看这部电影的起因,是在豆瓣上看到一条出格的影评:《红旗袍》是我看过最烂的片子,各方面一无是处。第一部中途离场的电影,勉强忍了四十分钟,感觉像吃了屎一样难受。。。存疑之余,想看看这部电影到底能有多难看?
首先谈一下剧本:民国名伶程小蝶接受驻军周团长馈赠的红旗袍,意乱情迷、暗结珠胎。结果被周团始乱终弃,忧郁而终。若干年后程小蝶的后人雅茹与周
看这部电影的起因,是在豆瓣上看到一条出格的影评:《红旗袍》是我看过最烂的片子,各方面一无是处。第一部中途离场的电影,勉强忍了四十分钟,感觉像吃了屎一样难受。。。存疑之余,想看看这部电影到底能有多难看?
首先谈一下剧本:民国名伶程小蝶接受驻军周团长馈赠的红旗袍,意乱情迷、暗结珠胎。结果被周团始乱终弃,忧郁而终。若干年后程小蝶的后人雅茹与周团的后人夏雪不期而遇。雅茹怒火丛生,遂以红旗袍蛊惑夏雪。夏雪惊吓失常,不久坠楼而死。而雅茹也投湖自尽。
由于故事有足够长的时间跨度,原本可以表现出一定的剧情深度。但是由于在编剧过程中摒弃现实、无视社会、生活,结果剧本只剩下惊悚志怪的外壳。好的剧本,可以是阳春白雪、也可以是下里巴人。可以是罗密欧与朱丽叶,也可以是王贵与李香香。而《红旗袍》这部电影反映出编剧本身就缺乏文化底蕴和思想内涵,剧本创作停留在表面化。
再从导演角度来审视影片:如果说剧情更紧凑、节奏更明快、镜头转换更直接,现有的90分钟时长完全可以压缩在6、70分钟以内。剩下的时间,完全可以用于塑造人物性格、挖掘电影细节、烘托人物情感直至确立电影主题。这样的话,影片也许还能提升一个更高的层次。一句话,三分钟能搞定的剧情,千万不要像便秘一样非得攒成十分钟。观众不光是昏昏欲睡,简直就是忍无可忍。 接下来是两条时间线产生的双重叙事。其实双重叙事,重要的就在于叙事运动的冲突与统一。结果却被导演玩得如同穿越+梦游,剧情被肢解的支离破碎。叙事主线不够明确、矛盾冲突不够鲜明尖锐,预期的悬疑片拍成了剧情片也就不足为奇。
原本期待中结尾会有一个意外反转——真凶可以设定为无处不在的妮娜。结果呢?仍然是一个又滥又辣鸡的结尾,导演能不能走点心坐回观众席上考虑一下票房?
影片唯一值得点赞的,也许就是演员的付出与身材。不过目光呆滞的神态、荒腔走板的动作、一成不变的台词,生冷僵硬的演技、离谱的服装,实在让人怀疑你们到底是不是业余的?到底懂不懂行规?到底有没有被潜规则过?难道拍这样的片子不需要资金吗?难道投资都是几位童鞋自带来的吗?还是你们的用意,真心是在拍摄一部洗钱片?
只能说在角色选择上,这样的人选根本不适合扮演人物性格复杂、内心冲突剧烈的剧中人物角色。表演流于形式,缺乏深度。究其原因,还是既缺乏生活,又缺乏对生活的的思考和对角色的揣摩。对于一位演员来说,拒绝学习和实践才是致命伤。
结合影片《恐怖禁忌之红旗袍》在编剧、导演、演员等方面暴露出的问题,提升艺术内涵与文化修养、学习与借鉴专业技能、重视表演技巧与实践成为小成本国产片在近期需要突破的瓶颈。
【伙计办大事】当然是期待更多了,哪有人会不喜欢欧阳胖胖,可是这部剧,演员不错,几个案子也不错,有几个角色的人设也不错,演出来却很一般,问题到底出在哪呢?欧阳胖胖的人设很有趣 【伙计办大事】当然是期待更多了,哪有人会不喜欢欧阳胖胖,可是这部剧,演员不错,几个案子也不错,有几个角色的人设也不错,演出来却很一般,问题到底出在哪呢?欧阳胖胖的人设很有趣,头脑灵光,还是个欠登儿,明明是交通部的,却总帮重案组的万绮雯破案,但是万绮雯的表情总让我理解不了,她到底想表达什么呢??冷若冰霜还是哪来的欠登儿??我真的看不明白,是她演的有问题还是我有问题。马德钟的角色一上来让你看着他是个坏人,但实际上他不是坏人,可是后来他又忽然要当坏人,他不是坏人的时候,欧阳胖胖也很防备的看着他,马德钟自己也总是展现出好像是坏人的感觉,这又是什么呢?陈滢就更要命了,以前演戏很不错的,很有进步的,也不知道这次是咋的了,演的也不好,角色也不招人喜欢,所以看完这部剧,说什么也要看看欧阳胖胖以前的《洗冤录》啊来压压惊。要说到TVB的哪种类型的电视剧我更喜欢,我只能说是都喜欢,没有不喜欢的,所以我能每一部都打卡,继续打卡吧。#我的第175个剧评
早就炒得火热的《枕边有张脸》终于上映了,终于等到影城打折才来看,其实还是满怀期待的。大厅里坐着不到十个人,好吧,我认为大家对于国产恐怖片不行先入为主的观念导致了这个现象。影片一开始就一个女人在房间里跑着,躲着,什么都没有看见却在不停的尖叫,似乎有人要强暴她,可能是鬼吧。对于又脸盲症的人来说,我在开始二十分钟的时候并没有把它和女主角分清楚,我还以为是结局先放出来了。其实整个影片开始气氛营造的还
