国产特效大片,场面上做的不错,特效也很良心,问题在于情节太拉胯。哪吒是个杀马特反派期,杨戬一点不厉害二流神,邓婵玉刻画得到是挺牛逼但是戏份太少,土行孙最符合人物外形,对于所有封神榜里的人物刻花都太过于敷衍和失真,姜子牙也是法力不行吧也没有智谋,申公豹特别像江湖术士算命的,最后出现的通天教主算是个亮点吧,毕竟诛仙绝仙馅仙戮仙四把剑算是出现了对得起这个电影名了。整体算是神仙瞎打吧。
国产特效大片,场面上做的不错,特效也很良心,问题在于情节太拉胯。哪吒是个杀马特反派期,杨戬一点不厉害二流神,邓婵玉刻画得到是挺牛逼但是戏份太少,土行孙最符合人物外形,对于所有封神榜里的人物刻花都太过于敷衍和失真,姜子牙也是法力不行吧也没有智谋,申公豹特别像江湖术士算命的,最后出现的通天教主算是个亮点吧,毕竟诛仙绝仙馅仙戮仙四把剑算是出现了对得起这个电影名了。整体算是神仙瞎打吧。
仅代表个人观点。这一部还算可以,但也没吹的那么好。
作为童年回忆的喜羊羊与灰太狼系列,承包了小时候太多的记忆。守着电视机看电视台播放的530和羊羊运动会,还有那个寒假火遍大地的“我爱平底锅”“大白菜鸡毛菜”,以及在蓝台第一次追的首播羊羊快乐的一年(当时还很激动,喜欢的动画片竟然还更新了)(同年还有一部蓝巨星和绿豆鲨),再到后来奇思妙想喜羊羊带来的新主题曲,还有边上学边看的给快乐加
仅代表个人观点。这一部还算可以,但也没吹的那么好。
作为童年回忆的喜羊羊与灰太狼系列,承包了小时候太多的记忆。守着电视机看电视台播放的530和羊羊运动会,还有那个寒假火遍大地的“我爱平底锅”“大白菜鸡毛菜”,以及在蓝台第一次追的首播羊羊快乐的一年(当时还很激动,喜欢的动画片竟然还更新了)(同年还有一部蓝巨星和绿豆鲨),再到后来奇思妙想喜羊羊带来的新主题曲,还有边上学边看的给快乐加油、竞技大联盟、懒羊羊当大厨(小傻瓜的我还手抄每一集做的美食)……童年差不多止步于此了。后来偶然看到妈妈乐疯狂的几集感觉对亲情的刻画实在有点夸张(红太狼哪里是懒羊羊的妈妈啊,简直就是女仆……),加之喜羊羊也渐渐没落,就没有再关注过。
正是因为有着情怀,所以在看跨时空救兵之前就对这部赋予了极高的期望值。但是看的时候就槽点满满,不过还好结局没有太崩,差强人意。
首先是配乐单调,前情提要的悬疑bgm已经快听吐了,大结局甚至还要借用勇敢向前……
然后是打戏,没看过嘻哈前三部,打戏都这么无聊吗?不得不说肉搏比飞机戏要灵活不少。(看完羊守的怨念)
其次是设定问题。①本部最底层的逻辑就是穿越时空,但是在设计的时候完全不考虑蝴蝶效应,只要求某件事的结果一致就算回到了正轨(基本都是如此,在古古怪界和蛋炒饭事件中尤甚)。还有一些时空改变连带问题的处理,比如蛋炒饭那一集为何普通居民的记忆受到了连带篡改而灰太狼本人,甚至是非本次事件参与者的喜羊羊却未受到影响呢?搞时空穿越,就很容易弄出各种各样的bug。②小狼人的能力之谜,有时候可以直接回到过去的时空杀死过去的人物,有时候可以直接一个机械臂夺走时空迷失者……有时候又不能。③以上两点用子供向动画可以糊弄过去,但情怀党最不满意的还是胡乱更改初代设定。比如,黑大帅什么时候怕水了怕到连饮料都碰不得(怕的明明是光明道具里的水)?机械羊怕水倒是真的。
