原定于春节档上映的《情圣2》于1月21日提档1月24日。新出海报上,没有演员头像、名字,只有电影中的场景和正中间一句话——“这是一部电影”。主演之一的吴秀波人设崩塌,被认定为渣男,实在会影响不少人对其参演的电影。宣发团队只能强调“这是一部电影”,让人忽略主演是谁。(好了,后来又撤档了。不过,还好我参加了看片会,看了这部片。我不想改原来文章的开头,就这样!)
对一个专注看电影的人来
原定于春节档上映的《情圣2》于1月21日提档1月24日。新出海报上,没有演员头像、名字,只有电影中的场景和正中间一句话——“这是一部电影”。主演之一的吴秀波人设崩塌,被认定为渣男,实在会影响不少人对其参演的电影。宣发团队只能强调“这是一部电影”,让人忽略主演是谁。(好了,后来又撤档了。不过,还好我参加了看片会,看了这部片。我不想改原来文章的开头,就这样!)
对一个专注看电影的人来说,主演是谁的重要性只在于他是否有演技,能否呈现出好的表演。电影本身是虚构的,那就让我们将电影中的角色与现实中的人物区分开。忘记吴秀波、白百何和肖央,让我们记得肖遥、田心和方远。
《情圣2》翻拍自《为妻觅友》,主要讲述方远和田心相恋七年,正准备结婚,可是方远越来越觉得失去了自由,渴望放飞自我的心总被田心管束。而肖遥一个痴迷于表演的人,在一次酒局上和方远签订所谓表演合同,去勾引田心,让她爱上自己,让方远自由。
从喜剧效果来看,这是一部优秀的喜剧电影,因为它能让每个人都笑出声来。它没有达到“喜剧的内核是悲剧”那么高段位,但它也属于中档位的,就是它不是靠段子笑话,或演员夸张的表演来逗观众笑,而是靠剧情冲突、认知错位来引起“笑果”。
首先,是方远和田心夫妻之间的冲突。田心的人设有点夸张,有点强迫症,把在家里当家庭主妇视为工作,每天认认真真地搞卫生、做营养美食。这看起来好像佣人,可这个佣人可是会管主人方远的。方远起床后需吃五种颜色的食物,还要喝特难喝的特制饮料;他去上班要穿田心让他穿的白色皮鞋;下班回家不能马上吃东西,非得先洗澡,洗澡还要把帘子放好,不然水出来了,田心就会在旁边用抹布擦干。
看的过程中,男性观众想必都深有体会。这哪是女朋友,这是翻版的妈妈。当然,妈妈的特点田心也是有的,那就是唠叨。她发现方远没喝特制饮料,就打电话给方远,唠唠叨叨说了一大堆,这饮料多有营养,对他多好,她多辛苦。最后,不耐烦的方远只能假装没信号,挂了电话。
这里的笑料在于夫妻之间类似于母子般的互动。我们看着田心用一套套的健康生活方式管着方远,方远表现出无奈,就会被逗乐,有点幸灾乐祸吧!对了,方远其实想反抗的。他怒吼着说不结婚了,要一个人过了。下一个镜头就是田心慢慢拿出一把菜刀,他就吓醒了。哎呀,有贼心没贼胆呀!
