说到职场剧,很多人的第一印象是在气氛凝重的对决中互相残杀,但职场上不仅是工作,还有爱情。由芒果TV,大芒短剧出品,鲸海星辰(北京)文化传媒有限公司制作,王思宇执导,邵羽染、王钧浩领街主演的都市爱情题材剧集《朝九晚六的热恋》,在职场剧的框架中,融入北漂、职场、校园、养成等诸多元素,为甜蜜剧找到了新的核心。
说到职场剧,很多人的第一印象是在气氛凝重的对决中互相残杀,但职场上不仅是工作,还有爱情。由芒果TV,大芒短剧出品,鲸海星辰(北京)文化传媒有限公司制作,王思宇执导,邵羽染、王钧浩领街主演的都市爱情题材剧集《朝九晚六的热恋》,在职场剧的框架中,融入北漂、职场、校园、养成等诸多元素,为甜蜜剧找到了新的核心。
乳牙,它的掉落,痛,但必须经历,也预示着新生。
女主与男主的第一次相遇有点意外,一次碰撞,男主神经兮兮地出现,一看就是磕嗨了。女主流下鼻血,男主脱下T恤为她止血,可能味道不好闻,但是对情窦初开的女主来说,男主一下子拨动了她的心弦,从此一发不可收拾。
女主深深爱着男主,不管男主几乎是个无家可归的小赖子,还是个瘾君子,甚至做事都是不着边际,患得患失,但是这并不影响女主爱他
乳牙,它的掉落,痛,但必须经历,也预示着新生。
女主与男主的第一次相遇有点意外,一次碰撞,男主神经兮兮地出现,一看就是磕嗨了。女主流下鼻血,男主脱下T恤为她止血,可能味道不好闻,但是对情窦初开的女主来说,男主一下子拨动了她的心弦,从此一发不可收拾。
女主深深爱着男主,不管男主几乎是个无家可归的小赖子,还是个瘾君子,甚至做事都是不着边际,患得患失,但是这并不影响女主爱他,包容他。甚至不顾一切带男主回家见父母。父母发现了男孩的不端,软硬兼施地阻止两人在一起。但是炙热的爱情一旦燃烧起来,就如燎原的大火,再也不好压制和扑灭,两人分分合合,最终还是难舍难离。
电影的开头就好像普通的小清新爱情电影一般,把两位主角的爱恋描绘得异常唯美,但是,渐渐的,渐渐的,我们才发现原来女主罹患癌症,不久于人世,但是在一开始女主对待生活的态度,对待爱情的执着让大家一点都没有发现她的不一样。所以当发现她就要离开时,悲情的气氛也就越酝酿越深。
直到最后,女主要求男主了断一切,但是看似玩世不恭的男主突然变成了深情无限的王子,想为女主完成心愿,又不舍女主离开打纠结被演绎到完美,也将煽情的气氛演绎至极致。两人的浪漫一夜,女主完成了爱意的蜕变,爬起看到明朗的天空,仿佛一切都变得轻松而美好,但是也在那晚,她在美好中走远,没有留下一分一毫……
第二天安静的惊喜预示着悲情的一切,大家从大喜到大悲,情绪一下有点失控……
青春异常残酷,她有时甜蜜地让你迷失,有时又真实得让你无法接受,但是所有的一切终将过去,大家还要一如既往地生活,不带走一切……
最后海滩上的相聚,将女主没有完成的心愿一一表达,真实而煽情,我想浪漫的海滩看到的一切应该是所有善良的人所期盼的结局吧!
致青春里所有美好的我们!
俗话说:“好事多磨”,等待一部自己极度期待的电影的过程是艰难的。在经历了一次次“软定档骗局”后,我终于在2月2日看到了这部让我日思夜想的《小马宝莉大电影》。虽然作为一个每年去影院50多次的进阶影迷,也算是见过大世面的人了,不过这部电影还是为我贡献了这两年来最好的观影感受。为了看到少有影院排映的英语原版,并且回避年龄过小的观众,我在电影定档的时候就开始筹备一场只有小马粉丝观影的包场活动。最后,
俗话说:“好事多磨”,等待一部自己极度期待的电影的过程是艰难的。在经历了一次次“软定档骗局”后,我终于在2月2日看到了这部让我日思夜想的《小马宝莉大电影》。虽然作为一个每年去影院50多次的进阶影迷,也算是见过大世面的人了,不过这部电影还是为我贡献了这两年来最好的观影感受。为了看到少有影院排映的英语原版,并且回避年龄过小的观众,我在电影定档的时候就开始筹备一场只有小马粉丝观影的包场活动。最后,活动很成功,三十多位有着共同信仰的各位马迷,坐在一间面积不大但光效、声效都较为优秀的影厅内观看自己期待已久的电影,仿佛一场朝圣。整个过程中,没有任何一位马迷吵闹或拍照,大家全部自觉坐到了所有片尾字幕走完。之后,整个影厅掌声雷动。每一位观众都投入了自己全部的喜爱和热情,让100分钟的放映过程成为了大家心中最美好的记忆之一。正如在场的一位马迷所说:“这可能不是我看过最好的电影,但这是我最好的一次观影体验。”在此,非常感谢当天到场的35位马迷朋友。好了,题外话说到这里,接下来我来谈谈这部电影的整体质量。当然,作为一名马迷,在评价中不夹带粉丝私货是一件几乎不可能做到的事,所以我将以粉丝角度和路人角度各打一个分。先来谈谈画面。如今在好莱坞出品的动画电影中,像这样大篇幅纯2D风的动画已经不多见了,即使有也很难成为票房爆款。如此偏flash风格的画风常会让观众觉得过于廉价。令人比较惊喜的是,全片中的角色运动都相当自然流畅,原版动画在角色每个大动作的时候都会用毛发的抖动以及眨眼等小动作作为点缀,而大电影更是升级了不少,比如在展现天马飞行的时候,加入了翅膀羽毛的轻微摆动,这在电视版里是见不到的。同样,角色的每一个小表情变化都会带动整个脸部的抖动,极大地丰富了表情的多样性,整体看起来,每只小马的运动都相当顺畅,加上视角的转换,竟然让2D模型动出了3D的效果。同时也体现出了小马身子那种软弹弹的感觉,非常可爱。小马的眼睛也不再是简单的颜色渐变加高光,而是采用了亮片一般的闪光效果,每只小马的眼睛都极其有神。其他特效方面,电影版加强了对魔法效果的展现,魔法光线就如同闪电一般不稳定地抖动,运用到实际的战斗场面,确实有种热血动漫的观感。相比起电视版魔法效果,大家可以参考ep4中的光剑和凯洛伦光剑效果的差距。不过,和角色的精致程度相比,本片的场景渲染就不尽如人意了。大部分场景都是运用简单的3D建模,而且模型的效果可以说是相当差劲,国内的《喜羊羊大电影》多年前已经可以做出同样的质感了。观感最差的还是在海底世界的那一段,电影上映前,片方曾曝光了一段360度环视整个海底宫殿的视频,其中,整个海底场景就如同一张背景纸,几乎没有立体感,而角色完全就像悬浮在背景板前,二者相当不搭调。我本以为这只是这则视频的问题,没想到正片中同一场景的效果居然相差无几。除此之外,像海滩、天空、沙漠等场景,简略程度甚至就像倒退到了第一季的简笔画水平,这是我比较不满意的。不过,没有什么遗憾是一个绚丽的彩虹音爆不能解决的,如果有,那就来个双虹音爆!再来说音乐,作为一部“歌舞片”,本片的歌曲质量维持了系列一贯的高质量,开头一段大合唱,让系列几乎每一个配角都露了脸,并且很直接地展示了六位主角的特点,虽然类似的歌曲我们在正剧里已经听过不少了,但对于新观众来说,这一首歌提供了一系列相当清晰的信息。