还有人物问题。无脑光辉形象(说的就是你暖班),甜糯人妻形象(红太狼你可以不发脾气但怎么这么……软了?虽然59集有高光但还是想吐槽),憨憨形象(是啊逗逗你真的好憨)……成长最大的反而是沸羊羊,塑造成功的还有淘淘(我是说卑劣的形象,手段极其无耻,想拼命好歹拿点自己的本事吧,拿原型机天狼号飓风号算什么意思?)。
最后是剧情。总的来说,以灰太狼的自卑为线索,引出灰太狼的心结——原生家庭的困扰,本来是很好的想法,但到了最后忽略了前面的铺垫,虽然黑太狼篇确实是在结开灰太狼的心结,但伏笔却跟没有揭开一样。分篇来看,整体没有采用一篇接一篇的形式而是有意让一些角色在不属于自己的篇章里提前透露线索,是个很好的尝试(比如花羊羊的头饰不仅能埋下花羊羊的线索还推动了机械羊篇的进程),但有的地方就是很无脑煽情,比如喜羊羊死的那段本来赚足了眼泪,但下一集火速(且轻易)就救了回来让在上一集落的泪像是笑话……当然也有优秀的篇章,个人认为:智羊羊篇>花羊羊篇>沸羊羊篇>红太狼蛋炒饭篇(忽略逻辑问题)>喜羊羊篇(在复活那一集之前)>黑太狼篇>族长篇(及格线)>机械羊篇>古古怪界篇(真假美羊羊那一集除外)。顺便说一句,被机械羊感动是因为羊羊运动会本身就很感人,而不是跨救的功劳。
大明宫词中有《踏摇娘》选段,取自《秋胡戏妻》但是台词是剧组原创的,偶然在电视上看了一段,发现台词真的很耳熟啊,剧里也在演秋胡戏妻的选段,台词真的是低配版大明宫词了吧。
原:野花迎风飘摆好像是在倾诉衷肠绿草凄凄颤抖无尽的缠绵依恋初绿的柳枝坠入悠悠碧水搅乱了芳心柔情荡漾为什么春天每年都如期而至而我远行的丈夫却年年不见音信
大明宫词中有《踏摇娘》选段,取自《秋胡戏妻》但是台词是剧组原创的,偶然在电视上看了一段,发现台词真的很耳熟啊,剧里也在演秋胡戏妻的选段,台词真的是低配版大明宫词了吧。
原:野花迎风飘摆好像是在倾诉衷肠绿草凄凄颤抖无尽的缠绵依恋初绿的柳枝坠入悠悠碧水搅乱了芳心柔情荡漾为什么春天每年都如期而至而我远行的丈夫却年年不见音信
抄:不见重重回廊,不论礼数规矩,这暮春四月的山中啊,花树勃然开放,搅动一池碧色,叫人心生欢喜。
(细看真的是在模仿,而且改编的很简略)
《波巴·费特之书》(The Book of Boba Fett),更应该叫《反派洗白之书》。
Boba Fett以擅用计谋的形象初见于星战宇宙(就是那部奇葩电视电影《星球大战假日特辑》,里面有关Boba坑害星战主角团的动画成为唯一亮点),后在《帝国反击战》首次在电影出场。他沉默寡言,冷酷无情,连Darth Vader这样的
《波巴·费特之书》(The Book of Boba Fett),更应该叫《反派洗白之书》。
Boba Fett以擅用计谋的形象初见于星战宇宙(就是那部奇葩电视电影《星球大战假日特辑》,里面有关Boba坑害星战主角团的动画成为唯一亮点),后在《帝国反击战》首次在电影出场。他沉默寡言,冷酷无情,连Darth Vader这样的恶霸,都怕他杀得兴起、令赏金目标尸骨不留,特定要求他捉拿Han Solo时“要留活口”(No disintegrations)。
