一分送给编剧的，你不能为了虐，强行推动剧情吧，故事走向毫无逻辑可言，简单又粗暴，就是通过写死一个又一个，来表现惨和表现虐，好表面好轻浮，毫无艺术的美感好吗！

所以直到灵犀下线我都没一滴泪，因为不能信服里面的种种逻辑，所以无法共情，虽然我是一个看剧巨容易哭的人。

倒是女主一直在哭哭哭，一个重生题材的剧能把观众看生气也是奇事，如果这剧没有励志没有重生后掌握剧本的恣意人生，那么就最好不要带重生这个元素，因为剧情最大的要素就是事情的发生一定要有她的道理，女主既然会重生，一定是为了改变整个命运的。

可是，状元死了，她娘死了，她丫鬟死了，她还要嫁了，请问这种无效重生有何意义？即使后面的剧情她再厉害，除非再开一局，否则死的都死了，如果是游戏，这一局她无论如何都是失败了，没有接下去的意义了

所以看到这里决定弃剧了，因为突然意识到，为什么我要看这么一个憋屈的毫无道理的剧呢？可能最近实在没剧下饭。

除非她再开一局才会还想看吧，毕竟这剧，女主到底要什么都不清楚，要家人爱情？还是她的事业？如果要家人，她完全可以放弃一切和家人爱人远走高飞，而不是一边要摆脱，一边L老要往男二身边凑，而且一开始就不该凑，你凑了如果是因为上一世的执念不甘，为报仇，为破坏男二一切计划，也合理的。

可也不是，女主就还是想脱离的意思，那为何不一开始就大智若愚放弃一切生意，让自己从男二生命中彻底消失呢？一个不太熟的人，又放弃了水路生意，我就不信男二还那么执着一个不熟又没什么用的人。

还不是眼高手低，打一半打不过又想跑，搞得啥都想要，啥都没得到，啥都失去了，重生了个寂寞，还不如不重生呢？

最后，生意交给了皇上，但她还在掌管，皇上只是要她别接近男主，她却转头嫁给男二，她明明了解皇上很防备男二，她掌管生意又嫁给男二，这不还是男二间接掌控吗，所以皇上是傻的吗？还是她觉得皇上是傻的，如果她交给皇上后撒手不管，她不就没用了吗？没用的人不就可以不嫁给男二么？

一个死了一次的人，难道断舍离这个基本都道理都没看透吗？

至于男二有没有爱上她这件事，如果说爱上了还是不放她，那也是她作的，她老要往男二身边凑，打不过还撩，这……属实活该。

也许有人会觉得她没有上帝视角，那我只想说，这是个剧，剧就要考虑观众的观感，只要剧情合理，她可以是上帝视角，更何况她本是重来一世的人，有上帝视角一点也不违和，没有才违和，只能说是一个借重生标签炒热度的普通剧，根本没了解爱看重生剧的人要看的是什么，观众群体定位错了，不被吐槽才怪

文/满囤儿

无论是取经前的齐天大圣，还是取经中的孙悟空，以及取经后的斗战胜佛，它都是一个有着广泛认知的IP角色。影视形象符合广泛认知，便容易获得认可；违逆广泛认知，便容易引发抵触。其中最典型的一个争议话题，便是孙悟空应该不应该有爱情。即便《大话西游》里的爱情描述已经经典到打动了好几代人，可是以六小龄童为代表的很多人，依然坚持孙悟空不能谈恋爱。