之后的几首歌风格都各有不同,无一例外都是将剧情和角色个人风格融入进旋律和歌词中的。我最喜欢的一首还是time to be awsome,既让旋律和画面音效完美结合,又推动了一队角色的性格转变,最关键,这首歌是我老婆云宝领唱的。配乐方面,之前看贴吧有人指出音乐总编丹尼尔的配乐经验不足,我比较认同,全片的配乐确实给人印象不深,比较类似于“看图说话”形式的配乐,什么场景就用什么音乐,有些模板化。不过也有惊喜的地方,比如在最后主角团准备反攻的时候,碧琪说了一句“We got this together.”,同时配乐也变成了片头同名歌曲的旋律,起码音乐是能紧跟故事的。另外值得一提的是,第一段片尾播放的时候,巧妙地用DJ这个同人界很火的角色用打碟的方式切了前面的Rainbow,紧接着衔接上下一首Off To See The World,这应该是我见过的最巧妙的片尾切换了吧。剧情节奏方面,问题就比较大了,这是我在看电影的时候就很容易发现的了。首先整个故事没啥毛病,依旧是大家看过无数次的套路化冒险之旅。主角遇到麻烦→主角寻找救援→主角受到打击→主角重获信心→主角打败反派。这五个步骤,我觉得只有第三个和第五个做好了。影片的开头用了两首歌的时间展现中心城的风光和小马们的百态,但整个危机到来的时间就短短的3分钟,之后主角组就逃走并踏上寻找救援的旅程。不平衡的剧情比例让整个危机来临的桥段显得突兀。同样的感觉还出现在中途几个新角色出场的时候,人物身世或者行事动机很多都直接用一首歌来带过,大家唱唱跳跳后就完成了剧情的推动。最明显的当属海盗团的段落,这几个角色刚出场两分钟不到,对于自己当前处境的不满也只是用几句简短的对白展现出来,在大家还没有完全熟悉这些新角色的时候,一首歌就莫名其妙地开始了,然后随着歌词的转折,这几个海盗就完成了人物的转变,从安于现状变为勇于反抗。这一段实在是相当突兀,人物还没有立起来的时候就开始推翻旧设定,这本来是非常有挖掘潜质的一队新人物,但无奈电影中只突出了他们的一面,使得这几个角色形象不够完整。相比之下,上一幕的那只老司机山猫就塑造的好得多,虽然也是一个很小的细节就成为了人物转变的动机,但起码这整个转变的过程是完整地,形象也更立体些。这可能就是为什么这只猫在粉丝界的好评要比海盗船长多一些。中间有一段“情绪低谷期”,这里节奏终于放慢到了正常速度。对于一部电影来说,主角团队如果从头到尾都没有产生丝毫的内部矛盾,那这剧本的完成度就是比较低的。所以,当编剧安排了一场紫悦偷水晶球的戏以及随之而来的紫悦与碧琪的争吵的时候,我是很喜闻乐见的。坦白说,就算在其他粉丝眼中这一场戏有多么的“虐心”,都不妨碍这场戏成为全片最佳的一幕。传统人物的颠覆加上相对缓慢的叙事速度,算是做到了全片最好的一次情感铺垫。当然,不少粉丝表示此处紫悦人设崩塌令人难以接受,这一点我待会再谈。原本认为节奏有所好转,可谁知道在完成了剧情转折后,编剧又开始猛推剧情了,五只小马的悔悟加上三队新人物接连登场护航,显得相当刻意,不过好在最后的打斗剧情亮点满满,既有五位主角短暂但有趣的个人特长发挥,也有大反派肆意操控日期的滑稽剧情,最后在一阵电闪雷鸣、飞沙走石后,紫悦带着圣光从天空降落,这一近似圣者降临的桥段对于前来朝圣的粉丝来说燃点满满,怪不得有人说这是一部宗教电影。最后来谈谈人设。群像戏最难的地方就是既要让剧情顺畅进行又要平衡每一个角色的戏份,这对于大部分电影来说都是一项难题,对《小马》来说也是如此。虽然海报主打的是我们常说的M6(主角6马组),但实际上真正有人物塑造的只有紫悦、碧琪和云宝这三只马,另外的三位基本没有什么展现的机会,尤其是苹果嘉儿和柔柔,几乎成了毫无存在感的背景板,看点甚至还比不上小龙,这就会引发部分粉丝的不满,毕竟整个马圈里,喜欢柔柔的怎么也有小半壁江山。主角都如此,配角自然也不会好到哪里去,三位公主和往常一样在危机来临时下线、危机解决时上线,也算是圆满完成了任务。新人物中,我之前提到的那只山猫算是塑造比较完整的了。然后,怒风将军这一角色相当有气场,并且从作恶到转变的动机都挺合理,除了“洗白速度过快”这一老毛病之外,没有太多漏洞。可能还有用可爱来吸粉的天星公主,其他的诸如海盗团、海马女王甚至是风暴大王,都只像是一个个固定的符号,做着各自该做的事,助主角一臂之力亦或是给主角添麻烦。比较令人惊喜的是,同人圈最爱的龙套角色小呆在片子里居然还有句台词,还帮紫悦挡了一枪,抢戏能力max啊!我要着重谈的,就是这部电影我最喜欢但争议最大的一点,就是中途紫悦的“黑化”。对于一个阅片无数的影迷,这个桥段可能用脚趾都能猜到,但对于马迷来说,这一段真的是把大家惊到了,偷珍珠还算在大家的接受范围之内,因为紫悦直到第七季依然有遇到大麻烦就头脑发热的毛病,但之后她和碧琪吵架,吼出来的那一句:“你们不是我的朋友!”几乎就是所有粉丝接受不能的地方了。因为自打第四季开始,紫悦就没有说过这样的话了,甚至整个主角团队也很少有大矛盾了,而且每次出现矛盾的时候紫悦都充当和事佬的角色,所以说起友谊,没有谁会比她更明白了。一个友谊公主,亲口说出“你们不是我的朋友”这种话,和一个身经#百战绝地大师说出“是时候让绝地灭亡了”这种话一样离谱。恭喜紫悦荣获“天行者”的称号。在看《星战8》的时候,我就对编剧对卢克人设的颠覆较为不满,因为从他年轻到老,没有一个性格转变的过程,不管是“看破一切”也好,“老糊涂了”也好,总之观众看惯了他们熟悉的那个卢克,是很难接受经典人物如此大的性格反转的。当然,我并不认为这种反转的设计一无是处,颠覆人设在制造剧情冲突上起到的作用也是很多保守剧本做不到的,谈回《小马》身上,这一段确实烘托了一种失落的情绪,让不少粉丝都感同身受甚至落泪,这也是因为这句话把大家的心都伤到了,即使放眼整个系列,这句话完全没有出现的理由,但是幸运的是,《小马》这个系列在电影界只有这一部作品,以电影的角度来评价的话,这一段并没有那么缺乏动机,但《星战8》输就输在他有7部主线前史将人物的性格固定在一个范围内,接下来的作品想要颠覆旧设定,需要做铺垫的就远比《小马》要多了。因此,从路人的角度看,《小马》的这一段“剧情低谷”还是相当不错的。总的来说,《小马大电影》是一部粉丝眼中的“神作”,路人眼中的“良品”。出品方孩之宝制作这部电影的目的只有三个,那就是:卖玩具、卖玩具和卖玩具。在孩之宝下达的“多加新角色”、“控制时长”、“控制经费”等硬性要求下,《小马大电影》的成品能做到这种程度已经很难得了。至少该走的套路流程本片一个也没落下,在关键的转折桥段节奏也顺畅了下来。整体看下来,还是能给大家带来一个半小时的愉悦时光的。而对于粉丝来说,开头随着logo响起的theme song就足够让大家落泪了。所以:总分:10.0(粉丝角度)7.2(路人角度)推荐大家观看。
一百年很长吗?