《绝地归来》中,被Han瞎子抓老鼠式送进Sarlacc口中后,Boba好不容易迎来自己当主角的星战真人电视剧。然而冷血赏金猎人,变成一位重情重义、和蔼可亲的“地方乡贤”。
洗白后的Boba整天搞以德服人,满口嘴炮。尽管在旧正史中,Boba也一度与所谓“英雄”的主角团体站到同一阵线,但整体而言是还是老谋深算、当机立断,不能简单地用正派、反派来定位。
电视剧完全摧毁了这个形象。新的Boba老则老矣,却毫无谋略。请其他黑帮大佬来吃鸿门宴,竟然最后被轻易反水,可怜两名忠心耿耿的“猪头人”被推下悬崖,还有那一堆被反骨仔们白吃掉的丰盛大餐。
单单洗白主角还不够,《波巴·费特之书》采用“全员洗白”为核心创作理念,包括:
洗白Wookiee赏金猎人Krrsantan:“大黑K”在新正史漫画《星球大战》系列的原创新反派之一,为Vader、Jabba the Hutt卖过命,跟Obi-Wan Kenobi、Luke Skywalker拼过命。现在“大黑K”不但加入了Boba团队,甚至被Boba救过两次命后(一次是暗杀Boba未遂Boba放了他一马,一次是最后决战把他救回到掩体),搞不好要欠Boba“生命债”,从此像Chewbacca忠于Han那样,跟着Boba一起“洗心革面”。
半洗白人类赏金猎人Fennec Shand:Fennec最早登场于《曼达洛人》电视剧。即使她曾与主角Mando为敌,倒不能完全说是反派。在动画片《异等小队》(The Bad Batch)中更加扮演“有准则赏金猎人”角色,可以说已经没什么“黑”的成分。不过在《波巴·费特之书》中,Fennec一副对Boba忠心耿耿、死而后已的形象,也还是有点过于伟光正,就算剧集中有所反映她的阴狠(例如建议Boba维持高压治理风格、屠杀黑帮众大佬等)也掰不回来。
半洗白Gamorrean守卫:在《绝地归来》中,猪头守卫用作映衬Jabba的凶横跋扈。不过剧集主创抓住他们的“忠诚”属性做文章,让他们成为Boba阵营中蠢呼呼、傻憨憨的吉祥物,跟“Baby Yoda”一样绿得可爱。
半洗白猛兽Rancor:主创们也许想说明“没有坏的宠物、只有坏的主人”的道理,在《绝地归来》中吃人无数的大怪兽Rancor,到剧集中变成Boba坐骑(虽然不是同一头),在结局大战中发挥关键作用。
至此,一堆最初创作出来给不同作品的主角(尤其是正传角色)搞破坏的角色或生物,都已经变成本剧“改邪归正”的主角的好搭档了。
另外,本剧中的反派也要被洗白。那个见风使舵的市长助理在结局一集中找了维修师Peli Motto当靠山,估计以后就给Peli的维修场当个市场总监、媒介总监之类的,再也不用做反派走狗了。
在过去的星战作品中,Boba以忠于自己的特殊价值观、不能轻易以正邪定位而形象鲜明,现在把他搞成一个地方自治楷模,形象转变过于猛烈。
再加上故事发生在黑帮横行的Tatooine,我对故事主线的预期也是一众角色怎样“黑吃黑”,而不是指望主角团因成为地下势力的道德模范而得到歌颂。就算主创们搞不出《教父》、搞不出《一个字头的诞生》,至少也要做到《古惑仔》的水平——出来混迟早要还(我知道这是《无间道》台词,但有点意义的黑帮片都多少有这种思想),陈浩南当年在铜锣湾快意恩仇,然而爱人、兄弟都没有了,有个所谓地盘“揸Fit”有个鬼用?