其次,是戏痴肖遥的设计与生活的错位。其实,电影一开头不是田心和方远的夫妻生活,而是肖遥在一场戏的表现。给了他两次机会,可他都没能演好。但我们能看出他是想演好戏的,这一角色会让我想到《喜剧之王》的尹天仇。我怀疑编剧是参照《喜剧之王》的,因为肖遥也有一本《演员的自我修养》。尹天仇整天找梅姨要角色,肖遥整天找乔杉饰演的制片人要角色。
肖遥对演戏是多么痴迷呢,让他演厨师,他就花几个月时间去学厨艺,最后厨师证都有,角色没了;让他演魔术师,他就花几个月时间去学表演魔术,最后可以随时随地变出火来了,还把乔杉的头给点燃了。
他是以一个演员的身份去勾引田心的,他有他的剧组团队,他还自己依据方远提供的资料写剧本。电影中,就有戏和生活穿插的情况。他认为是戏,不知情的田心认为是生活。最突出的一次就是在日本料理店,方远邀请田心吃饭。肖遥没有喊“action”之前,店里其他人都不在状态。田心喊服务员,服务员都不理她,她就生气地说怎么这样,肖遥这时候就喊“action”,所有人都活了过来。当有人表演被噎着,没被田心看到时,这在戏里就是NG,就得重来。一切就要重来,连刚上的菜也要拿回去,也要等肖遥喊“action”。这一幕的反转,真是太有意思,让田心觉得意外,也让观众觉得好笑。
肖遥花了一天时间,在方远家隔壁布景。电影《廊桥遗梦》中,家庭主妇就是被隔壁的摄影师吸引了。肖遥这是从电影中学习,还把房间布置得文艺又有格调。田心被肖遥家的红烧肉的味道吸引过来,先是听到肖遥的声音,然后再抬头看到他。而镜头里肖遥坐在窗边,头往左边看过来,配合着高光,俨然一情圣。
后来,肖遥依照他的剧本走,让田心走出家门,让她有一份工作。很多时候,我们作为观众都能看到一些情景是假的,如他们在雨中奔跑,雨是用水管喷出来的,他们放跑别人的鸟,引起一群人追,追他们的人是演员。我们以一种看穿帮的角度与心态看一部正片,也是挺特别的体验。
在喜剧方面,这部电影是过关的。除了剧本扎实,毕竟还有像乔杉、修睿等一众喜剧演员参演。每一个演员出场,都能带出一个笑点。就连在电影中饰演专演死尸的于洋,那有点傻有点憨的样子也是搞笑。
但在最后反转,也就是方远不想要自由,肖遥不想要骗田心了,不能让人信服。因为电影一开始展现出来的就是方远如何厌烦现在的生活,而没有给我们看到两人如何相知相爱。尽管后来有些片段闪回他们在大学的时光,但还是不足以看到两人的感情。你前面渲染得那么压抑,那么不想结婚,到了田心出去工作,你就又回心转意了。
肖遥也是一样,前面渲染得那么认真,看重这一个角色,似乎戏比钱都大,然后在一场戏中戏的对话中,你就幡然醒悟了,你就喜欢对方了。这是不能说服我的。
当然,只看喜剧部分,那这部电影是不错的,比《情圣》好多了。如果说《情圣2》是一部喜剧,那《情圣》是一部至贱无敌的闹剧。后者搞笑的梗都只在会错意、表错情,都在套路之中。《情圣2》中让男人想要自由是因为妻子过多约束,《情圣》中让男人对野花感兴趣是因为缺乏活力。
肖瀚说:“荷尔蒙没有了,多巴胺也不分泌了,我发现我现在缺少一样最重要的东西——活力。”婚姻的安稳成了男人出轨的借口,难怪会被人批三观不正。《情圣2》可能就是田心这个人设有点夸张,容易被人批把女人当成佣人,但是在感情方面三观是相当正的,不仅有田心在电视节目《少妇厨房》一边做菜,一边进行婚姻爱情的说教,最后她也守住自己,没被勾引到。
评价《亲爱的》是件矛盾的事。但有一点可以肯定,无论相比挨刀子的《投名状》或反被聪明误的《武侠》,这部电影并不坏。哪怕是第一观感以及价值取向上,它也比《中国合伙人》要端正得多,应该值得推荐。陈可辛变通求生存的功力令人刮目,作为一个纯内地化的社会问题选材,陈再次斩断了与香港电影的所有联系。田文军被骗一段,镜头扫过火车站的周遭环境,也捕捉到形形色色的底层国人。一反整体节奏,有如异端组织出现的寻子会