目前看完了两集,就已经看到了很多人的生活横切面,在我看来,纪录片就是普罗大众的生活抽样,那么多不同的横切面构成了这个如钻石闪耀的世界。
一百年长吗?从走马少年到可爱老者,那人生浓缩后强烈的笑脸都不过一个瞬间,而大众人生的这颗钻石会持续流传。
(为什么非得140个字?!)
一百年很长吗?
目前看完了两集,就已经看到了很多人的生活横切面,在我看来,纪录片就是普罗大众的生活抽样,那么多不同的横切面构成了这个如钻石闪耀的世界。
一百年长吗?从走马少年到可爱老者,那人生浓缩后强烈的笑脸都不过一个瞬间,而大众人生的这颗钻石会持续流传。
(为什么非得140个字?!)
这电影是老旧的影碟片系列,在这个电影里面,很奇怪,我有印象的居然不是曾志伟,而是那个光头哈哈哈哈哈哈哈。两个人一起呈现出来的喜剧效果真的是杠杠的,我太喜欢了。。。虽然现在都说曾志伟私德有亏,但他们那时候的电影人是真的能打。不过现在的艺人也不像以前的艺人好当了,一举一动全在镁光灯下,品德有问题就会被曝光,只求演技过得去了
这电影是老旧的影碟片系列,在这个电影里面,很奇怪,我有印象的居然不是曾志伟,而是那个光头哈哈哈哈哈哈哈。两个人一起呈现出来的喜剧效果真的是杠杠的,我太喜欢了。。。虽然现在都说曾志伟私德有亏,但他们那时候的电影人是真的能打。不过现在的艺人也不像以前的艺人好当了,一举一动全在镁光灯下,品德有问题就会被曝光,只求演技过得去了
刚开始看女主人设真的劝退,太傻白甜了也不怎么懂事,可是后面家里破产后,她也有努力出去找工作。做任务的时候也很聪明,还是有脑子的,她有成长起来,后面就很好看了。
全剧演员演技都在线,特别是女主姆妈演技真的好,全程不出戏甚至开始磕cp了,听说严屹宽在这部剧发福了,真的一点没看出来,以前看他演的剧没啥感觉,但这部剧他简直帅得一塌糊涂,恕我见识浅薄,可以说是我见过最帅的男演员。这部剧服化
刚开始看女主人设真的劝退,太傻白甜了也不怎么懂事,可是后面家里破产后,她也有努力出去找工作。做任务的时候也很聪明,还是有脑子的,她有成长起来,后面就很好看了。
全剧演员演技都在线,特别是女主姆妈演技真的好,全程不出戏甚至开始磕cp了,听说严屹宽在这部剧发福了,真的一点没看出来,以前看他演的剧没啥感觉,但这部剧他简直帅得一塌糊涂,恕我见识浅薄,可以说是我见过最帅的男演员。这部剧服化道很好看,光是看男女主也可以看下去,剧情有很多意想不到的惊喜。
“余生太长,她太难忘”真的让人动容,充满对这个人的爱意和世道的无奈。
【本文首发于微信公众号影视左右,版权归原作者“影视左右”所有,未经原作者授权,谢绝任何形式的转载、搬运~】
【本文首发于微信公众号影视左右,版权归原作者“影视左右”所有,未经原作者授权,谢绝任何形式的转载、搬运~】 《良心护士》:小雀斑埃迪·雷德梅恩、劳模姐杰西卡·查斯坦的实力交锋之作 医者有一双救人的手,但也握着杀人的刀。乔治·马丁在《冰与火之歌》一书中,不只一次说过类似的话。而在残忍的现实中,也确有这样的事件。 《良心护士》就是基于真实事件改编的一部影片,影片讲述了一个名为查尔斯·卡伦的护士,在工作的16年内,相继杀害了400名左右的患者,没有确切的数据是因为人数太多,多到他记不清楚了。 满满的政治暗示啊! 曾志伟应该是指日本的天皇,想占据村子就是台湾,指示七武士来攻打台湾(但是等七武士来了,却是一场大屠杀,证明日本人要的只是想要台湾的地,至于台湾人一个都不要!)。 原本的村长是指大清的统治,自私又贪婪。对待村民的态度很差,对自己的儿子却很好。不允许舒淇嫁给他儿子。(对汉人不好,对满人好。禁止满汉通婚。)但是儿子对村名以及舒淇的态度却很好,还被送出去读 满满的政治暗示啊! 曾志伟应该是指日本的天皇,想占据村子就是台湾,指示七武士来攻打台湾(但是等七武士来了,却是一场大屠杀,证明日本人要的只是想要台湾的地,至于台湾人一个都不要!)。 原本的村长是指大清的统治,自私又贪婪。对待村民的态度很差,对自己的儿子却很好。不允许舒淇嫁给他儿子。(对汉人不好,对满人好。禁止满汉通婚。)但是儿子对村名以及舒淇的态度却很好,还被送出去读书却被迫加入了七武士。(这个儿子应该是指满人中的维新派,去日本留学过,却被日本人洗脑,盲目的推崇日本意志) 片中要通火车,应该是指新事物对久文明的冲击。村长要筹钱却不见得真的要修路,(明治维新)而钱还是从底层的村名们手上要来的。 王千源应该就是国民党,阴差阳错的推倒了大清的统治,又打跑了侵略者。但在打日本人时,王千源几乎没有出力,只是指使村民们去反抗,自己只顾着带钱逃跑,可见他并不是真的为台湾好。 他给村民洗脑,让他们忘记自己名字(这里应该是暗示台湾本土人被夺走了基本人权)忘记所有事情。这些可怜的村民们,此时几乎已经不像是正常人了,一个个装疯卖傻。(暗指蒋介石统治下的白色恐怖) 王千源根本不在乎这个小村子,只是想利用村名找到回魂。(也就是反攻大陆)可惜被舒淇代表的民近党夺走了忘忧。(看忘忧对村民的洗脑行为,分明就是指利用权利和媒体的操控,对民众进行洗脑) 最后在忘忧的帮助下,舒淇成功的当上了村长。建立她自己的梦想村,其实方式与王千源大同小异。(并且还收留了日本人,可见她对日本人是没什么恨意的,啧啧)最后她还有一个小小的私心,就是她谋杀亲夫的事被成功洗白了。奇怪了,蔡英文有谋杀亲夫吗? (以上都是我都瞎扯的) 看了个无删减版,开头,中间,都还算可以,越到后面觉得越来越看不懂,明明只是发育不全,还被切掉了一部分,为什么会武功。。。为什么有超能力。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 看了个无删减版,开头,中间,都还算可以,越到后面觉得越来越看不懂,明明只是发育不全,还被切掉了一部分,为什么会武功。。。为什么有超能力。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 首先说一下打戏问题,太拉夸了,本来精美的画风以为有钱做打戏但是就拉来几个特效伸伸手踢踢腿就打完了,第三集的骑士打戏是什么鬼,cg太拉了,对的起你那画风吗。 然后是剧情编排,制作组是不是脑子抽了,开头花这么大篇幅塑造路人形象最后一刀没了,太睿智了,你不会少花点篇幅来刻画吗,为什么不把女主小时候的遭遇放前面开头,世界观放开头?你怎么想的。举个例子,最后生还者2的乔尔剧情上就可以死,但 首先说一下打戏问题,太拉夸了,本来精美的画风以为有钱做打戏但是就拉来几个特效伸伸手踢踢腿就打完了,第三集的骑士打戏是什么鬼,cg太拉了,对的起你那画风吗。 