现在主创们却是简单粗暴,把Boba搞成个通情达理、德高望重的圣人,打完一场地盘争夺战后还有字面上的“好果子”吃,把我的预期炸得像Razor Crest一样荡然无存。
我曾经高度评价《曼达洛人》剧集所体现出的“朴素伦理观”(猛击回顾:https://movie.douban.com/review/13056822/)。“This is the Way”让人豪情万丈。但《波巴·费特之书》照搬这种玩法就水土不服。他在电影中台词不多,一句“Han活着比死了更值钱”既表现出他不怯Vader的胆识,又展示了利字当头的个性;他老爸Jango Fett(不用提醒我Jango不是真正的老爸呀~)跟满口仁义道德的绝地周旋,差点把Obi-Wan炸成小行星带的一颗微尘。这种一登场就往超级恶人方向塑造、有老爹恶人血统传承、有大量其他作品构建起游走正邪的复杂角色弧光的人物,到了属于自己的剧集中,竟然要强撑一个有理有据、不怒而威的鬼样,一点也站不住脚,脆弱得就像他没找回自己盔甲时那套纸糊似的替代品一样。
再加上《曼达洛人》中,Mando开口闭口就“This is the Way”,属于朴素伦理观的忠实执行者。而Boba几次三番表示把“Way”当作鬼话,显然他的正派人行为,就不是由“Way”来驱动。那么究竟是什么东西令Boba从为钱卖命变成为民请命呢?本剧完全没有给出可靠的答案。
旧正史有一部小说集,叫《赏金猎人的传说》(Star Wars: Tales of the Bounty Hunters)。我也写过本书书评,标题就叫《赏金猎人洗白记》,因为《帝国反击战》中被Vader派去追逐Han的六位赏金猎人,有半数都被加入了正面角色的元素。里面的Boba也是半洗白,但洗出来的是Boba在我们过去心目中那种黑中渗白的复杂形象。他在结局中与Han互相对峙的那番话,我再次拿出来,让大家看看真正有魅力的Boba。当时他对Han说:
“我不知道,”费特淡淡地说,“敌我之间,很难互信。也许我们应该继续战斗;也许,汉·索罗,我们应该各走各的,再一次让命运决定谁能活到最后,就像我们年轻时候那样。”("I do not know," Fett said softly. "Trust is hard, among enemies. Perhaps we should return to the battle; perhaps, Han Solo, we should let fly, and once more let fate decide who will survive, as we did when we were young.")。
一句“敌我之间很难互信”,真实反映Boba当年凭借什么信条,成为令银河闻风丧胆的冷血赏金猎人,反映Boba如何有原则、但又不会被无谓的道德观束缚其达成目标。要是让《波巴·费特之书》的主创改编,怕不是Boba和Han最后握手言和,然后搞个后记,Han请Boba帮忙的时候,Boba说,“This is on the house.”(“这一票不收费”,剧集中Mando答应帮Boba时的台词)。
其实我也不是反对洗白Boba,只是反对Boba从Sarlacc肚子爬出来后就性情大变。主创们继续玩朴素伦理观的把戏,充分反映出这部从《曼达洛人》衍生出来的剧集的尴尬定位。Boba名为主角,最终却更像给Mando搭建继续活动的舞台的苦力。
