。这段近两分钟的镜头极其重要,不仅在结构上起到舒缓节奏承上启下的作用,更展示了人体的美。人类作为一种生命的美感,求生的本能,创造奇迹的力量就蕴藏在这样的身体里。这段画面默默地传达着这样的信息,人类生命是美丽的奇迹。空间站失火后,Ryan试图驾驶飞船离开,没想到飞船被降落伞的带子缠住了。(PS:“带子”在这部电影里真是一种虐心的东西,让你想留的时候留不住,想走的时候走不了。)Ryan好不容易拆除了缠住飞船的降落伞,再次进入飞船,准备前往天宫,却一直启动不了,敲了一下屏幕才发现这货的显示器原来是坏的,打一开始就没燃料。Ryan感到万分沮丧甚至开始怀疑自己是幸运E(明明前两分钟还主角光环爆发的),她绝望地在飞船内暴走。这时切到外景。Ryan乘坐的舱体渐渐堕进黑暗。她又一次堕入了死亡的深渊。Matt诈尸后,Ryan燃烧小宇宙,施展“着陆即起飞”大法,顺利驾驶飞船来到天宫附近,她手持随身携带的灭火器(可见ISS着火是多么精巧的安排)努力控制前进方向,飞向天宫。飞往天宫的一段镜头画面运动节奏逐渐加快,整体比较平稳,我们看见Ryan在画面里上下左右乱窜,但画面非常稳定,不像之前漂浮太空时那么动荡,因为此时Ryan内心很坚定,不再恐惧惊惶。进入天宫的一刻用了一个大全景,镜头渐渐拉开,呈现出广大的宇宙,Ryan的身姿变成明亮星球前的剪影,突出了这一时刻的伟大。在神舟里Ryan呼叫休斯顿,她畅快地笑着,紧张伴着兴奋,她说自己已无怨无悔,她准备好了。她完成了成长蜕变。Ryan在地球上的最后那段镜头值得大书特书(在第四部分详述)。神舟落到水面上,Ryan潜入水中,破水而出,游到岸边,伏在地面,百感交集地捏起地球的土壤。镜头慢慢向她推进,我们看到巨大的脚步特写。保持特写的景别,紧接着一段夸张震撼的向上摇镜,小腿、大腿、腰、胸、头,我们仰望的目光缓缓移过女巨人Ryan的身体,她的形象达到了最高点。四、 有关片名和主题“地心引力”这个片名起得神一样的好,好到中国大陆引进时对片名进行了直译,而没有翻成《太空传奇》之类的中国特色译制片名。似乎只有最好/最卖座的电影能享受直译片名的待遇:《泰坦尼克号》、《阿凡达》、《哈利波特》……影片99%的笔墨写的全是失重,字里行间却全是地心引力。失重与引力均有两层含义——物理层面和精神层面。太空中的失重带来重重挑战,主角的目标就是回到地球引力场中。引力不仅是使物体坠落地面的重力,更是母星和人类社会对漂浮在宇宙中的浪子的吸引力。由此引出了精神层面的深层含义。作为人类个体在人类群体中的失重,在生命长河中的失重。人生无所依附,缺少被爱的温暖和爱人的能量,没有目标,没有期待,自我囚禁在旧日牢笼中不得解脱,生命进入无助、无望的悬空状态。这样的人生如何重新定位生命的内核,重新燃起生活的热情与生命的渴望,究竟有什么样的力量能将悬浮在半空中的人类吸回地面,让他们活在当下,直面人生,鼓起勇气,脚踏实地一步步前行?这就是Ryan在《地心引力》里必须解答的问题。问题固然宏大,所幸影片给的答案很简单,且听我解读的版本。《地心引力》的最伟大之处在于“太空”,不仅来自于“太空”提供的独特视觉冲击和故事情节,更在于太空提供了超脱物外的上帝视角和远离人群的真空环境。在前往国际空间站的路上,Matt带领Ryan飘过夜的半球,人类世界的灯火如灿烂星河在地球上交织流淌,如梦如幻。Matt问Ryan:Where's home? Down there. Mother earth. Where do you put your tent?“put your tent” 这个说法在我听来极其动人。两人漂浮在宇宙之中,分享着上帝的视角,得以俯视母星的全貌,置身于抽象概念般的广大时空中,方才真切感受到社会地位、物质财富确实是身外之物,每个人站在上帝面前时,除了神赐的肉身和自己的灵魂以外再无其他。所以Matt用“put your tent”(搭帐篷)来指代一个人在地球上定居生存,“帐篷”一词道尽了人生的宏观状况,人生只是短暂的旅程,用超脱的眼光来看,再豪华的别墅宫殿也与帐篷无异,只是人为了寄居世间给自己搭起的小小处所。可是,“帐篷”有何凄凉呢?老祖宗早就说过了:大丈夫恬然无思,澹然无虑,以天为盖,以地为舆,四时为马,阴阳为御,乘云陵霄,与造化者俱。我觉得Matt这个人物多少跳出了好莱坞的框架,就是因为他的三观超越了肤浅的爱与正义,荣耀与勇气,颇有超然脱俗的侠客风范。相比之下,蜕变前的Ryan只是个受困于人世牢笼的迷途羔羊呀。Ryan几经生死,人生观终于向Matt靠拢了。事实上她只有接受Matt的三观,才能完成对她而言真正重要的成长。我们来谈谈那件Matt教Ryan的最重要的事:You got to learn to let go.30分钟时,他们两人在巨大的冲击中砸向国际空间站,Ryan的慌乱无助以及对Matt的依赖达到顶点。她不断撕心裂肺地喊着:What do I do? What do I do? 她还在等着Matt 给她保护与答案。最后一根随时可能断裂的带子勾着Ryan的脚,Ryan抓着Matt,誓死不肯放手。哪怕Matt明确告诉她必须放手,否则两个人都得死。You have to let me go. let go.Ryan还是不肯放手,不停哀求道:Don’t do this to me. Ryan宁可死守Matt给她的安全感,两人共同赴死,也不愿放手,不愿又回到一个人,在这黑暗的宇宙中孤独无助地面对渺茫生机。也许一般人都会做出和Matt相同的反应。她只是个普通人,她的孤独和恐惧在这段情节中表现得淋漓尽致。Matt自己选择了离开。“老船长”功成身退,为Ryan提供了成为英雄的机会。失去Matt以后,Ryan的画面立即又陷入动荡。她说要再去救Matt, Matt对她说:You got to learn to let go.这是全片最重要的一句对白,因为它揭示了主角的问题内核。Ryan迫不得已陷入一个人的战争。她做得不错,终于能放弃Matt,鼓起勇气孤军奋战。她成功进入了空间站,成功从大火中脱险进入飞船,她开始不断说“OK”“great” “alright”给自己打气,能自己设置闹钟,参照指导手册操作飞船,她在危急关头勇敢地出舱拆除降落伞,靠自己的力量捡回了掉落的工具(与开头Matt帮她捡回螺丝呼应),在飞射而来的碎片雨中唱歌给自己壮胆。在这场太空冒险中,这位太空菜鸟的表现已堪称勇士。可这份对外的勇敢不足以支撑她到最后。她崩溃了。飞船没有燃料对她来说是最后一根稻草。她放弃了。灵魂同肉身一起堕进黑暗。她接通地球上的电波,偶然和“安因冈”进行了通话。她恳求安因冈让狗为她多叫几声,地球上随处可闻的平凡狗叫在寂静的宇宙里给她带来莫大安慰,那种绝望中的亲切感动绝对胜过“久旱逢甘霖,他乡遇故知”。她听见婴儿的哭声,露出略带凄凉的陶醉笑容。