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看完这部纪录片,心中百感交集。大概是因为它活生生地揭开了美好神秘的“面纱”,将残酷的现实摆在你眼前;大概是因为它用最平淡的话语却能触及到你内心最柔软脆弱的地方;大概是因为它做到了你一直想却又无法实现的事情…精神的共鸣、思维的碰撞、理想的神往，促使我写下这篇感想,让我的灵魂得以感到自由、安宁。PART 1:当一场灾难突然降临,你会怎么做?在疫情中,我们原本的生活体系都瓦解了,你只剩下两个选择:要么坚持原来的体系不变,试图让其奏效;要么说,我想要开辟一条新的路。这需要一种开拓精神。生活中的一部分会充满着不确定性,会引起无尽的焦态,但生活中的另一部分会减轻你感到的压力。因为如果我们想要让一切重归正轨,就应该从自己所热爱的东西入手。既然一切都模糊不清,那我就改写一切。PART 2:孤独的迪斯科球,摇曳的灯光,霓虹灯牌,人们在吧台喝啤酒,零零散散的几个人在舞池跳舞,在一个你从未去过的城中心,这是一种月光笼罩下,悲伤孤独的经历。一个在舞池中央的镜面球,因为它们能反射万丈光芒,所以支离破碎的镜面让它们光芒四射。我们身边就有这样的人，他们的每一次破碎都给人们带来快乐,当光照射在他们的身上的时候,他们会闪闪发亮,大放异彩。但很多时候,聚光灯不在他们身上的时候,他们依然在那里,在基座上,只是无人欣赏，Like,"do the broken thing."这是对名人的隐喻,但同样也是为很多有这样感觉的人而作的隐喻。人们都觉得他们必须为持定的人而活,必须为不同的人做出不同的样子,工作中是一个样子,对待朋友是另一个样子,在不同的朋友面前展现的又是不同的自己，和家人相处时又是另一个自己。每个人都得有多副面孔,或者觉得他们不得不在某些方面做两面派。每个人都要经而这样的分身时刻,但这也令人精疲力尽。当灯光熄灭的时候,请不要慌张。他们取消了马戏团的演出,烧毁了整个迪斯科舞厅,他们把马匹与小丑送回了家。在这位艺术家的演出被迫取消后,她写下了这首歌,就像她还站在高高的钢丝绳上一样,“我用尽全力挽留你,只想博得你的一笑”。正是这种难以放下创作的心,造就了这样一张疫情期间的作品,让我们有机会触碰心灵最深处的情感。每个人似乎都需要好好哭一场。PART 3:生活中有一群人正经历着上瘾的折磨,或是经历着心理疾病,每天都要与困难作斗争的人们,没有人每天去称赞安慰他们,但他们每天都在主动努力抗争。可大多数时候,他们的努力得不到认可。那些陷入内心挣扎的人们,一定常常想告诉身边的所有人:“你知不知道我离再次堕落仅有咫尺之遥“或者“你根本不懂,你根本不懂我付出了多大的努力才几近成功,换来的却是你的嘲讽。竭尽全力,或是试着竭尽全力的这种想法,是只有自己才会知通的一件事。一个生活中出现了危机的人，在感情关系中不断尝试，却不断失败，然后再尝试，再失败，这个人搞砸了和所爱之人的关系，总是让所有人失望，所以这个人开车来到了悬崖边，坐在车里想着，我现在或许可以遵从内心的想法，一跃而下就可以永远地改变一切。但这个人退了回去，开车回了家。不开车坠下悬崖对这个人来说本身就是一种努力，可以说是努力的最高境界了。一个觉得自己有无限可能的人，当我们还在校园时，比如高中或大学，有许多机制来指引我们超越别人，或是争取得到别人的称赞，但实际上许多人走出校园时，他们获得夸赞的机会就变少了。你必须自己作出大大小小的决定，规划你自己的人生道路，没有任何一门课教你怎么做到这些，并且很多人都会因此感到沮丧。而我想对那些在生活中迷失方向的人们，在与生活作斗争的人们说，"I know this is you trying!"PART 4:当我看见小孩子在杂货店发脾气时，一部分的我会不禁想:我太理解你了。从何时起我们不再因不悦而随意发脾气了，从何时起我不再发怒，不再崩溃，然后朝母亲扔麦片盒子了。这些天性没有消失，但它们去哪了呢？当我们还没有长大的时候，我们想喊就可以随意喊出来，但是现在我们不能随时随地释放坏情绪，我们的内心也明白这是不合适的，但与此同时，我们的内心也遗失了部分东西。很多事情小时候可以讲的时候没有讲，长大之后，便没有机会再讲了。久而久之，我们便丧失了诉说的能力。PART 5:最糟糕的背叛就是你在乎的人，将你从内到外彻底地摧毁掉。在所有的超级英雄故事中，最大的反派往往是他们的昔日好友，这份友情开始时是多么的美好，他们永远不会想到有一天他们会互相憎恨，想到把对方置于死地，这令人痛心，也令人悲伤。在这个社会上，男性对女性一直在进行不断的煤气灯式操纵。长久以来，女性们都被要求默默无闻地接受男性的行为，默默地接受男性所做的一切。当一个女人开明，勇敢时，就会对男性的不良行为做出反应，或者只要有人做了越界的事，我们就会对此回应。但这种回应却被看作是冒犯，我对他冒犯的回应，也是一种冒犯。这种感觉就像，我没有回应的权利，或者说，我疯了，我情绪失控了，越界的人是我。煤气灯式的操纵让人如此不适，行吧，如果你要说我疯了，没错，I'm a mad woman! What about that!?PART 6:有时候，生活中有些事情会一点一点逐渐瓦解，而且没有办法去控制事态的发展，也无力阻止。就像我从一架飞机上推出来，在空中跌落的过程中做着无谓的挣扎，地心引力不可阻挡，万事万物皆有其规律。我的生活在不断瓦解，我却无力挽救。你爱某个人，并尽可能地为他们的生活带来平静，同时也接受着，你可能不是为他们带来平静的最佳人选的事实。但他们是否还愿意许诺相伴，共度余生呢？比如坦白，接受本性，情绪的不稳定性和朦胧性，不易维持的感情。将那个人对你的意义用歌词列举出来是一件很有象征性和诗意的事情。我们向某人敞开心扉，于她们开始了解你，所以她们也知道怎样可以伤你最深，伤疤即使愈合，但还是会隐隐作痛，还是会有幻痛。"Don't want no other shade of blue but you.No other sadness in the world would do." 这两句歌词反应了爱最真实的样子，你愿意和谁一起悲伤？当她们陷入悲伤的时候，你愿意面对她们吗？Like,gray skies every day for month,would you still stay?PART 7:湖边是诗人聚居，艺术家选择落居的地方，但很多搬去湖区的艺术家们都或多或少地被苛责甚至嘲笑，人们认为他们那是是那种古怪离奇,离群索居的艺术家。实际上,他们只是单纯地想在那里生活。围着一个湖泊,住在一个小屋,屋外的紫藤花肆意生长……怪不得他们选择“逃避”，怪不得他们会搬到这儿。这些艺术家和志同通合的朋友们组成了属于他们的社区。你就这么离开了原有的生活,并且还在继续创作,在也没有去理会那些折磨你的东西。你可以惬意地躺在沙发上,也可以像济慈一样爬到树梢，躺下，身下是生动的生命力,眼前是蓝天白云,周围送来一阵阵微风和此起彼伏的悦耳的的鸟叫声,就这样,什么也不做,只是寻找着灵感,把所有的苦痛都抛之脑后了。也许现在我没法去湖区,但在脑海里我去了。我们可以有自己的逃离方式。不是“我干不下去，我溜了”，而是，“我找到了值得我带上一起逃离的东西，还有值得的人。”只要我们真心的去爱某个人或者某件事的时候，所有的难处，相比较起这样强烈的喜欢，就都不值得一提了。这种逃离并搞清如何摆脱生活中的纷扰，无用之物的想法是这个时代的我们应该认真思考的问题。PART 8:有一个对于命运的解释我非常喜欢，其实在我们的人生中，有一根隐形的线，引导你所走的每一步，让你的每一步都离你本应到达的地方更近一些。所以，无论你的生命中遇到了什么重大的挫折、困难，请不要放弃，当你换一个角度来看待你的人生，如果我们的人生是一条长河，这也许就是你必须要经过的一个路点。也许在你来到这个世界之前，你已经看过了自己的剧本。你既然选择了这个人的人生，一定有你自己的理由，所以，不要放弃啊。前方充满了未知，甜的苦的，谁知道下一个路口会有什么在等着你呢！