早就炒得火热的《枕边有张脸》终于上映了,终于等到影城打折才来看,其实还是满怀期待的。大厅里坐着不到十个人,好吧,我认为大家对于国产恐怖片不行先入为主的观念导致了这个现象。影片一开始就一个女人在房间里跑着,躲着,什么都没有看见却在不停的尖叫,似乎有人要强暴她,可能是鬼吧。对于又脸盲症的人来说,我在开始二十分钟的时候并没有把它和女主角分清楚,我还以为是结局先放出来了。其实整个影片开始气氛营造的还是不错的。接着进入了正题,一个SB的播音员在讲着一个什么紫玉双珠藏在小村子里,七年前的考古队。我想大声的请问编剧,在天朝的新闻有这样报的吗?这不是引人犯罪吗?太不科学了!把事情渲染的无比神秘,看到新闻的人早就蜂拥而至了,大家都变成夺宝奇兵了。随后神奇的事情发生了,男主角拿出了姐姐的藏宝图!失踪七年后,前几天在房间里发现的,这七年你吃屎去了啊!好吧,总之接下来各怀鬼胎的踏上了寻宝路。其实在进入村子之前,几个在山里的大场面还是值得一看的,看得人心潮澎湃,感觉会有大事发生。(本人是盗墓题材爱好者)但是从无缘无故的找到一艘船开始,剧情就变得无力吐槽了。黑夜之中大家到了村子,尼玛,不知道白天进来啊,这也有违常理。到目前为止,导演很牵强的把大家引导到了寻宝路上,但是逻辑太混乱了。如果把发现宝物和姐姐失踪的线索更加巧妙的串到一起,会更容易让人接受,在路途中应该多有一些画面、对白交代人物与人物关系,这样就不会让接下来的爱情不像爱情,阴谋不像阴谋,毫无铺垫就来了村子。当然在村子里寻宝、寻人的过程其实还是比较清晰的,就是感觉的大家每天都在找什么东西,然后头晕,见鬼。不得不说,在中国的鬼片里,是不是处了贞子以外,就不可以有别的形象了啊。有一个镜头和午夜凶铃几乎一模一样啊。大家寻宝自然是没有找到,但是也并没有看出大家又多么希望找到宝物,或者找到姐姐,只是觉得大家找不到,也不肯走。终于到了结尾,女主角瞬间变成柯南,开始推理,男主角摇身一变变成幕后主使,透过一条水下的通道,好点子,但是发现通道的线索也太牵强了,找到了密室,一个墓室貌似是?然后发现了宝物,真相大白,鬼出来了,墓室塌了,男主角犯下滔天大罪,女主角求着男主角把珠子交给国家!!!交给国家!!!然后男主角新很想杀了女主角,又发现女主角依旧爱着自己,就让女主角走了,男主角葬身墓室。结尾的时候柯南又发现了一座房子,然后瞬间就找到了伙伴们。之前也吃屎去了,现在一下就找了,鬼是人扮的。尼玛。最后为找到的姐姐尸骨上香。结束了。好啊并,其实大段吐槽,但是也不得不说相比什么几区多少号,什么岛惊魂,这个片子还是要有诚意的多,但是不知道为什么虽然天朝制度严格,但是在不讲鬼神的情况下,也可以把逻辑和线索交代清楚,为什么每次都混乱不堪?人物性格也出不来,没有搞笑的,也没有冷漠的,都是疯子和胆小鬼。这是让人不可以接受的。演员就不说了,都没有什么演技。在镜头上虽然说是以封门村为背景,但是大环境的介绍也太少了,这就导致观众很难明白空间位置关系,会有些迷糊。其中一些悬疑的元素还是不错的,比如说面具,宝藏,但是我觉得是导演没有运用好这些元素,不然剧情可以更精彩。我可以理解没有鬼的结局,这是不得已而为之,但是对于观众来说,清晰的线索和跌宕起伏的故事情节,可能比音效、结果更加重要。给4分吧。
这部电影算是张彻毁誉参半的八十年代电影中的佳品了,一众弟子轮流上,90分钟里面70分钟都是打戏。王羽江湖地位太高不算十三太保,没挂,十三太保一共14个人,除了狄龙,其余全都挂了,人物塑造什么统统是放屁,人物之间的关系也不需解释,反正人物的存在就是为了扒了剥衫露肉去送命,“十步杀一人,千里不留行”,平均4分钟死一个,而且死的各有各的pose,各有各的cult。
张
这部电影算是张彻毁誉参半的八十年代电影中的佳品了,一众弟子轮流上,90分钟里面70分钟都是打戏。王羽江湖地位太高不算十三太保,没挂,十三太保一共14个人,除了狄龙,其余全都挂了,人物塑造什么统统是放屁,人物之间的关系也不需解释,反正人物的存在就是为了扒了剥衫露肉去送命,“十步杀一人,千里不留行”,平均4分钟死一个,而且死的各有各的pose,各有各的cult。
张老湿真牛逼,在里面顶替傅声的刘德华说张彻那时身体不好,在片场常睡着,弟子们为了让他好好休息,把机器盖上棉被,静悄悄的拍打戏,就这样拍出来的片子还是满满的个人风格,打戏节奏感十足,一看就是张彻的电影,试问这么多华语片导演里面有几个能做到?刘德华在里面的戏份大概顶替去世的傅声是几分钟走个过场,就这几分钟的顶包刘天王也非常满意了,多次表示 “我想我们一代,就我一个同过张导演合作”。
现在看来,此片确实是大牌云集。按照咖位来排名的话基本上是王羽、姜大卫、狄龙、陈观泰、李修贤、王钟、戚冠军、刘德华、梁家仁、罗莽、江生还有几个认不出来的,“十三太保、一夫当关、教头快刀、浪子富翁、学生少爷、熊虎鹰豹、眼镜烟嘴、长枪难逃”,看死法差不多就可以看出张彻的偏心程度了,不用死或者死了也不用剥衫的地位最高(王羽狄龙姜大卫,当然也有可能是中年发福都不露了)、死的别出心裁的次之(戚冠军肋骨被挖出来挂了、刘德华死前回忆和女友的浪漫、程天赐被狄龙一根棍穿肠而死)、死的时候转圈转的多(王钟江生)或者被砍了好多刀盘肠大战(梁家仁陈星之类的)而死的再次之、一声不吭就被崩了的地位最低(不受宠的李修贤)。
据说此片是《十月围城》的祖宗,不过《十月围城》确实比这部片子好看。记得高中第一次看《十月围城》当时看了还觉得非常感动,我现在大概不会喜欢那类煽情武打片了,只要颜值肌肉质量高,还是张彻的爽片来的干脆过瘾。
泰剧给人的印象总是撕逼不断,男主总是三观不正,冠冕堂皇有很多小三。这部泰剧很不一样,首先女主一直带脑子,有颜值有学识,而且气质很好,很有中国人的感觉,虽然一开始感觉有点老没那么好看,看多了觉得气质很赞。男主演技很好,而且人设超级赞,泰剧里面三观最正的男主。两个人在一起有很好的化学反应,虽然剧情免不了有点狗血,但在泰剧里面算是很好了。
