这是中国电视剧领域中少有的好片，这是现实主义伟大的杰作，这是一部关于民工的血泪史。在我看来没有哪一部电视剧能有如此的真实，如此的深刻，如此的悲悯。剧中任何几集裁剪下来弄成电视电影都能成为堪比《偷自行车的人》这类伟大的现实主义力作的作品。暴力，犯罪，欲望，人性的善与恶在这部影片中都有着深刻诠释。在那些深邃的镜头后面，民工的生存状况让人堪忧，他们的经历更是让人触目惊心。这已经是10年前的电视剧了，而我最近才有幸将它看完。在黑夜中流干了泪水，那一张张呆滞的面孔，那一双双焦灼的眼神，那些失落无助的背影，观看的过程中几度哽咽，不知为他们留过多少眼泪，有时候在梦中见到他们浑身都会战栗不已。这就是你所生活的国家，这就是生活在我们身边最平常不过的农民工。这就是底层人民最真实，最卑微的生活。他们像狗一样的活着，没有平等，没有尊严，他们做着最重最累的体力活，吃着最差的饭菜，住着最脏最乱的工棚。对于这些他们没有任何怨言，然而就算这样他们辛辛苦苦赚来的血汗钱却还是被一些黑心的老板拖欠着，要知道这真的是他们用血换来的，这些钱是他们的命，全家人的指望都在这里了，老婆孩子父母。。。。。。
  在这里我向管虎导演以及这部电视剧的所有工作人员致以我最崇高的敬意，他们在当今这个浮躁的社会，在这个处处“莺歌燕舞，国泰民安”，歌颂远远超过批判的时代里敢于着眼于这样一群特殊的群体，表明了管虎导演高度的社会责任感，对于底层人民最为深切的关怀体现了一个导演的良心。这部戏中未经打磨粗粝的质感，犹如纪录片般的真实感给观者带来了极大的震撼。这种震撼不单单是视觉上的，更多的是心灵上的。那些鲜活的人物，谢老大， 老陆，王家才，杨志刚，栓儿，薛五，薛六。。。。。。他们就如同我们身边见到的那些朴实的农民工兄弟一样，带给了我们太多的辛酸和感动。
 这部电视剧展现了生存在社会最底层的农民工兄弟的挣扎与无奈，他们的希望与绝望。他们在社会的最底层苦苦的挣扎，饱经沧桑。人间冷暖，世态炎凉，饥寒交迫，生离死别他们都体验过，人世间的善和恶都在这里了。在他们身上我们仿佛看到了自己父辈的一些影子，他们吃苦耐劳，忠厚老实，朴实无华，然而他们也因为没有知识文化，封建落后，善良单纯而屡屡被人欺骗利用，每次看到这些心中便会悲愤不已。我有时候在想，倒退50年，工农阶级是我们这个国家最引以为豪的阶级，他们是这个国家的主力军，真正的主人，反而资产阶级在当时被人们所不齿。50年后的今天一个阶级轰然倒塌，同样是占这个国家最多人口的工农阶级，作为这个国家真正生产力的工农阶级待遇却发生了翻天覆地的变化。他们已然不是这个国家的真正主人，城市人异样鄙视的目光，似乎他们正在被整个社会所不齿。不知这个国家到底是怎么了？也不知道我们到底是进步了还是落后了？
我喜欢沈从文先生的文章，我也赞同他的看法，我同样认为人类真正的精神家园应该是在乡村而不是城市，人类社会的精神文明应该是扎根于乡村的，乡村才是人类精神真正的归宿。原始、淳朴、自然的人性和人生，才是民族理想的精神和人生状态。而城市自私，浮华，虚荣，伪善是人性堕落的表现。
  在这里我努力的克制着自己的情感，为大家简单的剖析一下剧中的主要角色。
谢老大：
  谢老大无疑是整部电视剧中最让人揪心的几个角色之一，马少骅的表演非常生活化，完全不露痕迹，几乎和局中人合二为一。我想这样强悍的演技，即使是阿尔帕西诺，丹尼尔戴刘易斯也不过如此了。他在整部戏中的演出可谓是张弛有度，总体上是显得比较内敛的，但是某些时刻也能有着惊人的爆发力和表演张力。最初我本人是不太喜欢谢老大这个角色的，因为我认为这个人比较圆滑，比较事故，还比较小气。但是随着故事的发展，我才真正了解到这个角色的内心世界，我才真正感受到这个角色的悲恸。在后来我准备把觉得极其震撼的一些情节都剪辑在一起的时候发现绝大部分原来都和谢老大有关。谢老大的儿子狗蛋得了大病，需要透析，需要换肾，他自己省吃省喝，小气抠门甚至是卖血无非是想为自己的儿子多省点钱看病。想到这里他前面所做的一切也就无可厚非，可怜天下父母心。这部戏中谢老大对我的震撼是最大的，他经历的那些触目惊心的场面我现在想起仍然有种想哭的冲动。