看了03和19以后，回来写影评。

先说一众配角吧

成昆：只有这个版本的成昆的年龄相对来说符合，阳顶天死掉已经近三十年了，看看别的版本，难道成昆十几岁和他师妹幽会？

灭绝：第一版符合书中“容貌甚美”描述的灭绝。

杨逍：苦相和书中符合的很好，和不悔两个人演技超棒！

张翠山殷素素发挥稳定。

再讲主角

周芷若不行，但至少不比佘诗曼差吧。

邓超综合历代最佳。

安以轩颜值过关，英气勃勃。

打光和僧人派不行，最后几集有点烂尾了，不然是完美的作品。不知评分为什么这么低，也许像我这样看书在先，电视剧在后的人比较少，之前的版本先入为主了

最近一档新综艺——《密室逃脱·暗夜古宅》成功吸引了我的注意！节目把“密室逃脱”搬到了屏幕上，主打暗黑+推理闯关，这类综艺在国内还挺少见的。抱着猎奇心我去看了第一期节目，看完以后我的脸盲症复发了……除了唐禹哲这些嘉宾都是谁呀？？还有，唐禹哲真的这么牛逼吗？不知道是他真聪明还是其他人假傻？？！

没有流量大咖站台的综艺居然死磕剧情

如果第一期节目我对这档综艺还处在“有待观察”的态度，那么从第二期节目开始我要疯狂为导演组打电话！因为第二期节目好看太多了！而且是属于想用内力锁住膀胱一口气看完的那种！！NPC的加入解锁了户外模式，恐怖氛围也恰到好处。节目虽然没有流量选手（也有可能是这种暗黑系的综艺没有大咖有胆量来参加）但一点也不影响节目的观感，反倒让观众把视线锁定到了节目内容本身！