Ryan,没有亲人朋友的Ryan,自我放逐的Ryan,从人群中叛逃的Ryan,在远离人间的太空中独自等待死亡,依然充满对母星和人类同胞的依恋。她故作轻松地模仿了几声欢快高昂的狗叫,却无法欺骗自己,她只好摇头承认自己快死了。她对地球上的陌生人说:“I’m gonna die.I know we’re all gonna die. But I’m gonna die today. But the problem is I’m still scared. No one will mourn for me…”(上面那段对白是我凭记忆瞎写的,肯定有出入,但是差不离,因为我发现翻译成中文味道全变了)她求安因冈为自己祈祷,她没法给自己祈祷因为没学过。一颗颗眼泪从她眼中滚落,瞬间化作飘散的珍珠。她就要死在这个连眼泪都无法滑过脸颊的失重太空。Arya Stark(《权力的游戏》)的剑术师父教她:What do we say to death? Not today.此时的Ryan可没有能力对死神说“not today”。尽管活得不快乐,她却从未准备好迎接死亡,她和地球上大多数庸庸碌碌的人一样,侥幸地以为死亡的日期“not today”。这只是侥幸的逃避。当死亡真正来到面前,依然会害怕。Ryan发现自己活得如此没劲,竟然还有求生本能,还害怕死亡,“生无可恋又贪生怕死”的困局让Ryan感到沮丧。Arya师父的 “not today”是对死亡的挑衅与反抗,是自我主宰人生的勇气,与庸人的侥幸逃避有强与弱的本质区别。Matt无疑是个强者,事故发生后他乐观地进行所有努力,不停地对死亡说“not today”,直到被逼上绝路,他又做出了冷静判断,潇洒地从容赴死。对Matt来说,人生就是一场积极向上的游戏,只要真心努力过、享受过,死又有什么可怕呢?当死神轻轻拍了拍他的肩膀,他不挣扎,也不贪恋生命本身,他只是坦然地随风而去,走也要走得潇洒。Matt达到了面对死亡的最高境界,如果世界上真有人能“笑到最后”,也只能是他这样的人了。无悔活过,无惧死亡。Ryan和Matt的差距如此之大,她该怎么进化呢?突破口就在“learn to let go”,不仅是对Matt放手,鼓起对战太空的勇气,更要对女儿的死let go,获得直面内心的勇气,方能继续开展未来的人生,这是贯穿全片Ryan进化的重大课题。在《地心引力》里,内心的转变全在Ryan自杀未遂Matt诈尸显灵的段落里完成了。那场戏里Matt与Ryan进行了至关重要的对话。那以后Ryan走出了对死亡的恐惧,完成了灵魂的蜕变,随后Ryan化身“不怕死小强”,光芒万丈地获得最终的胜利。其实概括下来,奥义就是——只有不惧怕生,才能不惧怕死。在Ryan的梦境中,Matt打开舱门的瞬间她的第一反应是抱住自己的头,这体现出她本能的求生欲望。Matt风趣地与Ryan谈笑,轻松自在地喝起酒来。(那瓶酒真的不是植入广告吗?与失散在宇宙中的故人重聚,喝一瓶暖心的醇酒,我要是酒商抢破头也要抢到这个广告!)Ryan表示自己已经努力过了,她无力改变什么了。Matt说:There’s always something we can do.“着陆即起飞”大法是招式,关键是要帮Ryan练成内功心法。Matt: Do you want to go back or do you want to stay here? I get it. This is nice of you. You can shut down all the systems, turn off lights, disclose your eyes. No one can hurt you here. It's safe. What's the point of going on? What's the point of living?就是这段终极追问带我们走向了答案。关键语——No one can hurt you here. It's safe.之前已经说过,《地心引力》创造了天然的真空环境。主角的障碍完全不来自于人,全部来自技术环节。真空宇宙又创造了一个对人生而言的真空环境——“没有人可以伤害你。很安全。”有多少人曾经产生过这样的想法:我要逃离这一切。逃到一个没有人可以伤害我的地方。一个安全的场所。从某种意义上说,Ryan为自己创造的长眠环境还不错,耳畔有欢腾的狗叫声,呀呀的婴儿声,安因冈的歌声,窗外是美丽星河,一切多么宁静,远离俗世纷扰。Ryan本来就喜欢宁静。影片前8分钟,Matt和Ryan一同在太空中俯视壮观的地球美景。Matt问道:What do you like about being up here? Ryan 不假思索地答道: The silence. I can get used to it.Ryan自以为可以习惯这份宁静。但宇宙的寂静终究不是永恒的归宿,只是逃避人生的度假景点,人作为社会动物,总是渴望回到有同伴的世界,当灾难降临,Ryan发现自己可能葬身寂静宇宙,平静的安宁立即变成黑暗的死寂,将她吞噬。Ryan努力为自己营造一个理想的自杀环境,但她内心充满恐惧,无法像Matt那样走得从容。因为她还不具备Matt那样的内心。没有人可以伤害你,你依然能伤害你自己。因为你心里有伤。人群与琐事尚能供人逃避,唯有这寂寥的真空,与自己的心伤为伴,过去的伤痛扩张为整个绝望的宇宙。安慰是奢侈品。为了不在这漩涡中沉沦,You got to learn to let go.活着并不比死容易,活着需要勇气,活着就要像个大人一样,好好面对受过的伤,不再以伤痛为借口虚度人生。一切源自内心,安全感取决于自己,收回伸在空中的那只明知什么也抓不到的手,脚踏实地,认真面对眼下的生活,珍惜尊重自己的生命,唯有爱自己,才能爱他人,才能爱世界,才能爱人生。只有不惧怕生,才能不惧怕死。想通这一点,何畏何惧呢?It’s time to go home.梦醒了。Ryan练成神功,英雄归来。在激昂的音乐中,Ryan面带笑容,对身在天堂的Matt说,请你帮个忙,你会看到一个棕发小女孩,头发乱蓬蓬的好像一辈子没梳过。告诉她妈妈找到了她的红鞋子。她为那鞋愁坏了。其实就在她床底下啊。替我好好抱抱她,亲亲她,告诉她她是我的天使,她让我感到很骄傲,很骄傲,告诉她,妈妈不会放弃。对比开始时Ryan轻描淡写面无表情地介绍女儿的死亡,此刻的她突破了内心的重围,不再压抑自己的情感,这段饱含真情的独白杀伤力颇强,身在影院的我很配合地流下了两滴泪水,明知道那是编剧技术操作的结果。Ryan成功找到神舟,呼叫休斯顿。她笑着致敬Matt:I had a bad feeling about this mission(尽管观众都知道她要牛逼了).要么全身而退带一个传奇故事回去,要么在十分钟内飞灰湮灭。但我无怨无悔。I’m ready.