然后是剧情编排,制作组是不是脑子抽了,开头花这么大篇幅塑造路人形象最后一刀没了,太睿智了,你不会少花点篇幅来刻画吗,为什么不把女主小时候的遭遇放前面开头,世界观放开头?你怎么想的。举个例子,最后生还者2的乔尔剧情上就可以死,但是你死的太唐突了,开头把塑造很久的人给刀了,放谁都会不适应吧。还有两个女主的互动就有问题,本来你营造的气氛是严肃的而且前面又有问题,现在女主正想怎么弄死人的时候你给我发糖?是不是有病!一会儿女主跟女二发发糖一会儿双马尾又发发糖,严肃气氛让你弄完了。想象一下亚瑟王正准备战斗气氛都烘托到位了,场景也阴暗起来,突然士郎要勾一下她鼻子发个糖,要么卖一下福利要脱衣服,是不是有病?哪有你这么排版和制作的。然后为救苍生杀的路人而且花一集塑造的路人就两句完成了忏悔后面二话不说一刀刺杀女二,然后发现杀不死第二天开开心心还发糖跟没这回事一样,前面的心理描写全是放屁了,你是蹲坑的时候写出的剧本吧。后面居然还要洗白,让你杀人教会你说叛变就叛变了,后面还开开心心的和女二搞百合,完全忘了之前的事是吧,为了这个世界杀人又怎样,还不是一样坏,就跟著名的火车铁轨问题一样,你二话不说就撞死人少了那边,回头来一句,是我的错,你没有错,可能有些人会说啊,那换你你会怎么办?你不会杀吗?这本来就是这个世界的世界观,而且人家世界的法律本来就是要杀掉穿越者,但是我想说,这个世界观可以允许,但是你作者你制作组不能允许,因为你是人,生活在现实世界里的人,你不能脱离道德和法律来编写出这种不符合正确价值观的作品,嗯,那假如说我编一个故事,就说啊,这有一个世界,杀人随便我,街边随便看见一个母子,我上去就给他们一刀,然后呢,看见一个老头,我上去就给他一刀,你问我为啥啥他们,我说啊,这个世界就是这样,我想杀谁就杀谁?那就太离谱了,后面让你改变整个人生的教会,你也叛变了,一切让观众感到矛盾,感到难受,追不下去的根本问题你直接回避了,他说他本来想讲一个严肃的故事,但是你居然往里加,喜剧的剧情,或者说你本来想讲一个喜剧的故事,但你又想讲严肃的东西,你这两个东西你还处理的很睿智。观众骂你不是活该吗? 其实电影立意还是比较明显的,以一个家庭三兄弟的是否卖掉爸爸留下来的屋来反映出香港现状。一开始,电影就以母亲改嫁这个内容表达香港回归,以母亲改嫁前是在夜总会上班来含糊表达香港以前的状态,说不好但是百花齐放,说好却也沦落风尘。大哥一直记着自己母亲的话,一定要守好这头家,但是到最后在母亲提点下,还是明白,不是死人说过的话都是名言警句,他们也是不知道现状,要懂得变通。到最后表达出过了的事已经过去了, 其实电影立意还是比较明显的,以一个家庭三兄弟的是否卖掉爸爸留下来的屋来反映出香港现状。一开始,电影就以母亲改嫁这个内容表达香港回归,以母亲改嫁前是在夜总会上班来含糊表达香港以前的状态,说不好但是百花齐放,说好却也沦落风尘。大哥一直记着自己母亲的话,一定要守好这头家,但是到最后在母亲提点下,还是明白,不是死人说过的话都是名言警句,他们也是不知道现状,要懂得变通。到最后表达出过了的事已经过去了,要懂得展望将来,无论香港人是移民外国,还是回来内地落地生根,但是大家始终是一家人,不应该因为立场等等问题就割席分开。 没有很深入了解剧情之外的其他相关的讨论,只跟着更新看。 我也算是从第一季开始看的,刚开始看,画风不错,题材有些吸引我。看完前几季就一直会在更新的时候在追更新。 我自己看的话第一是在意剧情,装扮啥的只要没有大改一般不会在意。 我印象中人气最旺的cp好像是冰公主、颜爵,不过戏份有点少。我关注比较多的就是高泰明和陈思思还有白光莹庞尊的关系。 没有很深入了解剧情之外的其他相关的讨论,只跟着更新看。 我也算是从第一季开始看的,刚开始看,画风不错,题材有些吸引我。看完前几季就一直会在更新的时候在追更新。 我自己看的话第一是在意剧情,装扮啥的只要没有大改一般不会在意。 我印象中人气最旺的cp好像是冰公主、颜爵,不过戏份有点少。我关注比较多的就是高泰明和陈思思还有白光莹庞尊的关系。 大体剧情就是保护环境,其他的我也不多说,就想知道啥时候大结局。
神夏第四季的暗黑风也许是编剧们为了拯救剧集的一次尝试,在第三季陷入“瓶颈的烦恼”之后。
要说第三季为何被人诟病,我们要先来看看前两季是怎么成功的。作为探案剧,一直有人说
神夏第四季的暗黑风也许是编剧们为了拯救剧集的一次尝试,在第三季陷入“瓶颈的烦恼”之后。
要说第三季为何被人诟病,我们要先来看看前两季是怎么成功的。作为探案剧,一直有人说神夏的推理故事不算特别出色,其实我觉得都还不差,有几个讲得还挺棒。然而,这显然不是神夏最引人注目的地方。推理故事讲得不错的,仅英剧就有《大侦探波罗》、《马普尔小姐》等,但它们虽是优秀推理剧,却并没有神夏的闪耀。神夏之所以如此成功,是因为它在推理之外还有一个“特长”,就是讲故事讲得特别“炫”。首先是人物炫,聪明绝顶、毒舌逼人的侦探闪闪发光,能一夜之间成为全球网红的,只能被模仿,从未被超越;其次是搭档炫,模式互补,非常出彩,堪称腐女粉丝收割机(从另一点来看,这也证明了这对搭档的成功);再次是技巧炫,镜头精美,画面特技与想象力齐飞,提升剧的质感,大踏步迈向推理影视的2.0时代。
因此,说神夏是一部被精心包装的推理剧一点也不为过。我试着找个比喻说得更清楚点:推理故事是作为推理剧的神夏的传统内核,耀眼的人物设定是一个新的内核,它的光亮点亮了这个推理故事,与其它手法和技术一起,成为了笼罩在推理故事外的一个全新的“包装”。(这些手法包括张扬人物个性的一些情节,如如第一季的屋顶追凶、挑战服毒,第二季的为艾琳解密码、闯秘密基地等等,就非常明显。技术毋庸多言,思维宫殿、满屏的字幕,已足以亮瞎人了。)这就是神夏与波罗和马普尔小姐等传统推理剧的区别所在,算是推理剧的另一种玩法。因此有观众会先被神夏“炫酷”的玩法晃花眼,都来不及仔细看推理。(在第二遍或第三遍才去看推理细节的人有木有?不是大家跟不上,而是神夏玩的花样太多……)不信你可以试着把神夏里人物个性和技术手法去掉,看看剩下的故事还能不能那么亮眼,它也许还能成为一个不错的推理故事,但未必有魅力吸引这么多人追捧了。
好了,说完了神夏为什么成功,就可以来说第三季为什么失手了。这里用得上一句俗语,“成也萧何,败也萧何”。前两季是由于精心包装的成功(说包装无贬义,神夏想比传统推理剧是有内在的提升的,包装是个比喻),第三季则是这个包装有点“露陷”了。因为这次,神夏犯了三个挺严重的错误。