画风如此高级的综艺我还是第一次见

《密室逃脱·暗夜古宅》高度还原了密室逃脱的场景，画面自带滤镜，每一帧都可以截图做手机屏保！恕我水平有限，只能想到用“高级”两个字来形容！！

前人栽种好奇心 后人收割点击率

这档综艺之所以能够让我追下去，不得不说节目组牢牢的抓住了人性的弱点——好奇心。尤其是第二期《谎言村》剧情设置及最后的大反转，简直就是综艺版的“狼人杀”！一档探险类的真人秀竟然升华到了对人格的探讨，老奶奶都不扶就服导演组！

没有流量选手，完全靠内容取胜，只有对内容胜券在握的团队才敢这么玩。比如胡一天凭借《致我们单纯的小美好》一跃成为国民男友，靠小成本逆袭的《太子妃升职记》一度成为现象级网剧。小而精的作品因为经费有限只能另辟蹊径启用新人；粗制滥造的作品通过邀请大咖艺人来弥补内容上的空洞，天价片酬正是在这种歪风邪气下疯狂滋长……这种恶性循环的市场风气也是时候该整改了！好的内容不一定需要流量大咖来加持，《密室逃脱·暗夜古宅》的做法应该得到推崇！

四十九株苗儿，她独秀山岗。

陈朵，某种程度上的又一个宝儿姐。一样的凉薄，一样的没有情绪。

陈俊彦，本来可以成为陈朵身边的张楚岚的。结果因为体制，该死的体制，他离开了。

本来有了一点情绪的陈朵，又缩回去了。这一缩，对她来说是致命的，对别人来说也是致命的。

陈朵，就是一出悲剧，一出彻头彻尾的悲剧。当她还不记事的时候，就被丧尽天良的药仙会弄走，当成“培养皿”去培养。

最痛心的是9集。

“抱歉，我无法还给你那个你期待的世界”

那个她所期待的“虐待”的世界。

所以，我其实很喜欢马教主可以把陈朵带到村子里，带到一个对陈朵来说崭新的、祥和的、没有任务的世界。

当然，我不否认马教主是有对陈朵进行洗脑。但是，这种洗脑，对陈朵来说真的是好事啊，好事啊。

有点尴尬到抠脚。应该是翻拍自韩剧W—两个世界吧。韩剧我已经看过两遍了，确实是男女主看着很养眼。这部泰剧是看的第二部泰剧，我看完的第一部泰剧也是这个女主演的，名字叫《我的女友2000岁》。怎么说呢，一和韩剧对比，真的差距巨大，男女主的颜值差距巨大，服化道的差距巨大。对不起，我看完第三集，决定重新去看韩剧了。不过，以后无聊的话，我或许会重新接着看后面的剧情。因为W是讲男主是漫画的男主，而Switch on是讲男主是游戏的男主。里面的细节有点不一样，就像连连看一样，找出其中的细微差距也是可以的。