评价《亲爱的》是件矛盾的事。但有一点可以肯定,无论相比挨刀子的《投名状》或反被聪明误的《武侠》,这部电影并不坏。哪怕是第一观感以及价值取向上,它也比《中国合伙人》要端正得多,应该值得推荐。陈可辛变通求生存的功力令人刮目,作为一个纯内地化的社会问题选材,陈再次斩断了与香港电影的所有联系。田文军被骗一段,镜头扫过火车站的周遭环境,也捕捉到形形色色的底层国人。一反整体节奏,有如异端组织出现的寻子会,其实是把富人和中产阶级也拖下水了。通过这些看似无意、实则有意的手段,陈可辛令他们一起出现在这个寻子打拐的现实故事当中,构建了一个银幕上的当代中国,碌碌众生相。如果稍加注意,这些年的中国院线片热衷于抽离现实,规避风险。哪怕是一些号称接地气的青春题材,其实也都是胡编乱造。相比《失恋33天》之类卖座片的空中楼阁,《亲爱的》有真实事件改编为基础,没有了商业类型片的浮夸和不切实际,几位演员的表演都拿捏得恰到好处,没有明显短板。导演试图在一个法与情的纠缠当中,令当事人和观众的情感得到超越升华,不再有单纯的善恶之争,爱或者恨,人与人的情感超越了法律和血缘。从深圳的城中村开始,田文军寻找一根红线,隔壁家寻找一只猫,引出了潜伏的寻找主题。田文军和妻子因为没有明说的原因离婚,但观众看到的是,他们被分割为两个截然不同的阶层(从工作场所和居家环境可以管窥)。另一方面,失踪的孩子也引出了另一个更大的阶层鸿沟,从新兴的大城市代表深圳到落后的江苏农村,从良心觉醒的事务所律师到自保其身的农民工,他们暂且达成了来之不易的和解,收于一张大网。然而,由于拐卖方的面目模糊,包括在李红琴身上投注的同情,《亲爱的》又很容易让一些观众左右为难,满足于奇情,满足于煽情,满足于感动。本是天经地义的打拐行动,突然变成了伦理道德的夺子大战,这是陈可辛的聪明之处,消除了黑暗、屏蔽了丑陋,但这亦是这部电影的最大软肋——居然没有一个主要或次要人物是被憎恶的。同《中国合伙人》的视点游弋一般,《亲爱的》也完成了一个突如其来的逆转。电影中段,第一视角从田文军变成了李红琴,最后看着,它又更像一部群像戏。如果题材更为深入一些,那么,田文军和妻子应该反过来思考为人父母的责任。寻找孩子,不如说是寻找父亲和母亲身份的意义所在,而不只是简单的寻找亲生骨肉。但陈可辛显然有着更大的野心,李红琴被处理成一个缺乏文化但又拥有母爱的人物角色,她被封建传统的生育压力所拖累,求子不得。然而,这种案例在儿童拐卖案例中显然是极其罕见的存在,并且,也拉低了整部电影的立意和调性。一个软绵绵的《亲爱的》,它要的其实还是今天你有没有哭。如果对比寻子的关键情节和李红琴独闯福利院,那么,《亲爱的》完全倾向于人物内心的情绪酝酿,制造着情感阻隔,而非打拐过程的困难重重。它没有被拍成一部特色类型片,而是一部华语专有的通俗文艺片(文艺片≠艺术片)。大概是下三滥的煽情电影看太多了,拥护影片的观众特别害怕有人说这部电影煽情,仿佛一旦和煽情发生关系,整部电影的格调就上不去,票房也不会卖座。但说实话,这些都是杞人忧天。由于立足现实主义,《亲爱的》会揶揄叱呵公检法系统,也会关注到那些久治不愈的现代病,令中国的社会状况和政治、经济交织在一起。哪怕《亲爱的》只是引发公众对路边乞讨小孩的关注和实际行动,那么,它也超越了许多没心没肺的院线电影。并不是说,电影一定要有警醒世人的作用,兼负道德标兵。