第一个:张扬人物的个性为神夏带来了显而易见的好处,编剧便将更多的心思放在了这上头。既然做人物,那么人物个性要发展、要有深度就是做人物的野心。这个方向其实很好,完全没错,只是不知怎么,第三季夏洛克改变后好像少了些光彩,倒像有点无所适从。我趋向于认为编剧自己还没想好。关于夏洛克的人物性格,有一点必须要说明,那就是琢磨人物性格的心思是神夏一开始就定下来的基调,如果说推理是神夏的主线,神夏还一直存在着一条副线(就像柯南里的黑衣组织),那就是夏洛克的人物性格。(理清了神夏故事的脉络思路,就能更清楚地看到它的成败之处了。)牵动夏洛克人物性格发展的,是莫里亚蒂,所以与原著莫里亚蒂出现较晚不同,在神夏里,莫里亚蒂的身影从第一季第一集就与夏洛克如影随形。前两季的莫里亚蒂形象非常出彩,带动了夏洛克人物发展,与主线推理相互呼应,这也是前两季成功的重要原因。而第三季的失手,也正是这条副线开始失控的过程。好了,可以来看第二个错误了。
第二个:Mary是莫里亚蒂之后的副线接班人。然鹅,她对于推理故事的主线和夏洛克性格的副线都没任何贡献,倒可说对两条线都是“成事不足败事有余”。(我真跟她没仇……)首先从副线上,Mary这个人物的设定很奇怪,与侦探医生的搭配互补不同,她既有医生的坚硬,又有侦探的聪明,这是一种重复的设定,到哪儿都硌着,同时削弱了侦探和医生两个角色。用这样一个人物来展现编剧自己都没琢磨透的夏洛克的“成长”的一面,结果自然如我们看到的那样惨不忍睹。其次从主线上,这样一个别扭的人物对于推理故事的讲述还介入过深(不知道编剧怎么想的),这无关腐不腐,我倒可以用腐向来打个比方:主线原本是两个人,就像谈恋爱的,给生生地整成三人行,你说累不累赘?到这里,可以说人物的主线算是乱掉了(也许是编剧的思路乱掉了……)。从此以后,推理的主线既要兼顾夏洛克不成熟的性格成长,还要兼顾华生医生的老婆孩子,真的不堪重负了。
第三个:现在我们可以来看可怜的主线情节了。之前说过相比传统推理故事,神夏是“双核”,这个“双核”发展出了主线和副线两条故事脉络。就一般侦探推理故事而言,它们很多会也主打一个人物,如xx探案集,但基本上都是以案件为核心,这是有原因的,这个原因就是:案件为主是推理故事的第一项基本原则。因此上,一般推理故事只有推理这一条主线,其它的所有都围绕主线展开(很多人物成分过重的推理故事,推理性质会被削弱,如《白夜行》,个人觉得它更像世态小说。福尔摩斯探案集的原著人物很出彩,这在推理小说里很出众,但即使是这部原著,对人物的刻画也是依附于案件的)。但神夏有两条脉络线,而且推理主线是随时可以为副线做出牺牲的。也许从一开始,神夏的编剧心目中就有一个观点:光凭推理故事是没法发扬光大的,所以必须努力地发展副业,不对,发展副线。神夏人物性格的发展,处处都有主线牺牲的影子。这一点从前两季就有端倪,第一季第三集,为配合夏洛克和莫里亚蒂交锋,主线分割成几个小案子;在第二季第三集时,主线已经没有了一个完整的案件。(说神夏推理不够精彩的,除了编剧自身,还跟主线被干扰太多,没法专心发展有关。)然而第一二季时正是副线发展极为精彩的时候,这种牺牲还是带来了价值的。但神夏对这条副线的倚重过多,到了第三季,连接的失误让副线开始失控,等到兜不住了需要主线时,回头看主线已经撑持不起整个故事了。这也许是“双核”模式的一大弊端,在很多时候,最大的优势背面就是最大的劣势所在。有的网友看完第三季说,神夏的漂亮技术手法是卖弄,其实,这个漂亮的包装一直在那里,在整个剧情能够支撑的时候,它是“炫酷”,是“创新”;在剧情不能支撑,它就显得突兀了,沦落到“奇技淫巧”之列。
有一个观点,如果在这篇文一开始就提出,或许会被打,现在可以说一说了(当然不确定不被打……),那就是,神夏从开头玩儿的就不是推理。其实这没什么可大惊小怪,除了神夏,所有你看到的推理故事里,推理都不是第一位,讲故事才是。只有讲故事手法高明的,推理过程才会出众,才会有吸引力;只靠推理的,即使再完美,也只是推理教科书。我们都知道,教科书对读者而言是没多大魅力的。(福尔摩斯原著是最好的例子,那些案件的过程其实很简单,而爵士能够把它们讲得跌宕起伏,确是个中高手。从某一方面说,讲推理故事基本上就是属于没有困难制造困难也要上,哈哈!)前面说过的案件是推理故事第一项基本原则,是指故事的讲述是要围绕案件展开,而神夏不,它的故事讲述重心很大部分落在了人物上。既然讲述案件一开始就不是神夏那么炫酷的原因,那么在案件方面即使有了改进,也难以让神夏重回第一二季的辉煌。可以说,如果再像第三季那样夏洛克的性格上下不着边,故事的讲述还要因为Mary之类的失误因素而吃力不讨好,就算给神夏一个东方快车那样精彩的案件,它也讲不好,也会浪费掉它的精彩,相信我。(你要不信的话……那就算了)因此我把推理情节的原因放在另两个原因之后,但这绝不是说推理情节不重要,光靠推理情节成就不了神夏,但神夏的种种手法却是为了成就推理情节看上去的精彩的。说到底,这是个推理故事,不是吗?神夏的手法就算玩上天,也有个度,这个度就是推理故事。第三季失守,是因为手法玩岔了伤害到这个度了。第四季能不能回归正轨,就看能不能再回归到这个度里来。也许一动不如一静,神夏的“双核”是相辅相成的,副线的探索有风险,怎么能遏制住它的负面效应?那就不应一味忽视推理情节的主线。不忘初心,才不至于让副线像在第三季里那样跑偏。
现在可以来问,暗黑风能拯救神夏吗?当然不能,至少仅凭暗黑风是不能的。暗黑风是编剧为第四季找来的新包装,神夏的“神”在于它的“炫”,暗黑风也许就是编剧为让神夏重拾这种风格一个尝试。实际上,暗黑风只是一个外表,它真正要起到的作用是,通过暗黑风的冲击和震撼力,把主角人物形象再度打磨耀眼;通过它充满紧迫感的张力,弥合主线情节上的裂痕。可以说它是一剂强心针,人物形象,剧情成败,在此一跃。然而这种作用要顺利发挥,两点必不可少:第一,这种冲击和震撼必须达到足够的力道;第二,必须有过硬的主线推理情节来支撑。(这在副线介入过深的情况下,难度不小。)
这些都不是简单地依靠暗黑风能做到的了。
还有一点,暗黑风有点猛药的味道,不得不说它是有风险的。不管能不能成功,它都必将对以后剧集造成影响(如果有以后剧集的话……),谁知道它又会带来什么负面效应呢?
嗯,最后要说的一点很重要:祝神夏第四季成功!
(网谚有云,凡指点江山的都是江湖骗子;我们村的高人张师傅说,纸上谈兵的都是站着说话不腰疼的。他还嫌弃我好说大话还啰嗦,所以您要觉得我是高兴了胡说八道,也别介意,嘿嘿!)