第5集向张彪要工钱，他卑躬屈膝，低三下四，只希望张彪能够给大家工钱，人心都是肉长的，有点良心的人怎会不为所动？但张彪却显得极其不耐烦。谢老大无奈的蹲在角落，脸上写满了失落。第14集，儿子病危，再次找到张彪要工钱，他恳求张彪给他工钱，那语气似乎要哭出来了一样。张彪依旧无动于衷，驾车离去，只留谢老大一个卑微单薄的背影不知所措。第15集谢老大在石灰水里泡皮子，当他双腿第一次伸进去的时候，因为灼热的石灰水腐蚀双腿，谢老大痛苦的喊了声“呀，妈呀！”脸上因为疼痛而变得扭曲，但是最后却还是不得不忍受这种剧烈的灼烧将皮子泡完。将双脚泡在石灰水里面是什么滋味我没有尝过，但是我敢肯定那种滋味一定不好受，常人绝对也难以忍受那种灼烧，但是谢老大却只是为了那20元，为了生活，为了自己的儿子，甘于忍受这样的疼痛，叫人无比辛酸。谢老大在影片中最打动人心的片段还是喝完酒后的那段内心独白，我相信看过这个片段的人无不为之触动。俗话说，酒后吐真言，此话不假。谢老大平时是个挺内敛的人，儿子的病他并没有跟常人提起过，只是在他一次次讨工钱都失败之后，他真的绝望了，他想逃避，他像大多数人那样借酒浇愁，那些平时没有说出口的苦闷，那些苦衷，那些不满都在酒后一一道出。他发泄着心中的愤懑，他诉说着儿子的病情，工钱的难求，生活的艰辛，大家在他歇斯底的诉说和呐喊声中早已泪眼模糊。关于谢老大的情节还有很多，因为篇幅有限就不一一列举了。
老陆：
   老陆同样是这部戏中导演着力刻画的人物之一，陶泽如的表演同马少骅一样出色。因为管虎最后向审查部门的低头，所以结局终究不能够那么惨烈。但是在大家似乎都越来越好的时候，只有老陆一人成了流浪汉，他的结局应该是最为惨烈的。初次见到老陆这个人的印象就像杨志刚说的那样：典型的南方人，花花肠子比较多，同样世故圆滑。但是对于自己的家，作为一个父亲，作为一个丈夫他是称职的。然而随着剧情的发展，老陆却成为了全剧中命运最为悲惨的人。他多次无故被保安人员殴打，给人干活却没有给足工钱，最让他绝望的是自己的妻子也成为了城里人的二奶，犹记得在老杜家那一幕，发现自己的妻子成为了别人的二奶，他的愤怒，无奈和绝望。可惜他那不争气的儿子，不仅不明白自己的艰辛，反而变本加厉的问自己要钱。这种情形在大学并不少见，特别是那些来到大城市上学的学生，在灯红酒绿的城市中迷失了自己，失去了自己身上原有的淳朴，单纯，变得贪慕虚荣，拼命榨取父母身上的血汗钱。不知道他们能不能了解自己父母赚钱的艰辛，不知道他们在大手大脚的花费着自己父母血汗钱的时候会不会有一丝愧疚。有个镜头我记的特别深：老陆独自一人坐在花台下，一个大的仰拍景深镜头将他失落的情绪和一幢矗立的大厦放在一起极富象征意义：城市的繁华喧嚣，灯火通明，路上的华灯初上却没有一盏是为他而亮。全剧的最后已然变成流浪汉的老陆站在铁轨上，望着呼啸而过的火车，怒吼着带我回家！家？他哪里还有家！
王家才：
  王家才是典型的老实人，忠厚本分，胆小怕事，非常重感情，特别是对自己的亲人关怀备至。剧中他的遭遇也颇为悲惨，他有个不争气的妹妹，他家中还有个瞎眼的老母亲。可以说他的境况不比谢老大好多少，他对于自己妹妹的关爱让人感动。他也因为老实胆小被人陷害入狱，被黑煤窑老板殴打。最后被逼上梁山，在沉默中爆发，造成了全剧中最为惨烈的一幕：用刀捅伤陈佑良而入狱。
杨志刚：
  讲义气，重情义，不过年轻气盛，做事情也颇为冲动，在剧中他和栓子应该属于新型民工的代表，对于他，遭遇显然没有前几位那么悲惨。他孑然一身，一直在找寻着自己的母亲，他在剧中多半时刻是处在董飞和宋娟娟的纠葛当中，他有属于他自己的一段甜蜜的爱情，不过他却无力掌控这来之不易的爱情，因为他卑微的身份，他连自己的生活都顾不了，何谈爱情，爱情对于他这种人来说似乎就是一种奢侈品。
栓儿：
  剧中他是一个流浪儿，被谢老大收养，作为一个男孩，他是单纯，朴实却又无奈的，对于生活他更加无力掌控。作为新型民工的代表，他和杨志刚一样被导演管虎给予希望：希望他们能够多学本领，多学知识，只有这样才能立足于这个社会，不被人所瞧不起，同样，君子以自强不息，不管遇到什么，都要坚强的去面对，活着就有希望，再大的困难总能扛过去，生活也总会好起来。
王家慧：
  导演对于这个角色的设定我想应该是代表了社会上的一类人：她们生长在农村，在忍受了那里的贫穷落后之后艳羡着城市的繁华，没有一技之长的她们为了成为一个城里人，什么样的代价似乎都愿意付出。因为没有一技之长，又不愿意做那些又苦又累的体力活，所以她们没有生活来源，只得寄希望于身边的男人，将自己的身体与灵魂都付给了那个男人，天真的认为那个男人会娶她，那个男人真的会娶她么？显然不会，他在占有了她的身体之后便会将她扫地出门。失去生活来源的她们对这个城市还抱有一丝幻想，靠着做皮肉生意赖以存活。对于自己生活的无力，麻木，对于自己灵魂的堕落，她们在这个城市越陷越深，最终迷失了自我。导演通过这个角色告诫我们那些对于城市有着美好向往的女性，这里的生存是残酷的，如果你们没有一技之长，又没有吃苦耐劳的品质，只是想要依附他人在这里生存下来是不切实际的，下场会是惨痛的。你们同样应该学会自强自立。
薛五：
  典型的北方大汉，憨厚耿直，顶天立地。对于自己的家庭有着一个男子汉的担当，对于自己的弟弟更是关怀备至，一些细节之处对于薛六的关爱令人感动。