此时的Ryan已解开心结,已对死神说过“not today”,这段非凡的历险让她瞬间顿悟了在地面上数十年不曾掌握的人生真谛,就算这段传奇不能带回给世人,但在自己内心深处,不虚此行,不枉此生,无悔活过,何惧死亡。她终于准备好了。迎接死亡,迎接任何即将到来的结果。因为不论最终命运如何安排,都无法改变成长对她的意义。神舟穿过大气层,落到水面上,Ryan打开舱门,潜进水里(本来水中画面想截图的,无奈枪版一妈黑)。她脱下太空服,向上游去,破水而出,游向陆地。我想“神舟”掉进水里绝非偶然。这段镜头有原始的启示意义。Ryan来到地球后的行动象征性地演练了生物进化的缩影,还具有几分神秘意味。天外的上帝投掷到地球上的生命,在水中进化,终于爬上了陆地。Ryan游到岸边,脸贴着地面,说:Thank you.感谢的对象是谁,没必要争论一个确切的答案。也许是对Matt,也许是对上帝,对命运,重要的是Ryan表达的感激,其实她感激一切,感激生命,人生,所有的经历,伤痛,成长。她已经成为一个积极的强者,知道该如何生活下去。她不适应久违的重力,想站起来时又被吸到地上。这是影片中唯一一次形象地表现地心引力的存在。接下来就是那段夸张的摇镜。Ryan站立起来,像巨人一样,如此高大有力。这次站立,具有原始而伟大的意义。仿佛人类祖先第一次站立起来。她步伐不稳地向前走,仿佛人类第一次两足直立行走,在这场拜战斗民族俄罗斯所赐,导致全人类载人航天事业归零的浩劫中,她重新获得了人类族群忽视已久的骄傲与荣耀,那是定义人之所以为人的东西——两足直立行走和内心的力量。喜欢我的影评的话,欢迎关注我的微信公众号“文尔说”,微信号:wenershuo也可以加楼主个人微信,微信号:misswhen还有新浪微博是@Miss文尔PS:楼主还写了《地心引力》番外《安因冈》的影评——《揭秘安因冈为什么是爱斯基摩人》那篇影评分析了编剧把安因冈设定为爱斯基摩人的原因,分析了《安因冈》与《地心引力》在内容和主题上如何呼应。感兴趣的盆友可以移步。传送门:http://movie.douban.com/review/6445417/
这剧的观看人数居然这么少,那我就来添砖加瓦好了。
这剧的观看人数居然这么少,那我就来添砖加瓦好了。
故事发生在一个海滨小镇,蒙特利,这个小镇常年阳光充沛,随时能看到海边落日,空气中是咸咸的海风味道,在这样的环境里生活,整个小镇的人们似乎都是友好的、柔软的。可是,这样美好的小镇却发生了一起谋杀案,这件谋杀案牵扯出了平静生活下的诡异波涛。
《大小谎言》的这个故事设定并不新鲜,可是它在调查凶杀案的时候把每个人的秘密一一揭开,告诉观众,看似完美的生活,实则也千疮百孔,这个寓意就像是张爱
故事发生在一个海滨小镇,蒙特利,这个小镇常年阳光充沛,随时能看到海边落日,空气中是咸咸的海风味道,在这样的环境里生活,整个小镇的人们似乎都是友好的、柔软的。可是,这样美好的小镇却发生了一起谋杀案,这件谋杀案牵扯出了平静生活下的诡异波涛。
《大小谎言》的这个故事设定并不新鲜,可是它在调查凶杀案的时候把每个人的秘密一一揭开,告诉观众,看似完美的生活,实则也千疮百孔,这个寓意就像是张爱玲的那句话,“生命是一袭华美的袍,爬满了虱子。”
完美贵妇遭遇家暴
妮可基德曼饰演的Celeste是个有着帅气多金丈夫和一对双胞胎儿子的美貌主妇,她应该是大多数女人的理想模板,家庭幸福、身材样貌保养得当,每天送完儿子上学之后去海边咖啡馆和闺蜜吃早餐叹下午茶。这种完美贵妇式生活,很多女人奋斗一辈子也得不到,只能一边幻想一边羡慕嫉妒恨。
可是,随着剧情发展,我们会发现,Celeste的生活并不像旁人看到的那么完美,她甚至并不幸福,这种完美是靠着她的强大忍耐力伪装出来的。她的帅气多金丈夫有暴力倾向,经常家暴她,把她打得满身伤痕。虽然Celeste偶尔也会回击丈夫,但男性的天然体力优势使得Celeste在争执中注定居于下风。
丈夫每次和她争吵、打她都会以性爱结束,他们似乎很享受这种扭曲的关系,甚至很享受愤怒引发的狂野性爱。丈夫频繁的家暴使得Celeste不得不用大量遮瑕膏去掩饰皮肤上的淤青,他们为了改善夫妻关系,去看了心理医生。在和心理医生聊天的过程中,Celeste慢慢透露出丈夫的家暴事迹,心理医生当然是劝Celeste离开她丈夫……
从Celeste身上,我们会发现,这世界上或许有很多这样看似完美实际充满了矛盾冲突的家庭,你以为一个高颜值、高资产的家庭一定和睦美满永远没有争吵吗?你错了,这世界上没有完美的生活,只有用无数忍耐、修饰去制造出来的看似完美的生活。
Celeste的完美家庭生活,是她高贵的自尊心在作祟,她不愿意让别人知道丈夫的家暴,所以一次次地忍耐、一次次地妥协,就为了维持这种表面的完美。自尊心使得她的苦甚至不能对外人说。
恩爱夫妻私下出轨
剧中的另一位贵妇Madeline也有着看似完美的生活,但她的完美比Celeste差一点,Madeline是二婚,有两个女儿,她生活的全部重心都放在教育女儿上面。可是,大女儿处于青春叛逆期,并不亲近她,更亲近前夫的家庭。而小女儿有点早熟,似乎也不怎么需要Madeline教育。在这种不被需要中,Madeline感到迷失。
除了女儿的教育问题,Madeline还有一个更头疼的问题,她瞒着现任丈夫出轨了,和工作上的伙伴发生了好多次性关系,更可怕的是,她似乎很享受这种偷情。Madeline的现任丈夫是一个对她忠心不二、有点木讷的男人,这在Madeline看来似乎少了点激情,所以她和丈夫的性生活并没有太和谐,转而去外面寻找刺激。
在大女儿眼中,Madeline的完美给自己造成了压力,有这样一个妈妈,自己无论做什么都无法超越她。而Madeline则告诉大女儿自己出轨的事实,说“我没有你想象中完美”。
是的,去他大爷的完美,为什么一定要追求完美?难道不完美的生活就不值得过了吗?Madeline这个不能公开的秘密,令她一度战战兢兢地面对丈夫,因为内疚,她甚至不敢坦然接受丈夫的爱,这就是婚姻生活,这就是成人世界的生存规则,就算内心波涛翻涌,也要拼命维持表面的和平。
单亲妈妈怀揣仇恨
Jane是三位主角中看起来最不幸的一个,她作为这座小镇上的新住户,还是个单亲妈妈,没办法融入其他贵妇的生活,只有Madeline和Celeste热心接受她。更难过的是,Jane的儿子第一天入学就被指责欺凌同学,接下来还被指责性侵犯同学……
儿子受到这种指责,令Jane本来就不幸的生活更加蒙上阴影,她不知道该不该凭借母性的直觉相信儿子,因为,儿子是她遭受强奸之后怀上的。在这种情况下孕育的孩子,令这个母亲对儿子的情感特别复杂,爱意之中可能掺杂着一些愧疚或者不忿。
三位主角,无论是Celeste、Madeline还是Jane,她们的生活都不完美,如同这个海滨小镇,即便看起来阳光充沛、风平浪静,可是海上的风浪却一直在拍击着礁石、镇上的人民也会有遭受海上风暴的风险。