可是,歪风邪气的中国电影,确实欢迎《亲爱的》,无论你是沉溺于伤感无法自拔,还是为那些依然在寻子路上的人们而有着清醒的感动。不出意外的话,《亲爱的》大概会成为仅次于《甜蜜蜜》,最受好评的一部陈可辛作品。做出这样的评估很简单,连《中国合伙人》都能让内地观众集体高潮,那么,《亲爱的》显然会cry me a river。无论是黄渤的独角戏,还是赵薇的大眼睛煽情,或者是张译那无言的沉默,每个观众被击中的地方不尽相同,但相似的结果,大概是会在电影院里落泪。这样说的原因当然不是为了鼓吹《亲爱的》有多经典,它并不是陈可辛最好的作品,只是,它出现在这个国庆档,出现在2014年的中国电影市场,那么,它是一部生逢其时的电影。如果说,陈可辛在前作是有所投机,那么,即便这一次依然是聪明取巧,他也是站在了更妥实的地方,不仅政治正确,而且情感正确。这部电影没有呈现出《盲山》那样的压抑恐怖气氛,也没有变成《追击者》那样的快节奏电影。几乎可以说,整部电影没有一处场面跟恐怖或者阴郁沾边——除了张译讲述的吃猴脑,把普遍典型的社会问题归为了一个人的因果业报。在这种明亮氛围下,《亲爱的》让明星饰演普通人,让观众感受那些周围的事。这一代年轻人,在他们的成长记忆中,几乎都有各种人贩子拐卖小孩的传说或流言。有些事确实有其事,有些则父母吓唬小孩的玩笑伎俩。在我的家乡泉州,作为儿童拐卖的一大流入地,它的名声不甚光彩。原因就在于此地封建思想残余势力严重,重男轻女,妇女更是被生育负担所绑架,香火不能断。如同那句“没有买卖,就没有杀害”,如果没有市场,也绝不会有拐卖。《亲爱的》避开了拐卖的真实罪恶,转而选择了以亲情化解难题,稀释观众反感的社会阴暗丑恶。但现实中,人贩子是绝对不可能帮你养小孩,小孩留在身边就风险,必须赶紧脱手。小孩被拐走的事情我没见过,不过,那些因为不同原因(例如躲避计划生育政策)而寄养在农村某家的小孩倒是有好多例子,亲眼目睹。寄养三五年后,当风声过去,小孩子到了学龄,这个时候,父母的出现就会引发一场撕心裂肺的情感争夺战。不过,由于血亲压倒一切,即便收养的老人有再多不舍,他们也知道孩子不是己出,无力扭转。相反,孩子由于不谙世事,他们会表现得更加强烈的痛苦,甚至会有成长阴影。某种程度上,如果去掉拐卖这一恶名,那么,《亲爱的》其实正是讲述了一个类似的故事——情感伤害是不可避免的存在。所以,我不太认为,《亲爱的》的力量是来自于那些泪水,是煽情的洪流。在我看来,当黄渤以为自己终于赢了,结果发现,自己反而是个输家时,他的痛苦才是更加真切的。相似的还有赵薇,当她以为终于有了赢了的希望和可能,结果她也发现,自己一直是个输家。对孩子的爱不仅捆绑了这几个人,那些离散的家庭,也捆绑了无法挽回的人生时间。这些反反复复的迂回当中,《亲爱的》正视了中国人的情感真空和道德困境,这在眼下的院线电影里是极其罕见的。好在,电影毕竟不同于现实,电影强化了情感的撕扯,激化了矛盾的冲突,而在现实中,生活自有一套应对难题的解法。
上学时,认识了几位热爱文学,并崇尚文字的好姑娘无数次吃着烤肠结伴去买几年都用不完的精致精美满足当时对文学仅有的各种幻想的好看本子那时候雾霾还没有席卷全国,凑在一起对着偶尔的灰暗天空骂骂咧咧天很蓝,即使现在也在“缓慢”的工业增长中逃过一场霾劫无数个作业堆积的晚自习,在承载对世界幻想的本子里写下当时还很辽阔的理想时间没有安慰每一个曾经在青春期饱受困顿的少年和少女们只是延续着真实,铺陈给你看《睡在