泰剧给人的印象总是撕逼不断,男主总是三观不正,冠冕堂皇有很多小三。这部泰剧很不一样,首先女主一直带脑子,有颜值有学识,而且气质很好,很有中国人的感觉,虽然一开始感觉有点老没那么好看,看多了觉得气质很赞。男主演技很好,而且人设超级赞,泰剧里面三观最正的男主。两个人在一起有很好的化学反应,虽然剧情免不了有点狗血,但在泰剧里面算是很好了。
片头三个犯罪少年因汽车抛锚而被翔太(三少年之一)带去一间空屋(杂货店)分赃,他们分赃的时候从铁帘中捡到鱼店音乐人的信。音乐人因家中变故而回到家中,父亲的病以及父亲弟弟的说教令他对自己的选择产生怀疑,于是他向杂货店解忧,得到“店主”(三少年)否定的答复和父亲的病故后,他一度选择继承鱼店。但他的内心是不服的,他回到杂货店门口,吹奏自编的歌曲,来自未来的三少年对此一致好评。在父亲的劝阻和“店主”肯
片头三个犯罪少年因汽车抛锚而被翔太(三少年之一)带去一间空屋(杂货店)分赃,他们分赃的时候从铁帘中捡到鱼店音乐人的信。音乐人因家中变故而回到家中,父亲的病以及父亲弟弟的说教令他对自己的选择产生怀疑,于是他向杂货店解忧,得到“店主”(三少年)否定的答复和父亲的病故后,他一度选择继承鱼店。但他的内心是不服的,他回到杂货店门口,吹奏自编的歌曲,来自未来的三少年对此一致好评。在父亲的劝阻和“店主”肯定的回复后,他又重拾自己的梦想,但是他在孤儿园演出留宿时,为了救小芹的弟弟而被大火埋没。小芹也收到了音乐人的影响,懂得珍惜每一条生命,长大后成为了歌星。
音乐人对梦想的追求,绿河怀上有妇之夫的孩子后的抉择,因家庭困难而烦恼做不做情妇的二十岁小职员……电影中的故事都是我们身边经常发生的事,这部电影描写的不仅仅是故事,还有我们的内心追求。日本人拍的电影都很有人情味,自然影片中的故事更加令人印象深刻。
三少年在回复了几封信后,也看开了,敦也无意中寄给店主的白纸也得到了“人生是一张白纸……”的鼓励,对自己的人生道路有更加深刻的认识。片尾可以看见他们三人从事梦想的职业。
尽管人生有很多曲折,但是我们都要选择心中的道路,“只要留下了痕迹,那么打败仗也没有关系”。
在这部电影里,时代只是一个无关紧要的装饰。不是给几个强拆的镜头,再安排一群人在1989年认识,就叫做时代的挽歌。
在这部电影里,时代只是一个无关紧要的装饰。不是给几个强拆的镜头,再安排一群人在1989年认识,就叫做时代的挽歌。
1.《无极》是因为一个馒头引发了一系列的情仇血案,《海兽之子》也是因为一块石头引发了波及全球的灵魂风暴;
2.《无极》因为拍摄选景在国内当时做到极致漂亮唯美而惊诧四方,《海兽之子》直接用严谨的科学考据和逼真的自然界素材,以可怕的制作力打造了让人瞠目结舌的海洋世界;
3.《无极》当年因为以其不讲人话让全国观众大呼烧脑看不明白,《海兽之子》干脆放弃叙事,用片尾最宏大的技术
1.《无极》是因为一个馒头引发了一系列的情仇血案,《海兽之子》也是因为一块石头引发了波及全球的灵魂风暴;
2.《无极》因为拍摄选景在国内当时做到极致漂亮唯美而惊诧四方,《海兽之子》直接用严谨的科学考据和逼真的自然界素材,以可怕的制作力打造了让人瞠目结舌的海洋世界;
3.《无极》当年因为以其不讲人话让全国观众大呼烧脑看不明白,《海兽之子》干脆放弃叙事,用片尾最宏大的技术奇观营造了让所有人都会Mindfuck的灵魂飞升;
4.《无极》女主当众脱衣露骨地戏耍了银幕内外的观众,《海兽之子》更进一步,干脆通过太空直播精卵结合展现生命宇宙的交合缠绵;
5.《无极》扒开华丽外衣最根本就是个破事水,《海兽之子》更甚,炫技两小时,最后告诉你俺就是讲述自闭少女解开心结的阳光正能量故事
6.《无极》当年票房口碑总体是失败的,《海兽之子》作为四度工作室数年磨一剑的大制作,在日本市场同样掀不起个水花。Q.E.D
《黄石》第四季已经更到了第三集,豆瓣评分9.7居高不下。
不愧是俺的爱剧呐。
不过,等《黄石》更新的日子,我们又有新作可以看啦。
《金斯 《黄石》第四季已经更到了第三集,豆瓣评分9.7居高不下。 不愧是俺的爱剧呐。 不过,等《黄石》更新的日子,我们又有新作可以看啦。 《金斯敦市长》 Mayor of Kingstown(2021) 开个玩笑,这部电影其实可以叫《告白/告别的决心》。 爱一个人二十多年,从未说出口却依然爱着,是窝囊,是憋屈,更是面对生活与岁月侵蚀的抵死不从。 这是立冬的浪漫,也是60岁的张律的浪漫。 我爱这说不出的浪漫,我爱这初心不改的单纯。 开个玩笑,这部电影其实可以叫《告白/告别的决心》。 爱一个人二十多年,从未说出口却依然爱着,是窝囊,是憋屈,更是面对生活与岁月侵蚀的抵死不从。 这是立冬的浪漫,也是60岁的张律的浪漫。 我爱这说不出的浪漫,我爱这初心不改的单纯。 对生命中某个阶段不舍怀念 很平常 但约定俗成的社会规律 不会因为有多么不舍而改变就算强行不改变 不去到下个阶段 宇宙时间的规律也不可能逆转青春之所以是青春 是因为十几岁的体验 只有一次 它是那么特殊 那么独一无二 所以才那么那么珍贵如果可以反复重来 就失去了这种珍贵从校园环境 走向社会环境 从父母的家庭 走向一个自己的家庭都是人生中的一个“惊险”跳跃吧 可以平稳落下 也可能摔碎这是生活的一部 对生命中某个阶段不舍怀念 很平常 但约定俗成的社会规律 不会因为有多么不舍而改变就算强行不改变 不去到下个阶段 宇宙时间的规律也不可能逆转青春之所以是青春 是因为十几岁的体验 只有一次 它是那么特殊 那么独一无二 所以才那么那么珍贵如果可以反复重来 就失去了这种珍贵从校园环境 走向社会环境 从父母的家庭 走向一个自己的家庭都是人生中的一个“惊险”跳跃吧 可以平稳落下 也可能摔碎这是生活的一部分深海的笑 看不到笑意 是“恶心”的笑全然不考虑自身的利益 很虚伪 明明逐利是刻在人类基因里的 是不需要为此感到羞耻的本能 你这么做很“高尚”吗 希望我感激你吗 可我并没有拜托你 从头到尾 你有考虑过我的想法吗 没有 你就一股脑地把你“恶心”的笑挤过来了 虽然有夸大喜剧化的效果 但这样的生活很真实 解决之法我也不清楚但我知道:不要!