在2011收尾，2012到来之前，一位曾经的江湖中人，20年后重出江湖，挟削铁如泥之利剑惊天而出横扫江湖，而此时江湖也已经等了他20年。《龙门飞甲》3D-IMAX看完后，实在令人唏嘘，当年的《新龙门客栈》确实可以翻篇儿了，徐老爷的新篇章也正式开始。《龙门》的3D-IMAX效果完全值回票价这种废话姑且放在一旁，影片的3D技术绝对是亚洲之前，国产片3D扛鼎之作。——但还是略逊好莱坞，不要跟《阿凡达》比，这是废话，人家是14年磨一剑，有些技术上的差距和缺憾，岂是一朝一夕就能逾越。其实在看之前，我已经做好了这是部烂片的心理准备，吹牛逼谁不会啊？但看完了好开心，香港导演终于又让人信任了一把。在不少香港导演抱着履历表大踏步倒退的时候，徐克是在大步往前走的，而且步子很豪迈，很霸气。作为一个20年前的电影人，徐克的情怀和江湖依然在进化，除了尊敬，别无他言。如果《龙门》仅仅是一部看技术的片，那我完全HIGH不起来，情节漫山遍野是槽点。它的故事有80年代的风骨，附着着80年代经典港片的魂魄，借着年轻的肉体重生了。很多电影搞笑都是为了搞笑而搞笑，但《龙门》的喜剧情节完全附着在故事的脊梁上，自然伸展而来，没有突兀之处，散发着各种求疼爱的小可爱。从演员阵容就看得出徐克的怪趣味，他也在台词和故事编排上，把这些演员身上的槽点发挥到淋漓尽致，欠揍又好笑。我觉得，徐老爷骨子里住着一个小女孩，你抱过小朋友没有，当他们在你怀里扑腾，然后大哭又用可怜巴巴的双眼望着你的时候，真是可爱又没法揍他。徐克就是这样。当然我没抱过，我就是YY的。有古语云，江湖儿女多奇志，现在得话，江湖儿女多搅基，不是观众腐，是徐老爷太给面子。先说陈坤。《龙门》可以说是陈坤大银幕出柜之作，难能可贵的是，一人分饰二角，证明自己既可以当1，也可以当0，太令人感动了。尤其是后来陈坤扮演的厂公雨化田披肩散发伫立在风沙中那场戏，妆容惊艳，直接秒杀《画皮》里的狐狸精，实在是人间尤物啊。要是再早两年，《画皮》真的都不用女主角了。但重点是，这回陈坤的演技太值得肯定了，不管是演DIVA还是演BITCH，来去自如。从此，大银幕直男有冯绍峰，大银幕基友有陈坤，可直可基的有文章，其他小生们要加油了啊，不然连女人都没的演了哦。其次是女星。《龙门》基本上四大女星一起搞拉，其中李宇春、周迅是T，范晓萱是P，桂纶镁是H，就是可T可P。这几个女星基本身上都有点中性的槽点，这回干脆被徐克一勺烩了。周迅应该是最亮的一个，半路劫走范晓萱，对其百般呵护，各种爷们各种帅，范晓萱则是各种娇羞各种小鸟依人，“哎呦，啊！”被评价为各种销魂。以前的ROCK妹啊，你哪里去了啊。李宇春就不说了，春哥的霸气威震江湖，春哥的魅力小刀，那叫个例无虚发。桂老师出场的时候一嘴西域话，应该是个少数民族T，没见过中原的小白脸，后来碰上扮直男吃软饭的陈坤，就被掰直了……算了不剧透了。最销魂的一场戏，发生在基友陈坤与两位T之间。李宇春恨恨的说，男人果然都是骗子！BIA就给了坤哥一巴掌。坤哥害PIA的说，分手的时候不是说好了约法三章吗！然后委屈的看着桂纶镁。桂老师又BIA的给了坤哥一巴掌，说，回头再跟你好好算账！坤哥更委屈了。这时候作为观众就好想抱抱坤哥，为他抹去那眼边的沙子和泪。当然，《龙门》又怎能不提武打场面和李连杰。这次李连杰虽然是男主角，但被小字辈们抢了不少戏，估计杰叔叔也会在心里感慨，妈的老子也好想加入你们搅一下基啊！李连杰和樊少皇的功夫就不多说了，观众心里自然有数。另外樊少皇摘了面具之后，那个造型是在跟希斯莱杰的JOKER致敬么……其实出电影院的时候，就有跟同事讨论一下《龙门飞甲》的优点和缺点，但大家的一致反映都是，很开心很兴奋。龙年之际，一记龙之飞甲洞穿一年烂片形成的阴霾，总算能在电影院爽一把了，何其快哉。3D-IMAX《龙门飞甲》，哥还会再去电影院看的。徐克的基友江湖，值得你反复拥有。12月15号，下午两点，记得翘班哦。

《唐人街探案2》，更大的制作成本，更浓重的商业娱乐模式，更宏大的结构逻辑，这样一副更复杂的牌局。

不得不说，陈思诚虽然在人品上饱受“兽性”质疑（不代表本人观点），但影视作品“神性”玩得还算靠谱，《唐人街探案2》是一部精心打磨的悬疑喜剧商业大片。

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这部电影的毛病当然极多也极为明显，概括恰到好处起来就是导演的野心不能铸就完整的故事与张力。

但，这仍然不失为一部值得观看的娱乐片。不仅是宋康昊依然如故的神演技，也有许多贯穿流畅的娱乐因素：暴力、血腥、情欲、黑色幽默。何况不乏思考，尤其是前半段对毒品的愉悦轻松与后半段毒品的危害，导演故意运用反差强烈的演绎风格，不能不说是有益的探索。还有韩国独有的时代造就的特色鲜明不同大众的腐败，虽然挖掘得不够深刻，但作为娱乐片，也相当足够了。

豆瓣评分之低，主要还是因为大部分观众看配置以为是部出色的黑帮片或者政治片——韩国这两种类型片都成就卓越，结果乘兴而来败兴而归。

导演无意按照类型片去打造佳作——其实相对容易。但又实难达到，题材相当类似的《毒枭》算是巅峰之作了，韩国电影很难超越。所以对导演的尝试我还是赞许的，韩国电影三大永恒背景：日本侵略、南北对峙、民主运动，他都有所运用。只不过导演自己并不是很清楚自己到底要什么，背景、思想与人物故事不能有机关联，这才造成了神技也难以弥补的缺陷。裴斗娜则完全被毁坏了。非常遗憾。