薛六：
  那时候的黄渤还没有火，那时的他还只是一个北漂的小歌手。管虎对他有知遇之恩，而后更是一步步将他捧上影帝的宝座。黄渤长着一张谐星的脸，也是一张极其大众化的脸，把他放到民工中去活脱脱的一个民工形象。他饰演的薛六这个角色非常传神，本身又比较喜感，他的每次出场多多少少能缓解剧中压抑深沉的气氛。薛六这个人真诚，有同情心，乐观豁达，由于年轻气盛有时候又显得特别强势，富有攻击性。他对于王家慧的爱让人动容，默默的为她付出自己的一切，他什么也没有，只有一颗真心可昭日月。我想王家慧在心底是喜欢薛六的，但是她又不能够去喜欢他，因为她想要的他给予不了她。
李海平：
  对于民工这类弱势群体有着真切的关怀和同情，并为之付出了许多努力，对他们是又爱又恨，哀其不幸怒其不争。可以说这个角色有着管虎导演自己的精神寄托在里面。
吴英：
  这个角色是个很典型的东北妇女形象，对自己的丈夫泼辣，强势，做事干练，典型的刀子嘴豆腐心。作为一个妻子，一个母亲，无可挑剔。而且她身上有着中国传统女性吃苦耐劳，勤俭持家的美德，她是芸芸众生中善良的普通百姓的代表。
老周：
  作为工棚的厨师，他亲眼目睹了这群民工生活的悲惨，他也尽了自己最大的能力给予他们帮助和关爱，他把栓儿和志刚当做自己的儿子对待，将老陆，谢老大，家才当做自己的兄弟对待，即使亲眼目睹了这些惨状，作为一个卑微的厨师，他又能改变什么呢？他无力去改变这一切。他有一颗菩萨般的善心，也有一段不堪回首的往事。他每天虔诚的拜佛，希望能够洗脱身上的罪孽。同时希望能够保佑这些悲惨的人们能够活得好些。观音菩萨，如果你真的在天有灵就保佑保佑那些受苦受难善良的人们吧！保佑他们能够早日脱离苦海。
艳红：
  这个角色与王家慧形成鲜明的对比，她虽然在风尘场所工作，却能够出淤泥而不染，始终坚守着自己的节操和道德底线，保持着一颗纯洁的心灵。她也有自己的苦衷，却从未向他人吐露过：自己的父亲早亡，母亲身患重病，卧床不起。即使这样，她也从未放弃生活的希望。我很喜欢她说过的那句话：“什么农村城市的，谁想吃苦啊？生活不就是这样。”简简单单的两句话揭示出了生活的真谛。对于她，我从心底表示由衷的敬佩。
董飞：
  对于这个角色我想多说一点。我觉得这个角色是整部戏中最丰满，最有血有肉的形象。应该说他本性并不坏。他从小出身于农村，可能在暴力和贫穷的夹缝中生存滋生了他日后对于自己出生的极端仇视。他渴望财富摆脱自己窘迫的出生，他仇视那些民工就如同仇视自己的出生一般。剧中他是张彪手下的一个打手，一个无赖。但是在受到爱情的沉重打击之后，他发生了蜕变，他人性善的一面开始闪光，他不仅和杨志刚成了好朋友，还帮助志刚救出了谢老大，也算一个顶天立地，有情有义的男子汉了。
杜建中：
  对于这个角色，平心而论，他并不是一个十恶不赦的大恶人。从某些方面来看，他还是一个不错的人。他虽然家财万贯，但是并不骄奢淫逸。他白手起家，所以拥有吃苦耐劳的品质，他从未将自己看的高高在上，目中无人，对于自己的母亲也十分孝顺。在男女感情方面也绝对专一，对于秋月的爱也是真心实意的。对于自己的弟弟更是关怀倍加，危急关头，宁愿自己扛下责任也不愿连累自己的兄弟，是一个非常有担当的男人。对于拖欠民工的工资他确实有不可推卸的责任，不过他也的的确确有着自己的苦衷，公司的资金周转确实是遇到了一点困难，他并不是打算不给民工工资，他并不像张彪那样冷血无情。对于老陆他是有所愧疚的。老陆落到那副田地确实也是由他一手造成的。
秋月：
  其实我十分理解她做出这样选择的不易，她也有自己的苦衷。光凭老陆那点工资根本无法养活一家人，她这样做也是为了这个家，为了孩子，为了生活，无可厚非。不过她对于老陆，对于孩子，对于这个家始终是有所愧疚的，在她心中，中国传统妇女的伦理观念还尚存，所以最后她还是选择了默默离开，没有和杜建中在一起。
  管虎的这部戏，从人物上来说都非常丰满，立体。每个人都不是完美无瑕的，也都并不是十恶不赦的，人性本身就是复杂的，人性就是善与恶的综合体。没有绝对的善，也没有绝对的恶，每个人都是在这种善与恶的不断冲突中生存着的。即使恶如张彪般冷血无情的人对于自己的女儿也关怀备至，疼爱有加。即使善如家才这样的老实厚道人，在自己的生存经受了巨大威胁时，面对不属于自己的皮包，他也不得不选择接受。每个人为了自己的生存不得不作出一些迫不得已的抉择，这既是生活的无奈，也是做人的无奈。复杂的人性在这部戏中有着极其深刻的展示。
  剧中的结尾是民工们都拿到了工钱，而且生活也越来越好。我想说的是，真实的情形真的是这样吗？但愿如此吧！10年过去了，不知道现在的农民工兄弟你们过得还好吗？