看完401、402、403后增加的内容,与之前的有相关,我就不另开贴了。
从伪技术层面和马后炮的视角来谈谈401、402和403。
首先是山重水复的401:
为什么这一集被认为是神夏迄今为止最烂的?因为它把第三季的所有错误再翻出来稳准狠地又犯了一遍,程度有过之而无不及,我试着从我之前分析的角度来说这种烂的观感是怎么来的。
侦探的人设继续尴尬。这种尴尬从第三季起就上身侦探了,毒舌侦探回头是岸化身保护神的画风突变,让我现在都没回过味儿来。既然神夏的灵魂在人物,那么在人物性格上下功夫完全没错,人性化的方向我也赞同,但如侦探这种偶像化的人物要发展变化的话,有一点一定得把握住,那就是人物个性的核心魅力是不能变的。要说明这点很简单,看看前三季观众最喜欢的台词是什么就知道了,是“you lower the IQ of the whole street”“brain is new sexy”“don’t make people into hero, hero doesn’t exist.”啊。为什么我们能记住这些?因为它们背后就是毒舌、智商和高冷,这就是核心魅力。现在时不时蹦出句promise的侦探是打哪儿来的?那些正能量的台词谁能记得住?让我看到你们的双手!(拜托侦探要有这么活泼可爱早该直接跟医生去表白了)所以,从第三季起侦探的人物性格用两个字形容就够了:失控。编剧在切换这个“人性化”过程时手感不太好,分量没把握对,让这个人设跑步进入了共产主义。为了突出这种大无畏牺牲的“人性化”,毒舌可以没有,高冷可以没有,连智商都可以没有。(这样还能愉快地玩耍吗?)为什么观众会有人设崩的感觉?不是因为人性化了,而是人物的核心魅力丢失了。这里头还有一个不得不提的因素就是Mary。我之前为什么说Mary是莫里亚蒂之后侦探性格线的接班人?那是因为莫里亚蒂引出的是侦探高智高冷的一面(所以他与侦探能够相映生辉),而Mary要负责引出的是侦探人性化的一面。然而这条线编剧没掌控好,所以侦探每次一出现在Mary 身边我就觉得很别扭(不知道我是不是一个人),不说别的,那一脸散发着圣洁光辉笑容的还是我们熟悉的Sherlock吗?!还有就是Mary这个人物同样高智的设定,莫里亚蒂、艾琳也是高智,但那是对手,对手的高明可以衬托出自己,但三人行里的另一个也聪明,侦探该怎么混?说好的耍帅还玩不玩了?302里Mary一口精确地报出房间号并当先冲了出去,剩下侦探一脸懵逼。失去了核心魅力的侦探就是折翼的天使啊,所以他在401里不管是玩手机发推特卖萌,还是跟人在游泳池戏水拼武力值,还是跟麦哥正气凛然地重申自己立场,还是跟特工奶奶嘚啵嘚,还是……(原谅我实在没心思看第二遍401,多的想不起来了)给我的印象只剩下尴尬,尴尬,尴尬……再说一下,我是真的不反对侦探性格发展或者人性化,只是在这既有的高冷高反人设上发展人性化,原本就是个非常精细的活儿,但编剧手劲却偏大了,就像拿着把斧头在雕花,一不小心人物就面目全非了。
再说401里的Mary吧。根据看完401的群众普遍反映,这一集也可以更名为“特工玛丽”“手机神探和华生医生一家不得不说的故事”“喋血前特工啊,生死之际的一跃感天动地”(知音体滚粗)……我就说吧,我就说吧,华生医生的老婆孩子会让剧情不堪重负啊,这次就是最好体现!(容我嘚瑟三秒……)从游泳池打到中东,侦探一路帮着医生哼哧哼哧地追老婆,这讲的都是啥?这楼歪的,我看的是特工枪战动作片?说实话,看到最后Mary死的时候,我是松了一口气的,因为这一切终于算是结束了,又可以正儿八经地讲故事了。看到有不少讨论Mary是不是假死的帖子,我想说那是不可能的,Mary是真的死了,大家可以放下那个话题了。讲真,401这一集要做的最重要的事就是让Mary这个人物出局,还假死的话,这一集的烂就算是白白牺牲了。从技术层面上来看,Mary这个人物对神夏故事是彻头彻尾的一个败笔,她破坏了主线推进,对侦探人设又有反作用,出局是明智选择。我在冰火的第五季开始前,预测过囧雪肯定不会死,那是因为在他所在的长城那条故事线,没有人能接替他的位置,作者不会冒故事线断掉的风险。Mary这个人物也同样道理,她要再搅下去,故事线会继续乱,神夏真就没法看了。(不要陷在剧情里,从作者或编剧讲故事的角度来看,很多事会更清晰。)魔法特和麦哥关于Mary问题有一个采访,说的是“三人行很棒,但我们不可能懂得比爵士更多”云云,我来为大家翻译下这话,他们其实说的是“三人行很棒——在成功地毁剧这点上(因此我们要踩刹车鸟),我们不可能比爵士懂得更多——折腾了一圈总算明白为什么经典模式不能随便打破(多么痛的领悟……)。”这个领悟是够痛的,神夏到401播出的只有10集(不包括特辑),就有4集要为这个错误买单。401算是以它的烂终结了这个错误,大家看到这个份上对它就不要太苛责了吧。
柳暗花明的402。
回归双主角的402画面一下子清爽了许多。很多粉丝觉得神夏又回来了,我先说说这种好的观感从何而来。
首先是侦探人设的画风变了。看了401的闹腾劲,我原本以为侦探人设一时半会回不了神,但魔法特用暗黑风将这一点过渡得还不错。402里的侦探人设的风格是颓废迷离,这种色调跟第一二季里的高冷高反更为接近(反观第三季和401里都是不靠谱的阳光系暖色调)。对着医生不再是表忠心而是将他耍得团团转的侦探是不是可爱多了?自残自虐比起自我拔高是不是符合侦探的手笔?(好像有点重口但是感觉却更对是怎么回事?)有了这些特质的回归,侦探终于又可以愉快地耍帅了。
其次,两人行比起三人行可以让故事更凝聚,耍起帅来自然也加更得心应手。在402,魔法特耍帅的水准再上升了一个逼格。其实,402并没有专注于破案,它玩的是悬疑而非推理。402的大反派凶手的身份一开始就被侦探认定了,他的目的是想方设法让他认罪,不对,是想方设法来让医生英雄救美。所以这里头基本上没推理什么事。但魔法特把悬疑玩得闪闪发亮,一个坑接着一个坑,什么侦探神机妙算医生行程啊,设计反派女儿来揭穿反派反被反设计啊(没错就是绕口令),手杖藏窃听器啊,东风妹妹身份大揭秘啊,让观众看到目不暇接,侦探的智商也提档升级,从见事才知上升到未卜先知(作为前段时间被打压的利息?),这样顺畅的叙事和耍帅才是神夏久违的样子,是它一开始吸引观众的熟悉招式。这样的一集虽然与推理关系不大,但就是放在第一二季里也算是合格的。我之前说神夏玩的不是推理的时候,还担心粉丝们不高兴,但后来发现大家早就接受度良好了(我小看了大家)。所以说神夏的中心确实是在它的人物和叙事上,第四季前我说过,如果这一季再像第三季那样侦探性格上下不着边,故事的讲述因为Mary之类的失误因素而吃力不讨好,就算给神夏一个东方快车那样精彩的案件,它也讲不好。不是吗,只要解决了这些问题,就算推理欠缺神夏也能成就合格的故事。