上学时,认识了几位热爱文学,并崇尚文字的好姑娘无数次吃着烤肠结伴去买几年都用不完的精致精美满足当时对文学仅有的各种幻想的好看本子那时候雾霾还没有席卷全国,凑在一起对着偶尔的灰暗天空骂骂咧咧天很蓝,即使现在也在“缓慢”的工业增长中逃过一场霾劫无数个作业堆积的晚自习,在承载对世界幻想的本子里写下当时还很辽阔的理想时间没有安慰每一个曾经在青春期饱受困顿的少年和少女们只是延续着真实,铺陈给你看《睡在我上铺的兄弟》第一个戳到我的地方是校花夏星辰对330的林向宇表白失败后,大排档被众人暗戳戳撮合时的一段话(13集)夏说:“这个世界上除了野兽与神灵,我们都不喜欢孤单,也正因为如此,人才需要朋友”,她对表白被拒个人进行了一次内心说服,失去做恋人的机会不应该成为失去朋友的理由,林没有表现出心动与否,但无疑拒绝了这个姑娘之后,他才开始正视这个姑娘。故事展开了除此之外的几段恋爱(姑且都算恋爱),没有要刻意突出哪一段,但我觉得在夏和林的感情里浓缩了很多制作初衷,当然只是臆测,这样说的原因是觉得两人似乎就是那些年我们曾有过的无数次心魔和对抗的实体化。林在陪同夏购置表演服时顺道去海事大学寻找女神(15集),夏算是有心机的人?当然不算是。没有找到女神无功而返的林在看到夏的背影时短暂的停止了几秒呼吸的样子,小心翼翼的注视着面前这个可能就是女神的人,转身而来看到夏,本以为会是满心失望,却不知自己是十魂丢了七魄的样子,反应过来是夏星辰时,林有一个眼神微闭而迫使自己认真的表情,像极了动了心的男孩子,站台和天台时这个动了心了男孩子一遍遍确认着自己的心意,这一切发生在出神的望着夏的瞬间,眼神似有克制。后来林说他曾真的想要带给夏她想要的那种幸福感,我是不怀疑的。暑假的情感酿化,夏林确定了感情(17集),至此,之前说的心魔和对抗便有所体现。虽然我不认为这个故事有明确的感情主线,但因为林夏的问题非常有代表性,让我想到很多东西,所以主观的多说几句。感情的坎坷崎岖究其原因是两个互不相干的人融合摩擦所衍生的,我们,年轻的我们,总是诸多情绪和疑虑,探究这个世界的心总也不得停,探究人心的欲望也似乎与生俱来,执着于自我,势必刺痛别人,殊不知,这样的碰触和刺痛却是不可避免的,一定是在这样的疼痛中才能领悟到些许有关成长的意义。故事只是短暂的一部分,生活却长的看不到尽头(鬼才信)。夏星辰无法忍受冷暴力的对待,年轻的男孩子也顾及不到一种柔软的心意,虽然这种心意尚有欠妥之处,最后也无法改变故事里的男孩女孩悻悻放手的结局。故事的最后,在天台,曾经亲吻的地方见面(26集),有遗憾和歉疚,林向宇向夏星辰展开怀抱,最后一次的拥抱,夏避开林的眼神,走近他,林向宇没有直接拥她入怀,似有安慰,这一停顿依然让人心生温暖,夏从来没有放弃任何复合的可能,即便是最后一刻,设想林向宇若是此刻软语相附,星辰未必不会抱得更紧。故事终究是故事,在生活中挣扎的我们未必会有自带的背景音乐和诸多观众,想来必定是孤寂的,所以会更勇敢,却同样会如故事里一样被困顿和情绪以及自我影响,轻易放手。故事里的年轻人们,演绎着我们生活中的一部分,我宁愿相信这些不想长大的孩子真实存在在我们身边,就这么高调没心没肺又爱又恨。刷完最后一集,打开弹幕听片尾曲,无意间扫到一条“没有人能永远年轻,但永远有人正年轻着”,借来当标题,也是我想要说的。片尾的歌曲展播很好玩,不懂技术觉得挺用心的。睡兄弟算不算一部好剧我是不知道的,我也不知道评价一部剧的标准是什么。可能是剧本的精良、制作的用心、演员的走心、社会价值、横纵向的进步…标准因人而异,但剧一向是换汤不换药,旧框架装新东西,区别只在于,好看和浮华的东西隐去后你还能得到什么样的东西。我知道的是,有能满足绝大多数人的心的作品,却绝不会有能满足所有人心的作品。既然还活着,还年轻着,又有什么理由阻挡我们放肆爱放肆受伤。期待四月一的电影。