Celeste为了自己的自尊努力去维护表面的贵妇生活,Madeline为了维持家庭稳定掩盖出轨事迹,而Jane则为了儿子的未来告别过去……这镇上每个人都有大大小小的秘密,他们小心翼翼收藏着秘密,假装没有心事波澜不惊地生活。
甚至是,在小镇发生了谋杀案之后,小镇上的女人一致决定说谎保护凶手,她们一起当这件谋杀案没有发生,继续之前和和美美的生活。在成人世界里,你可能要说许多个谎言,会把谎言说到难辨真假,这些谎言甚至会把自己都蒙骗过去,而我们就把谎言当成事实继续生活。
成年人的游戏规则就是这样,无论你遭遇再多不幸,无论你前一天晚上遭遇家暴出轨失恋还是强奸谋杀,第二天,穿上裙子化好妆,你又是新的你,又要露出笑容努力维持表面的和平。为了这种表面的和平,我们把夜深人静的故事化作尘埃,我们在社交网络里上传精修过的美图,只要有一个人点赞,我们就可以假装自己真的如同朋友圈里的自己一样活得那么好。
是的,成年人的伤痕不能过夜,成年人的世界,每天太阳都照常升起,怀揣着自己的秘密安静前行,如同寂静的大河之下,暗流涌动。
2022年6月24日,美国最高法院裁决推翻《罗诉韦德案》,这个结局似乎能从这部拍摄于2018年的纪录片里就能够窥见一二。随着保守党势力越来越强大,禁止堕胎权被赋予了越来越浓厚的政治意味;而《罗诉韦德案》被推翻的最直接原因,似乎最高法院新任法官的任命致使法庭倾向的改变。不仅是《罗诉韦德》被推翻,能够提供堕胎服务的医生和诊所的数量也在急剧减少,医疗
2022年6月24日,美国最高法院裁决推翻《罗诉韦德案》,这个结局似乎能从这部拍摄于2018年的纪录片里就能够窥见一二。随着保守党势力越来越强大,禁止堕胎权被赋予了越来越浓厚的政治意味;而《罗诉韦德案》被推翻的最直接原因,似乎最高法院新任法官的任命致使法庭倾向的改变。不仅是《罗诉韦德》被推翻,能够提供堕胎服务的医生和诊所的数量也在急剧减少,医疗资源的稀缺、社会施加的压力使得美国女性通过合法、安全的途径堕胎的可能性越来越小;不仅如此,这一切也干扰着女性做出独立判断的能力,承受了额外的身心负担。
堕胎权的支持者(亲选择派)或是认为堕胎权是私人的事情(女性与她的医生之间的事情,而不是政府的事情),或是侧重于女性拥有与男性一样的选择权(RBG),身体完整权和平等权是自由意志的核心,堕胎是关于平等、生命和谁能做出重要的决定。事实上,即便是在《罗诉韦德案》被判决之前,堕胎的现象一直存在,而在其被推翻之后,也仍将存在;但是这一案例为女性,尤其是贫困女性,谋得了获取更安全、廉价的堕胎方式的可能性。
堕胎权的反对者(新生命派)则立足于堕胎相当于谋杀生命,以此反对堕胎合法化;他们也强调所谓的家庭价值观,将堕胎视作对于家庭的破坏。里根、老布什、小布什、特朗普,这几任总统均为了赢得福音派信徒的选票而支持新生命派,直接体现在了对于最高法院法官的任命上;实际上,共和党曾经也是一个支持自由选择的党派,同时并非所有的神职人员都反对堕胎(神职人员怀孕咨询处就是最好的例子)。
《罗诉韦德案》裁决后不断遭受的挑战以及被推翻都证明了女性主义的处境不容乐观。本人坚决支持堕胎权,基于如下理由:1)女性拥有对自己的身体的支配权;2)意外怀孕及其后果对于女性的人生是毁灭性的;3)如果怀有患有先天性疾病的胎儿,是否将其生下来的选择权应该交给母亲,因为她才是需要承担起照料胎儿未来人生的人。生育对于女性而言是一件成本极高的事情,需要考虑到对于身体损伤和事业规划的影响,而在未来对于孩子的抚养,母亲至少花费与父亲同等的精力,因此即便是从这个角度来看,是否孕育孩子这件事也完全应该由女性自己来决定。反对堕胎在我看来是一个有指手画脚之嫌的运动,因为参与者无法负担或是参与女性以及其未来子女的生活,却试图干涉当事人自己做出的选择,这就是一种“对所有他者的强行统治”,是一种对于女性的压迫,丧失了与他人共情的基本人性。
20220703写影评,20220628-0630三天看完
这不是一篇正常的影评,之后剧透了个爽!想单纯聊电影的可以不用看这篇玩意儿谢谢=D拍《不夜城》的时候,金城武刚开始他在日本的全面发展,不知道是不是我偏心,总觉得这时候的他依旧抱有一点解脱偶像包袱的意图。即便已经远离了给林志颖当配角的时代,抛开什果冰润唇膏和高中班霸小滑头的影像,开始扮演杀手、宅男编辑、神经病天使,也在王家卫的电影里献出了努力的表演,但是他身上始终有一股台湾青年的娘炮感(褒义)与
这不是一篇正常的影评,之后剧透了个爽!想单纯聊电影的可以不用看这篇玩意儿谢谢=D拍《不夜城》的时候,金城武刚开始他在日本的全面发展,不知道是不是我偏心,总觉得这时候的他依旧抱有一点解脱偶像包袱的意图。即便已经远离了给林志颖当配角的时代,抛开什果冰润唇膏和高中班霸小滑头的影像,开始扮演杀手、宅男编辑、神经病天使,也在王家卫的电影里献出了努力的表演,但是他身上始终有一股台湾青年的娘炮感(褒义)与令人发噱的气质,挥之不去,纯然不是之后那般高冷神秘的日本明星。他的第一部日本电影《迷雾》,表达出某种野心。芥川龙之介的小说《竹林中》(黑泽明电影《罗生门》的原作),男女主角是丰川悦司和天海佑希,很多的情欲戏份,隐晦不明的意象……看起来很美,也暴露了他一贯以来靠帅取胜的问题,并没有得到太多反响。
然后他遇到了《不夜城》。刘健一大概是他从影生涯里能遇到的最具特色、最适合他、再不可能超越的角色,假使他能够在之后四十年不断磨砺演技并且成长为新一代的阿尔帕西诺,那么到时候我再来讪讪地收回这句话。愿他成功!不过今天不是来讨论金城武有多可爱的。前几天突然闲下来,莫名地找了很多老片来看。忘记谁说:看过的书仿佛是一个老朋友,你总是能对他放心,不会发生“啊又遇到了一个新鲜的傻逼”这样的社交尴尬,有时候还能从已经熟稔于心的片段中获得新的体验。时隔多年再观摩《不夜城》(上一次看它还是VCD时代吧,到底是多久之前啊……),突然意识到,电影文本跟小说文本之间,隔着一个世界观的距离。这不是说我马上就要开始批评电影了,文本的影像化本身就需要削减内容改变表达。即使从影片本身来讲,17年前的这部片也很有可看性。何况还有鲜妍妩媚的山本未来和我们帅出了历史标度的阿武。只是故事异变得有点厉害。为了制造冲突填入戏剧性元素,电影还是颇为“亲民”,群像闪动,人人都有看起来很厉害的台词,有古早港片fu,小说则沉郁平淡和散漫得多。以下的讨论旨在玩味不同文本,加以对照,以助对这部电影或者原著小说有兴趣的各位更好地食用。想到哪里写到哪里。1、郎雄老先生在电影里饰演的杨伟民,是小说中最阴险的坏人。这是一个充满了变态、杀手、淫妇、叛徒、反社会者、精神病人的世界,但要说险恶阴郁,除他不作第二人想。电影里虽然有表现出他老谋深算的一面,恶劣程度却大大削减。一开始他办家宴,邀小辈,絮絮叨叨地建议刘健一离开歌舞伎町去香港谋求发展,简直有种《饮食男女》的气质。