好吧,夸完402我还想再说它的不足(觉得自己也挺没立场……),那就是这一集虽然帅,但有点飘。觉得侦探的未卜先知虽然帅,但稍嫌神得有点过,有点为帅耍帅的嫌疑。还有就是没有推理,虽然从神夏这部剧的角度大家可以接受,但这毕竟是福尔摩斯,这一点一定会被人拎出来说。为什么觉得飘也是在这点上,一部推理剧毕竟不能只靠玩悬疑撑着,玩多了会被人说故弄玄虚,希望403能够有改进(其实我真的对这没底,我觉得神夏会这样玩下去),增强它作为推理剧的质感。
最后是神神叨叨的403。
403还有吐槽的必要嘛?我觉得402有点神,我必须道歉,因为403才是真正的神;我觉得402有点故弄玄虚,我也得道歉,因为403才让我对这个词有了更深刻的理解。
403的神从东风妹妹开始,这个被无限拔高的智商编剧也有点掌控不了,也许不知道如何表达这种普通人类视野范围外的高大上智商,只得赋予了它个七分像邪教,九分像催眠的独门功夫。只可惜,如小夏的不拉不拉推理还有迹可循能让人肃然起敬,东风妹妹这种功力已超越人类想象力,我等想钦佩也无从钦佩起啊!于是东风妹妹一路神了下去,这一路同样没有什么实质的内容出现,这也是我一路失望的过程啊,看着进度条拉近结尾,照着这个样子,就算有什么出人意料的反转也救不了整个剧情了,然而,不负我望地——并没有什么出人意料的情节,绕了一圈只是依旧落到了反派内心脆弱的老套路上去。
其实仔细想想,403的失败和第三季的失败是一回事(我现在可以说它失败没问题了吧!),我来分析分析它是怎么失败的吧:
那就是重心过于放在人物上,成也人物,败也人物。403说的还是人物,说的还是夏洛克,只是带出夏洛克人物性格的人,从莫里亚蒂、Mary,变成了东风妹妹。如果有粉丝说403很好只是我们不懂,我想说,我已经知道它要说什么了,它其实说的还是夏洛克的人性化,东风妹妹的变态从另一个角度挖掘出夏洛克情感和人性的一面,那些说夏洛克是高反的人可以闭嘴了,原来他才是福尔摩斯家里最正常、也是情感最为丰富的一个。嗯,我真的知道编剧想说的是这个,我也可以理解编剧从Mary到东风妹妹,花式表达夏洛克人性化的苦心。可惜的是,这种人性化的转变并没有给我留下什么深刻印象,也不怎么动人,看着夏洛克抱着妹妹痛哭,我内心是毫无波澜的。(这次我相信我不是一个人。)这是403失败的最重要原因。
人性化失败,403这一套故弄玄虚就彻底失去了意义,只剩下一地鸡毛供人吐槽。回想203吧,同志们啊,203也是没有什么实质情节的啊,你们没发现吗?为什么大家觉得它很成功?编剧的这一套并不是头一次玩哦,成与败之间,只在一个度的问题。所以我觉得,如神夏这样的强情节剧,过于依赖人物是有负面效应的,那就是会信马由缰收不住,所以必须要有如推理这样“硬”的剧情来遏制这种负面影响,让故事不至于跑偏。这里我也得更正一下前面的观点,站在推理剧的角度,我一直把推理故事当作了主线,人物当作副线,但看来在编剧的心目中,这个位置恐怕得倒过来。推理剧情在前两季或许有一点地位,但随着人物线发展,这个地位越来越被削弱。我完全能理解编剧刻画人物的用心,但恕我说一句,即使是纯粹以塑造人物为目的的小说或影视,人物的塑造也得有扎实的情节来支撑,而403这个讲砸了的故事显然不是那么回事。说了这么多不介意我再啰嗦一点,为什么神夏必须要有过硬的推理或悬疑情节,那是因为:如果人物搞砸了,还有这些情节在;如果情节都不在了,那么人物砸了以后,神夏就一无所有了。没有了情节的浪潮,谁在裸泳就一目了然。
说到人物,我还有一点不得不佩服编剧,真心的,那就是大无畏牺牲精神。夏洛克这个人物的魅力重点是在于高反高冷高智,而编剧为了“人性化”这一更高目标,不惜将人物这些包装一点点剥离,到了403,小夏的高智彻底被东风妹妹压制,高反高冷也被唤醒(不知道是不是已达到编剧心目中的目标),如果还有第五季的话,我都不知道编剧要怎么编下去了......这也许正是这个原因给予了第四季最强烈的终季感吧。
看到最后,我想起了《士兵突击》里的一句话,“先设定一个不可能的目标,然后把自己扔过去。”Mary、东风妹妹就是编剧为小夏人性化设定的一个个目标,他们把他照着这些目标扔过去——只是摔的姿势有点难看。
好了,我想大家可以随意对第四季吐槽了,神夏也可以当得起了吧!
我平时就喜欢看甜甜的剧情。毕竟自己已经是个老阿姨了,太过烧脑或者严肃的剧情容易加深自己的生活压力。而《恋爱迷宫》这部剧的编剧真是有才,能把众多搞笑的言情高雷剧情串联在一起,而且还能形成现实和高雷剧情的打脸反差萌。真的是让我在被子里笑出猪叫。虽然看到霸道总裁的情节很好笑,但是女主一直被蒙在鼓里还是比较惨啦。这部剧应该讲的是女主的内心逐渐成熟的过程。老阿姨建议刚刚脱离早恋范围的小盆友看一看,有助
我平时就喜欢看甜甜的剧情。毕竟自己已经是个老阿姨了,太过烧脑或者严肃的剧情容易加深自己的生活压力。而《恋爱迷宫》这部剧的编剧真是有才,能把众多搞笑的言情高雷剧情串联在一起,而且还能形成现实和高雷剧情的打脸反差萌。真的是让我在被子里笑出猪叫。虽然看到霸道总裁的情节很好笑,但是女主一直被蒙在鼓里还是比较惨啦。这部剧应该讲的是女主的内心逐渐成熟的过程。老阿姨建议刚刚脱离早恋范围的小盆友看一看,有助于生成健康的择偶观哦~
首发于1905电影网
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1.我为什么要拍“鬼子戏”?姜文说:这部电影不仅是再现日本军队当年的暴行,更是出于一种警世的责任。在这部影片里,日本军屠杀的是真正的中国老
姜文《鬼子来了》改编自小说《生存》,原作者尤凤伟,那么说明尤凤伟还挺有想法,看了1961年大岛渚的电影《饲育》之後,我凌乱了,到底世上还有没有原创? 不過導演的訪問回答還是有一定水平的。