以Mando为主角的两集争议极大。如果这100分钟能摊分出来去描写Boba怎样改变观念,本剧恐怕能少挨一点口水。事实上,在作品主线中突然插入支线的星战作品很多。例如《星球大战》漫画的时代背景是《新希望》和《帝国反击战》之间,但插入了几期故事,描写Obi-Wan早年隐居Tatooine的经历。小说《余波》(Aftermath)系列,每几个章节之间会插入一个跟主要故事毫无关系的“插曲”(Interlude)章节,介绍Palpatine驾崩后银河各处发生的事件。《曼达洛人》和《波巴·费特之书》那位拉风的Freetown警长Cobb Vanth,就最早在“插曲”中登场。
但上述漫画和小说,都是在很长的故事主线中,偶然插入支线内容做点缀。而《波巴·费特之书》的Mando情节,占了剧集总篇幅近30%,而且让Boba连续两集几乎隐形,这就是彻头彻尾的喧宾夺主。不说这对主角角色塑造带来的破坏,就叙事节奏来说,本剧也大失平衡。
最后用一张图说明,《波巴·费特之书》为什么最后陷入如此尴尬。在主创眼里,谁是“亲生儿子”?谁是“无主孤儿”?答案一目了然。
七星吧整部剧是很喜欢的深挖型悬疑剧
但不足点:1.太喜欢“最后一分钟营救”了,这种反转的“最后一分钟”太过密集,导致每次主角出场,都会主观先入,预知转折其实完全可以多两次主角成功逃脱,比如主角进韩律师的家,韩律师回家(平行蒙太奇)最后主角躲进了床底,又在律师不注意之时逃了出来。其实之前的平行蒙太奇已经足够紧张了,没有必要把这种紧张情绪延长如此之久,可以适当放个松口让观众呼吸。
七星吧整部剧是很喜欢的深挖型悬疑剧
但不足点:1.太喜欢“最后一分钟营救”了,这种反转的“最后一分钟”太过密集,导致每次主角出场,都会主观先入,预知转折其实完全可以多两次主角成功逃脱,比如主角进韩律师的家,韩律师回家(平行蒙太奇)最后主角躲进了床底,又在律师不注意之时逃了出来。其实之前的平行蒙太奇已经足够紧张了,没有必要把这种紧张情绪延长如此之久,可以适当放个松口让观众呼吸。
(写到这突然觉得很奇怪,韩律师不是“底牌”吗,为什么还会有这一出戏)
2.这部剧给我营造一种感觉,韩国人的车后排都很好进,想抓人就抓人,想打人就打人
3.一些无脑的设定,主角不仅是检察官,打架还那么厉害,打戏从来没输过,甚至可以打败一个服役六年的、作为代表保镖的女兵。代表那么心狠手辣,都已经制造过那么多场“意外事故”了,在这个检察官出现之时,前面居然还绕这么多弯子迂回
(最后让会电子技术的大叔藏在箱子里也很奇怪,如果是想要定位,直接放个手机在里面也未尝不可,如果是想实时了解现场情况,如果现场情况有变,无论如何,这个人都会被发现的吧。何况这么缜密的行动,居然能让主角那边的两个人混进去搬东西?连一个排名四十一的大叔都能攻进如此多防火墙,代表就不会想了解主角那边的人员构成吗?)
4.如果想做真正剖析社会的剧,应该更贴近现实,而不是最后让一个好人“复活”,虽然很喜欢最后的大团圆,可是现实是不会如此圆满的,每个人应当承认。
(而且男主女主,这么多次违规真的不会被处罚吗?)
“温良恭俭让。温暖的是体液,良莠的是体力,恭喜的是初血,俭省的是保险套,让步的是人生。”读到《房思琪的初恋乐园》里面这句话的瞬间觉得惊艳,随即而来的是心头的无限隐痛,到最后只剩下那种亲眼见证悲剧却无计可施的衰弱和无力感。埋藏在心里头的问题压得人喘不过气:究竟是谁,加给我们这样的痛苦呢?
中国首部关注被侵害儿童成年后生存现状故
“温良恭俭让。温暖的是体液,良莠的是体力,恭喜的是初血,俭省的是保险套,让步的是人生。”读到《房思琪的初恋乐园》里面这句话的瞬间觉得惊艳,随即而来的是心头的无限隐痛,到最后只剩下那种亲眼见证悲剧却无计可施的衰弱和无力感。埋藏在心里头的问题压得人喘不过气:究竟是谁,加给我们这样的痛苦呢?