其实呢?电影里没有说出来的那两句话:“去香港要多少钱?”“五百万。”——他想要从健一身上赚这笔人蛇费用。无怪乎健一在听完他的话之后默默骂娘。故事开头,他已经把健一出卖给了元成贵,引发了整个“寻找吴富春”事件,直到最后,他又把健一贩卖了一遍,也不会是最后一次——借刀杀人兵不血刃,摆平上海帮和北京帮,又亲手杀死台湾帮的幕后话事人,权柄独掌,并把所有责任推给了健一,最终导致健一此生唯一真爱的死亡。(顺便说一下,叶晓丹的扮演者是铃木清顺,没有台词,身边搭配了一个漂亮的中国女秘书,最后一枪嗝屁,大导演大概满足了自己的某种私密趣味吧。)健一为了寻找吴富春并计划脱身,需要向杨挪借二百万日元的费用,电影中的老先生简直犹如苦心护鸡雏的慈父——此处你可以代入任何一个因为不肖子而向大众低头认罪的父亲比如李双江老师或者张国立老师(成龙委员这种大义灭亲地把儿子踢飞十米的就不必了——二话不说就把二百万给了健一,事实上这笔钱根本不是电影里那样“白给”的,纯粹只是放贷。他按照十天二分利收钱,相当高的利息,与之对应的是书中另一细节:健一对照顾自己生意的日本黑社会放贷时收取的利息是十天一分。最狠的地方在于他已经按照普通高利贷的方式从借出的金额里扣除了利息,完全在商言商,毫没情分可言,亏他还自诩为健一的保护者——健一最后只拿到了160万,又差点被夏美顺走10万,之后的计划反复失败,处处捉襟见肘,原因就是杨伟民的无情。杨伟民作为父权大家长的具象代表、台湾帮的实际操控者和台湾本省人群体的庇护者,整个《不夜城》可以说是因为他而产生的故事。以他作为刘健一精神父亲(名义上是祖父)为始终,以虚幻亲缘关系的不断揭破为背景音,以上位者对于脚边蝼蚁的拒绝和出卖作为终结,这个精神上的伪父,其阴影笼罩着刘健一半生,最终将其雕凿为心灵的流放者,而杨却始终带着一种小楼吹彻的寒意,精确地计算着对方的利用价值,最终因为一个意外永远地放逐了他。小说里的刘健一,犹如黑社会诗人,从头至尾都在思考着自己和他人、祖国与他国、母族和异族的关系,身陷心灵的流放徒刑。这个困境继承自他的生父母,也归咎于杨伟民:以闽南语(一个符号,一个姿态)作为区隔,隶属于某个群体的归属感被永远地从健一身上剥离了。他开始了自己在不夜城中的蝙蝠生涯。2、谷原章介一把小腰站在流理台之前的背影,让B站上属于2015年的稀稀拉拉的弹幕小小骚动了一把,17年前我们还不认识这个面容白皙秀气的男青年,怎看得出当时青青嫩嫩叫着“大哥大哥”的他其实比金城武年纪大呢?周天文跟书里也完全不一样。如果这能让(跟我一样性质的)观众高兴些,书里的小文是个货真价实的基佬。“他肯定想着我打过手枪”,健一对夏美这么说。他同样当面给予小文无情的讥笑:”你在二丁目跟一个男人牵着手亲亲热热地走路,那个男人长得很像我吧。”受庇于杨伟民,又被当成下一代台湾帮核心人物来培养,最终还是洗白了出身,成为正当生意人的周天文是这么一个模样:“我的这个朋友二十五六岁,长得很俊,就是有点胖。他长得有点像一个叫张国荣的香港男演员。”假使要在这本特别无情的小说里找一点真情,那么周天文还算有半颗心。他由衷希望健一能够摆脱灰黑色的地下身份,成为一个见得光的社会人,无论这个意愿是否出于一种暧昧的私人情感,至少是正向的。小文是健一所说的另一类混血儿:“他们其实觉得自己就是中国人,或干脆是日本人。他们和我们(健一及夏美)不一样。”而小文与杨伟民之间的决裂虽然在书中没有细说,一些零碎的细节里看得出,还是因为价值观分歧。和族群身份上的”父亲“和”兄长“不同,周天文用来应对世界的是一种普通人的思考逻辑和价值观——表世界和里世界的逻辑完全不一样。同样是台日混血,出身要好得多,获得了杨伟民的完全接纳和喜爱,还是健一潜意识中的嫉妒对象,小说里的周天文不是电影里那个眼神灼灼地在健一耳边呢喃着“老头子们太守旧”、撺掇他叛节的小野心家,而是一个调停者。他纵然万般不愿,依然为健一借出了自己的酒店作为谈判地点,并且利用杨伟民的重视,约请对方为健一的计划提供方便。可惜这点温情也没有任何作用。健一处心积虑地在杨伟民面前揭穿了小文是个同性恋、还爱着自己的事实,弃子给予杨伟民和他代表的坚固世界一记响亮打击。与故事里所有的情感关系殊途同归,这一点真情最后的结局也不过是被遗弃和被利用罢了。“你这只猪!”绝望的小文对健一说出这句话的时候,这段奇怪而脆弱的兄弟关系也走到了终结。撕破千疮百孔的人情假面,健一终于彻底地变成了孤儿。3、故事里的几乎所有人都跟小说里的不是同一个人。比如周海媚姐姐扮演的元成贵情妇黄秀红,对她的改编我还是可以理解的,但是其他一些角色的淡化和异化则让人不那么适应。重看电影的时候我已经忘记了很多细节。但是当影片一开始,操着一口奇怪口音而且还老三老四摸我们阿武面孔、七情上面得就差没有在脸上刺一句”爷叔我是坏人哦爷叔我老卵伐“的孙淳(上海帮派老大元成贵的保镖)出现时,我就心知不好,这位让人忍不住想要跪下求他不要再开口了大哥我给你出点钱去找配音吧大哥你们到底为什么要用日本演员来演上海人呢明明阿拉上海宁做事体最上路了的大哥,在书里是个沉默如谜的配角。像机械表一样准时,像战争机器一样无情,是健一想要干掉元成贵的最大障碍,最后却被发现其实是元成贵情妇勾搭的对象,也有着想要利用健一干掉元成贵取而代之的野心……这样一个男人,在开头只是通过一句侧写轻描淡写地托了一把:“有人说孙曾经是人民解放军特殊部队的一员。”直到多方人马即将交战,矛盾冲突达到最高点,刑囚健一的孙淳在被戳破心事的时候,毫无预兆地爆发了。“我曾经是人民解放军!是你们这些人让我变成这样(贪婪、恶心、残酷无情)!”我不知道驰星周是有意为之还是无心插柳,这个人物竟然焕发出了整个《不夜城》故事的母题色彩:归属感的虚无化和身份认同的异化。修健扮演的北京帮老大崔虎让他得到了很多关注。这个操着一口流利京片子,满身痞气戾气胡同串子气的角色,在小说里并没有太多的出场和供读者体味分析的机会,但是也很神来一笔。毕业于北大,带着无框眼镜,吃相斯文,一副高智商罪犯的样儿,并没有电影中那样的张狂和暴戾,即便是在车上对夏美的骚扰和猥亵,也带着一种若有似无的淡然和疏远。我始终觉得驰星周的这本小说为未来十几年日系耽美黑道文的创作者们提供了很多世界观的帮助,至少是灵感来源之一,我曾经在榎田尤利、英田沙希、沙野风结子等作者的各色戳屁眼作品里看到过这个腹黑金融极道者的影子。修健的演绎囿于某些暧昧,对我来说是很过火的,虽则也见台词功力。此处又有个巧合:他是老演员修宗迪(你可以在各种红色影视剧比如”见过大爷手淫没“以及最近的一些奇葩古装剧里看到这位老演员的身影)的儿子,很早就开始演出舞台剧,但是据说他在26年前那起著名的故宫对面发生的事里受到波及,于是被送去了日本。在小说里,该事件也影响了健一的人生。4、如果要一一细数小说文本和电影故事的不同,再花三四倍的篇幅也说不完。