1.我为什么要拍“鬼子戏”?姜文说:这部电影不仅是再现日本军队当年的暴行,更是出于一种警世的责任。在这部影片里,日本军屠杀的是真正的中国老百姓、中国平民。而事实上,当年日本军也确实杀过很多中国老百姓。我的老家唐山就发生过这样的惨案。我想通过这部影片告诉日本观众:你们要真正面对这段历史,别想再否认。我也想以此告诫中国观众:面对恶人,我们不能无端地报以善良。面对这些已经发生的事实,中国人和日本人都应该有一个正确的认识,才能避免这种事再发生。2.我为什么对中日文化比较感兴趣?姜文说:1982年我在中戏上学时,班上来了一拨儿日本留学生,和我们同龄,关系也特好,走的时候依依惜别,甚至有和我们班同学谈恋爱的。当时我就很奇怪,他们和我小时看的抗日电影中的松井之类的日本鬼子说的都是一样的话,怎么态度和人的精神面貌却和松井他们那么不一样?他们和松井他们也就是差一代人,二者形象却怎么也重叠不到一起。从那时起,我就带着这个问题听了很多亲历过抗日战争者的讲述,后来有机会去日本时也看了很多听了很多,看了许多如《菊花与刀》之类的人类学、社会学著作……到现在,我渐渐地能把这两类日本人的形象重叠到一起了,他们其实就是一回事,只不过在不同环境下表现形式不同而已。这就令我毛骨悚然:一个温文尔雅的日本人很容易变成一个我们印象中的日本兵。3.我为什么重视日本这个对手?姜文说:日本善于学习和研究中国,我们面对的是一个有优点的敌人。如果我们不能正视这些优点而是将其模糊掉,不承认它,就会面临失败的危险与灾难。半个世纪前的那一场侵略战争就是明证。这是每一个中国人都该认真思考的问题,我觉得鲁迅思想的形成和他对国民性的批判,与他年轻时在日本呆过, 产生过比较有很大关系。我觉得一场灾难的发生并不可怕,真正可怕的是灾难过后我们不能深入地研究和总结这场灾难的根源。正是这种想法促使我一直想拍一个中日间的故事。4.我为什么给《鬼子来了》选择刘星的音乐?姜文说:《鬼子来了》的故事原本“隐藏”在我为拍电影而看过的众多小说之中,并没有清晰地凸现出来。而最终诱发灵感的是两张风格迥异的CD,一盘是日本军歌,另一盘是当代音乐隐士刘星的专辑《一意孤行》。前者激昂有力中带有霸道倾向,后者则尽得中国文化超脱与空灵的真谛。我从日本军歌中听出了民谣式的儿童歌曲的痕迹,其中有一种青春期的无法控制的疯狂和理想,这种疯狂如果被邪恶的力量所引导很容易做出意想不到的暴行。对于《一意孤行》的境界,我非常欣赏。但要想达到这种高境界,必须有“日本军歌”那样的实力做基础,否则只能是“商女不知亡国恨”了。5.我为什么特别看重“翻译官”在影片中的作用?姜文说:我曾经选了好几个关于中日战争的题材,其中有《生存》。我看中的就是《生存》中的这一点――一个本来没有介入战争的村庄,突然来了一个日本兵和一个翻译,他们怎样互相面对?而由于这个翻译的作用,本来善良的老百姓不能正确地认识对面的敌人,以至于自大、膨胀,使用了错误的手段。这其中有残暴敌人的问题,更有翻译官因为私欲而误导的问题,于是事情开始往意想不到的方向发展,故事的这个核是我非常看好的。6.我为什么对日本朋友抱有戒心?姜文说:当年在中戏谈笑甚欢的日本留学生朋友,遇到特定的历史环境一瞬间就会变成大屠杀的刽子手。这种两面性是很好地重叠在日本人身上的。就像我们这一代人很熟悉的李玉和与鸠山,在满铁医院的时候就是“老朋友”嘛!但是这种朋友关系挡不住鸠山当了宪兵队队长,以后把李玉和弄来坐老虎凳。虽然不耽误请李玉和喝杯酒、谈谈佛教,但是密电码得拿出来。这种事太多了,朋友归朋友、原则归原则,日本人的原则性和国家利益的概念非常强。7.我为什么不总把“爱国主义”挂在嘴边?姜文说:爱国主义不需要唤起,只要一个人还知道自己是谁,对自己的人格有一定的尊重,他就会爱自己的祖国。鲁迅对自己民族与文化中某些问题进行讽刺与挖苦,这也是充满了爱的。他为什么不挖苦日本去呀?因为他是想让中国这“脖没了,比日本强了,这是最大的爱国。反过来个别人为了自己的私欲违心地故作赞扬歌颂状,而不让人们看到问题的实质,那就像我们片子中的翻译官董汉臣一样了。我觉得比“卖国贼”更可怕的是“爱国贼”,他们打着“爱国”的旗号,危害却比“卖国”还大。我虽然达不到鲁迅那么高的境界,但我很崇拜和欣赏他。他有时候表现得比较尖刻,但他看问题很准确。而与之形成鲜明对比的是很多人看不到问题、不愿意看到问题或者看到了也不愿意说。鲁迅这种高境界我理解就是“民族魂”。要是有那么几百个鲁迅,这个国家就会很了不起。8.我为什么不经常站出来对日本右翼势力的否认战争罪行之类的言行加以驳斥?姜文说:因为拍了这部《鬼子来了》,近期有不少报纸请我就日本右翼分子的反动言论发表看法。但是我认为我们最需要的不是每次日本反华势力出招的时候我们就接招,而是需要从深层次上研究这个对手,光靠拉几个名人出来义愤填膺地过一把嘴瘾无济于事。日本对中国的态度始终没有变过,只是我们没有深入地认识到这一层,所以才一会儿看着是一衣带水的友好邻邦,一会儿看着又是军国主义的复活,这是我们需要反省的。日本不断利用我们在群情激昂时说过的一些过嘴瘾的话来达到他们的某种目的,包括我们的一些电影都成了他们开脱罪责的例证。比如我们老拍游击队,他们就援引有关的国际战争法称游击队员被俘后不享受正规军的战俘待遇,为他们杀人找借口。再比如我们有一句著名的电影台词叫“一百多鬼子,二百多伪军”,他们又非常险恶地把很多杀戮的罪行推卸到中国的伪军身上。问题不在于最近日本又发出了什么不和谐的声音,我们该怎样回击,而是在于我们应该冷静地认识我们面对的是一个什么样的邻居。我们总说要走向世界,首先就得迈过日本这道门坎。迈过日本,自然就走向世界了。9.我为什么不在影片中让中国观众痛痛快快地“打”鬼子?姜文说:拍这部电影还有一个目的,就是改变一些抗战题材的“老片”可能会给人,尤其是给日本观众造成的一些误解。从历史的角度来看,那些片子都是很好的,确实起到了教育人民、打击敌人的作用。但这些电影也有一些问题。比如说,这些老电影被日本人拿到日本去放,并以此教育日本的年轻人说:你们看,中国的老百姓哪一个不是间谍,他们哪个不是不穿军装的军人?既然他们“全民皆兵”,我们就可以对他们“全民歼灭”。于是,我们的这些老电影成了他们掩盖当年屠杀中国平民的把柄。但事实上,那时候我们并没有“全民皆兵”,那只是我们的一个理想。而我们现在拍电影,就再不能给日本人这种口实了。我觉得通过拍一部电影过嘴瘾是容易的,而且往往能很急功近利地讨点好,但是事情过去之后既不起作用又不能使观众真正进行思考。我拍《鬼子来了》就是试图让观众明白,如果想避免我们大家都知道的那段不愉快的历史,除了过嘴瘾还有什么办法。我不敢说《鬼子来了》给出了这个结论,事实上我一个导演和一部影片也做不到,最高的理想也就是有个方向吧!10.我为什么不相信日本人的“友好”?姜文说:在与日本人特别是日本年轻人的交往过程中我发现,日本右翼分子、反华势力、否认战争罪行的大有人在,并不像我们常说的那样是一小撮,只不过在那里上蹿下跳的是一小撮。不认识到这一点我们就等于没有正视日本这个强大的对手。另一个不好的倾向是:我们有些文艺作品经常替日本人向中国人谢罪。而事实上不肯谢罪的日本人是一大撮,我们为什么总要用那一小撮谢罪的日本人来麻醉和满足自己呢?《鬼子来了》这部影片中有几位日本演员,他们以前看过我拍的《阳光灿烂的日子》,很想和我合作,报酬都好商量。但是看了剧本以后,他们有抵触情绪,拍摄过程中我们也不断发生辩论。这批30岁左右的日本演员代表着日本的中坚力量,通过这部电影,我或多或少地改变了他们一些比较极端的想法。我相信将来这部影片在日本上演时,观众也会像这批演员一样有所改变,至少对自己以往接受的看法有某种怀疑。