不要!不要失掉对自我、对生活的感知 生发的每种情绪都是属于自己的 都是完全可以的 不要抗拒它 以及 如果感觉自己在受伤 在被严重消耗 要防御起来 保护自己不要自怜自苦 那样是软弱 不是善良深海讲述家庭的那段 心里泛酸 可能在人生里 血缘亲缘是最无法砍断抹除的吧 在来到这个世界的那一刻 就存在了 无法选择 无法决定02 28m这里 久违的心动感 好有意境远景 雨夜里的灯光我好像只听见过一次的钟声吧这是缘 求不来的吧 这种不走心的剧情注定找多少演员来都没有用的。何况找的演员也都好象是靠刷脸来着。不知道编剧是怎么编成这么一部有成就感的作品来,剧情简直不要太瞎,刚开始看到霍的出场,以为他终于不要演面瘫式的角色了,没成想再次出现,又来了,这演技,名不虚传,不明白最早看过他的剧,他的气势是哪里去了。再看张雨绮,她好象演什么都没有给我印象深的嗓音来的深刻,不知道怎么回事,难道是嗓音比较独特吗?另外两个我就不做评论了 这种不走心的剧情注定找多少演员来都没有用的。何况找的演员也都好象是靠刷脸来着。不知道编剧是怎么编成这么一部有成就感的作品来,剧情简直不要太瞎,刚开始看到霍的出场,以为他终于不要演面瘫式的角色了,没成想再次出现,又来了,这演技,名不虚传,不明白最早看过他的剧,他的气势是哪里去了。再看张雨绮,她好象演什么都没有给我印象深的嗓音来的深刻,不知道怎么回事,难道是嗓音比较独特吗?另外两个我就不做评论了,有这样的剧情,还能咋的呀? 《浣花洗剑录》 《浣花洗剑录》 你没想错,就是亚当·桑德勒那部卖座爱情喜剧的翻拍。大概是剑走偏锋的福田雄一最美什么野心的作品,甚至有假借排片带勇者义彦的小伙伴们去夏威夷玩的嫌疑。看完有种想跟《那啥大作战》《深夜那啥》《那啥杂货店》说对不起的冲动。大段生硬的机翻剧情且不提,原作结尾的极地泛舟反而给省了实在失望透顶。 即便如此,再次看到熊猫麻酱的cp档还是有点泪目。山田近几年跑偏的人设延续到了本片中,能看出在极力还 你没想错,就是亚当·桑德勒那部卖座爱情喜剧的翻拍。大概是剑走偏锋的福田雄一最美什么野心的作品,甚至有假借排片带勇者义彦的小伙伴们去夏威夷玩的嫌疑。看完有种想跟《那啥大作战》《深夜那啥》《那啥杂货店》说对不起的冲动。大段生硬的机翻剧情且不提,原作结尾的极地泛舟反而给省了实在失望透顶。 即便如此,再次看到熊猫麻酱的cp档还是有点泪目。山田近几年跑偏的人设延续到了本片中,能看出在极力还原美版,无奈还是太出戏。室毅的基友档自带BUFF没什么可吐槽的。最大看点可能是佐藤二朗跟太贺的疑似父子(实为漫才二人组,雾),大概承包了笔者七八成的笑点。最后索尼二姐的曲子真好听,推荐看看PV。(吹到这真的尽力了) 很多人都说女主青春期一定要和paxton这样的骨灰级校草大帅哥在一起,但是我觉得真正有魅力的人是ben啊,看着Devi和ben在一起唇枪舌战互不相让的画面真的忍不住姨母笑啊,这样的男孩子女孩子太有趣了,ben就是那个能让Devi充满激情浑身都闪闪发光的人,第二季一直浓墨重彩刻画paxton,看着ben小可爱在角落里难过失落的眼神,我要气疯了!要给编剧寄刀片! 在黛西审判那一集中, 很多人都说女主青春期一定要和paxton这样的骨灰级校草大帅哥在一起,但是我觉得真正有魅力的人是ben啊,看着Devi和ben在一起唇枪舌战互不相让的画面真的忍不住姨母笑啊,这样的男孩子女孩子太有趣了,ben就是那个能让Devi充满激情浑身都闪闪发光的人,第二季一直浓墨重彩刻画paxton,看着ben小可爱在角落里难过失落的眼神,我要气疯了!要给编剧寄刀片! 在黛西审判那一集中,Aneesa把ben准备好的台词卡随意扔掉,导致他们输了,ben就应该知道他们根本不是一路人啊,Devi才是你的神仙伴侣啊!!!! 第一次看青春片生气,希望第三季Devi和Ben找到彼此,和真正适合你们的人在一起吧~ 太期待了,超越我对《行尸走肉 十一季》期待了 别说,作为“历史最悠久的画幅”,4:3 看久了还挺有味道,个人感觉特别适合儿童片的部分。相比于测量工程队,我也更喜欢小孩儿们那条线。几个成人主演太没有记忆点了,李淳的台湾腔听起来也格格不入,黄璐的角色更是毫无意义,但结合导演映后交流,好像这又符合了测量工程队只是路人/观察者的创作初衷。突然意识到自己每次映后都会对于影片的评价有改观的原因可能不只因帮助了理解,还有可 别说,作为“历史最悠久的画幅”,4:3 看久了还挺有味道,个人感觉特别适合儿童片的部分。相比于测量工程队,我也更喜欢小孩儿们那条线。几个成人主演太没有记忆点了,李淳的台湾腔听起来也格格不入,黄璐的角色更是毫无意义,但结合导演映后交流,好像这又符合了测量工程队只是路人/观察者的创作初衷。突然意识到自己每次映后都会对于影片的评价有改观的原因可能不只因帮助了理解,还有可能是亲口听到创作者与自己的想法不谋而合(我作为get到了他的用意)或是其想法能够帮助佐证我的感受。 