中国首部关注被侵害儿童成年后生存现状故事电影《无辜囚徒》,于8月7日全国上映,该片改编自真实事件,由戴维执导,童苡萱、史元庭、栾蕾英、钟小丹等主演,在首度揭示童年被侵犯经历给受害者带来的身心双重持续伤害的同时,也传递了用爱与关怀帮助受害者逐渐走出阴影、拥抱美好人生的愿望与期待。
电影《无辜囚徒》将镜头锁定在两位境遇相似、同病相怜的女子身上:一个是室内设计师陆景,一个是青年画家宋清歌。尽管二人性格迥异,但在童年时都曾遭遇被成年人性侵的惨痛经历,作为同居密友,她们彼此依赖相互扶持,可以说是陪伴彼此走过漫漫黑暗的精神力量源泉,但由于彼此的性格差异和人生选择道路的分歧,二人的生命轨迹也在逐渐走向偏离,直至最终无法挽回的残酷结局……
从国外电影《可爱的骨头》《素媛》《熔炉》,到前两年已经播映引发大量关注的《嘉年华》,可以看出国产电影对于被性侵儿童题材的重视是在持续上升的。与上述优秀影视作品相比,《无辜囚徒》最别具一格、也最难能可贵之处,恰在于它选择了一个容易被忽略却又极为重要的切入点:从被性侵儿童成年后生存现状,看性侵事件的发生给受害人一生造成的影响。
从《无辜囚徒》故事结局来看,陆景是相对比较幸运的,因为她挺住了,并且坚强地活了下来。但对陆景来说,这实际上要付出极大的心力才能熬过去,其痛苦程度甚至不亚于生与死的抉择。支撑着陆景不能死的信念的不是希望,而是仇恨:对母亲没能保护自己的憎恨、对爱人下意识的抗拒与回避、对施暴者的疯狂报复……正是因为这复仇的念头,才让陆景能够坚强的活下去。当然,最后陆景在爱人帮助下逐渐摆脱困境,敞开心灵拥抱人生的结局是颇为阳光,也颇为理想的。
跟陆景相比,宋清歌的悲惨际遇可能更让人感觉唏嘘。她是被诸如女德之类的“传统伦理”重重包裹最终无法喘息的悲剧形象,她所面对的最大阴影不是来自社会而是来自内心,甚至会将童年时的被侵犯看成是自己的罪行。厄运中的人多有一种对自己的怨憎,认为是自我的某种残破才招致了某种不幸。从这个角度,或许能够更好理解宋清歌成年后私生活混乱的原因:没有被好好疼爱过的人不知真正的爱为何物,错把性当成交换爱的筹码。
《无辜囚徒》并未采用惯常的控诉语调,而是希望给予受害者以足够的精神支撑:命运降临到你身上,不能决定你是怎样的人,之后做出的选择才真正决定了你的命运。被审判的永远不该是受害者,不好的事情发生了总会过去,愿有人为你点亮一盏灯,照亮你颠沛流离的路途。
咱也不会什么影评。直白说就是不喜欢后来这个二奎的角色。给人的感觉用东北话说就是der喝的,看到他就闹心。明明是个土生土长的农村人,说话办事应该实实在在。结果一天拿个包,走路跟街溜子似的。看谁都眼高于顶,说话夹枪带炮的。七个不服,八个不忿的。和以前的二奎相差太悬殊了。让人接受不了。
咱也不会什么影评。直白说就是不喜欢后来这个二奎的角色。给人的感觉用东北话说就是der喝的,看到他就闹心。明明是个土生土长的农村人,说话办事应该实实在在。结果一天拿个包,走路跟街溜子似的。看谁都眼高于顶,说话夹枪带炮的。七个不服,八个不忿的。和以前的二奎相差太悬殊了。让人接受不了。
这个剧作为一个青春剧还是可以接受的,只是接受不了李涛为了张声放弃了好多好多自己原本追寻的目标。
在剧的刚开始,李涛只是一个学习想考清华北大的人,每天参加竞赛,没表现出他是因为学习而被迫不能打网球的人,此时的他对网球的态度是冷漠的,对网球有了解只是因为张声。后来他开始打网球也只是因为张声想让他陪着一起打网球,他的梦想最初不是打网球??的呀。后来在国外打比赛,也因为张声而放弃了。我不
这个剧作为一个青春剧还是可以接受的,只是接受不了李涛为了张声放弃了好多好多自己原本追寻的目标。
在剧的刚开始,李涛只是一个学习想考清华北大的人,每天参加竞赛,没表现出他是因为学习而被迫不能打网球的人,此时的他对网球的态度是冷漠的,对网球有了解只是因为张声。后来他开始打网球也只是因为张声想让他陪着一起打网球,他的梦想最初不是打网球??的呀。后来在国外打比赛,也因为张声而放弃了。我不是很能理解一个人为了另一个人完全改变了自己的原本的人生轨迹,可能的原因是我身边的不是李涛吧!
如果倪大红、王劲松、丁海峰,这些老戏骨合作拍一部电影,效果会怎样?
以下是网友对这部电影的评价——
“这演的是啥子?!拍的是锤子”
如果倪大红、王劲松、丁海峰,这些老戏骨合作拍一部电影,效果会怎样?
以下是网友对这部电影的评价——
“这演的是啥子?!拍的是锤子”