让我们回到主角——台日混血儿、黑社会边缘人、掮客、叛徒、同时也被人不停背叛出卖的孤独者——刘健一。电影开头伴着舒缓凄清音乐摇动的长镜头,记录了扎着马尾抽着烟的健一在歌舞伎町里穿梭行走,也记录下了歌舞伎町的某些面相,犹如在荧幕上重温九龙城寨——危险破败、肮脏迷人。这个镜头之后,整个故事就和原著走向气质性格上的分道扬镳。短评里有人说这个故事看起来不像1998年拍摄的,反而更像1992年的作品,也许才是对的。小说完成于1996年,多次提到健一和富春等人来日的时间(中日关系破冰升温的1980年代初期,八零后恐怕都有感受),驰星周描画的那个不夜城,正处于泡沫经济时代。小说虽然也是按照“寻找吴富春“顺序开展的,但它更像一个属于劳伦斯布洛克的文本。没有仿若移栽自《24小时》的数字标识提醒你时间紧迫——健一其实花了很长的时间“在路上”。从新宿的一条街到池袋的另一条街,从区役所大道走向职安大道,坐地铁,下了地铁后转入靖国大道,随着一条条街出现和隐没,健一像马修斯卡德那样辗转于一个接一个的小酒馆、破旅店、黑道办公室,出出入入,不停抽烟,不停谈话,不停思考。这个相似的联想在随后的一个细节里得到了印证:健一经营着一家冷清的酒吧,镇日播放着拉丁舞曲,无所谓地做着生意,楼上是一个寂寞肮脏的小房间,令他觉得最安心的睡觉地方:“有一个外国侦探好像也是在这样的旅馆房间里住着的。”——那可不就是来自于纽约的斯卡德吗?但是他又偏偏不是一个斯卡德式的好人。金城武的演绎让观众觉得健一偏向盗亦有道,但他根本没有那么温暖的情感。唯独不做儿童买卖的原因说来简单:儿童贩子在三教九流中最遭人唾弃,碰这个生意对自己来说赚头少风险大。而他唯一能给自己贴上的标签不过是个有信誉的黑市商人。除了最后与孙淳的枪战与殴打叶晓丹的手下,健一在三天里的行动都不激烈:去见元成贵,去见杨伟民,去见崔虎,去见周天文,去见夏美,去见吴富春,去见黄秀红,同各式各样的人见面、谈论事情、撒谎、看对方撒谎。那些极其血腥可怕的回忆常冷不丁浮现,通过它们,我们在健一行走的过程里对这个冷静的男子产生了解,甚至是怜悯。作者花了非常庞大的篇幅来描绘那些残忍的过往:健一在回忆里遭逢了自己噩梦中时常出现的主角,杀人为乐的雇佣杀手白天;曾经放他一条生路的台湾杀手陈锦,对方在和他搭档一段时间后死于寻仇;在杨伟民处受到照管的另一个台湾男孩。女相娇小的台湾男孩吕方是一个真正的反社会者,满手血腥的变态杀人狂,也是让健一命运直转而下的噩梦。在一段扭曲残酷的对峙之后,健一为了自保,设下圈套除掉了吕方——这里还有段特别基特别煽情的描写,吕方想要杀掉健一,又想要搞一搞健一,性暴力和肉体暴力同时出现,煽动了健一的兽性,导致他鸡奸了自己用于陷害吕方的一个吸毒者,无因但是顺理成章。他说服自己,男的跟女的都一样,只要爽就可以,就跟健一最后学着不去区分自己到底是哪国人相若的思考直线,虽然依旧会为此苦恼,却不被这种烦恼压垮。健一的回忆充满了血液、内脏碎片、粪便和精液,却冷冽干燥。也因此他被杨伟民驱逐:在健一看来只是自卫,在杨伟民看来就是“日本杂种杀了本省人”,健一自此证实了他不愿正视的现实。他不被任何人所容纳,不属于自己想去的任何圈子,没有任何人的保护,而他偶有期许的青春岁月终于谢幕,他开始把人类分成被欺负的和欺负人的两种,为了生存,决不许自己落得凄凉。5、电影和小说最大的不同是放大了爱情的比重。没有这个元素,恐怕谁都难以沉浸入这个平淡无聊的故事,豆瓣相册里铺天盖地的雪夜相拥图也证明了效果确实好。夏美和健一的爱情在原作里并未占据这么大的内容,也丝毫不具有如此唯美的凄凉。金城武总演不好任何一个坏蛋角色,他身上老是闪烁着那种被我们所喜爱的憨厚和热情,看到电影里的健一听完夏美的泣血告白后冲动地抱住她道歉,这是金城武式的热血小青年,而不是小说里已经被残酷现实锤炼敲打后的健一。小说中的健一从一开始就知道夏美是个最大的骗子,也从未信任过她。他不动声色地控制了对方的经济,揭破了她有关于身世的一个接一个谎言,动辄敲打她:我已经知道你做着两手准备,随时会出卖我,我不会被你欺瞒。即便夏美豁出去跳车明志,健一依旧能够事不关己地想:如果这是在表演,这女人的演技真是难能可贵。健一对夏美的爱情不是突如其来,也并非被性欲驱动,他推脱了夏美投怀送抱的好几次机会,只因为心里明白搞上这个女人对自己没有任何好处。但是夏美的眼睛吸引了他:那是和他一样,充满憎恶、谄媚和恐惧的眼睛。她和自己一样,是一直在恐惧憎恶看人脸色求生的环境里生存过来的。在他利用夏美安排计划的同时,夏美也在利用他实现自己的梦想:换一个强大的男人依附和操控,杀死吴富春以保全自己,也是保全自己从吴富春这里偷来的两千万日元——这钱她已经拿去付了一套小房子的首期。这女人脑子有问题吧,这种时候你还买什么房子?健一的疑问也是我们的疑问,在这个疑问之后,夏美的形象变得丰满真实起来。这个女人毫无疑问也是所有人眼中的下贱胚子,随时随地撒谎背叛并且害人送命的妖精,以肉体为武器勾引亲哥哥乱伦,驱使他们为自己卖命。她唯二流露真情的地方,一次在于跟健一谈论起那间漂亮的只属于自己的小房子,态度天真得像个小女孩儿,另一次在于她对健一说出她真正想要逃避吴富春的理由:性对她来说并不仅仅是武器,而她也有人格和尊严。当她离开险恶的环境,想要摆脱过去的生活时,富春又一次来到她身边,并且试图控制她,“跟在千叶的时候(我主动去勾引富春)不同,这一次我是动真格地反抗了,可他还是强奸了我。”“无论我多少次叫他要用保险套,他都不听我的,我怀孕了,只能去堕胎,这个时候我就希望杀死他。”乱伦的性一度被她用来反抗伤害对抗世界,而当她终于如愿以偿地逃走想要去过普通生活时——讽刺的是,这种所谓普通的生活也不过是去名古屋当一个酒家女,她却发现自己早就摆脱不了暴戾、执着,甚至可说是单纯而一根筋的富春,被她的过去拖住脚步,没顶于自己织就的困境,不可自拔。她也没有任何可去的地方,她所想得到的东西无一不是泡影。直到这时,健一才爱上了夏美,夏美也爱上了健一。健一破天荒地对夏美吐露了自己长久以来的心声,也就是那段关于混血儿和自我认定的台词:”不对,那些家伙只是自欺欺人。虽然他们嘴里承认自己是混血儿,但在心里一定认为自己是个中国人或者是日本人。你听着,夏美,血只不过是在身体里流动的东西,并没有太大的意义……真正的混血儿是像我和你这样的人,也就是不被任何圈子接受的人。我不是天生就是个杂种,这是我自己发现的。并不因为我是日本人和台湾人的混血儿,就代表我是杂种,而是因为我自己这么腐烂才会成为杂种,这之间的差别很大,懂了吗?“说着“有点懂”的夏美就是健一本身,这两人互相吸引,不仅仅因为是同类,他们更像同一个体。不单是叛徒、杂种和贱民,健一同样也是血亲乱伦者,是家庭虐待的受害者,是孤独的人,是懂得隐藏自己的情感来求存的人。健一并不执着于生,与之相反,他常常带着一种厌世的心态审视自己。