清洁但冰冷的街道、红黑相间但在阴天下更显灰暗的制服、乳白色大厅中名画注视下口气高高在上的将军们，从一开始便奠定了一种压抑的基调。他们扯下他的扣子、折断他的佩剑，践踏着他军人的荣誉，只因为他是一个犹太人。将军们面露微笑，饶有兴趣的观察着冤屈者的一言一行，把他比作猫与狗来评判，士兵们穿着统一的制服，漠不关心的执行着上级的命令，而那些围墙之外的人民，扒着早已设定好的围栏，无不在判决发出后高喊着“叛徒！”、“法兰西万岁！”，却也许刚刚听说一个单纯的犹太人因为不明所以的“叛国”被迫离开他所热爱的祖国与家人，走向地狱。一个心有正义感的军人，一个履行了军人应尽职责的军人，为了不让“正义”的名字受辱，甘愿对抗上级，舍身将其从地狱的深渊拉回人间，可他也被诬陷、遭人唾弃。当安坐于高台的法官们读出非正义的判决时，那些将军们笑了，竟恬不知耻的再次高喊Vive La France，而媒体与人民则一次又一次为“正义”欢呼，这是多么的耻辱，多么的可笑。我并不了解波兰斯基的人品，不了解他在童年与青年受尽的磨难，我也无法评判四十年前那次疑点重重的强奸案，我只知道，一个优秀的导演和一群优秀的电影制作人，独具匠心的拍摄了一部优秀的电影。那些围栏外的暴民，怎么不像不了解、不思考的键盘侠？那些高高在上、以“正义”为名的法官，怎么不像决心下狠手的美国法官？而那些漠不关心的士兵，怎么不像付之一笑的我们？波兰斯基也许罪孽深重，波兰斯基的“控诉”也许虚伪可笑，我们每个人都知道有罪的人应该受惩罚，可那些看了几篇微博公众号就来刷分的网络保民们也许永远也不知道，一部电影，不是导演一个人成就，在恶意贬低这部电影的同时，是在抹杀其他工作人员的努力，他们确实应该控诉

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这一定是编剧的错。说实话，我在前面几集还是看到女主的演技的，特别是在毕业前夕剧场告白那场戏，女主的哭戏确实让我感受到她想要表达的情绪。然而，剧情变化太突兀，两人之间的关系进一步后，女主完全是恋爱脑，我真的很想好好欣赏破案的过程，女主的无脑表现完全破坏了看剧心情。快进到22集，反正也猜到结局，实在无奈直接弃剧。女主拍这剧时是新人，演技颜值都是堪忧，男主完全带不动。季大爷在颜值巅峰期真的是太可惜了，接了两部雷同的男主剧，演技过关，却没有任何火花。演艺圈天时地利人和都需要，然而他总是差那么一点点。

从1982至2022，西尔维斯特·史泰龙先生用四十年银幕时光完美演绎了约翰·兰博悲情亦惊心动魄的传奇一生。如今，孤胆英雄兰博谢幕离场，但传奇的故事将注定永远流传下去。

兰博并不是某一个现实生活中的真正在存的人，他甚至都不是只属于泛美文化里的独有英雄。在我看来，每一名战士心里都住着一个兰博，兰博亦是每一名战士的化身。

记不清在几年前了，反正是很长时间已前，我偶尔在电视上看到了《第一滴血4》，当时就被惨烈的激战画面和残肢血浆横飞的战场真实震惊了。就在我的心神还游离在兰博最后斩杀“政府军首领”的血腥和快意中时，一段清晰悦耳的吉他旋律响了起来。却见画面中，年老的兰博背着背包孤独地行走在他家乡的乡间土路上。放眼望去天空澄澈蔚蓝无云，大地一片金黄，微风吹拂着麦浪自由翻滚。看着兰博渐渐远去的背影，回忆着影片中他那一闪而过的年轻身影，我突然无比渴望了解一下他曾经的故事。于是，我从网络上翻找出那尘封的岁月……遥远的1982年，《第一滴血》上映，然后是1985年《第一滴血2》、1988年《第一滴血3》，再之后就是《第滴血4》。

战场只有生与死，没有善与恶，没有美与丑，没有对与错。但是，战场外这一切都有。所以，当军人回归和平后，迎接他们的也将是完全不同的境遇。有的是军民鱼水情、鲜花和掌声；有的则是鄙夷、排斥甚至是仇视。