纯观影感受的话,是有些晦涩的,但依然在强忍住不打瞌睡or玩手机,儿童部分会更“好看”一些,突然发现近年来院线出现的华语儿童可以说是寥寥无几。映后继续印证了我的想法,是导演小时候真实的体验,是“成年以后的一种回溯或者说是翻译”,回家的路很长,世界很大,墙很高,走着走着就越来越少的伙伴。而成人部分的无趣,也不知是成年人本身相比儿童就是这么无趣,还是因为他们本就只是导演强加的观察者而已。映后继续加深了我的推断,或者说根据导演的解读,我有了这种推断,导演看着大兴土木的城市中出现的测量工程队就对这一群体有了一些想法,难免有些牵强,这里的牵强既可指说明自己创作意图的想法本身,也可指将这样一个自己实际上不了解也不知是否感兴趣的群体与寄托着自己童年回忆的儿童们相联系的行为。毕竟一个操着台湾口音的杭州郊区测量工程队去到所测量的学校中坐在整齐摆放仿佛刚下课的教室课桌椅上翻看小学生的日记,这种情况发生的几率该有多小。但城市中无处不在仿佛BGM一般的打桩声我倒是深有感触。 对这部片子早有耳闻,上映后也和朋友抱怨没排片,所以有了一次集中放映,并且还有映后导演连线交流环节+周边海报赠送,我是肯定不会放过的。之前有看到导演的《十个不推荐的理由》,看到了一丝苦闷的戏谑,又带有些骨子里作为文艺片创作者的高位感,观影中途打瞌睡还打开手机复习了一遍,看到评论说导演有点装,马上自己心里也贴了点标签,警惕人云亦云。但从微信电话接通之后的交流瞬间化解了偏见,至少从那半个小时不到的印象中,听起来是一个不错的年轻创作者。他对于自己的作品非常了解,并且与其他一些导演不同(个人见识不多,只限于本地参加过的映后交流),他敢于,或者说能够很直接的说出自己的创作意图,想法,初衷,和一些自己对于作品的解读。对作品有着十分明确的态度,which 真的有帮助我理解,倒不是喜欢标准答案,我看到的是一种对自己创作的笃定。有明确的表意,“病房的窗帘是蓝色的”真的是为了渲染一种悲伤的气氛,这是和其他一些文艺片创作者不同的气质,哪怕他是一种工科的,不够暧昧的,甚至可以说是目的明确的思维,“沉溺于自我表达‘,但至少比那些在我看来,他们可能真的不知道自己镜头意义,为赋新词强说愁,问就是让观众自我解读,来的好。 我也与导演有了短暂的交流,贡献了一个关于删减片段的问题,作为普通观众也问不住专业性太强的问题,倒不如直白说一些感兴趣的,再次感谢导演的回答。 (说着说着感觉自己想给四星了,但是好像又不符合个人评分标准,但相比起春节档那几部我的给分好像又不太公平,还是就按照自己最开始的想法来吧。商业片和文艺片不一样商业片和文艺片不一样商业片和文艺片不一样...) 写完以后想标题时,突发奇想,如果再拍一个反向版,一群孩子偶然捡到那个掉下去的望远镜看到成年人们,好像会更有意思。希望自己以后有实力拍电影了还能记得这个idea,看到这里的人如果要实现我的想法,要给我版权费XD 个人观感两星,映后加一星,海报+官方周边帆布包get。 看到过这样一个段子,说如果一个女的发现自己的男神和一个很差的女人在一起,那么她会想,原来他就这种品味,遂扣分;然而一个男的发现自己的女神和一个很差的男人在一起,他会觉得,原来她这么easy,我也能上。当时就被这神点评逗乐了,很多时候男女思维差异就在这里。所以《前任攻略》开场婚礼上前男友桌和前女友桌不同的气氛也就可以理解了。男人们见到的都是“前辈”,而女人们见到的都是“碧池”。不过能到场的,应 看到过这样一个段子,说如果一个女的发现自己的男神和一个很差的女人在一起,那么她会想,原来他就这种品味,遂扣分;然而一个男的发现自己的女神和一个很差的男人在一起,他会觉得,原来她这么easy,我也能上。当时就被这神点评逗乐了,很多时候男女思维差异就在这里。所以《前任攻略》开场婚礼上前男友桌和前女友桌不同的气氛也就可以理解了。男人们见到的都是“前辈”,而女人们见到的都是“碧池”。不过能到场的,应该早都不够爱了吧。电影是部好电影,看过才发现,其实讲的不是前任,而是爱情观。搞笑的不说,说些严肃的深情的部分。整部电影我最喜欢三个场景,也是三段话:罗茜在订婚典礼上哭成狗的一段话;老赵坐在凳子上对孟云说的一句话;一年后罗茜对孟云说的一句话。罗茜在订婚典礼上举着酒杯哭成狗,长长的独白考验王丽坤演技。具体台词没有记清楚,但是大概就是,从学生时代开始,爱了孟云十四年,孟云不可能不知道。她始终没有把自己嫁出去因为一直在等孟云的答案。孟云娶了别人她终于明白这答案,所以决定嫁给老赵。老赵不是她的最爱但是她愿意嫁给他。我倒觉得这是罗茜最好的结局。自己默默付出一切去支持和爱却没有反馈只有接受的“兄弟”,和事业稳健懂得包容并真心珍惜自己的大叔,对于三十二岁,等了十四年的“剩女”,无疑应该选择后者。如孟云在电影一开始介绍罗茜时候说的,她永远是更成熟的一个。孟云在她面前始终是幼稚的那一个,而罗茜的包容并不能让孟云爱上他。孟云配不上罗茜,就像《东京爱情故事》里丸子配不上莉香。而当孟云配得上罗茜,丸子配得上莉香的时候,他们各自都走上了不同的人生轨迹。九把刀在《那些年》里说,成长最残酷的事情,就是女孩儿永远比男孩儿早成熟一点。本觉得这段哭成狗的对白除了让已经成为孟云妻子的夏露崩溃,还会让老赵很崩溃。不过后来看到老赵对孟云说的一段话,我又释然了。老赵说,你们这代人跟我们这代人不一样。我们这代人东西坏了觉得要修一修,你们这代人东西坏了就要换,所以才会有那么多前任。所以你们这些小儿科的感情恩怨,老赵早就看透了。他很自信,并且不会因此放弃自己的幸福。这应该是电影的点睛之笔。所以老赵知道罗茜最爱孟云,却依然要娶她,成熟的他早已懂得两个人过日子重要的是什么。他确定罗茜这个心结,是可以“修”好的。这个时候哭成狗的三十二的罗茜在他眼里应该还是个不懂爱的小女孩儿。果然一年后,孟云与罗茜再次相见,能够“相逢一笑泯恩仇”。罗茜谈起老赵满是幸福,谈到孟云和自己,能淡然笑着说,当年自己那么纠结,可能只是因为她和孟云没有真正在一起过。孟云也打趣说,是啊,如果真的在一起了,也许会打破罗茜的最短分手记录。两个人没有说破的,是罗茜的“不甘心”和孟云的“不够爱”。任何长久的暧昧、知心、蓝颜红颜却不能在一起的理由,不过是一个人的不够爱和一个人的不甘心吧。前几天刚转发过一个微博漫画,两个小毛毛虫,在不同的树叶上,互相喊着我爱你。然而两条毛毛虫都不愿意冒险从自己的树叶跳到对方的树叶上,所以又互相说,我们还是做朋友吧。然后高兴的做起朋友。不愿意从自己的树叶跳到对方的树叶,都是因为不够爱。矫情的人会说,很多人因为真的害怕失去,所以以朋友的名义爱着。而其实,不过是因为,还少了点什么。所以也别总是陷在酸甜苦辣的回忆中无法自拔,仔细想想,多少是因为真的非ta不可,多少是因为自己的不甘心,不愿意面对自己人生的一种失败,因为没有真正得到过所以找不到放弃的理由。东西坏了光换是没有用的,现在看似完美的下一个,难道就不会坏么?还是修一修,再修一修,这是一种更容易幸福的选择,是一种信仰。 (本文首发于公众号 K社 欢迎联系授权转载) 孩子是父母的附属品吗? 父母凭什么决定孩子的未来? < (本文首发于公众号 K社 欢迎联系授权转载) 孩子是父母的附属品吗? 父母凭什么决定孩子的未来? 父母和孩子的距离就该“亲密无间”吗? 一字一句,掷地有声,使这个八月都躁动起来,不安起来。 明明是一部贴着「轻喜剧」标签的家庭剧,却让多少人流了泪,让多少人面上无光,又让多少青葱的少年时刻在记忆里卷土重来—— 《小欢喜》 Apple订购半小时剧集《狄金森》(Dickinson,暂译),该剧由海莉·斯坦菲尔德主演,她将在剧中扮演二十世纪现代主义诗歌先驱之一艾米莉·狄金森。阿莲娜·史密斯(《婚外情事》)编剧,大卫·戈登·格林执导。剧集将设定在艾米莉·狄金森生活的时代,故事围绕狄金森家庭,她自我创造诗歌的历程等展开。剧集也将见证狄金森个人的成长过程。 Apple订购半小时剧集《狄金森》(Dickinson,暂译),该剧由海莉·斯坦菲尔德主演,她将在剧中扮演二十世纪现代主义诗歌先驱之一艾米莉·狄金森。阿莲娜·史密斯(《婚外情事》)编剧,大卫·戈登·格林执导。剧集将设定在艾米莉·狄金森生活的时代,故事围绕狄金森家庭,她自我创造诗歌的历程等展开。剧集也将见证狄金森个人的成长过程。
刘镇伟当年一个人在酒店里瞎编故事,想象黄药师欧阳锋年轻时候的事,后来把王家卫拉来卧谈到深夜,两个鬼才碰撞出的火花经过了此后一波三折的解构演绎,造就了一系列经典:东邪西毒、东成西就、大话西游,一直延续到现在的情癫大圣。性格内向的王家卫十几年来一直在以不同的方式重复讲述着同一个关于拒绝和逃避的故事,而乐观戏谑的刘镇伟则用他无与伦比的创造力指引着主人公去不断的改变命运,争取爱情。
要超越从前的经典是不容易的,刘镇伟努力的想颠覆自己,无论是剧情、演员还是布景、道具都没有一丝十年前大话的影子,台词也在频频的对前作开涮,当然也不会忘了顺便拿王家卫调侃一二。无厘头的电影最大的好处,就是观众会以相对宽容和轻松的心态去观看,便于刘镇伟在恶搞中实现他“笑中带泪”的创作理念。为了商业上的考虑,他加入了很多电游和科幻的元素,连蜘蛛侠、黑客帝国、星球大战的元素也被他信手拈来,幸好还在故事的正常情节之内,没有破坏剧本结构,让人觉得还不算太过火。而水墨山水的南天门和如意金箍棒的构思,则不能不让人拍案叫绝了。还有唐三藏在最后一刻飞身抓住长藤吊起美艳,倒在天庭上竭尽全力的举起三根手指,以及那句煽情的“世间安得双全法,不负如来不负卿”,都使得这部商业爱情片堪称佳作。
之前一直为刘镇伟担心,谢霆锋,蔡卓妍,范冰冰,这样的演员阵容怎么看都像是最烂港片的标志。看来我还是低估了葡萄的能力。他用天马行空的想象力和强烈的个人风格为我们再次打造了一个全新的西游世界,并让这些不懂得表演的明星们乖乖的在他设计的轨道上前进。虽然谢霆锋的紧身服还是有耍酷的嫌疑,有些表情和动作还是洗不去僵硬做作的痕迹,但和他自己相比已经是大大进步了。想想无极里那个矫揉造作让人浑身难受的无欢,仅仅从对演员的使用上就可看出陈凯歌与刘镇伟驾驭商业片的功力高下。难怪谢霆锋说拍无极比情癫大圣让他感觉爽的多,相比强迫他哭哭啼啼装懦弱、一个镜头要NG上几十次的刘镇伟,陈凯歌让他穿的光鲜亮丽的摆他最擅长的pose,那还有不爽的吗?去年星星给老谋子上了一课,今年葡萄给老凯子上了一课,大陆的第五代导演脸丢尽了,其实他们本不必如此自取其辱的。
当初周星驰第一次听到大话西游的构思,他像看外星人一样看着刘镇伟,刘镇伟告诉他:你如果老是拍一些没有深度的喜剧,不会成为一个伟大的演员,但如果你可以感动观众,那就不同了。这句话打动了周星驰,使得大话成为他演艺生涯的一个转折点。不知道十年后刘镇伟有没有跟谢霆锋说类似的话?