他渴望活下去的念头,不过是出于动物的求生本能,“我像杂种一样活,就像杂种一样死”,并不具有过度的物欲。囚禁他的是别的欲望,极度渴望被认同接纳,何尝不是贪嗔痴各种苦楚中的一味。与其他堪称普通的黑社会相比(比如元成贵),健一更像一个苦行僧,或者是圣徒,喝酒玩女人挥霍钱财都不会带走这种气质。当夏美为了保命出卖他的时候,健一心里没有任何的怨怼和愤怒,于空虚中,他释然了。这就是他会做的事情,他和夏美是一样的,他甚至希望对方这么做。和电影里不同,书中的那把枪,是真的有子弹,唯一的一颗。这不完全是健一和崔虎设下的试炼小莲的考验,这其中多多少少含有一些真挚的碎片。而健一开枪打死夏美的时候(需要注意的是,故事进行到结尾的这个部分,当健一和夏美达成了一种爱的默契时,他开始用本名小莲来称呼她,而不是之前的假名),他没有任何犹豫,因为这也是小莲会干的事情。他开了两枪,抱住了她的尸体,从她冰凉嘴唇上吸吮涌出的鲜血,因为她即是他,他们两个互为血肉。山本未来在这部电影里表现得非常好,虽然她根本都不艳丽,外表也毫无天真可言,但是她依旧恰如其分也极具说服力地演出了一个Fatal Femme。即便这个角色是作者驰星周依照他心中的荧幕女神袁咏仪塑造的,并不特别美丽和肉感的夏美/小莲,时而天真时而诱惑,俏皮地说着谎,害人翻脸也只不过一秒入戏,细长的眼睛里却尽是血的铁味和眼泪的咸味。和金城武的那段高能预警床戏,基本上就是她在强奸我们阿武,充满了掌控力——小说里,健一才是主导者,即便在从事无休无止淫乱性行为的过程里也十分冷静。而且,她真的是吴富春的女人啦XDDDD 可惜她的老公椎名桔平先生把吴富春演绎成了一个披头散发的神经病,而不是那个最终为小莲落下眼泪的、在身份认同的疏离感与孤绝中和健一曾经有所共通的疯狂的人。6、最后而且是最重要的,就是在电影中始终没有出现的崔健的歌(我不知道是因为版权问题,还是因为涉及到的背景问题)。在我看来这恐怕是整本小说的最终主旨,如果能够拔得那么高的话。对于生理上的混血儿和精神上的孤儿,整本书里几乎没有出现过任何一个可供主角去爱的对象。无论是大陆人,台湾人,香港人,也没有一个日本人。这并不是一本辱华的小说,非要说的话,故事里通过健一和其他混血儿表达出来的对于日本人的评价,才更严厉:愚蠢,冷漠,毫不关心他人。高度发达的资本主义日本,在夏美的黑龙江儿时玩伴看来是个幸福的地方,也是所有残留孤儿们寻梦的起点,但是这个幻像被打破后,他们都体验到了一个封闭的日本社会的坚硬和虚假。夏美和富春离开贫穷的故土,转头却发现改革开放后的故乡生活比流离去国要有安全感,但那已经是自己回不去的对岸。而所有的对于母亲、故乡、祖国的追索,都最终孤苦无依地指向了个人内心。健一最喜欢的歌手是崔健,在26年前的事件发生时,他跟歌舞伎町里其他激烈讨论着这件事的中国人毫无共鸣,他对此全不关心——遥远的母国在他看来只是电玩里的架空王国。但是广场上学生们的歌声引起了他的注意,”那首歌就像有人用针戳破无数气球的声响一样,震撼了我的心。“他想尽办法搞来了崔健的录音带,有事没事就放来听直到带子磨损,而在喝醉的时候,他会反复吟唱着崔健的《一无所有》,”假如要说有什么能让我怀念起‘祖国’的话,那就是崔健的歌声。“在健一四面楚歌不得不暂时逃离歌舞伎町保命的时刻,他回到酒吧楼上的房间整理东西,只带走了必要的一些物品,剩下的尽是无所谓的身外物。比不断迁移的游牧民族更孤绝,谈不上什么故土难离,他随时准备好逃走,逃离,换个地方活下去,心里也没有太多的感伤,只剩下一片空白。于此时无声处,这本平淡到无聊、残酷到没有希望的小说中最动人的一段话出现了。”正当我准备走出店里时,突然看到CD架。架子上大部分的CD都是志郎收集来的,也有些是我自己买的。我本来想伸手拿走崔健的CD,但是马上又打消了念头。崔健的歌我都已经会背了。歌曲里的精神并不在CD里,而是在我的脑海中,就好像地图上的祖国和现实的祖国是不一样的。再者,对任何事物过分执著的家伙,总有一天会自掘坟墓。“杀死小莲,换得暂时栖身之地的健一,独个儿去了小莲曾经畅想过两个人开开心心像一对普通情侣那样去泡的温泉,然后在小莲买的公寓里躺着避风头。他的与世隔绝也是短暂的,因为他已经开始盘算如何进货,卖掉公寓,占有这笔本不属于他的钱,重操歌舞伎町边缘人的旧生涯。他不得不这样,也没有什么可以叹息,因为他只知道这一种生存的方法。而在这无边无际的孤独里,他也意识到自己终将忘记小莲的面容。杀死小莲,就是把自己杀死一遍,让心灵硬壳上最后一丝裂缝悄然阖起,他一无所有,亦无所失。仅仅花了三天,健一变成了真正的死者。死者永远年轻,死者无所畏惧。“我告别了黑色的梦,走出了小莲的公寓。总有一天,我要干掉杨伟民的。”这似乎不是一个告别,甚至不是一个复仇宣言,不过是一种必然。干掉杨伟民的目的里,有没有一点点替小莲的死伸张的意味?毕竟这也是自己某部分的死亡——如果不是杨伟民的出卖,健一和小莲本不必走上两个只能活一个的艰难选择——也许有,又没有。而这终究不是一个大张旗鼓的爱情故事。
由宋妍霏(饰 安宁)、赵志伟(饰 龙皓谦)等主演的奇幻爱情剧《走进你的记忆》正在热播,讲述了拥有特殊功能的呆萌少女和霸道高冷总裁之间发生的一系列令人匪夷所思又啼笑皆非的故事,刚一开播收视量就冲顶,跌宕的剧情看点十足。
安宁表面上是一个活泼开朗的蠢萌少女,但却有着一段压抑悲痛的过去,在漫长的黑暗里度过了自己的童年,甚至连最疼爱自己的家人离世都没有看到最后一眼,一次意外,安宁发现自己
由宋妍霏(饰 安宁)、赵志伟(饰 龙皓谦)等主演的奇幻爱情剧《走进你的记忆》正在热播,讲述了拥有特殊功能的呆萌少女和霸道高冷总裁之间发生的一系列令人匪夷所思又啼笑皆非的故事,刚一开播收视量就冲顶,跌宕的剧情看点十足。
安宁表面上是一个活泼开朗的蠢萌少女,但却有着一段压抑悲痛的过去,在漫长的黑暗里度过了自己的童年,甚至连最疼爱自己的家人离世都没有看到最后一眼,一次意外,安宁发现自己身上多了一个特殊功能——看透记忆,刚开始,安宁因为看到了人心的险恶和肮脏,对自己的特异功能充满了厌恶,但渐渐的,安宁却发现自己可以不费吹灰之力地用自己的功能去帮助一些陌生人。
厨艺精湛的安宁和高冷总裁龙皓谦意外偶遇,在得知了安宁的特异功能后,龙皓谦把安宁的特异功能用到了帮自己找回失去一年的记忆上,但还没等计划成功,安宁就发现了自己只是龙皓谦生意场上的“法宝”,一气之下解除了合同,愤怒离开。
但龙皓谦却对安宁的善良和可爱渐渐心动,两人的“孽缘”就此展开,在一日日的相处打闹中,两人的感情也渐渐升温,龙皓谦鼓起勇气向安宁告白:我觉得我好想爱上你了!两人甜蜜对视拥吻。恋爱后的第一天,两人实力演绎了男女恋爱后的差别,高冷的龙皓谦变身成黏人的“小奶狗”,缠着安宁各种撒娇,而呆萌的安宁则变身成了“霸道总裁”,让网友纷纷吐槽:太真实!