很悲情，等待兰博的是后者。

无论他在战场上如何……如何英勇、如何骁勇善战、如何荣耀。就像兰博自己所说的，“我在战场上负责上百万美元的装备，而回到这里却连个停车的工作都找不到！”实际上兰博的真实境遇比他所说的更凄惨，因为他甚至在假日小镇歇下脚、吃顿饱饭都要被警察驱逐。于是，在被逼无奈下，兰博流下了他的“第一滴血”，这是一名遍身伤病的战士对命运的不公、对扭曲的政治社会的无力却绝命反击。后来，将结局无法收拾时，兰博唯一信任的，也是把他锻造成如今铁血战士的崔普曼上校来到了他的身边。兰博在向上校哭诉了战争对他的创伤后，卸下了压在心里的包袱。

后来，兰博进入劳改营——当然，这也许算是此时的他相对较好的去处。至少，他不必再为生活奔波了。相比于已经牺牲的战友们，兰博很“知足”。不过崔普曼上校知道，兰博最好的去处依然是那个被绝大多数人视作是人间炼狱的地方——战场！

带着“国家的期待”和军人的使用，兰博再一次回到了曾经的噩梦之地——越南。可是在这里，兰博被他的国家出卖了，但即使如此兰博仍然不辱使命，营救出了战俘营中受苦的战友，甚至还邂逅了瞬间消逝的爱情。

大难脱险回到部队驻地后，兰博用愤怒的子弹打烂了美军军官客吹嘘的引以为傲的现代化指挥所，然后又用唯一能给他安全感的匕首，逼向了腐败的军官。不过兰博最终没有把利刃插进一脸无辜的腐败军官的身体，理智和崔普曼上校拦住了他的杀心。

兰博要离开了。上校对兰博说：你现在是英雄了，牢狱之灾忆消，应该回归正常的生活了。但兰博拒绝了。上校又请兰博不要因此而憎恨自己的国家。

兰博反问上校——憎恨？既而又说，我是如此地深受着她。

上校问兰博，那你到底想要怎样？

兰博手指自己和即将被抬上直升机的正在向自己敬礼的羸弱老兵，然后冲上校吼道：“我，他们，以及所有应国家征召来到这里的人们，我们只希望我们的国家能像我们爱她一样爱我们！”

兰博再一次转身离去。上校追问兰博，你要去哪里？兰博摇头说不知道。上校问：你将如何生活。兰博说：一天挨过一天。是啊，如果信仰都崩塌了，去哪里和如何生活还有那么重要吗？

寺庙也许是能够净化心灵的好去处。兰博平日里会参加棍棒比赛，然后把比赛得来的钱捐给寺庙，其他时光则帮助僧人们修葺庙宇。本来，如此简单的自我救赎的生活足以填补兰博失落的身心，可是这里终究不是战士的归属。

崔普曼上校接到了深入阿富汗敌营的任务，而他所能想到的最好帮手就是兰博。可是当他千方百计找到兰博并说明来意后，兰博却婉拒了他拯救苦难的邀请。兰博说自己的战争已经结束了。上校也没有强人所难，只在留下一句“请正视自己，你是一名真正的浴血奋战的军人”后，转身离开了。

不出所料，缺少好帮手的崔普曼上校被敌军俘虏。驻地武官找到兰博，只说事实而不给任何许诺，这可能也是他们惯用的伎俩。而兰博对此更是早已看惯。为了与上校的友谊，也为了重拾自己的信仰，兰博只身进入了阿富汗战场。

将一上校被解救出以后，兰博仿佛也找回了曾经的自己。再一次分手时，兰博脸上不了些悲凉，心里却多了一份释然。兰博答应上校，等安顿好以后跟他联系。只是没想到的是，这一别却成为了他们之间，无论现实还是故事的永别。

岁月流逝，年华不在。光影流转间，曾经风华正茂的铁血战士已进入垂垂老矣的暮年。老年的兰博在东南亚一域靠捕蛇摆渡过活。生活清苦却也平淡从容。

传教士们要带着书籍和药品进入缅甸战区，为了进入能够顺利进入战区，他们找到了兰博。从此，兰博平静的生活又一次被扰乱了。兰博曾经告诉他们，此一行什么也改变不了，并奉劝他们回家去。可来者却决心已定。果然，在传教士一行深入战区不久，便被“政府军”所俘，身受凌辱命在旦夕。

雷雨交加的夜晚，兰博做了一个长长的梦。梦里，兰博又一次听到了上校的呼叫：“连长呼叫乌鸦……约翰·兰博！”年轻的灵魂从年迈的身体里苏醒。

牧师踏雨而来，他请求兰博驾船送雇佣到传教士一行上岸的地方。兰博接受并绝收了全部报酬。雨夜中，兰博于烈焰前打磨长刀，并对自己发出了灵魂的拷问——杀人有时就像呼吸一样简单，以暴制暴挽救善良就是一个战士的宿命。