谢霆锋当然不能和十年前的周星驰相比,蔡卓妍即使插上了天使的翅膀也不及朱茵之万一。虽然刘镇伟自己已经做得足够棒了,虽然我在努力避免把情癫和大话比较,但我在为每一句无厘头的笑料捧腹的时候,总感觉似乎差了一点火候,内心深处总会不自觉的生出一阵感叹:如果这句话是星星或达叔来说就好了。
十年一觉西游梦,一生所爱大话情。十年前紫霞冰凉的身体披着大红嫁衣飘浮在清冷的宇宙中,戴上头箍的至尊宝架着金箍棒在漫天黄沙中踽踽独行,卢冠廷那悠扬苍凉的歌声在风中回荡,让人心醉又心碎。十年后白龙马成为了唐三藏的情人,在荒野中情话绵绵渐行渐远,漫漫西游路上平添几许春色。或许这个结尾更加温馨喜庆,但白龙马却让我想起了金庸《白马啸西风》的结尾:这些都是很好很好的,但我偏不喜欢。
情癫大圣我还是喜欢的,我并没有疲倦到不相信爱情的地步,也没有失去想象力,只是我更钟爱大话西游。刘镇伟自己曾说:“大话西游其实是一部纪录片。星星和朱茵分手,我很内疚。”那个为“爱一个人需要理由么”而迷惘苦恼的至尊宝,那个骄傲的宣布“这座山所有的东西都是我的了,包括你在内”的紫霞,都已成为了青春的祭奠品埋葬在无情的岁月中,只有在午夜梦回时才会为他们和我们自己微笑和伤悲。
第四篇(7-8)懂不懂
面对一个心灵受过伤的人,最不能做的事是什么?是责怪吗?是继续打击吗?
不,受过伤的人对这样伤害的方式有抵抗力,因为受过伤,所以知道怎么抵御,对这样的冲击,是有准备有自我劝慰的办法。
面对一个心灵受过伤的人,最不能说的话是什么?是讥笑嘲讽吗?是责备他们的软弱吗?
不,受过伤的人同样
第四篇(7-8)懂不懂
面对一个心灵受过伤的人,最不能做的事是什么?是责怪吗?是继续打击吗?
不,受过伤的人对这样伤害的方式有抵抗力,因为受过伤,所以知道怎么抵御,对这样的冲击,是有准备有自我劝慰的办法。
面对一个心灵受过伤的人,最不能说的话是什么?是讥笑嘲讽吗?是责备他们的软弱吗?
不,受过伤的人同样知道要怎么面对,或沉默,或反抗,反应不一而足,但不会严重伤害到他们。
面对心灵受过伤的人,最不能做的事,是告诉她,很懂她,最不能说的话,是:“我很懂你”。因为世上最难的事,就是理解一个人。面对一个心灵受伤的人,对面的人哪怕再想要帮助她,也不能对她说:
“我懂得你的伤痛。”
这世上最难的事就是一个人懂得另一个人的心情,仅仅只是面对,不可能懂得这个人,仅仅只是那个人自认为懂得了对方。他们的自以为是,他们的意图接近,才是伤者最不能容忍的事,情绪极有可能在瞬间爆发。眼下,我们这个故事里真正的男主人公,这位活泼可爱又爱撒娇的安立奎就犯了这个错误,他总是说要跟高独美好好谈,果真跟她谈了,谈的还是这件事,他说是误会还自以为是地说:
-你不能因为误会就逃避,你要正面突破,突破!
虽说能够靠近一个人,能够给一个人带来安慰,是一种特权,虽说安立奎强行突破,要进入高独美一个人的世界,实际上确实取得了一些进展,可是他忘记了最重要的异同点:
虽然自闭症,失语症这种心理创伤引起的疾病会有相似的情况,可是每个人的情况都不一样,也不可能做到每个人都了解,所以,他在偏听偏信的情况下,根本没有资格也没有立场对别人的事情做出评价。
可是,他不但评价,甚至还要求对方按照自己设定的方向去走,因为他自认为他了解她,他懂得她的心意,所以他觉得有办法帮助她走出来,有方法帮助她克服那份痛苦。事实是:Nothing,他什么都不能做,反而冒犯了高独美,甚至踩了线,侵犯到了高独美内心最伤痛最脆弱的一面,不但颠倒是非,还对她不愿提及的往事做出了不应该有的评价。这样的她又如何不会爆发,所以,观众都看到了高独美自本剧开篇以来最气愤的表现:
二话不说,提起东西就往空箱子里扔,要直接撵走安立奎,当然她也说了很严重的话,把网络上责骂的安立奎的话都做了汇总,狠狠质问了安立奎。
这是为什么?
那是因为高独美在以自己的方式惩罚安立奎,因为她也想知道安立奎听到这些偏颇的话会有怎样的感受,此前他也对她这么做了,她希望他能感同身受,谁知安立奎受伤之后的表达方式更为奇特,他只是生气,受伤,赌气,说了几句,说结束,就提着箱子走出了高独美的家,回到哥哥的家里还在为这件事生气伤心。就连粗心的书英都看得出来,安立奎不介意网络恶贴留言,可是介意高独美的话,实际上他是在乎这个人说的话,介意她对他的评价。
很多时候,介意和好奇心是爱情的开始,所以嫉妒爆发的漫画家哥哥会气到大喊:
-你,你连好奇心都不许有!
-因为我就是这样,从好奇开始,有了困惑,从困惑到在意,从在意到关注,关注又变成思念。
…………
原来三年的感情就是这样开始的,也是这样继续的,可是仅有这样的过程,没有突破怎么行,吴真洛若是错失高独美,缺少的就是一点点勇气和决断,缺乏面对高独美,直率告白的勇气,他没有对她说:
我想要关心你,因为我爱你。
虽说行动也很感人,可是一天一天累积起来的牛奶盒贴纸画只能表达他的心意,这份爱意却无法深深打动对方的心,因为房子里已经有人了:对方的心里早已住进了别人,相比这份默默关注的情谊,竞争者早已连人带行李都搬了进来。所以,画家哥哥的作品里,着急的编辑给出的那句剧透说的其实没错:
-你就一个人暗恋到死吧!
可是他却大吼:
-这是我的作品!我才是作者!
-作品需要起承转合,起、承、转、合!
遗憾的是一份感情中,需要微妙的平衡,如果被爱的人一直都在自我的世界里徘徊,就需要强力去打破这份封闭,而不是任由她自我封闭下去,这就是吴真洛的爱情持续了三年,却只能在暗恋中蹒跚而行,而安立奎一到就立刻取得突破的原因所在。所以,爱情一旦开始,不是嫉妒爆发就能结束的,当然也不是说几句狠话就能结束的,因为爱情一旦开始,冲突仅仅只是认识、了解对方的一种方式,虽然方式激烈了点,但是效果是明显的,譬如安立奎这样,在那个晚上,当他还是忍不住心痛和担心,将伤心的书英揽在怀中的时候,担心他被哥哥误会的高独美却突然冲了出来,非要拉开他们,为的是不要他给误会。
原来,他和她,他们的默契和关心已经到了这个地步。
相对的,矫情的车度辉依然还是和三年前那样,把友情当作达到目的,不择手段的利用工具,可是了解她的高独美不想给她这个机会,却给了漫画家哥哥吴真洛以醍醐灌顶的机会,因为没有人知道他的原名,就连跟他同住一套房子的孩子都不清楚,可是车度辉却懂得说:
-吴在源先生,哦不,吴真洛先生。
当然,这件事是在她强吻成功之后才被他悟出来的,他只是拼命擦嘴,还对她说:
-车度辉小姐,让你误会,真的非常非常抱歉。
-我已经有喜欢的人了。
当然,他除了说明这件事之外,还想起来,原来这个拼命假装的女子知道他的过去,否则不会一不小心就说出他想要忘记的姓名,她对他的过去,究竟知道怎样的情况?难道当年的国文老师真的不是他吗,因为对当年的事,对于从前爱过的人,车度辉会毫不在乎地说出这一句:
-谁要理那个矬人啊~别提那个烂货!
那么,画家哥哥究竟是谁?别着忙,继续看,或许,在高独美,车度辉,还有吴真洛的人生里,肯定还有观众没看到的部分。
面对一部清新美好有深度的作品是幸福的,因为可以一直看一直看,不必想太多,只要跟随作品的主线走下去,感动于这份心意和温度就好;面对一部清新美好有深度的作品是痛苦的,因为会沉浸在剧情中,想很久很久,分析了剧情又忘记分析数据,往往顾此失彼,因为要说的实在太多了,所以,我能做的就只是记录下来,不考虑条理或是顺序。如果说本周让我印象深刻的消息是什么,我选这一条:
在电影里搭档,扮演爸爸的柳大叔,为信惠打气,把饭车送到了剧组,车上还有大大的横幅:
永久(角色姓名)爸爸支持我们信惠的演出~
要问努力塑造角色的年轻的信惠又多感动,只要看看新闻照片里她的笑容还有含泪的眼睛就能明白。很多时候,在累的时候,在辛苦的时候,只要这样温暖的支援就能继续走下去,很多时候,支撑我们的就是这样一个又一个温暖的瞬间,正如大楼对面,拉着窗帘的窗户里那双给人温暖感觉的眼睛。所以,关于邻家花美男的故事还将继续,我们下周再见。
《秋扎》与其说突出了肥胖儿童问题,不如说突出了大学生支教的重要性,单纯的影像记录要比强加的旁白好上许多。小胖秋扎和他兄弟都很可爱。
《看不见的画》也很不错,盲女世界的色彩,突出艺术最真诚的一面。
最后两大影后压轴的《太阳会飞》,斯琴高娃演技爆棚,短短一段公路
《秋扎》与其说突出了肥胖儿童问题,不如说突出了大学生支教的重要性,单纯的影像记录要比强加的旁白好上许多。小胖秋扎和他兄弟都很可爱。
《看不见的画》也很不错,盲女世界的色彩,突出艺术最真诚的一面。
最后两大影后压轴的《太阳会飞》,斯琴高娃演技爆棚,短短一段公路对话,就道尽了服刑人员子女抚养体系中的所有辛酸。当然,还有那瓶果酱。
《小笨蛋日记》和《疯狂的面包》,让人深深感到拍摄团队在电影语言和技术层面的局限,但认读障碍的自尊问题和公益面包店的故事足够真诚,至少看着不让人讨厌。
《小小电影院》和《回家的路》是华谊影院推广自己的广告吧……虽然要大家关注贫困山区文娱生活和拐卖儿童问题是不错,但是表达手法实在广告过头。刚看开头这两段差点没耐心把整部片子看下去……
《独唱乐团》…………………………可能让恶搞出身的叫兽表达些正常人类情感真是太难为他了。田原拍盲女画画就拍得很个人化,够真实够触动;但叫兽拍聋哑儿童唱歌,硬是把挺好一件公益行为,整上中国好声音啊天使唱歌飞羽毛啊这些特假特做作的东西,真心难受,像是在用拍电影剥削残疾儿童的感觉。
除此之外,每一段故事间,典型公益广告式的暖色背影和主题先行的字幕都让人不太舒服。没突出故事本身的传播学意义,反而削弱了其中的现实张力。
即便如此,在咱们不成熟的电影工业体系下,知道还有这么一群充满社会关怀和艺术追求的电影人存在,无论成品质量如何,都很应该推荐鼓励。
再说了,也确实有几部拍得很不错。