这篇影评可能有剧透 其实早在二战期间，就有睡眠剥夺实验，而其中流传最广的就是前苏联的实验 [视频] 在前苏联的实验中，人类期待通过这种极端行为找到属于人类肉体的秘密，但不得不说，这绝对是最残忍的实验之一。 之前泰国电影[@安眠实验]，就是将一个在学校开展的睡眠剥夺实验。 这个电影根据睡...  (展开)

大方面的东西有人说得比我好，只写一些自己看到和感觉到的。

影片最后电视播报金融危机有两个含义：一个是房市贬值，阿嫦努力得到的福利(杀人使房子无人敢买之后再压价)片刻间化为乌有；另一个就是，供房贷款的问题，她这么辛苦的买凶杀人无非是为了供房， 为房子除了工作还有两份兼职，金融危机再度波及╮(￣▽￣")╭ 难保公司裁员供房贷款供不上最后还是一场空。
她以为终于胜利了，却还是输给了香港，或者说她从没接触过的金钱世界。那是她无法改变的根本。

影片中死去的11个人，看起来活着光鲜有滋有味，实际上还是因为生活节奏过快/压力过大而选择不正当的方式排解心情（小老婆、嗑药、群P），就算再快乐的时候，也能看到他们不经意间皱起的眉头与苦笑——有人说这是当代香港人的标志。现代人都有病。最让人扼腕的就是那第四条命——还未出生的宝宝，就算人间肮脏，他也有到这趟一趟浑水的权利。另一个阶层，为了生活而死于生活，例如去世的人阿嫦父母（虽然爸爸是她害死的但起因是二十年的工地工作使他换上了肺病怕没钱做手术而没告诉女儿，偏偏女儿还为他买了保险。阿嫦不能不救父亲，可是代价却是自己辛苦攒下的dreamhouse首付。父亲不擅于表达对女儿的爱，而阿嫦一直认为父亲更爱弟弟，不关心自己甚至唾弃自己对他的照顾。这才引起阿嫦的愤怒）还有作为阿嫦构筑起"要有一间从窗户就能看到海的大房子（这样外公就不用每天早期去海边坐着看海了）"启发者的退休老船员外公。
生活是为了生命，但生活却也变成生命的枷锁

香港电影历来有个习惯，就算是爱情片也不乏侧面烘托香港的快节奏。基本上每部港产片都能看到阿嫦旧家那样的唐楼，那才是最早的香港的骨架，也是最早香港人的根。阿嫦作为新一代香港人，带着赌气一样的情绪而非只是梦想意欲离开旧环境，获得自己的空间，也是从挨打之后被父亲劝慰的话"爸爸没出息，你好好读书，长大之后就能有自己的房间了"开始。人一旦用生命牵系起一个念头，本身就已经成为这个念头的奴隶。影片最后一幕阿嫦的表情的转变，还有一个侧面意义代表，挣脱掉的枷锁重新戴上，是一天的奴隶永远都获得不了自由。