也许你所努力做的根本什么也改变不了，但难能可贵的时，你仍然还在坚持。我想这就是真正的信仰。

战火熄灭，流血和死亡停止，虽然这些都只是暂时的，但属于兰博的战争真的到了该结束的时候了。

兰博回到了自己的家乡。值得欣慰的是，兰博在家乡，度过了十年拥有天伦之乐的幸福生活。只是在兰博的世界里没有圆满，甚至没有侥幸。视如己出的侄女被墨西哥犯罪集团杀害，兰博则把自己的农场变成了战场或者说屠宰场。兰博用尽毕生所学，逐一猎杀了前来行凶的恶徒。而这一切就只有一个目的，那就是复仇。这是兰博为自己的最后一战。以暴制暴，是一名战士解决问题的最好也可能是唯一的办法。

当将其他匪徒猎殆尽后，兰博徒手掏出了匪首的心脏。从此，也完全了他人生最极致的屠杀。

拖着年老重伤的身体，兰博瘫坐在了摇椅上。可是片刻之后，兰博又从摇椅上站了起来。作为战士，他不想更不能这样无力地流尽自己最后的血。于是，兰博骑上战马迎着夕阳向旷野远方跑去，他用鲜血染红了最后的余晖，自此也结束了他悲情又传奇的一生。

战士！请，一路走好……

多數書寫《范保德》的文章，都會寫到「父親（男性）不擅表達情感」這件事。這是既定印象，卻不適合《范保德》這部電影。它應該是我看過的台灣電影裡，少數將男性、父親、兒子之間的情感，表現得那麼深情、不彆扭的故事了。它甚或超越了多數台灣電影裡關於男性之間的情感表達，比朋友還要親密。

范保德是個溫柔的男性，在時空交錯的情節來看，他既不是一個不言說的父親（但他沒有明說），也不是一個特別壓抑的男性（但仍有固執）。劇中幾個與范保德同齡的男性角色，也依循著范保德這個角色的設定，沒有太多被傳統男性角色給束縛的樣子，又或者用另一個角度看，蕭雅全拍出來的，都是大多數人沒有看見父親的樣貌。

他們彼此之間，有離開青春、成家立業後，從中年、邁入老年男性的共通語言；他們仍然會像青年一般打鬧、耍廢；他們也還擁有年輕時期的困惑，需要彼此擁有談心的時間；他們也收藏了彼此的曾經有的故事。這些在其他故事裡，都是輕描淡寫，完全形塑了「男孩成為了爸爸、變成了男人」回到一般認知的「男人就應該是那個樣子的！」

而范保德尋找父親這件事，更是很少被拿出來當作故事書寫、拍攝的。「父親」在男性的成長歷程，是一種追尋。如果父親夠好，便會想要踩著父親的樣板往前去；如果父親不夠好，那就會在某一個時機點，找出另一條路子，讓自己不再步上父親的後塵。（也就是蕭雅全在訪談裡說的那10％的可能。）前者是後來的范大齊，後者便是看著父親離去、選擇留下的范保德。

這個劇本寫得最好的部分，是范大齊和范保德的對話和互動。無論是無線電的呼叫、手機的語音傳來傳去，或是廁所那場「我不是怕你死」的對話，一直到在溫泉擦背那場，都不會讓人感覺這些情節和對話，不可能發生在現實生活裡。你會願意相信，真的會有那麼一對父子，可以有那樣深切的情感，尤其是在飯店范大齊替范保德擦拭的那場，更是確認了這樣的父子情深。（不論是什麼樣的性別，多半我們表現出「關心」或「擔心」的時候，常常都是使用「責備」不是「陪伴」。）

這是一部打破「父子關係」的樣板電影，也算是還給父親全貌、提供展現男性情感表達的另一種可能性。有趣的是，選在那個威權慢慢被解開為范大齊的出生年代，那不僅僅代表著父子之間的化學變化，也代表這部電影將故（固）有的「父子關係」帶往另一個層次，作為另一種變化的可能。

至於那個范保德年輕時與郭毓琴之間，以及Newman沒有明說出來的故事，大概就隨著羅大佑〈未來的主人翁〉裡那重複飄來飄去，飄向不停流去的時間裡了。

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几个盲目的爱国青年打了鸡血，估计现在演员自己都不知道剧情是啥，打打打，杀杀杀！战友一会儿死一个一会儿死一个！电影结束！杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀！