10个人,密闭的空间,有一个是内鬼。看到这些,你第一时间会想到什么相似的电影。
可惜人物并不突出,密闭空间与10个人都算打酱油式的带过,现在相信就是导演没能将人物描述清楚,而不是靠这样的一个联想剧情来打个幌子。
结局也不难猜,从中间大致能猜出原因了。反转并不多,也没能给人一种“噢”一般的原来如此的惊天逆转。
但是故事总体并没有太多的bug,前部分挺无聊的,
10个人,密闭的空间,有一个是内鬼。看到这些,你第一时间会想到什么相似的电影。
可惜人物并不突出,密闭空间与10个人都算打酱油式的带过,现在相信就是导演没能将人物描述清楚,而不是靠这样的一个联想剧情来打个幌子。
结局也不难猜,从中间大致能猜出原因了。反转并不多,也没能给人一种“噢”一般的原来如此的惊天逆转。
但是故事总体并没有太多的bug,前部分挺无聊的,尤其是过去,未来与现在的时间线交叉,给人一种混乱的感觉。后面娓娓道来后也不难理解。
最后升华了出版商为了赚钱使劲法子去增加销量可能并不是作者想要的。要是作为剧情片,这样的升华还挺好的,作为悬疑片嘛,好像升不升华倒也无关紧要了。
总体来说比上不足比下有余,值得无聊时来打发时间。
《劫数难逃》,是部犯罪片,这个从这个电影名字不难看出,但是从内容来看,实在不能恭维。首先,演员不行。女主演刚小希面容一看就是整容脸,原本是平面模特,身材不错,号称“最美最胸”。但是演技不怎么样,有的地方夸张,有的地方又不到位。其他演员就更不用说,戏份不多,看点很少。演男主的卢森堡虽说是演员,但也不是表演出身。虽说是影片中的杀人犯角色,在电影中的出场却不是很多。
剧情有点混乱。尤其
《劫数难逃》,是部犯罪片,这个从这个电影名字不难看出,但是从内容来看,实在不能恭维。首先,演员不行。女主演刚小希面容一看就是整容脸,原本是平面模特,身材不错,号称“最美最胸”。但是演技不怎么样,有的地方夸张,有的地方又不到位。其他演员就更不用说,戏份不多,看点很少。演男主的卢森堡虽说是演员,但也不是表演出身。虽说是影片中的杀人犯角色,在电影中的出场却不是很多。
剧情有点混乱。尤其是女主杀了知道自己内情的同学许淼后,又企图去杀和自己关系要好的另一个同学珍珍时,突然真正的杀人犯也就是珍珍的男友就出现了,而且满脸得意讲述自己的杀人经过时,那个办案的警察又在附近出现,并讲出了另一个版本的故事。这个版本,是男主将周围这些女人为演员,编排了一幕侦探小说,成为自己作品的内容。而男主本人在现实与臆想中神魂颠倒。这部影片与十二年前上映的一部美片剧情相似,但是不管从演员还是故事情节都与那部片子差远了。相信这部片子的导演很想讲一个好故事,但是可能各方面都欠缺吧,这部影片内容并没有名字那么好看。
剧版《风声》终于上线,让人多少有些好奇:原著已风行多年,2009年,又曾被成功地改编成电影,在这一被开发多次的“老IP”上,还能挖出什么新东西呢?
然而,从目前已播出的前几集看,剧版《风声》让人眼前一亮。因为在对原作气质的把握上,剧版有独到之处。
剧版《风声》终于上线,让人多少有些好奇:原著已风行多年,2009年,又曾被成功地改编成电影,在这一被开发多次的“老IP”上,还能挖出什么新东西呢? 然而,从目前已播出的前几集看,剧版《风声》让人眼前一亮。因为在对原作气质的把握上,剧版有独到之处。 《风声》的底色是一个大型游戏 遥记《风声》小说刚问世时,曾引起巨大争议。从传统文学研究的角度看,它属于类型小说,颇受严肃文学排斥,可它写法奇特,百读不厌,深得读者喜爱。 《风声》获得了2007年度《人民文学》长篇小说奖,授奖词称它“探索了人的高度,塑造超凡脱俗的英雄,以对人类一直的热烈肯定和丰沛的想象,为当代小说开辟了独特的精神向度”,依然是努力将它阐释成严肃文学。 在当时,很少有人意识到,《风声》与丹·布朗小说在审美上有如此多的共通处,它其实早已超越了严肃文学/通俗文学的粗浅标准,而是走向后现代写作,其魅力不只在“写什么”,更在“怎么写”。 传统小说的套路是:讲故事—塑造英雄人物—感动读者—引导读者认同主题。而后现代小说则打破了读者与作者的区隔,写作者不再是布局者,他更像猜谜节目的主持人,调动读者积极参与,不断解开谜局。 从文本看,《风声》原著采取了“拉抽屉”式的布局,一个谜解开了,又是一个谜,而后一个谜常推翻前一个谜,使原本成立的逻辑瞬间坍塌。单独看,许多谜没有实质意义,但抽调它,故事就变得不完整。 其实,人生不就像“拉抽屉”吗?从目标到结果,从来不是两点一线,走过许多弯路、做了许多无用功之后,才能抵达终点。回头看时,所有这些弯路,其实都是财富,它们可能比达成目标更有价值。从这个意义上说,后现代小说其实比传统小说更“真实”,它体现了现实世界运转的底层逻辑。 从本质看,《风声》就是一个大型游戏。设计者知道攻略,参与者只能通过不断尝试,去猜测设计者的意图,这构成了巨大的趣味性。 终于有了能看懂游戏的观众 遗憾的是,《风声》的这种叙事风格,被长期误解成“悬疑+谍战”。所以人们只谈其“烧脑”,不谈它的“有趣”。 一方面,我们有漫长的“文以载道”的传统,叙事是为目的服务的,一旦偏离目的,就被认为是废话,应该删去,这就忽略了,在“文以载道”的同时,古人也强调“言而无文,其行不远”。把“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”翻译成白话文“人都要死的,应该在历史书上留个名,让后人学习”,意思虽没大变,可如此陈述,怎能光耀千古? 事实上,“怎么写”是重要的,至少和“写什么”同样重要。如果文学不能给人带来快乐,我们为什么还要读它呢? 另一方面,在相当时期,玩游戏被认为是在浪费时间,电子游戏只有被视为一种“可以原谅的恶”,才勉强保留。提到游戏,人们更关注如何控制它,或让他变得“寓教于乐”。很少有人考虑,游戏本身的强烈美感。当不会玩游戏的人来制定规则时,游戏的价值往往被忽视。 事实上,游戏提供了一种宝贵体验——在迷宫般的生活中找到解决路径,通过“拉抽屉”的方式走向成功。这种体验在现实生活中很重要。 剧版《风声》的幸运是,创作者终于赶上了这个时代——许多观众是网络原住民,他们从小与游戏相伴成长,完全能接受游戏逻辑。 前代读者常会提出这样的疑问:为什么《风声》的细节如此理性,而非感性。因为他们生活在关系的社会中,离开情感交流与扮演,寸步难行。 新一代读者会觉得世界本来如此,他们从小在电脑边长大,少有伙伴,不愿为任何人委屈自己,他们的情感更简单,理性更丰富。他们也许不善与陌生人交流,但能一眼看出套路是什么,其中有哪些破绽。 该怎样呈现原著的游戏性 剧版《风声》的惊艳处,恰恰在于它把握住了原著的游戏性,并呈现给读者。具体的方法是: 首先,节奏明显加快。一上来便是“关键时刻”,直接进入高潮,奠定了全剧从悬念到悬念,从危机到危机的叙事结构。剧版《风声》不像传统影片那样,慢慢地做人设,而是故事推着人走。第一集开场没几分钟,几名主角就被关在了船上,他们的性格不是演出来的,而是在困境中被激发出来的。其实,这个封闭空间本身就是“狼人杀”游戏的变种,剧版《风声》创作者知道,今天的观众能很快代入其中。 其二,解释空间更开放。就像第一集中,顾小梦(徐璐饰)在考试中,用两根头发丝就解了题,也许是发质不同,也许是发丝拉力有别,但究竟是什么,剧中没给出答案。传统观众会觉得这是一大漏洞,其实,丹·布朗也常布下类似的模糊答案(他的许多小说结局都不明确),因为答案不重要,重要的是吸引人们去思考。对此,许多网络原住民们不会觉得违和。 其三,主体性增加。传统叙事作品要求“详略得当、重点突出”,主角往往聚焦在一个人身上。其实,在《风声》原著中,李宁玉(文咏珊饰)、顾小梦就是双主角,李宁玉的戏份甚至更重一点,从作者对主角名字的设计就能看出来:李宁玉化自“宁为玉碎”;顾小梦则行动浪漫,有时不切实际;吴志国(杨祐宁饰)已隐喻他是正面人物……剧版《风声》还原了多主角的设计,甚至连原著中较弱的金生火(张志坚饰),在剧版中也变成了操盘者,这恰恰体现了网络游戏的生态现实——人人都在操盘,但高手背后有更高手。 其四,抽屉的数量增加了:虽然目前只播出了几集,但故事的密度明显加大、线索明显增多,体现出影视在叙事上的优势,即信息量比小说更大,通过快速切换,使情节变得更加曲折。剧版《风声》保留了原著“拉抽屉”的结构,却明显增加了“抽屉”的数量,体现出创作者对原著精神的深度把握。 其五,专业度增加了:在原著中,有大量摩尔斯电码的内容,这和丹·布朗的小说异曲同工,都是为了给阅读设置标记物。毕竟读长篇很难一蹴而就,往往读到后面,读者已忘掉前面的内容,降低了悬疑性。所以,用一个简单的神秘标记将全篇串联起来,但这种技巧很难用影视表现,反而常将观众拉出故事之外。剧版《风声》加入恩尼格玛密码机的破解,不仅更直观,且增加了抽屉的数量,确是一个精巧的设计。在剧版中,有密码学的知识含量大大增加,拓展了更多的审美空间。 它不是历史剧,应带着后现代视角观剧 剧版《风声》努力还原了原著的后现代小说特色,但也给自己增加风险。毕竟,后现代小说带有强烈的解构性。麦家写《风声》,不完全是回望历史,在创作中,他也没做太多文献整理,而是试图从当代人的心境,去理解历史中的人。那么,必然会有人会问:这不是在篡改历史吗? 这些年来,因一些历史剧的不佳表现,让观众对影视剧中的历史错误特别敏感。但《风声》不是历史小说,剧版《风声》也不是历史剧,其中蕴含的后现代美学的本质是解构——历史强调古代与今天的不同点,后现代叙事则强调古代与今天的相同点。后现代叙事的价值是,让人们主动去体会历史,而不是将它视为巨大的博物馆,除了被动瞻仰,再无作为。 通过后现代叙事,剧版《风声》将观众们着急了解故事结局的心态,转移到追寻造成结局的原因上,从而激发出他们了解新知的乐趣。事实上,《风声》中的密码并不复杂,但解开密码的过程无限复杂,读者可以自行选择喜欢的路径。 换言之,看剧版《风声》,不是“看到结果—分析原因—揭开底层逻辑”那么简单、那么直线,在后现代叙事中,看似BUG、不合逻辑、偶然性都可能是故事的一个组成部分,有的观众能一眼看出结局,有的则一次次被套路,有的会融入其中,有的能发现细节的种种问题……但重要的是,虽然观众各不相同,却在剧版《风声》的牵引下,不自觉地开始分析,并在分析中既得到新知与快乐。 有一千个观众,就有一千个莎士比亚,好的作品必然是复杂多元的。不知剧版《风声》后面会如何(如果后面的逻辑设计太低端,会对全剧效果产生决定性影响),至少从目前看,它足够复杂、多变,加上精良的服化道、摄影等,堪称值得一看的良心之作。
《醉拳》三部曲中,这部是我看的头一部。我忘记是九几年了,我在CCTV6看完这部电影。我当时觉得挺有意思,并且在想前两部是什么样。
但当我看完《醉拳2》之后,我就意识到,《醉拳3》和前两部没太大关系,只是和第二部一样,都有刘家良、刘德华,班底的其他部分完全不一样,而且真得差很多。
《醉拳》三部曲中,这部是我看的头一部。我忘记是九几年了,我在CCTV6看完这部电影。我当时觉得挺有意思,并且在想前两部是什么样。
但当我看完《醉拳2》之后,我就意识到,《醉拳3》和前两部没太大关系,只是和第二部一样,都有刘家良、刘德华,班底的其他部分完全不一样,而且真得差很多。
没想到黄飞鸿是由季天笙饰演的,我后来看《新火烧红莲寺》才知道这个人。不过很正常,他拍了几部戏,就淡出影坛了。
我搜《醉拳3》时,看到这篇文章,讲幕后故事很详细:https://www.douban.com/note/756916384/
我头一次打分的时候,打的是三星,现在写影评,我依然沿用这个评价。
很不泰剧的泰剧,居然看得我很上头。
看惯了噼里啪啦的巴掌乱飞,听多了叽里呱啦的大声嘶吼,看《血浓于水》竟然觉得有点小清新。
必须要说,这是一部从内容、到价值观都非常完整的剧。作为一个悬疑气质非常浓厚的剧,在第6集的时候(大概,记不太清了)真凶就差不多浮出水面了,但编剧硬是在自己的逻辑之下,仍然引着观众继续观看,还丝毫不拖沓枯燥,真心佩服。
特别是结尾,倒数
很不泰剧的泰剧,居然看得我很上头。
看惯了噼里啪啦的巴掌乱飞,听多了叽里呱啦的大声嘶吼,看《血浓于水》竟然觉得有点小清新。
必须要说,这是一部从内容、到价值观都非常完整的剧。作为一个悬疑气质非常浓厚的剧,在第6集的时候(大概,记不太清了)真凶就差不多浮出水面了,但编剧硬是在自己的逻辑之下,仍然引着观众继续观看,还丝毫不拖沓枯燥,真心佩服。
特别是结尾,倒数第三集真凶归案,该结局了吧,但看集数,惊了,将近一个小时一集啊,还有两集?但看完才发现,最后两集才是整个剧集的核心,之前所有的“狗血”其实是“”和谐“”大家庭内部潜伏已久的矛盾井喷。何止是兄弟相杀,何止是遗产分割不均,何止是私生子婚外情……但问题之所以是问题,就因为它总有解决的办法。好的编剧就是擅长于把故事讲完,该道歉的道歉,该原谅的原谅,连全剧最坏的meimei(大舅妈坏是很多年前的不算)最后都没被抛弃,没放任她继续任性孤僻自私下去,她也得到了救赎。
哭死了,当 vegas为了保护meimei半夜翻墙睡客厅,meimei早上醒来看到泪崩。她的心情太能理解了,当一个人觉得被全世界抛弃然后放任自己坠下悬崖,但突然出现另外一只手将你救起,你才醒悟自己有多么不想死……
另一个体现整部剧的完整性,就是它的价值观了。从一开始的原生家庭的“重男轻女”问题,到meimei在警局接受讯问关于大伯强*jian她时旁边配备的心理专家,到Pete已经拿到爸爸的遗产却还坚持它应该属于同父异母的弟弟等等,从始至终都能感觉到编剧的克制与表达。
重点来了,这部从编剧到演员到故事都非常完整的剧,却是为一群小鲜肉量身打造的。
据说剧中的小鲜肉都来自同一个男团9by9,这可就非常厉害了。为了推新人,花心思打造这么一部高质量作品,真的非常用心了。说真的,里面的几个真的是我的天菜,那撩开的衣襟,每次看到都心痒痒。。。建议国内的经纪公司学学,这一套真的特别管用,既打造了人设又混脸熟,别整天想着炒作,换个发型都上热搜,烦死了。
最后来个槽,全剧最大的bug应该就是配乐了。从头到尾一个音乐,虽然这个音乐确实很大气很有感染力(特地搜过,看过交响乐团的演奏视频,那个燃炸),就那个后期,我不懂剪辑的都能想象的到,一个音乐素材从头Ctrl+V到结束,也太省事了。真心的,比我还懒。
《酒会》的每个人都是主角,不同感受,不同观察角度,不同的价值观,和不同的行为方式。我的线路是被老教授的“Why me?”打破的,这里同时还存在另一个问题:“Why not...”。
回忆影片开头,老教授宣布了绝症的消息时,他的朋友就在他的耳边说:“你需要听从你内心的声音。”(他太太的反应和变化暂时不表了,也很有意思。)
令人意想不到的时候,他选择了影片中从未露面的隐形
《酒会》的每个人都是主角,不同感受,不同观察角度,不同的价值观,和不同的行为方式。我的线路是被老教授的“Why me?”打破的,这里同时还存在另一个问题:“Why not...”。
回忆影片开头,老教授宣布了绝症的消息时,他的朋友就在他的耳边说:“你需要听从你内心的声音。”(他太太的反应和变化暂时不表了,也很有意思。)
令人意想不到的时候,他选择了影片中从未露面的隐形人“玛丽安”,而这位女士是另一个人的老婆,他老公也在场。
人总喜欢议论那个聚会时不在场的人不是吗?玛丽安究竟和教授是什么关系?他们为什么会在一个乌托邦理想主义的房子里发生关系?竟然还有一位女同性怀了教授的试管小孩!而最后知道这件事情的人,也是经常发生在我们自己身上的事,就是教授老婆本人,为什么?
回到教授本体,他阐述自己的一生,是一个理性主义者,这段台词非常经典,几乎构筑了理性主义者全部的价值观。
有趣的是,在生命只剩下余晖的时光里,他却选择了“跟着感觉走”。为了这份感情,他不惜和对方的丈夫吵架,吵架的内容上升到了形而上学与现实主义的针锋相对的层面,强烈地表达了:“She choice me!”当然了,玛丽安的老公是吵不过教授的,只好给他来了一记“上勾拳”,这象征一种对抗,一种突破。
为什么他临死都没有意识到:从一开始我就决定选择了玛丽安,正如同我选择了癌症......
首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~
正如 首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~ 正如冯裤子试图扯万达裤子的那封告状信,冯小刚总会以两种截然不同的公众形象出现: 一个是拍电影的冯小刚,一个是放炮的老炮儿。 一个是拍了深刻大电影的冯小刚,一个是贺岁片(档)之王的冯小刚。 冯小刚对此也困惑不已,他经常炮轰起观众,为什么不买单他的好电影。然后使尽躺尸的力气,拍出《私人定制》这样奇烂无比的渣片,却大赚票房。 具体于《我不是潘金莲》,冯小刚依然没有平衡好这种精神分裂,甚至可以说,他有点近乎精神错乱,譬如用潘金莲的口吻去写一个信,譬如你真搞不清,他是用黑色的揶揄嘲讽站在了刁民这一边,还是发出善解人心老干部感慨站在了官僚体制那边。 曾几何时,他炮轰总局。如今,他感谢总局。 他痛骂过影评人,这次呢,影评人前期口碑极佳。他说,感谢业内认可。 你不会看错。这种看时势造话题的人,随时随地都会在电影里暴露他的内心。 在电影里,范冰冰不满丈夫说他是潘金莲,这只是一个插曲,最后她觉得呢,自己真成了潘金莲。但其实,整部电影跟李雪莲和潘金莲没半毛钱关系,电影讲的是 28 个男人的故事。 好几个人跟我说,他们不喜欢范冰冰这个角色。原因并不奇怪,冯小刚并没有打算让人喜欢,更没有想打动谁。这个人物,不同于独立纪录片里的苦难上言方户(从赵亮的同名纪录片到马莉的《京生》),也不是张艺谋和巩俐的秋菊。她一直说着奇怪的,自创的大舌头方言,说一件连她自己也说不灵清的破事——就像电影里故意打趣的七弯八拐。 表面上,她一个无知乡下妇女惊动了精神高度紧张的党中央。但明白人都知道,搞得鸡飞狗跳的,不过是首长的一句话。 《我不是潘金莲》因为把电影摄影机架在了首长脑袋后面,拍了陶瓷水杯,拍了老干部开会,大受好评。 首长大手一挥,下面的就不要拍了。然后呢,摄影师跑得很快。大家也看得很嗨。 有人甚至说,之前六十年,从来没有这么大的尺度。 当时我就震惊了。 说实话,我随便看一个国家领导人的模仿秀,或者百看不厌的香港记者跑得快,乐趣都要超过这个电影。然而,包括众多影评人在内,把这部电影的上映,有龙标加持,出现“喝茶”之类的字眼,当做了整个审查体系,似乎在打自己的屁股——不知道疼。 你们看,中国已经进步到了允许《我不是潘金莲》这样的电影上映了。几代人的电影梦想,松绑有望啊。 这种说法,就好像龙标主题曲是为《我不是潘金莲》所打磨镶造的。 《我不是潘金莲》绝对不是什么太岁头上动土,它就是一个面目温和慈祥的普法电影。刁民可怜可笑,官大人不好当。 但生活常识告诉我们,现实中不可能有这样认得出车牌还截得下人的访民,也没有这样苦口婆心近乎演婆媳剧的公务员。影评人所期望的现实意义,恰是这部电影最缺乏的。这部电影最不正常的地方,就是它涉及的每个官民打交道环节显得太正常了。 有人说,正是这种最后两难的僵局,才是这部电影最高明的地方。这是一本活泼的小人书连环画,没有必要那么认真,搞对号入座。 那问题来了,拍这部电影的意义,是什么呢?冯小刚的勇气,就是告诉大家一个 CCTV 的结语? 被热议的圆形与方形构图,被一个没有规矩不成方圆给盖了过去。但除了出隧道比较自然的圆方切换,给冯小刚作品的电影感带来一次惊人跨越,我并没有看出来,它们的真实必要性是什么。 婺源的风光,画面的漂亮,它们到底给这部电影的主题带来了什么增益。青山绿水出刁民,还是一个由古自今无法解决的官民纠纷,还是说,冯小刚又制造了一个热门旅游景点。 围绕这部电影的许多问题,最后变成了这部电影最根源的致命问题。 李雪莲同志,你本来就没有问题啊。 我在豆瓣上给这部电影打三星。在猫眼上打 5 分。看起来,我确实没有那么讨厌这部电影。 冯小刚确实在努力思考,虽然也没思考出什么。 之所以会这样,只是因为之前的冯小刚电影太糟了。很难超过 3 分。 尽管冯小刚在公众平台总是表现得面目可憎,但我想说,他这种纠结矛盾,也普遍存在于不少电影人和影评人身上。一方面,厌恶审查,一方面又渴望审查这条粗绳子能松一点,吐上几口气。一方面,不喜欢冯小刚的电影,一方面又特别希望话语权导演能挑动杠杆那边的有关部门。 这都是白日梦。 虽然,做白日梦也并没有什么不好。 正如,你指望看到范冰冰在这部电影里,真会有国际影后级的脱胎换骨表现。她确实有变化,力气大了一些。以前可以砸酒瓶,现在能丢暖壶。 那场被好评的,没有情色诱惑也不见床的床戏,在我看来却有两个败笔。 一个是把强奸美化成了“从来没有这么舒服过”,直接把这个人物带沟里去了(虽然这是个局)。 一个是范冰冰露个背,都居然用人家小姑娘的裸替。确实脱胎换骨了。 反正上次我在一部电影里看到有好几个裸替,直接给了那部电影一颗星。对比下姜文老湿真材实料的“还没好透”,别说六十年大尺度,我觉得跟六年前比,都还不如。 在很多观众,这是一个无关键要的细节,范冰冰毕竟是穿龙袍的巨星。但我想说,她在这部电影里可以是李雪莲可以是潘金莲唯独不能是范冰冰。 搞成这样,又是磨刀又是嘴上不认的,像个农村妇女嘛。 一个细节,就能暴露整个电影的意图。 冯小刚并不是真想拍一部大快人心的电影(是啊,那样肯定被禁),他想拍的,还是那套收揽民心的电影。 以往嬉皮笑脸,如今苦口婆心。 差评我之前还喜欢呕吐呕吐快下架抄袭原神还有理了还害得加查圈变乱了上海离江苏很近等我到了上海我要去鸡疮蛇门口骂死鸡疮蛇看不惯紫砂呕吐小迷妹们快骂我呀差评我之前还喜欢呕吐呕吐快下架抄袭原神还有理了还害得加查圈变乱了上海离江苏很近等我到了上海我要去鸡疮蛇门口骂死鸡疮蛇看不惯紫砂呕吐小迷妹们快骂我呀差评我之前还喜欢呕吐呕吐快下架抄袭原神还有理了还害得加查圈变乱了上海离江苏很近等我到了上海我要去鸡疮蛇 差评我之前还喜欢呕吐呕吐快下架抄袭原神还有理了还害得加查圈变乱了上海离江苏很近等我到了上海我要去鸡疮蛇门口骂死鸡疮蛇看不惯紫砂呕吐小迷妹们快骂我呀差评我之前还喜欢呕吐呕吐快下架抄袭原神还有理了还害得加查圈变乱了上海离江苏很近等我到了上海我要去鸡疮蛇门口骂死鸡疮蛇看不惯紫砂呕吐小迷妹们快骂我呀差评我之前还喜欢呕吐呕吐快下架抄袭原神还有理了还害得加查圈变乱了上海离江苏很近等我到了上海我要去鸡疮蛇门口骂死鸡疮蛇看不惯紫砂呕吐小迷妹们快骂我呀差评我之前还喜欢呕吐呕吐快下架抄袭原神还有理了还害得加查圈变乱了上海离江苏很近等我到了上海我要去鸡疮蛇门口骂死鸡疮蛇看不惯紫砂呕吐小迷妹们快骂我呀 随着年岁的增长,慢慢明白也在渐渐接受,不见得所有大团圆结局以及皆大欢喜便是happy ending ,人生哪有那么多圆满可言呢?如果有一部作品可以很大程度地、哪怕只是某个场景地,还原了我们已经逝去的那宝贵的青春,已经很好了!青春就是用来怀念的,那么这些描述青春故事的电影就是我们用来暂时穿梭时光的机器,120分钟,哪怕我们从一部电影中感受到了5分钟的共鸣,都是一件值得感恩一下的事,至少这是我的 随着年岁的增长,慢慢明白也在渐渐接受,不见得所有大团圆结局以及皆大欢喜便是happy ending ,人生哪有那么多圆满可言呢?如果有一部作品可以很大程度地、哪怕只是某个场景地,还原了我们已经逝去的那宝贵的青春,已经很好了!青春就是用来怀念的,那么这些描述青春故事的电影就是我们用来暂时穿梭时光的机器,120分钟,哪怕我们从一部电影中感受到了5分钟的共鸣,都是一件值得感恩一下的事,至少这是我的评分标准,5分也送给朱颜曼滋和赵顺然,谁叫我爱橘生淮南。 本文首发于公众号【韩剧天使】 欢迎联系授权转载) 韩国人拍热血青春运动题材的韩剧好像上瘾了。 他们把举重和击剑都拍过了。 前几天又一部运动题材的剧开播。 本文首发于公众号【韩剧天使】 欢迎联系授权转载) 韩国人拍热血青春运动题材的韩剧好像上瘾了。 他们把举重和击剑都拍过了。 前几天又一部运动题材的剧开播。 这部剧和羽毛球有关。 相信也有不少的朋友们被“2521”伤到了…… 虽然这个新剧和“2521”是同题材。 但是就目前播出的剧情来看,这剧是青春热血搞笑小甜剧! 今天咱们就聊聊它—— 《向你奔去的速度493km》 写这种标题也是羞耻感爆棚了。 而且女主角完成小说也不过二十岁,我硬扯到现代中年女性也是有点远。 我无意于洋洋洒洒写长篇感想或者说个什么大道理。疲倦的中年妇女已经够累了,懒得说。随便扯几句算了。 说真的,当《死侍2:我爱我家》的中文标题出来以后,我就被秀逗了。 但如果你仔细转念一想,《死侍2》的剧情,还真是我爱我家,不管是从死侍的心路历程来看,或者是从团队的观念来看,整部电影的内核,都和家的概念离不了关系。 《死侍》系列的招牌,就是嘴贱+R级,那么问题来了,这次国内为 说真的,当《死侍2:我爱我家》的中文标题出来以后,我就被秀逗了。 但如果你仔细转念一想,《死侍2》的剧情,还真是我爱我家,不管是从死侍的心路历程来看,或者是从团队的观念来看,整部电影的内核,都和家的概念离不了关系。 《死侍》系列的招牌,就是嘴贱+R级,那么问题来了,这次国内为何能上映《死侍2》,很多人说只是删减了R级画面重新做了一部国内定制版呗。
生不如死最痛苦。
因为世界上大部分人同你唔同,所以你会觉得唔开心,但当全世界人都同你一样嘅时候,你就会开心噶啦。
唔想成世躲系房度就自己行翻出来。
只要系值得等嘅,等几耐都系值得嘅。
人可以选择一件事做或者唔做,但结果一定要自己承担。路系自己拣嘅,要怨就怨自己。
点解要将自己嘅痛苦,转嫁系别人身上。
如果系真心中
生不如死最痛苦。
因为世界上大部分人同你唔同,所以你会觉得唔开心,但当全世界人都同你一样嘅时候,你就会开心噶啦。
唔想成世躲系房度就自己行翻出来。
只要系值得等嘅,等几耐都系值得嘅。
人可以选择一件事做或者唔做,但结果一定要自己承担。路系自己拣嘅,要怨就怨自己。
点解要将自己嘅痛苦,转嫁系别人身上。
如果系真心中意一个人嘅,系唔会介意佢系人定系妖。
只要下一秒未到来,我就有权选择点做。
比失去生命更重要的,是回忆。
唔讲都好过讲大话呃你。
有时知少d,人会开心d。
其实我最想吐槽的一样就是,为甚连日本人都是说中文的呢?而且是粤语呢!这就是90年代的港剧了。
片子一开头就是《僵尸道长》的致敬部分,捉僵尸的除了毛小方外,终于多了个马丹娜,不,应该是变成了南毛北马两个家族。
记得很小的时候看《僵尸道长》,看完以后肯定会做噩梦的。因为那里的僵尸是没有情感,是一到晚上就会从棺材里跳出来到处咬人,还要穿着清朝的官服、扎着辫子的脸色煞白的恐怖的生物。虽然已经忘记故事内容是什么了,但是,那些可怕的东西印象还是极其深刻。
虽然僵尸一是我觉得三部里最恐怖的一部,因为那时候很小,而且是很晚播出的,印象很深刻的是在地下游戏室外一堆一堆僵尸围着的那幕。
但是,在僵尸里我看到一些有血有肉,懂得恨懂得爱的僵尸,也许比外国的吸血鬼故事出现得更早吧。起码现在我觉得,僵尸什么的、吸血鬼什么的、妖啊鬼啊什么的也没有以前觉得的那么恐怖了。
还有个坑爹的点,就是,肿么这个世界那么多都不是人,而且马小玲遇上的都是奇奇怪怪的人,僵尸、妖怪,我那个囧。
记得围脖曾经上有这样一个话题:如果醒来发现僵尸围城怎么办?我居然写的答案是:那我是不是可以见到马小玲?呵!
突然发现一个吐槽点,笑到我流泪,珍珍和小玲回到学校回忆的时候说“仲记唔记得以前嘅班长陈十三啊?”十三哥也来客串一下台词!
不老不死的僵尸
第二部里小玲对天佑说的一句:僵尸最大的敌人不是马家的人,而是寂寞。
以血为生的怪物,并不是最可怕的,最可怕的是不老不死,看着心爱的人一个个在面前死去无能为力,以为时间过去,记忆会变得模糊,却发现,原来记忆只会越来越清晰。这种无边际的寂寞孤独,不是常人所理解。曾经或许现在,有很多人追求着不老不死,可是,当你拥有这样的能力的时候,却又会后悔了。
因为曾经拥有最美丽,失去后才知道珍惜,不懂得把握现在,才会埋怨时间的短暂。
生老病死、恨憎会、求不得、爱别离、五阴盛,也许因为体会过这样的滋味,人生才显得完美、有趣。
马小玲
不可以不说的是,小玲出场真是惊艳。以前看僵尸道长的时候,习惯了天师都是长袍大褂,这次看到一个女天师,而且是穿着短裙超漂亮的女天师,怎么让人不惊艳。
“唔好同我讲兴趣,讲钱。”第二部里Mimi曾经形容过小玲,贪钱、凶、贪靓、自以为是,口硬心软是最大特点。
徒弟很笨,她总是骂他,扣人工,但是,骂是因为怕他遇到危险保护不了自己,扣下的人工也只是寄到他的父母那里。
她很疼珍珍,因为,她是她最好的朋友,一个连哭都可以帮她哭的朋友。所以当她们爱上同一个男人的时候,她选择退让。可能也不算退让,因为马家的女人不可以谈恋爱、不可以为男人流一滴眼泪,所以逃避吧。
总体来说,马小玲好像没有什么优点,但好像都是优点。起码她和珍珍一样,都是那么善良。表面上她看钱份上捉鬼,但在初春、阿平和平妈这两件事上,她是希望超度他们,而不是打得他们魂飞魄散。在第二部里,甚至每次都是自己贴钱去帮人,其实我一直在想,她会不会就这样破产。
不知道为什么就是那么喜欢马小玲,是因为她漂亮吗?也许是因为她肩膀上担负着整个马家的重任,也许是因为她总是喜欢把开心的不开心的都藏在心里,这样的女子,让人心痛吧。抑或,我们能从小玲身上,见到了很多,自己的影子。
马小玲与况天佑
他们的相遇,到底是缘,还是孽?
在第三部的最后一集,天佑说,马小玲从来都没有争赢过况天佑。
他们只要一在一起,就会顶嘴。巫婆玲、臭僵尸,这虽然是第二部里互相的称呼,但是,第一部里他们也是这样的情况。
当小玲知道天佑是僵尸的时候,到底她是不是想收了他?“佢系个好警察、好爸爸,甚至系做每件事之前都会考虑会唔会伤害到其他人。”鬼、妖、僵尸和人一样,都有好坏之分,并不是每一只都要收伏的。
在回到六十年前阻止将臣把况天佑和山本一夫变成僵尸前一晚,天佑和小玲一起做一天普通人,一起唱K,天佑为了小玲打架,小玲真心为了这个男人发自内心地笑,那时候真的真心希望他们能够在一起。而且这个男人,为了她,宁愿变成僵尸。一个真正的男人不应该让喜欢的女人为他流泪,而是为他而笑。
“如果我死系你面前,你会唔会将我变成僵尸?”“唔会,因为我爱你。”
善良的珍珍
珍珍是小玲最好的朋友,善良到真的让人不忍伤害,所以况天佑在选择中,选择了“伤害”“坚强”的马小玲,因为坚强的人总是会让人觉得有足够的坚强去承受,其实,坚强的人也会有脆弱的一面,只不过这一面只会展示在某个人面前。
虽然珍珍善良得让人直叫蠢,但是她还是挺可怜的,我居然用到可怜这个词了。小玲是马家之后,天佑是僵尸,珍珍却只是一个普通人。她爱上了一个不该爱上的人。天佑和小玲可以并肩作战,可是,她却只能被瞒着或者在旁边看着他们作战无能为力,而且有可能成为负累。或许,如果珍珍不是一个普通人,或许她可能会和天佑在一起,可是,如果她不是普通人,之前的日子,她也不会过得那么开心。
其实,天佑真的有什么好呢?为什么她会这样死心塌地地爱着天佑。就因为喜欢吗?也许她和白素贞一样,明知故犯。
如果,我说如果,她知道小玲和天佑相爱,她会不会像小玲那样,退让呢?也许会吧。两个好姐妹爱上同一个人,注定一个人不快乐或者三个人都不快乐。第一部的情感实在太乱,如果历史不改变,看到珍珍的死,小玲和天佑也许还是不会快乐地在一起。
如果我是天佑,也许,我选择的也是珍珍,因为珍珍真的不能受到伤害。对珍珍更多的责任,对小玲的才是爱情。因为有些爱情,可以因为爱,而放弃掉。
我想珍珍也会明白。在看到那部录像机的时候,她应该就明白小玲和天佑是相爱的,我想她也希望小玲能得到幸福,可是,她执着,她不敢面对。
万世缘分
山本一夫之所以想把所有人变成僵尸,是因为他怕寂寞。因为害怕寂寞,所以他咬了未来,他不希望看到爱的人离开自己,因为他曾经亲眼看着自己心爱的人死去。僵尸最大的敌人,是寂寞,无边际的寂寞。又或许像天佑说的那样,山本一夫是因为他自私。
山本一夫和珍珍,有着万世的情缘。这个,直到最后,山本一夫才知道。原来,曾经山本一夫是天勇者,曾经珍珍是他最爱的女人,今世的他,居然在帮敌人去完成灭世。
在第二部的司徒奋仁,第三部的完颜不破,他们都是敢爱敢恨的人。如果不是因为马小玲只能和况天佑在一起,不然我也觉得山本一夫真的很好,爱妻子、爱女儿、爱国家,他是个好男人,只是这种好,有时也会让人疯狂。
白蛇传
waiting bar,一个等待了800年的女人。
白蛇情深,许仙负心。
白素贞一直在等许仙的转世。明知道许仙负心,却一直还是等待。就好像小玲说的那样,明知故犯。自己没有经历过,所以,我们不可以妄下断言,到底素素这样值不值得。
“只要系值得等嘅,等几耐都系值得嘅。”“如果系真心中意一个人嘅,系唔会介意佢系人定系妖。”当然,也不会介意,他是否还爱你。到底是痴情,还是傻?也许,痴情的人就是那么傻。
对于有情人来说,此情,也许,无怨无悔。
堂本真悟和山本未来
三部里,他们演的都是情侣。
堂本真悟和山本未来,堂本静和金未来,MR.X和完颜无泪。
真悟一直希望杀死山本一夫,是因为希望未来变回以前那么快乐。真悟真是傻,明知道飞蛾扑火,还是要去做。他对未来的爱,是真正的爱,一个男人对女人的爱。
改写历史
看着自己爱的人,最亲近的人一个个在几面前死去,如果是这样的结局,即使最后能够阻止灭世,能活下来又如何?还不如和最爱的人一起死去。
历史如果可以改变,那该多好,起码,比后悔药有用多了。
可惜现实里,谁都没有办法改变历史,都没有后悔药可以吃。所以,每做一件事,我们都要考虑后果才可以下决定做。也许生命很短,不需要总是清醒,总需要任性一次,但是,
如果真的会伤害到其他人,这样的任性,害人害己。
改变历史,虽然可以将后悔的事改变。可是,有时,比失去生命更可怕的事是,失去回忆。
我和僵尸有个约会——假如真的有个约会
就算历史真系可以改变,时间真系可以倒转,只要人唔会变,件事都一样会发生。
有d人好奇怪,明知道自己做错,比佢再拣一次,佢都会再错一次。
惨唔惨就自己讲嘅,怨命都冇用,总之自己肯搏肯做,话唔定第二日睁开眼,呢个世界都唔同晒。
做人最紧要努力,有机会就一定要搏,搏左起码有一半一半,唔搏等于零。
缘分尽左,唔到你唔放手。
寂唔寂寞,同有冇钱系无关系嘅。
爱一个人冇罪,爱错一个人都冇罪,但唔知自己爱紧边个就有问题。
真正嘅爱,唔单止系要分享快乐同幸福,仲要分享眼泪。
一个人最大嘅考验唔系死,而系睇佢有冇勇气继续生存落去。
中意未必会系埋一起。
可怜一个人同爱一个人系唔同嘅,要分清楚。但有时分得太清楚,会搞到自己好唔开心。
有缘相见未必系件好事。
要克服心入面嘅恐惧就要忘记,忘记先唔会抗拒。
为边个死唔紧要,最紧要嘅系:我愿意。
寂寞唔系因为冇左一个人,系因为有左一个人。
要做女主角嘅就系现实生活度做,唔好系戏入面做。
忘记系大家都唔愿意唔做,但一定要去做嘅事。
有得拣先系最痛苦嘅。
人同人之间嘅感情,就系唔知点解会出现嘅。
太多情嘅人就会自私。
认命唔一定系妥协。
感情唔系用时间来衡量,有就有,冇就冇。曾经存在过,唔代表佢会爱你一生一世,以前冇嘅,唔代表以后唔会发生。
第二部是第一部改变历史后的故事,比起第一部,多了很多人物的内心戏,这样让人物更加丰满了。
第一部是尝试,第二部是发展,第二部的情感丰满了很多,每个人都有自己的感情,每个人的情感都那么让人刻骨铭心。
第二部的特效明显比第一部好,不过为什么最后两位boss大战的时候要变身呢,两条恐龙!噗……本来变成红眼后的况天佑明明就很帅啦!
不过其实我一直好想问一个问题,为什么每次僵尸打架,旁边一定会有几辆车呢?难道一定要用车的噼噼啪啪和那些火才能显示僵尸的威力么?
还有,第二部的《假如真的有个约会》是僵尸最经典的主题曲,是僵尸的灵魂,不可超越,第三部的歌也许有更好听的,但是都无法超越,也许是至今最爱印象最深刻,到现在听到还是能听到就回忆到剧情的主题曲。其实,所有插曲主题曲都很好听啦!
马小玲的初恋
看第一集的时候,我忍不住先说了句额滴神!!马小玲居然parttime做模特!虽然真的挺适合的,哈!不过穿上白色战衣后的马小玲真是太惊艳了!
第一段小玲的内心戏,可以看出,其实她也很渴望成为一个普通的女人,可惜,她是驱魔龙族马氏一家的女人,注定有着不一定命运,“拍拖,No way,为男人流眼泪,No way!”“唔好同我讲兴趣,讲钱。”如果不是有第三部,还真不知道小玲的性格是怎样的。
当天佑拿出珍珍的生日礼物的时候,小玲的眼神到底是失落,还是祝福。况天佑是第一个追求她的男人,渴望成为普通女子的小玲,也会有情窦初开的时候。小玲是因为马家祖训的原因拒绝天佑,还是因为珍珍才把感情埋藏心中。不过,这些东西这么复杂,应该是有很多种情感交集在一起。
其实,我一直想问,到底小玲爱的是况天佑,还是况国华,是不是因为天佑所以爱上了况国华?
况天佑幽默风趣,所以像珍珍那样喜欢他无可厚非,但况国华不帅、婆妈、感情用事、固执、死板,到底他有哪点好?值得小玲去爱?
也许,是因为他在小玲需要他的时候,还有在小玲最脆弱的时候,他一定会在她身边。小玲,她也需要一个可以保护她的人,而这个人,就是况国华,也就是况天佑。
马小玲天不怕地不怕,不怕命运,不怕鬼,不怕僵尸,就怕一只小小的蟑螂,当我看到小玲看到蟑螂就往天佑身上抱的时候,我一定会暗暗在笑,也许她早就认定了,这个男人,是可以保护她的,也是唯一可以保护她的男人。
不知道小玲的初恋到底是天佑还是国华,反正,这段感情,一定是小玲最真最深最难忘的一段,也是我们最难忘的一段感情。
马家的眼泪
“马家女人最犀利嘅唔系佢地嘅法力,而系佢地忍住唔喊嘅能力。”
“为男人流泪,No way!”
马家的女人不可以爱,因为马家的爱一定会受伤,马家的女人一定会流泪。
延续了千年的诅咒,从秦朝开始的诅咒。
马灵儿死在况中棠剑下发了一个毒誓:马家后人生生世世以捉将臣为任,马家女人不得为男人流一滴眼泪。
原来马家女人的悲剧是从这里开始的。
在最好的朋友、最疼爱的徒弟、最亲的亲人相继离开自己的时候,马小玲终于怕忍不住泪水的流出,所以要天佑帮她施忘情咒。
在马小玲忘记所有后,被马灵儿的怨气侵占。可是在忘记前,小玲留下的一段视频,让马灵儿懂得了,她对况中棠的猜疑,是因为对他的爱还不够深。最后,她收回了自己的诅咒。
因为前世的因,所以有今世的果。前世的孽债,今生来偿还。可是第三部时,况天佑对天大吼的那句很对,为什么马家三千年来的债要马小玲一个人偿还,为什么前世马灵儿的孽要今生的马小玲来受罪?难道这真的就是命吗?马家就一定是这样的命运,马小玲就无法挣脱命运的枷锁吗?
虽然我相信缘分,但我并不相信命。也许,曾经小玲也曾相信命,接受命运的安排,成为马家的后人,但是,当爱降临的时候,一切都可以改变。
虽然她爱上的依然是前世的那个人,但是,天师居然和僵尸相爱,这也是命运所无法预料的。还有末日的降临和被阻止,也是命运的改变。爱,确实是可以创造奇迹的。
马灵儿也许也被感动了,又或者是懂了,如果是真正的爱,是可以冲破命运的枷锁。
在阻止末日的那箭射出前,小玲终于流下千年来马家第一滴泪,最珍贵的泪,爱的泪。
爱的力量
僵尸的力量不是恨,而是爱。
“我为我最爱嘅女人而战,你呢?”将臣问况天佑。
“佢赶紧来。”我看见况天佑最柔情的笑容。
在变成僵尸后六十年内,况天佑不敢爱也不敢恨。对阿秀这样、珍珍这样、小玲也是这样。尼诺死前,告诉天佑,要他放心放胆去爱,一定要找到小玲,尽力去爱她。
愤怒和伤心都会让僵尸失控,恨的力量也会让僵尸得到强大的力量。司徒奋仁想借助恨的力量,却发现还是无法胜过将臣。我想,如果珍珍还在的话,奋仁的力量一定会变得更强。仇恨可以给人力量吗?也许。愤怒确实可以激起人的潜能。
但是,我记得有这样一句话:原来让一个人变强大的最大方式,就是拥有一个想要保护的人。变强大很简单,就是去保护自己爱的人。
爱的力量、马小玲、将臣之后、魔星、马家的泪,还有一个誓言,不仅打败了将臣,也阻止了女娲的灭世。
如果世间真的有命运,那么,爱,一定就是奇迹。
风中叮噹
“如果比你爱上一只僵尸,你会点? 冇可能。 我系话如果。 我会不顾一切甘爱落去。因为我都系明知故犯。”这是诗雅和小玲在英国的对话。
明知故犯,也许,这是马家女人对感情的天性。
马叮噹,一个第一个爱上僵尸的人。僵尸王,将臣。
forget it bar,等不到就忘记,忘记后依旧在等待。执着地忘记等于铭记,不加执着地铭记等于忘记。
“每个女人都曾经做一个梦,做梦有朝一日,为自己最爱的人打扮得最漂亮。然后穿上纯白色的婚纱走进教堂,迎接人生最难忘的一刻。我相信每个马家的女人,包括马丹娜和马小玲在内,都做过同样一个梦。不过在现实之中,我们的婚纱就是马家的战衣,但曾几何时我发誓,永远都不再穿起这件衣服。因为这件衣服实在太重了,穿上它连走路也很困难。以为脱下它就会一身轻松,但谁知以后的路一样不知怎么走才好。其实我这么多件衣服之中,始终觉得这件衣服最漂亮,能够穿着它死,我真的是心甘情愿。”
作为马家的女人,将臣是命中注定的敌人,可是偏偏命运这样捉弄,她爱上了这个敌人。
将臣也从她的身上找到了存在的意义,第一次感受到爱情。
为了将臣,她宁愿被逐出马家,宁愿流下一滴泪,虽然这滴泪其实并没有流出。
可是命运就是命运,她始终是马家的女人,她还是穿上了马家的战衣,和将臣战斗,最终,死在将臣手上。
我想,将臣是爱叮噹的。
我在想,马家一定是有遗传的,所以马叮噹明知故犯,马小玲同样,明知故犯。
金未来
将臣说:母爱真系伟大,伟大到可以忘记死亡。
一开始金未来我觉得就是一个善良但没心没肺的女孩,但是,当她有了尼诺后,她变了很多,也许,每个女人当上妈妈以后,都会为孩子改变,尤其,变得勇敢。
她不过是一只白眼僵尸,却可以打死李维斯这只绿眼僵尸,可是这一切是发生在她倒下以后。“你唔可以训,你要起身!”凭着一个信念,她再次站了起来,和要伤害她的孩子的人拼命。
也许,她曾经不是一个好妈妈,因为她害怕,也因为她善良,所以想杀死肚子里的孩子。但是,她尽了母亲的所有责任。
也许她的爱情故事有些荒谬,爱上一个假扮僵尸最后变成僵尸的疯子,梦中相爱梦中相离。但堂本静其实也是个可怜的人,在他把硬币放在未来手上的时候,我也有那么一刻被感动。
正中与贞子
在正中最无聊甚至最失落的时候,贞子出现。贞子虽然一开始是为了想杀他,但是确实给了他勇气给了他自信,同时,他也让了贞子第一次感受到爱。
也许他有怕过,但是,他真正地爱过。
她为他的爱放下怨念,也为了他的爱恨得更深。
也许正中真的很蠢,但是他真的很单纯。他也爱得很深。
也许这段感情,在第二部里,也是一段刻骨铭心的爱。
灭世
权力、妒忌、怨恨、痴恋、迷惘,这是女娲的抽取人类的五大劣根,天佑说,应该还有自私。
好像矮子杰对小玲说的,鬼比人更有爱安全,因为知道点对付鬼,而唔知道点对付鬼。
其实,也对。
人心险恶,比鬼比妖比僵尸都要恐怖。
因为自私,人发动战争、甚至杀死自己的亲人,就是为了得到想得到的东西。
人越自私,欲望就越大,想得到的东西越多,把所有都破坏,甚至是自己的心、自己的情感。
女娲想灭世,不是没有道理的,我们也看到人性的丑恶,如果我是女娲,我也会有灭世想法吧。
人是不是也应该反思一下,因为自己的自私,因为自己的欲望,令到这个让我们生存的这个星球如何地满目苍夷,我们人与人之间的感情变得如何地淡薄。
其实,我一直想问,小玲和天佑,是怎样发展在一起的?从什么时候开始,他们开始发现爱上对方?
也许,根本没有答案,因为,爱本来就不需要理由。爱,就是没有那么个原因,就开始的。
我和僵尸有个约会——永恒国度
唔系希望,系信。信比希望更加重要。
信就得,唔信就唔得。
每个人嘅人生都有自己嘅缘法。冇人有得拣。
要留住一个要消失嘅人根本就系一个悲剧。
宜家有条路比我哋行,我哋又唔想行,甘究竟行定唔行呢?宜家可以行嘅路唔多,想行就行,唔想行就唔好行,但是有路比你行就行落去。不过,如果拣左条路去行,无论几辛苦都要行落去,而且要开开心心甘行落去。
人懂得欺人,也懂得自欺。
我哋唔系为左宜家或者未来而生存,而系为左制作回忆而生存。
值得你去用禁咒嘅人,根本唔会比你为佢而死。
可以留得住嘅就系爱情,但留唔住嘅都唔系真正嘅爱情。
因为我平凡我普通,所以我可以发白日梦,反而日日做男主角嘅人,想发白日梦都唔得。
有阵时过分紧张,会忽略对方真正嘅感受。
或者绝望嘅人,先会相信有奇迹嘅出现。
世人总系埋怨命运对佢地嘅残酷,但其实命运满怀慈悲,总会比世人机会选择自己嘅命途。
原来你越讨厌命运,命运就越中意缠住你。
红尘百劫苦,虚幻总是甜。
恨一个人系一种折磨。
就算记忆会消失,但爱情一样会留低。
信念可以改变命运。
每个人嘅心入面,都有一个属于自己嘅国度。
和很多看过第一第二部的童鞋一样,看第三部的时候,我忍不住说一句:坑爹啊!
可是,在看第二第三次的时候我才发现,原来第一第二部并不完整,而且其实还有很多伏笔。有了第三部,才有完整的僵尸系列,才有完整的马小玲。
第三部加入了很多喜剧元素,尤其是在宋朝箭头那段,还有复生,也是一个增添笑点的人物,虽然第三部挺虐心的,但是,有时看得还是挺欢乐的,当然,也有很温馨的时候。
第三部的马小玲少了很多戏份,而且很多都是文戏,打戏少了很多,可能是因为伤了的原因吧。
对了,顺便吐槽一下,变成僵尸后的小玲好像开了外挂一样,强到连神都打不过她。紫眼僵尸真的太强大了!!这难道是游戏里的一个bug?!
完整的马小玲
我曾经埋怨过,第三部,十三为什么要马小玲变成一个大喊包。
哭吧,忍了那么久的泪,尽情地流泪吧,有什么开心的不开心的都哭出来吧。
但是,第三部给了小玲一个快乐的花样年华,在花样年华里有最好的伙伴,有爱她的爸爸妈妈和哥哥,有跟她性格一样的女儿,还有最爱她的况天佑。
因为有这样的花样年华,她有这样一个好姐妹,所以才会有这样的性格。
虽然和家人团聚的日子只有10分钟,但是,就像一辈子那么长。
女儿也终于原谅她了,一家三口也曾经有过那么美好的时候,天涯在小玲怀里、小玲在天佑怀里睡着的时候,我真的好想让小玲就这样一直睡下去,起码,这天她做的一定是美梦。一个做了妈妈的小玲也许变得婆妈了,但是,这样的小玲才真正地完整了。
变成僵尸后的小玲,她终于可以任性一次了,她终于可以不理所谓的祖训,她终于可以做自己喜欢做的事。还有在她为箭头绑上续命绳时说的那句:宜家我先系马家嘅主人,我以马家第四十一代传人嘅身份命令你地,呢半烛香你地中意受就受,唔中意都要受,仲有,同我拾翻好间屋。好霸气的小玲,这样不受束缚的小玲,才是我希望那个看到的小玲。
马小玲在与僵尸马小玲“斗争”的时候,僵尸小玲对原来的小玲说:“我唔中意你,我先系真正嘅马小玲,我唔中意你开心唔开心都收收埋埋,我唔中意你,马小玲。我唔要做翻以前嘅马小玲。”第一第二部的马小玲就是这样的女子,这样故作坚强的女子,这样连自己都以为自己是那么坚强的女子,一个坚强到可以忍眼泪的能力比法力更强的女子,坚强到让人心痛的女子。
谢谢十三,让小玲在第三部不再是孤儿,让小玲有个温暖的家,让小玲也做了普通的女人。谢谢十三,让马小玲真的成为完整的马小玲。
箭头和况天佑
“我唔系天佑,我系箭头。”
“为左你,我箭头系唔会死”
箭头和况天佑,前世今生,在同一个时空,爱上同一个女人。是马小玲有这样的魅力,还是是命运的安排,抑或是算是命运的捉弄?
箭头比况天佑更敢爱敢恨,没有那么拖泥带水,尤其是在感情上。不帅、守旧、又没有幽默感、婆妈,感情用事,眼泪流得比女人还快。
“可惜,你唔系天佑。”
不知道说这句话的时候,小玲心里是怎样的感受,听到这句话的时候,箭头又是怎样的感受。
如果是我,我会选择箭头,但是,如果我是马小玲,我会选择况天佑。因为况天佑和马小玲共同的记忆共同的经历,不可替代也无法替代。马小玲是属于况天佑的,况天佑是属于马小玲,况天佑只可以和马小玲在一起,马小玲也只可以和况天佑一起。
其实,前世就是前世,今生就是今生。也许他们可能会是同一个人,也许曾经是同一个人呢,但是他们也根本不同,因为他们有着不同的经历不同的记忆,在爱他们的人面前,他们根本就不同,不能混为一谈。
我不喜欢况天佑,但我喜欢永远在小玲有危险的时候会挡在她面前的况天佑。
不愿同生,只愿同死,万世千秋,至死不渝。
完颜不破
完颜不破爱岳银瓶,完颜不破爱完颜无泪,完颜不破爱瑶池圣母。
完颜不破,注定就是一个悲情人物。
他是不是也是命运的一颗棋子。他念银瓶八百多年,照顾无泪八百多年,恨瑶池圣母八百多年。虽然僵尸不老不死,也许是人所追求的,但是,那种痛苦只有他们才懂得有多痛,只有他们才明白,死才是最大的解脱。
完颜不破八百多年做着同一个噩梦,梦里都是岳银瓶,都是和她一起的日子,还有亲手杀死她的场景。不老不死,带着不会消逝的记忆,看着所爱的人一个一个离开自己,以为越久记忆会越模糊,却发现越久,记忆会变得越清晰。这样的日子,不是生不如死。
瑶池圣母
爱得可怕,恨得可怕。
她爱人王,所以可以放弃上天赐予的天职,
所以恨,所以要放逐嫦娥在月亮之上,受尽千万年的寂寞之苦。碧海青天夜夜心。
所以她和人王大战,所以在朱仙镇留下一滴心血,所以完颜不破就出现了。
结果在最后,我们知道了所有都是安排,所有都是盘古族人精心为了杀死命运的安排。
她也是第一个牺牲品。
马小虎
一个整天会做白日梦的普通人。一个普通得不能再普通的人。
就像我们平常大多数一样,我们会做白日梦,会幻想自己是英雄,幻想着与现实不同的遭遇。能不能实现,也许我们不知道,或者一直很清楚,不可能。但是,起码我们还是有梦。有梦,才有可能实现。
嫦娥的出现让她第一次尝试到爱的滋味,也改变了他的接下来的命运。
原来,他也可以是马家的人,也可以是地藏的转世。
一个普通人可以做白日梦,其实做做白日梦没什么不好的,起码,我可以创造我自己的世界。
一个可以以自己去普度众生的真正的慈悲者,地藏王。
况天涯
她恨了妈妈二十年,因为妈妈不给爸爸和朋友并肩作战阻止人王圣母的灭世大战,后来一直郁郁寡欢。
到了最后,她才明白过来,她一直恨的是自己。妈妈居然是为了生自己下来而阻止爸爸去战斗。
她一出场,她说她性况的时候,我就觉得她绝对和马小玲和况天佑有关系。
她像极了她的妈妈,也就是马小玲。
其实当我看到她紫色的眼睛和两只僵尸牙的时候,我发现,其实僵尸真的挺可爱的。
最终因为历史的改变,她消失了,她在所有人的记忆中消失了。“我哋好似唔记得左个好重要嘅人,不过即使记忆会消失,爱情一定会留低。”我相信,小玲和天佑一定会有个女女儿,这个女儿,一定叫况天涯。
谢谢十三,让天涯出现,让小玲在一集的时间里,做了一个真正幸福的女人。
命运与永恒国度
“你信唔信命?”“信。”
这句台词贯穿整个僵尸系列。
马家的女人,就是信命的人。马家的诅咒,就是命运的安排。小玲也曾经那样地信命,以为自己就会像以往马家的女人一样,捉鬼一生,然后老死。天佑的出现,让这样的情况改变,原来有他们的地方,就会有奇迹。
命运是第三部里的大boss,抑或,是最大的受害者?从劫始的亿万年开始,他就踏入了一个圈套。到底是不是圈套?
用人王的话语就是:亦真亦假。
想将计就计,却自作聪明,以为安排精密,最后却敌不过奇迹。驱魔龙族马氏一家就命运用来对抗盘古的棋子,但其实不也是盘古用来对抗命运的棋子。那也就是这个世界的所有人其实都是一颗棋子,命运和盘古之间争斗的棋子。连最爱的人都可以牺牲,真的,所谓的神,根本不了解人的心思。
永恒国度,没有仇恨、没有眼泪,也没有爱。他们说,因为爱会衍生出嫉妒、猜忌。仇恨,所以在永恒国度没有情爱,所以会得到永恒的宁静和极乐。
可是,没有爱的地方,不是最沉闷的地方吗?
没有命运的地方,就没有奇迹,所以不需要爱吗?
真正的永恒国度不是应该是充满爱的地方吗?
这种爱,应该是真正的爱,真正的奇迹。
每个人都拥有自己的爱,每个人都可以创造自己的奇迹,拥有爱,就等于永远了永恒国度。
其实,命运,何尝会消失,有人的地方,就会有命运。
但是,命运应该是由自己创造的,命运本来就是奇迹。
大结局
终于看到了电视版的大结局,在小玲的默许下,天佑最终还是咬了她,这样,她才不会死去。“我唔理变左僵尸之后嘅马小玲仲系未马小玲,但我相信奇迹一定会出现。”我也相信奇迹一定会出现,有马小玲和况天佑的地方,一定会有奇迹出现。
但在第一部的最后,小玲问天佑“如果我死系你面前,你会唔会将我变成僵尸?”“唔会,因为我爱你。”在DVD版的大结局,最后并没有交代天佑和小玲的最后结局,最后小玲是死了么?无论是哪个结局,或许都是好的。他们永远都活在我的心里。
世界末日
僵尸的故事都是以世界末日为背景的,1999年7月,2001年1月2日,2004年,很多人说,2012年是世界末日,这个时候,最适合再写僵尸的第四部。虽然我希望再次看到马小玲和况天佑,但是,还是让他们过幸福的生活吧。每一次阻止灭世,小玲身边最亲的人都会一个个离去,我不想看到小玲再受这样的伤害,所以,请不要让我看到第四部了!
十年一梦
随着找到第三部最后的电视版大结局,就好像从一场梦中的醒来,一个美好的梦,一个关于马小玲和况天佑的梦,一个延续了10年,甚至会延续下去的梦。
况天佑和马小玲的故事,会一直传下去,在我们心里。
谢谢十三,给了我和我们,一直永生难忘的梦。
首先,造型。女主是个什么鬼?毫无特色的女莲花女主设定虽说有点老套但毕竟经典尚无可厚非,但是锅盖头是个什么意思?阿姨我初中的时候流行的校园发型,现在还用在大荧幕的女主角身上有点糊弄吧?口红为什么要用这么一个暗红色?明明是现代,上衣为什么要穿《情深深雨蒙蒙》里面依萍身上的那种格子衬衣?挺水灵女主,这么一弄看起来比阿姨我都老呀!偶像剧没有颜值,就是没有了顶梁柱好吗?剧中其他妹子都要造型都要舒心很多。
其次,剪辑。只说印象最深的一点。在白敬亭那个角色出现在房间里的时候,剪辑感实在是有点太过了吧,恨不得每一帧都变成静帧,然后加上加长版的淡入淡出特效啊。导演你要强调这个任务,要强调照片,给眼神,手部,照片…几个重点部位一个3秒钟特写不就好了吗?现在这种剪辑,且不说落伍并拖沓,明明都已经开始影响观众顺畅观看和理解故事了好吗?看得我真是一个心绞痛。我初中看张韶涵的偶像剧《MVP》(好像这个名字)的时候,剪辑似乎都没这么让人伤神……
第三,摄影。拍杨洋的时候,为啥都是稍微有点低角度的镜头?虽说杨洋脸小不怕这么拍,但是扛不住他眼睛小啊,不用三分法把他眼神放在视觉重点上,眼神戏怎么走得起来?别人人家没演好,摄影要给救回来,镜头不给好,演了也白演啊……
第四,色调。不知道是不是我在youtube上看的所以才这样,总之所有画面都偏蓝!韩剧为什么画面美?因为人家摄影和后期调色都花了功夫啊。
第五,音乐。好好配乐好吗?别拿那种奇怪的流行音乐凑活了行吗?虽说戏不够,音乐凑,但是音乐要是没凑好,那是大大减分的啊。
青春剧,偶像剧,我很喜欢来着,虽然它们天天被批评没营养,然而却是每一代小姑娘心里的珍宝。真希望中国能够好好拍。日本韩国美国虽然也没说怎么好,但是还是有很多值得我们学习的地方。失望是因为有期待。芒果台加油~中国的偶像剧加油~
但现在只沦为外星人的前奏。小小而可笑的一点点尝试。
作为惊悚片的要素,大概基本上都缺乏了。要没有森林高纯度的绿色高清晰地辅佐,大概连视觉效果都要大打折扣了,且不说一些幼稚的情节了。
可怜的树,终究还是被浪费了。
但现在只沦为外星人的前奏。小小而可笑的一点点尝试。
作为惊悚片的要素,大概基本上都缺乏了。要没有森林高纯度的绿色高清晰地辅佐,大概连视觉效果都要大打折扣了,且不说一些幼稚的情节了。
可怜的树,终究还是被浪费了。
贾樟柯拍的不是常规的剧情片,而是一部伪纪录片。其实与电视台播放的那些纪录片没有什么不同,就是找几个人物做做访谈,闲聊一下往事和感悟。剪辑的时候,主要是留下讲述者掉眼泪的镜头。说的不好听,这种拍法非常媚俗,水平还在央视的《东方时空》之下。唯一不同的就是,片子里有几个被访对象是由电影明星演的。可能贾樟柯以为有明星助阵,这种平庸的纪录片也会有票房保证,但稍微有点脑子的人都应该知道,没有人会为了看明星坐在椅子上说话,就铤而走险买票进入电影院的。何况,这些明星说的都是家常话,任何一名观众要想听,只要把自己平时说的话录下来就成了。如果贾樟柯真的想保证票房,就应该想点靠谱的点子,例如让吕丽萍扮演同性恋,陈冲露出有纹身的乳房,陈建斌在澡堂搓澡不小心露出阴囊。是呀,沉闷至死的艺术电影啊,除了色情镜头,我还能拿什么来拯救你?实际上,贾樟柯自己也宣布了,他的下一部电影就是色情片。唉,可怜的贾樟柯,你觉悟得还是太晚了!这部戏已经把你主旋律的一面彻底暴露了出来,你想还有谁会相信你的电影会比《新闻联播》更意淫呢?
这是一部虚假的电影。但并不是从电影明星介入才开始的,而是一开始就成了这样。第一段是真实的纪录片,一位老工人不自觉地在镜头表演起来,倾诉自己对师傅的情感,然后接着两人相见,面对面老泪纵横,徒弟抚摸师傅的脸颊。看上去很感人对吧?这位徒弟已经很多很多年没见自己的师傅,如果他如此重情重义,为什么在摄影机出现之前这么多年都不看望自己的师傅呢?这么简单的破绽,贾樟柯完全不理会,他要的就是落泪、感动。接下来,吕丽萍讲自己死了儿子。陈建斌讲自己失去了初恋情人。一位下岗阿姨讲自己失去了工作。然后陈冲出现了,讲自己失去了爱情和婚姻。顺便插一句,陈冲的表演还真精彩,让我这个讨厌她的人也刮目相看,相形之下,吕丽萍和陈建斌那两段完全是垃圾时刻。我甚至觉得,如果没有陈冲的这一段,我会给这部电影打零分。再之后,是一位成都的主持人讲自己的工厂经历,比中央人民广播电台的节目还催人昏睡。最后,贾导的红颜知己赵涛登台了,演出了整部电影里最糟糕的一段。一位替阔太太购物的买手,讲述自己如何在某一时刻被感动,从而良心发现,懂得了体谅父母在厂子里消磨一辈子的辛苦。
总而言之,所有的人都是无辜的,勤劳善良,面对的都是不公的命运。正如那位下岗阿姨所言,我们都没做错什么,为什么会遭此命运呢?继《三峡好人》之后,贾导又成功推出了《成都好人》。实际上,贾樟柯的电影总是这样的走向,好人被遗弃,都是命运总不济。而罪魁祸首呢,贾导吞吞吐吐,说的含含混混:仿佛是现代化,仿佛是商业化,仿佛是全球化,仿佛是城市重建,又仿佛房地产热。但不管是什么,还是那个祥林嫂的故事,掉着着苍白的眼泪,说着无力的言辞。“我真傻,真的。”“我已经捐过门槛了,真的。”只不过,这样的祥林嫂故事被包装成了艺术电影,而且还是现实主义的。想想真不容易,艺术导演好不容易在里面塞了那么多弱势群体的苦难,我们这些酒足饭饱之徒又怎么好意思说什么。某种程度上,贾樟柯必须感谢国家电影审查制度,在一片可怕的荒芜之中,他坚持了这么多年的表面化、模式化的电影也成了“艺术良心”的一面旗帜。然而,真的要仔细想想,从贾导的第一部电影,那些流行歌曲的符号就始终阴魂不散。就是这么一点小玩意小伎俩,贾导乐此不疲,许多年过去了,如今除了勾起中年男女们的怀旧情绪,还能带来什么呢?
回想起来,我喜欢过贾樟柯的电影,但也怀疑过他的诚意。真正的转折点就是看了他的那部纪录片《东》,那里面充斥着造假的痕迹。我注意到他电影的特质,他顺从,喜欢动之以情,既没有意志抗争,也不是理性说服。这一艺术上孱弱的表现令我觉得他远远不如《盲井》、《盲山》的李扬。有时我甚至觉得他是一个高明的投机分子,一直利用文化符号表现“现实”,他其实并没有深入到“现实”中去。不过,我一直犹豫着,不知道自己是不是过于挑剔,以某种恶意在揣摩他人的内心。但这部电影似乎肯定了那些长久压抑在我心头的负面评价,他是的,他就是一个投机分子。他假装思考,他也假装关切。电影结尾意外地出现的是这么几行诗: “成都,仅你消逝的一面,已经足以让我荣耀一生。”
当贾导让我们看到了那么多默默的失败,以及人们刻意掩饰自己失败的尴尬举动,难道他会觉得这是可以被另外一些人拿去“荣耀”的东西?我们观看那些消逝的东西,卷走了别人的青春和梦想,这竟然会成为自己一生的荣耀?这首诗是翟永明的朋友万夏写的,显然不是出于反讽,而是出于画龙点睛的需要。其实依我看,这句话泄露的是贾导自己的心迹,他是被自己的平民情怀感动了,自我感动。作为一个有良心的艺术家,他又用电影抚摸了一把弱势群体,多荣耀啊,这是高雅的、艺术的荣耀。
影片的历史背景:
二十世纪60年代的美国社会喧闹不安,越战陷入泥潭之中,而国内反战情绪高涨,少数种族作为重要的政治力量和社会力量开始在美国崛起,战后婴儿潮的一代刚刚长大却要“垮掉”了(这一代的物质条件有了显著提升,精神却陷入苦闷、空虚)。内忧外患中,激进的年轻人产生了与传统和现实对抗的情绪
影片的历史背景:
二十世纪60年代的美国社会喧闹不安,越战陷入泥潭之中,而国内反战情绪高涨,少数种族作为重要的政治力量和社会力量开始在美国崛起,战后婴儿潮的一代刚刚长大却要“垮掉”了(这一代的物质条件有了显著提升,精神却陷入苦闷、空虚)。内忧外患中,激进的年轻人产生了与传统和现实对抗的情绪,对现有体制和生活状态的疑虑,反抗主流神话成为他们掀起各种运动的目标。从垮掉的一代中演化出了嬉皮士,从爵士乐中演化出了摇滚乐,相应地,在好莱坞黄金时代已经成为过去式的当时,一批年轻导演开始了一些新的尝试,通过影片反映年轻一代的思想观念和生活方式,探讨社会和政治问题,并在意识形态和艺术创作方面都表现出强烈的“反建制”色彩。他们局部传承了好莱坞传统的明星制及工业化的生产方式,又在体制内进行了大胆、新奇的尝试,赋予电影更具现实感的内容,并在其中丰富了各种电影类型的表现手法。这一历史性的时刻被称为“新好莱坞电影”,将已经死气沉沉的好莱坞拖出了泥泞,令它焕发出新锐的光芒。
相关影片:
John Boorman《步步惊魂》1967
Arthur Penn《雌雄大盗》1967
Dennis Hopper《逍遥骑士》1969
Sam Peckinpah《日落黄沙》1969
Francis Ford Coppola《教父》1972
Martin Scorsese《穷街陋巷》1973
它们代表性地构成了“新好莱坞电影”。
一场由法国“新浪潮”引发的电影革命,波及美国。
电视对电影的冲击也迫使好莱坞开始新的尝试。
导演:Arthur Penn
生于1922年,2010年去世。横跨电视、电影、戏剧的导演。2007年获得柏林电影节终身成就奖。他的最重要作品就是《雌雄大盗》,影片打开了好莱坞电影的新局面。
执导背景:制片人曾请特吕弗执导,他最终却去执导《华氏451》(1966)。据说,特吕弗建议不要把真实生活中的Clyde是双性恋者这一点放到在电影中去。这个建议最终被采用了。又据说,制片人曾考虑请戈达尔执导影片,但因戈达尔对好莱坞的偏见以及制片人的担心,最终戈达尔并没有执导这部影片。制片人第一次找Arthur Penn,他拒绝了,辗转找了十多位导演,都拒绝了,最后又找了Arthur Penn,他才答应下来。
编剧罗伯特·本顿(《克莱默夫妇》、《人性的污点》导演)和大卫·纽曼对影片贡献巨大。
拉片时间标识说明:
例:000000-000218,1、2位是小时,3、4位是分钟,5、6位是秒,000218是指影片的0小时2分钟18秒的位置。
字幕、片头:000000-000218
Bonnie和Clyde的历史照片。最后两张介绍两人的照片是演员本人的照片,经过处理做成了旧照片的样子。这表明影片是根据真人真事改编的。但影片的风格化以及“醉翁之意不在酒”的内涵使得它偏离了传记片的轨道。
Clyde影片中的形象跟真人有较大差别:真人矮小、瘦弱。
开场:
1、Bonnie出场:000218-000310
从Bonnie的红唇开始,通过Bonnie一连串的动作,刻画出一个不安、焦虑、苦闷的女青年。
2、Clyde出场以及他跟Bonnie的相遇:000310-000624
无聊的Bonnie遇上了打算偷车的Clyde,她明知道他想偷车,却忍不住与之搭讪,并最终被他所吸引。
史实比较:现实生活中,Bonnie和Clyde组合雌雄大盗之前,他们已经认识了很长一段时间,并不像影片中那样,偶遇然后随机成了一对雌雄大盗。他们是通过一个生病的朋友认识的,之后Clyde去坐牢,Bonnie对他不离不弃,两人在通信中感情日渐加深。后来,Clyde因为砍掉自己的两根脚趾而得以保释出狱,和Bonnie重逢后,才有了轰动一时的雌雄大盗。砍掉自己的脚趾得以保释出狱这个情节在影片中保留了。
这说明,编剧一开始就不打算写一个传记片,而是打算在事实的基础上,写一部风格化的影片。
这样的开场貌似很荒唐,但在六零年代的文化潮流中,这样的行为似乎并不为过。这不是一部忠实于历史的影片,但它却是一部忠实于时代的作品。
000630-000821:
第一次抢劫:Clyde逞能并赢得Bonnie的芳心
罗斯福的竞选总统广告,交代时代背景:1929-1933经济大萧条时代,失业率曾经高达四分之一,犯罪横行。
000821-000925:
公路上欢快的音乐,喜剧效果,与传统强盗片的不同。
000900-000925:
“我先讲明,我可不是一个好情人(性无能的暗示)。”Clyde说。
这里颠覆了传统强盗片中强盗的形象。“颠覆”这个词,我将会在以下的内容中经常提到,因为《雌雄大盗》就是因其颠覆性而成为经典的。传统的强盗片中,强盗都是一些荷尔蒙分泌过剩的强悍角色,而影片中的Clyde却是一个性无能的形象。
这同时也弱化了强盗的“坏人”形象,增加了强盗的可爱成分。
当然,我们也可以理解为一种隐喻:社会性无能的隐喻……
000925-001100:
两个不安分的人,两个渴望自我实现的人,他们将走在一起,干一些惊天动地的事情。
【餐馆聊天】
【Bonnie学习打枪】
001450-001717:
如果说第一次抢劫是偶发的、随机的,那么,从现在开始,Bonnie和Clyde把对银行的抢劫当作是一项事业来做的……
这不仅仅是他们的谋生手段,这也是他们表达对社会不满、为广大群众出口气的方式……
【车上谈话:Clyde的不安与慌张】
【第一次抢劫了一家倒闭的银行,喜剧效果】
【抢劫士多店,发生意外,他没有开枪,不是一个心狠手辣的角色……Clyde的慌乱】
【修车,摩斯入伙】
【士多店职员认人,警察开始追捕】
【Bonnie想要性生活,Clyde鼾声如雷】
002615-003048:
摩斯入伙后,第一次抢劫,因为摩斯的失误,导致Clyde在慌乱中杀了银行职员,他们成了杀人犯。
Clyde事后的表现说明他不是一个心狠手辣的强盗,他不想杀害任何无辜的人员,更不想拖累自己的爱人。
003048-003400:
正面表现Clyde性无能的一场戏,Bonnie虽然很郁闷,但深爱Clyde的她选择包容并留在他的身边。
此处参考《天生杀人狂》……跟传统强盗形象的不同……
隐喻……好莱坞的性无能、社会的性无能……
【与巴克夫妇见面】
003605-003700
拍照:Bonnie已经完全融入雌雄大盗的角色……
贝雷帽,电影公映后,风靡一时。
【去度假的路上,巴克的笑话】
【在度假屋】
004240-004309:
Bonnie的性格和她所追求的生活:个性化,看不惯没有见识的布兰奇,强调私人的生活空间,只想跟Clyde在一起。
【外卖员发现疑点,警察围捕,激烈枪战】
【巴克夫妇被迫入伙】
【Bonnie和Clyde的争吵:Bonnie抱怨Clyde性无能】
【巴克:报纸开始大量报道Clyde和Bonnie的犯罪行为】
005050-005430
弗兰克出场
雌雄大盗通过媒体给自己做舆论宣传,塑造亲善强盗的形象……事实上他们确实不是十恶不赦的强盗……
背景:其实Clyde曾经多次工作,但因为警察的骚扰,一再失去工作……Bonnie也曾经希望Clyde出狱后找份工作,一起过太平日子……
影片的喜剧效果……
005500-005810
抢劫的喜剧化,不伤害无辜的原则(Clyde只打掉警察手上的枪,而不打伤或击毙他们)……
欢快的音乐……
连警察也以跟他们沾上边为荣,农民说会到他们葬礼上送花……他们成了大众偶像……
【分钱:布兰奇要一份,Bonnie很不满】
【偷车,逼偷情男女上车,车上开玩笑,其乐融融,喜剧风格非常突出】
010700-010950:
尤金说他是开殡仪馆的,触动了Bonnie内心的恐惧,她似乎看到了自己的命运。长期逃亡的生活让她想找归属感了。
010950-011420
Bonnie和Clyde等人与Bonnie的家人相聚,这美好而短暂的片刻,犹在梦中。这是Bonnie和Clyde们最后的平静了,这之后,他们逐步将走向悲剧的结局。
使用的特殊摄影,特殊的滤镜,使得影像看起来不是很清晰,朦胧中,仿佛很遥远,有如海市蜃楼。
【旅馆发生争执(Bonnie与布兰奇的矛盾)、摩斯和布兰奇外出买食品】
【Bonnie和Clyde谈心,Bonnie对前途感到绝望,两人的感情却更深了】
【车上,布兰奇和摩斯聊天,布兰奇对越陷越深感到痛苦和恐惧】
【餐厅,摩斯的手枪暴露了他们的行踪】
【旅馆遭警察围捕,巴克头部中枪,布兰奇双目受损,苍茫出逃】
【再次遭到警察围捕,Bonnie、Clyde、摩斯弃车逃亡,巴克和布兰奇被捕,巴克伤重身亡】
【河中逃亡,Bonnie中枪】
【三人继续逃亡,在一个村落得到村民们的帮助,而这些村民是认得他们的】
【摩斯带Bonnie和Clyde回家养伤】
【弗兰克决心追杀巴洛帮,报纸胡乱报道Bonnie和Clyde,把很多不是他们做的案子强加到他们身上,更在舆论上扼杀他们】
【摩斯的父亲表面上欢迎Bonnie和Clyde,暗地里却算计着他们,他只想为自己的儿子减刑】
【弗兰克从布兰奇身上得知摩斯的名字,找到线索】
013750-014010
Bonnie写的关于Bonnie和Clyde的故事,写出了警察对他们的压迫,也写出了他们真实的性情与品格。
Bonnie在那个年代是一个受过良好教育的女生,高中毕业,爱好阅读,如果有其他途径,她可能会成为一个出色的女性。
014010-014135
再次出现罗斯福的竞选广告,暗示新时代即将来临……
而摩斯的父亲向警察告密,弗兰克开始策划对Bonnie和Clyde的谋杀……
014135-014347
Clyde终于摆脱了性无能,他成了一个Perfect的男人……
短暂而平静的美好生活让他们向往着美好的未来……
014347-015001
一场谋杀,两个鲜活的生命倒下了……
血的洗礼……
被无数影评人礼赞的一场戏……
影片的各种颠覆:
颠覆了传统强盗片——强盗片作为美国电影史上出现较早的一种电影类型,它往往以一个或一伙强盗的发迹、犯罪历程以及最后走向衰落和失败的历史构成中心情节,并通过这些强盗的故事为观众提供大量的动作场面和悬念。阿瑟·佩恩却采用了一种喜剧式的风格,对好莱坞传统强盗片的神话进行了反讽。
颠覆了强盗的形象——不再是心狠手辣、十恶不赦的形象,不再是强悍威猛、精力过剩的形象,Bonnie和Clyde还有他们的同伙都被还原为做了犯了罪的普通人,他们可以很善良,可以很可爱,可以很无奈,可以很懦弱……男主人公甚至可以是一个性无能……
颠覆了主流价值观——影片着力表现这伙强盗的亲和力,他们甚至一度成为大众偶像,而不是被唾弃、被攻击的对象。影片在人物塑造上,刻意去道德化定位,也不再局限于正义与罪恶这样的主题……影片暗示了政府、法庭和警察对两个鲜活生命的屠戮,把他们走上这样的人生道路归罪于社会和家庭对年轻人的残害……
其他:日常生活的描写、人物的心理细节……
“新好莱坞电影”的经典叙事:旧瓶装新酒,仍然是起、承、转、合的结构。
起:Bonnie和Clyde相遇
承:遇上因大萧条失去家园的农民,射击银行封条发泄
转:巴洛帮和Bonnie的家人见面,预示着悲剧的开始,影片的前三分之二基本上是个喜剧
合:剧情急剧下行,先是巴克被击毙、布兰奇受伤被捕,后是Bonnie和Clyde被谋杀……影片在枪弹洗礼的悲剧中得到升华……