《你也是人类吗》完结撒花啦~
第一次影评,献给了徐康俊的代表作(自我觉得这是他迈向实力派演员的代表作),这部剧真的有好多地方可圈可点的,况且又还是个没有烂尾的剧,很开心~
知道徐康俊是在之前看过的一部家庭剧《家人之间为何这样》里,当时他饰演的纨绔子弟很有意思(虽然当时已经被朴炯植迷的不行不行的)。当时对他的印象是什么呢,我跟同宿舍的室友是这样说的:他的嘴好性感(捂脸…
《你也是人类吗》完结撒花啦~
第一次影评,献给了徐康俊的代表作(自我觉得这是他迈向实力派演员的代表作),这部剧真的有好多地方可圈可点的,况且又还是个没有烂尾的剧,很开心~
知道徐康俊是在之前看过的一部家庭剧《家人之间为何这样》里,当时他饰演的纨绔子弟很有意思(虽然当时已经被朴炯植迷的不行不行的)。当时对他的印象是什么呢,我跟同宿舍的室友是这样说的:他的嘴好性感(捂脸……)真的是很性感啊……不过也确实看到了他的演技实力,私心觉得将来前途不可限量。果然,《你也是人类吗》他完全将自己的实力表现了出来,很期待他接下来的《第三种魅力》。
在《你也是人类吗》里面,徐康俊一人分饰两个角色:人类南信和人工智能南信三号。
先说说人类南信吧。
说真的,看得我真的是气得牙痒痒,尤其他醒过来之后。弹幕里好多人都在说,人类南信还不如不要醒过来。如果编剧没有在某一集的片头讲述人类南信的成长经历,我相信我也会希望人类南信还不如不要醒过来。人类南信其实是一个很悲伤的角色,他自始至终都是一个缺爱的角色,从小就缺少爷爷、爸爸还有妈妈的爱,所以当他醒过来,知道他的妈妈欧博士造了一个和他自己一模一样的机器人,从心底里就觉得他的妈妈怎么可以用一个不是人的机器人来替代他。所以人类南信就像是被抢了糖的小孩,脾气变的暴戾起来,做各种大家看起来很幼稚的行为。包括拿钳子刮掉三号脸上一层皮、开启三号的手动模式等等。(确实看的人牙痒痒~)
角色选择大部分是失败的,一群30多演18岁小崽子真的说不过去了,因为朋友圈中战友们纷纷转张梦一武警学院毕业的自我介绍的截图而路转粉的,看完之后觉得么,和《红门兄弟》(只看了一点,角色太造作,一看就是一帮鲜肉没当过兵)比起来,自是优势明显判若云泥,跟前线的其他军旅剧比起来么,角色真的太老了。徐洪浩40了但是冻龄了心态年轻,角色张弛把握有度,一点不减分。杨舒指导员一颦一笑一皱一挑全是戏,基层单位
角色选择大部分是失败的,一群30多演18岁小崽子真的说不过去了,因为朋友圈中战友们纷纷转张梦一武警学院毕业的自我介绍的截图而路转粉的,看完之后觉得么,和《红门兄弟》(只看了一点,角色太造作,一看就是一帮鲜肉没当过兵)比起来,自是优势明显判若云泥,跟前线的其他军旅剧比起来么,角色真的太老了。徐洪浩40了但是冻龄了心态年轻,角色张弛把握有度,一点不减分。杨舒指导员一颦一笑一皱一挑全是戏,基层单位中的女性主官少但是有,那些困难和转变被耿直girl非常传神的演绎出来了,为指导员加分满满。出警回来满车弟兄齐哼壮志在我胸,着实令我感动和感慨满满。赵荀、大牛、小月、梦一对象、夏侯镔…五个人太老了,不适合演跨年龄段的角色了,营团职脸挂连职资历章甚至列兵衔儿,还能不能再虐点儿。天津老乡班长正经可以,人设第一名,兵头将尾负责担当第一名。剧情安排可以,尤其是那一小撮不明真相误入歧途反对阻挠蔑视消防工作配角和群演们,还是演戏味道太重,远不够现实中的一些人刁蛮放肆,不易被人记住。逻辑总有小的混乱,小月穿毛衣放暑假,结尾滨海新区爆炸和滨城爆炸穿插播报,瑕不掩瑜吧。能看到把公安现役的生活已逼近实际的方法演活,有这一点在,其他都是可以宽容的。
——后的都是后加的吐槽
1. 这几个成名已久的导演,同样是主旋律,看看俄罗斯的《最后的前线》怎么拍的!养尊处优,吃饭的把式都玩不转!拍的一锅粥,小情小调,插科打诨!真TM愧对先烈!!!
——这三导演加主演拉东北冬天山区里,能穿都穿上,在野外睡三天,再拍这片子应该
——后的都是后加的吐槽
1. 这几个成名已久的导演,同样是主旋律,看看俄罗斯的《最后的前线》怎么拍的!养尊处优,吃饭的把式都玩不转!拍的一锅粥,小情小调,插科打诨!真TM愧对先烈!!!
——这三导演加主演拉东北冬天山区里,能穿都穿上,在野外睡三天,再拍这片子应该能好不少!
——真格的不行,仿真也不行吗!
真情实感!真情实感!真情实感!这帮人当爷当习惯了?!没感觉了??电影拍的就能看出挺大岁数的血性都没了
——长津湖这电影,应表达的就是意志。人的意志。志愿军的意志。坚不可摧,毫不动摇。一个个战士的决心。
中国人美国人都是人。美国人有更好的武器,更有钱。长津湖明显不是讲战略战术上的卓越,而且这也得士兵能做的到才能体现。
两群人意志的比拼。志愿军完胜。先烈们体现出超越人性的精神。这才是重点!
2.剧情混乱,头重脚轻。战役怎么回事都没讲明白。
3.易烊千玺安排的设定就是个野小子,近似小流氓。设定想抄国外,还抄不明白。当年刚建国,我们志愿军有很多小战士,可不是这样子,那是保家卫国去的!
别再捧易的演技了,他演什么都是本色演出。没什么天赋,不行就不行。如果说努力钻研了,反正我没看出来。受限剧本,那演的也应是顽劣而不是二楞子。
胡军的角色最出彩,演技顶起来的,但剧本设定的喜剧成分过了,在战斗中还那样就不真实了。
张涵予脸上油抹的,别装了。骨子了不硬就别装那范,踏踏实实读史料作功课再来演我们的前线指挥。
段奕宏从士兵突击就装,一副欠揍样,但你火了可不可以研究研究角色别你个人性格抹到我们的英雄上。战斗英雄就你演的那样子。
吴京,我和很多人看法不一样。很简单,人家不玩虚的,来真格的,人家真去当过兵真吃过那苦。喜不喜欢见人见志。我个人觉得这角色演的立的住。
——就拿《最后的前线》举例,那些俄罗斯年轻演员让我看到真情实感,看眼神,是一个个真实的士兵军官。而再看看我们这些演员,我看到的是演,是装成志愿军。
4.你妹的一整就360度旋转,还玩炮弹对撞,你当是拍复仇者联盟呢吗?!这种电影还想玩这类花活,ztmsb!
5.除个别演员外,所有人都当成行活儿干的。没真情实感。这三导演一个都跑不了。喝喝茶水,一群人捧着,侃侃就这么拍出来了。
真tm不要脸啊!发展几十年了都不如当年黑白电影拍的好!
6.全国找些个有天分年轻人,把这电影拍了,绝对比现在这个强的多。
7.当年的仗打的那么艰苦,那么多人舍生忘死。最后就咣咣咣轰轰轰,一热闹,拍的轻飘飘。
——好战争电影都可以不开一炮,一样拍好。随便说个想法,志愿军从头到尾可以不放一枪,被美军按着打,就拍战士们在雪山埋伏的经历,结尾大反攻冲锋号一响黑屏。
因为最重要表现的是志愿军战士的钢铁意志。为什么他们可以做到?为什么他们被称为英雄?为什么不撤退,为什么不放弃,为什么去坚持?
8.还有那特效!花了几个亿,出来的都不如游戏特效!假的像是十几年前的水平,钱都分了是怎么的?!
——又想到一件搞笑的事:两帮人在朝鲜打仗,竟然从头到尾没有朝鲜士兵出现。实在是离谱。也就是朝韩士兵连龙套都不给安排。