                                      
        陈立导演的《周恩来的四个昼夜》，一直没有看全过，去年上映，我也是仅仅看了一个片花，心里就有了一个结，对此耿耿于怀。一个周末的午后，拿出刚买的正版影碟，自己倒了杯茶，静静的感受着这个故事。
        开篇就直接一个悬念，上世纪六十年代，初建的中国遭遇了罕见的三年自然灾害，雪上加霜的是，苏联老大哥的不断逼债以及前些年大跃进的失误，这些都让这个新生的国家陷入了一个空前危机，即全国范围内的大饥荒。党中央当机立断让各个中央领导前往灾区，获得第一手资料以便中央作出正确决定。
        整个故事发展的很是中规中矩，片中人物形象鲜明，戏剧冲突也很自然，似乎将人拉到了那个全国上下一心抗灾的时候。老戏骨孙维民的周总理心系万民、和蔼可亲；何伟的郭凤林主任，追求的是那么纯粹简单。
        两个小时的时间过得很快，看完之后我独自陷在沙发中，心中震撼莫名，意识竟然还陷在那个时代里。似乎有什么在召唤着自己，追求良久，赫然发现，原来给自己带来认同的不是那敬爱的周总理，也不是那看透人生的连弟奶，反而是那欺上瞒下的郭凤林郭主任。
        不错，就是这个宁愿自己公社吃着榆树叶，也要给总理好菜好肉招待的郭凤林。
        不要认为我是发疯了，对这种公然‘酒肉行贿’的行为大加赞赏，想做一个挖社会主义墙角的反动分子。让我将郭凤林这个角色进行剖析分解。
        郭凤林这个角色一开篇就出场了，忙里忙外的指挥公社干部做好各种准备，以迎接周总理一行的到来。为了达到自己‘欺上’的目的，这位郭主任不仅将公社里不安分乱放嘴炮的年轻人给关了起来，还让公社干部给所有的社员下了封口令，勒令所有人不得在总理面前诉苦。
        但他所有的准备随着总理的到来，慢慢的都瓦解了，对于郭主任的表现，总理也没有过多的进行批评，只是单纯的讲道理，郭主任渐渐也理解了自己行为的错误。在社员一起努力之下，克服各种困难走出了危机。
        对于整体剧情故事我的感触是主要集中在两点，一是总理待人接物之道，一是那个时代淳朴的社会状态。
        总理和任何人好像都能找到共同语言，不是那种矫揉造作的居高临下，而是让与他谈话之人如沐春风，不会自惭形秽。公社干部如此、连弟奶奶如此，甚至是小连弟都不惧怕这位和蔼可亲的爷爷。
        这才是伟人，伟人的不同之处就在于，没有那些所谓高层的威势，也没有那种自己没有特权，就不能显示出自己身份地位的狭隘心理。有的单纯就是为了理想、为了人民的奉献精神。
        野叟是八零后，很难想象解放初期那样的一个社会关系，人民淳朴，欲望简单，基本上所有人都为了建设一个新中国而努力。人与人之间的交往，很单纯，没有那么多的勾心斗角、利益争斗。
        现今社会，经济高速发展，但我们这个社会缺失了很多，人与人之间的关系变得淡漠无比，似乎所有的一切都可以用金钱来衡量。
        同样讽刺了那些在其位不谋其政的人，总理都能如此亲民，你们凭什么高高在上。
        我想这也是导演陈立想告诉我们的。
        ————现实中，人民需要这样的总理

急切想买到原著···谁知道···

告诉下······我在网上搜索很久··都没发现···原著小说··········

岛国凶杀悬疑爱情片。本来对岛国的罪案悬疑片还是蛮有好感的，不过这一次有点失望。一开始的多人预谋杀人的理论还是蛮吸引人的，但是在后期执行时，推理有点牵强，因为电影的时间比较紧，所以各个人物交代也不是很清楚，所以看得有点云里雾里。还有日式歇斯底里号叫，莫名其妙...  (展开)

漫改连载中的真人版电影一定会有剧情节奏硬伤，演员方面没人拖后腿，硬要说的话，佐佐木希一共四个镜头且都是群像或背影，想多看几眼的机会都没有。苍井优和masa最开始15分钟对戏太精彩，之后电影名字才现出，直到最后决战都没有比这15分钟更诡谲乖戾。无论是爱读高槻泉的大学...  (展开)

如21年的reservation dogs, 本剧讲述的又是美国中部欠发达地区波澜不惊的村野生活(??????)? ? 曼哈顿。。堪萨斯。。。不是纽约⊙?⊙！ 剧集男女主演都要相当丰富的舞台和银屏表演经验， 尽管容貌不显 甚至其貌不扬 但是在日常调侃 交互交往中生...  (展开)

最近几年，西方人在非洲多败给了中国，心中那个窝火啊，个个都要气疯，各种揣测和谣言拼了命地造，这个片子便是一个代表，虽未明说那个司空企业的CEO李某是哪国人，但一副亚洲人面孔，又是政府背景，明显的西方人的思维惯式，其所指的就是中国，中国的政府操纵的企业为了获项目...  (展开)

《仙球大战》这是一部超无聊的电影，还是刘镇伟拍的。我只能给它4分。
      这部电影集了多少明星在其中，实在浪费。本子太烂，刘镇伟还想搞无厘头，却大失水准，从大话西游3就能看出他已经江郎才尽了，实在拍不出什么，而且找的主演更不适合演这个了。这部片子纯粹只能在极无聊的时候拿来打发时间！
      把复仇者联盟的人物形象生搬硬套地放入片头，还作为恶势力，是想说中西方对抗吗？一个低能的茅山道士还能拯救世界，唉!
       片中算是还原了古代所谓纵横江湖的人物是什么光景了，不过是一帮打手、杀手，为了糊口四处混吃混喝，小说中绝顶的八大门派也不过是一群躲避灾祸的“逃犯”，相互之间还有扯不清的复杂关系，表面大义凌然，却为无米也折腰，可怜人一堆。为了不知才能接到活而大打出手，为有一条换洗内裤而感激不已。最后八大门派都还要借助八仙才能完事，太牵强了！应付完复仇者联盟，来个NBA就没辙了。真是。。。。。。。。

这是一条很长很长的路，寻找自己的路。

你是不是也有过这样的瞬间和时刻：

在拥挤穿梭的人群里，一瞬间失去了焦距和方向，不知道自己该往哪里走，不知道自己身在何方; 在狂欢的派对，在喧闹的KTV，人群和笑脸，却强烈的感觉到自己是一个人，是无法与环境融合的个体；你是不是也非常强烈的感受过，那种在水里的感觉：失重，漂浮，自由和窒息并存，身体的每寸都被裹挟着，可是身体的每一寸，却一样的无处着力，无依无靠；你是不是也迷茫过，生活像一团五颜六色的光影，前方是虚妄的迷雾，看不清去处，而可以回望的来处，看得清楚却怎么都回不去；你有没有曾经得到过最想要的东西，可是得到的一瞬间却空虚的仿佛失去了一切；你会不会有时候知道自己明明没有不快乐的理由，却打从心底里蔓延出一阵又一阵无法抑制的悲伤；你有没有低声问过自己，最想要的是什么，自己又是谁；你有没有，怀疑过这一切存在的意义；你是不是，也一直在寻找的路上。

若是你也有过这样的瞬间和时刻，你一定要看看《圣杯骑士》。

圣杯骑士，塔罗牌牌面，意味在感情和行动之间做出决断，学习水与火的融合。他随着灵感而来行动，或由行动而导引出灵感。他学着分析想象和幻想的不同，从无谓的，规避现实的梦想，与能够产生行动和成长之间，了解人生想法的不同。

整部影片就是圣杯骑士自己长长的旅程。片子是导演泰伦斯·马力克（Terrance Malick）的惯用风格，故事的主线隐隐约约的存在于以碎片式影像和细语呢喃的自白拼接起来的庞大意识里。意向选择和情感主导着整个片子，华美的摄影，迥然不同的大都市和大自然，跳切的剪辑，以及在现实和回忆里的进进出出，都让整个片子跳跃起来，让人难以捕捉，所以看过之后抱怨的人多过赞赏的人。大多数人认为导演马力克是装逼太久，他的文艺范已经超脱了大众理解的境界，意识流的拼贴画让人流失在画面里而完全抓不到主旨，故事情节似乎消失在现实和梦境的真假错乱里，所有的元素混杂在一起扑向观看者，像个色彩斑斓的毛线团，跳跃着，却捉不住。

可是熟读海德格尔，哈佛哲学系毕业，牛津哲学系的高材生马力克真心不是来装逼的，甚至他都没有想要站在阳春白雪的位置上俯瞰众生，悲情吟诗：“众人皆醉而我独醒”。他是想行走在大众当中，尝试解答或者提出那个困扰过我们每一个人的问题，对自我剖析，对存在质疑： 生命里唯一的真理在哪里，我到底要的是什么，那茫茫的黑暗里，那条通向真理的路，到底在哪里。

对这解答的追寻，西方叫“Englightenment”，佛家寻求大彻大悟，王阳明穷其一生追求寻“道”。而这种生命的终极解答，是应当超越了国界超越了文化，超越了个体而存在的。就像主演克里斯蒂安·贝尔（ Christian Bale）在新闻发布会里说到的，马力克其实就在我们身边，你看，他就在那。

这是个深层次的哲学问题，真的想要阐述开来，118分钟的影片又怎么够。可是马力克还是尝试了，在短短的时间里容纳尽量多的元素。

答案到底是什么？成功和金钱显然不是，这是主人公角色设定的出发点，他已经拥有了这些，可依然在寻找。相貌不是，美丽不是，性爱也不是。影片中走马灯般出现在主人公生命里的美女们，相貌姣好，身材火辣，代表的或是俗世红尘的诱惑，是一晌贪欢的激情，或是物质世界的幻象，总之，不是答案。

人在迷茫之境会想要像外界寻求帮助，这些帮助一一出现过。自己的出身，自己的亲人和家庭，他们只能解释过往，在一定程度上解释现在，可是无法指引未来。求助智慧的长者，可是长者说，你以为人生到了一定的年龄，一切答案都会自然而然的清晰起来，可是并没有。瑜伽和佛教。荒野和海洋。宗教和自然的力量，也不是答案。

我们总寄望真爱的出现会解决所有问题。像《星际穿越》里，爱，是穿越了所有空间和时间的永恒存在。可是竟然连真爱也不是。岁月静好的前妻（凯特·布兰切特饰）不是，现世安稳的新欢（妮可基德曼饰）不是。

答案到底是什么。

我想马力克或许并没有试图要解答这个宏大的哲学命题。他只是很忠实的记录下来他自己寻找的过程，而期望那些同样在找寻的人们，感受到相似的痛，和快乐。

若曾经《生命之树》是一部对哲学的祭典，那么《圣杯骑士》就是马力克喃喃自语的日记。对哲学的纪念有推己及众的力量，让观影者产生强烈的共鸣，感同身受; 而只是自我的一篇日记，那就变成了对自己的凭吊，过往或是将来。

因此对于这篇日记，作为围观者的我们，注定是无法全程参与的。我们只能在某一个片段中，找到似曾相识的感受，或在某个片段中，更加强烈的融化在相同的情绪和情境里。可这世界上没有第二个马力克，所以恐怕不会有人完全的理解这个影片的每一段。

电影是和导演交流的最好渠道。看完《圣杯骑士》之后，你或许可以更好的理解，为什么马力克导演不愿意出现在媒体面前。因为他的影片已经是赤裸裸的自白：你看，你想要知道关于我的一切，我都告诉你了，我的迷茫，我的不快乐，我暴躁的父亲，我自杀的兄弟，我的妻子，我的爱情，我对哲学的忠诚。我把自己剖析到片甲不留的地步，那么，你究竟还有问题要问呢？

若你是泰伦斯·马力克导演的死忠，想要跟他有场深层次的对话，那么，来看《圣杯骑士》吧，这场私人的深度交谈，会让你感动的无以复加：原来我们对生命有过同样的困惑，即便只是部分子集的交合，也是心灵上慰藉，因为如果哲学家电影人依然这么迷茫，那么平凡的我们，是不是就可以心安理得的躲在迷雾里得过且过，不问意义。

可你若不爱他，那么，虽然日记也可以写的很优美，但电影作为大众传媒的消费品，《圣杯骑士》某种程度上或许失去了导演最初想要追求的“放之四海而皆准”的普世真理。太多的人只能站在故事的外围，看画面听音乐，从塔罗牌的牌面里阅读标签。

你呢，是不是和我一样，看懂了这开始，却看不懂这结束。

by.旸夜

很久之前朋友就推荐过的一部动漫，期望太大，所以有点失望。
画风是我喜欢的类型，很有未来都市的感觉，华丽且现代化。画质优良，从人物到场景都是无可挑剔。
不过如果从电影的角度来看，估计动作指导应该被扣便当吧？华而不实的打斗，看多了就有点乏味，永远是那点光波，没什么稀罕。
剧情更是难以吐槽了，众多人物以及混乱的叙事，让人很难摸到头脑，但实际上却又是一个相对简单也没什么内涵的故事。人物太多没有着重表现，就凸显不出某个人的品质或者坚持，想要面面俱到的话，这样的时间条是完全不够的，至少要画上几百集，才能像《火影忍者》那样，成就每一个人物的血肉和过往。
一句话总结，想法超前了，但是实力没跟上。给人这样的感觉，这逼就装得不太成功啊。

2015.8.25

尼古拉斯凯奇： 当片方找我要拍那个中西合资大片的时候，其实我是，是拒绝的，因为我觉得……你不能叫我马上拍，第一，我要看看剧本，不能只让我演十分钟，拍完了又把我放在海报中间，duang，很高，很大，很显眼，说奥斯卡影帝主演的好莱坞巨著。那观众看完一定骂我，说尼古拉...  (展开)

从我第一次读这本小说到今年正正好好10年。从这部剧开拍到火爆荧屏，到今晚我拿来回味也已经过了1年多。可以说《何以笙箫默》这本书陪伴了我整个高中大学生涯，我想每个女生都很难抵挡书里描写的那个男主，那个让笙萧静默，那个固执深情的男主角——何以琛。
和很多书迷不同的是，我不想只让何以琛活在书里活在自己的幻想里，我一直期待有一个男演员能够很好的诠释能够把那个让无数女性心都柔软的男人呈现在荧幕里，活生生的出现在大家的面前，能让这个名字这角色印刻在更多人的眼里和心里。很幸运我等到了那个荧幕里的何以琛，他的名字就叫钟汉良。
我曾经和一些剧粉争论过，关于何以琛，有一些剧粉喜欢捧着演员然后踩书里的以琛偏执甚至并不是个温柔阳光的人，只会被动接受，而是演员赋予了何以琛那些温暖的特质。关于这一点我完全不能够认同。一个好的演员，是能够深入了解角色以后，用自己的演技和特质去尽可能的还原这个角色。假如这个角色身上没有温柔阳关的特质，演员又如何能够去赋予这个特质演出来还能得到一致认可呢。就好比如果你让一个演员去演一个阴狠绝情的坏蛋，他要演好就必须努力赋予这个角色该有的属性，隐藏他不该有的属性不是？所以钟汉良先生和何以琛这个角色就是相辅相成的。钟先生用他那精湛到眼角眉梢的演技以及自带的男神属性和气质完美的演绎了书里的那个何以琛，完美的融合带给了观众以及作为书迷的我大大的惊喜和惊叹。
何以琛是一个从小经历父母双亡寄人篱下，一心要奋斗给自己制定严格计划的人。但他内心里又有渴望温暖渴望阳光的期望，他渴望爱情但是同时又拒绝过早的爱情阻碍自己的奋斗路程。但他坚持的这一切都被大学里突然闯入的赵默笙打破了，他从一开始的坚决抗剧到后面的步步沦陷，赵默笙就是他心里一心期盼的那道阳光那些温暖以及对爱情的期望。所以在认定的那一刻，何以琛就把赵默笙完全纳入了自己的人生里，他付出自己的爱恋温柔，他早早给自己和默笙计划好了未来。甚至在赵默笙的父亲出现让他发现真相后他都没有想过放弃。直到默笙的不告而别给了他沉重一击，可即便如此，在等待的7年里他也没有想要放弃自己的爱情自己的温暖。所以7年后的以琛即便他用冷漠和工作把自己伪装的很好，但是一遇到赵默笙以后，他的所有原则所有伪装都能被打破。以琛不好演，他是一个外表冷漠矜持但内心又火热的人，这需要大量的细节表演以及眼神表演。
钟先生把7年后的这种矛盾的外表和内心表现的淋漓尽致。特别出彩的就是第一场雨夜里，坐在车里看着咖啡馆里的赵默笙那种又想让她尝尝等待的滋味又不舍得放她一个人孤独等人的矛盾心情，那个眼神告诉我这就是何以琛。酒醉后壁咚那场戏，书里没有描写以琛在酒吧里是如何买醉的，但我当初脑补的情节神奇的和电视剧里钟先生喝酒的样子重合，几杯酒几种不同的表演方式不同的情绪传达，有忍耐有心痛有渴望也有急切。到默笙楼下的那个壁咚简直就像是原景重现。随着那句“我不是醉了，我是疯了”那个眼神那个缓慢捡起自己的西装跌跌撞撞离开的身影，我相信屏幕前不光我一个人小心脏在跟着颤抖。特别特别出彩的一场戏，没有演员掉链子的地方就是以琛出院后，默笙来以琛家摊牌求和的戏。进门看到默笙时故作的冷漠疏离，进门后那种明明想知道默笙来的目的却有装作不耐烦的急切心情，以及得知默笙来求和后又知道她已离过婚的不敢置信到愤怒再到受伤，一层一层的心情钟先生用背影用眼神用神态一桢一桢的表现出来，也让作为观众的我跟着他一起心情起起伏伏，真的是太妙了。
何以里经典的场景以及钟先生可以说在演以琛时完美的演技就不一一例举了，比如经典的数格子场景，和默笙母亲摊牌的场景等等。最后我要夸一夸钟先生的外形，何以琛一直以来就是书迷心目中的完美言情男神，那男神必备的外在条件那是除了演技以外也必不可少的。而钟先生真的是属于男神标配了，又高又帅大长腿关键还是那一身的气质，又是完美的贴合了何以琛这个言情届的大男神。
这个何以琛，我给满分。又因为这个何以琛的经典演绎，我这个书迷必须要给这个片子好评。导演也很用心把剧拍出了书里该有的情怀，挑选了一位这么合适的男主角，我想这也是为什么这部剧大受欢迎的原因吧。
PS：导演的那种小清新写实打光以及loft的装修风格和上海的完美融合我要给大大的好评！！

这篇影评可能有剧透 战争年代中对小人物的聚焦，以贫民百姓的苦难和愚昧所构筑的脉络，成为了《我不是王毛》的黑马所在，电影透过主人公三次的逃兵历程，巧妙将黑色幽默以极具艺术性的电影表达，并透过黑白影像形成了独出机杼的魅力。 全程朴实亲切的河南方言，人性、丑与恶，刻画的淋漓尽致。很多...  (展开)

      一个人跑错门看了这个电影纯粹是意外，国产电影视觉系导演一点儿也不缺，而且只要给钱，各种精良的画面也能有葫芦给画个瓢。

      但是说点无关的，我最近看到好多电影的主创，包括编剧，导演，主演都是一群天降来兵，从来没有过作品，突然就能在电影院呆个一两天，而且多是应景之作，比如校长出事，就会莫名上演一个三俗校长，你这边潜规则，那边什么又会出来一个山寨的某门事件，他们就那么乐于享受这种即视的幻灭感，然后在灰飞烟灭中达到高潮？！

       言回正转，这类傻叉古装剧，信史上有那么多个朝代还不够发挥，非要史书未记载的上古时期才能达到他们发散的广度，比如戴个兽骨项链，脸上画个符，那个时期，老祖先们虽然真是知识有限，但不是和你一样脑残弱智好不好，砍人时刀未入身就挂掉，有点专业精神好不好，我已经无力叶曹了。

       于是，真的想对国产电影抱点期望怕它给你惊喜又不想浪费时间，看个预告真的就行了。