【百日告别】花开花谢终有时
三毛在荷西去世后的日记里说,许多个夜晚,许多次午夜梦回的时候,我躲在黑暗里,思念荷西几成疯狂,相思,像虫一样慢慢啃着我的身体,直到我成为一个空空茫茫的大洞。
台湾电影《百日告别》讲述同时痛失爱侣的两人在为时百日的丧期里,悲痛度过,展开全新生命的故事。以男女两个性
【百日告别】花开花谢终有时
三毛在荷西去世后的日记里说,许多个夜晚,许多次午夜梦回的时候,我躲在黑暗里,思念荷西几成疯狂,相思,像虫一样慢慢啃着我的身体,直到我成为一个空空茫茫的大洞。
台湾电影《百日告别》讲述同时痛失爱侣的两人在为时百日的丧期里,悲痛度过,展开全新生命的故事。以男女两个性别的角度描绘遭遇挚爱离世后的反应。作为导演林书宇纪念亡妻的作品,林嘉欣以她渗透骨髓的演技诠释林心敏这个角色,在金马封后。
以五月天乐队石头为代表的男方线角色,显得简单直接粗暴,把自己闭关在暗无天日的空间,把妻子生前的钢琴丢掉,与女同事上床寻求短暂的安慰,失去妻子后,在愤怒,悲伤,麻醉,逃避之间交织挣扎,时而平静,时而极端。
相比起石头,我更喜欢林嘉欣这条线。林心敏在未婚夫交通意外死后没有表现出撕心裂肺的哀痛,无论在处理一切身后事或者面对未婚夫爸妈的冷漠相对,依然保持着冷静理智。
拒绝了妹妹的陪伴,一个人看着未婚夫最爱的漫画半哭半笑间度过了“头七”,一个人按照了未婚夫留下的菜谱煮一顿饭,一个人去计划好的蜜月旅行,一个人看冲绳的海,一个人入住酒店蜜月套房,一个人拿着攻略本试完了上面的美食,除了在葬礼上的失魂落魄,心敏的过分坚强,让人无比心酸。
看似是疗伤之旅,却又在巨大压抑的悲伤下缓慢流淌,安静的画面下,一个个情绪细节层层推进。心敏试完攻略本上最后一间店的食物,看见一句“蜜月之旅~圆满完成”的字,情绪再也压抑不住,有些事情真的要结束,但自己却无法告别,她哽咽着,卡在喉咙的食物,第一次如此难以下咽。
日本之旅完毕后,心敏回来还是像个正常人一样,与妹妹愉快聊天,着手卖了新婚的房子,把未婚夫留下的衣服收拾整理好给他弟弟送去。这一切看似重新整顿要跟过去say goodbye的举动,却在铺设心敏自杀的准备。
未婚夫是个厨艺精湛的人,心敏就亲自为自己烹饪了一顿丰盛的死亡晚餐。空荡荡的房子,昏暗的灯光,一个人坐在餐桌前,享受与毒药相混合的美酒佳肴,就像一个隆重的告别仪式。
心敏再次醒过来的时候,发现身边一大堆呕吐物,是的,没有自杀成功,没有如愿结束自己,甚至被突如其来看房的经纪看见后,还不得不狼狈不堪地清洗地板。
心敏顺着旧物中的小卡片拜访了未婚夫以前的国中老师,
老师和心敏谈起了小时候的仁佑,那个个子小又害羞的仁佑,那个调皮捣蛋的仁佑,那个很有画画才华的仁佑,那个心敏从未接触过、听说过的仁佑。
听着老师的回忆,心敏脸上出现了许久未曾的笑容。
后来,老师说了一件事,当年自己有个同年纪的小女儿意外离开了,仁祐就用自己的方法安慰老师,他自己画了一张小卡片。
当老师把这张卡片交到心敏手上,缓缓打开,心敏哽咽了。
卡片上面写着:
Dear陆老师,
花开花谢终有时。
仁佑敬上。
压抑太久的情感终于决堤,心敏抑制不住泪水,仁佑好像在以另一个方式告诉自己这句话。
花开花谢,是大自然的规律,不必过于执着悲喜,坦然接受变化,未来的路才能继续走下去。
如果人死后依然会以灵魂存在,那仁佑从来都没有离开过心敏,他一直在用别的方式陪伴心敏,拯救心敏。
就像心敏去日本旅行遇见一个年迈的老婆婆,面对一条长长的阶梯,走得很缓慢,她告诉心敏,以前和自己的先生一起走,先生总是不理自己,很快就爬上去,但我就慢慢爬,每个人都有自己的速度嘛,但是无论爬哪条阶梯,他都会在上面等我。
是的,每个人的生命历程不同,会按自己的速度走,有人快,有人慢,都不必过于执着,要相信我们都会在死亡的终点相遇,在此之前,请务必好好继续走路,吃饭,工作,照顾自己。
有时,我们总觉得伤痛是事情发生那一刻开始的,接下来只要时间足够久,我们的伤口终会愈合,于是我们尝试逃避,忘却,让自己变得麻木,但真正的放下,需要勇敢坦然地直面内心,跟过去好好说告别,才有机会走上疗愈的道路。
结局画面,百日祭结束,男女主坐上大巴,汽车行驶在蜿蜒的山路上,天气晴朗,阳光温暖,导演用此暗示二人的生活道路依然在继续前行。
最后,以骆以军和戴立忍写的做七文字结束。
百日此日为卒哭祭至此之后 不能再哭活着的时间已包含进死亡的时间如光在影之中如喜在哀之中
《浮生》里唱,他真的很喜欢你,像风走了八千里。此刻你困惑也罢,逃避也罢,只要我清楚,对面的这个人是你,不论过去与未来,此刻我只想跟你在一起。
女人的爱,到底是怎么的?她们有过深爱的人,后来却爱上了其他人?再后来她们又回过头去追逐过往的爱情?究竟什么才是真正应该守护的幸福。
这部电影里,男女主角分别患有人格分裂,以及所谓的分身。但他们都在情节发展中接纳了自己以及自己的分
《浮生》里唱,他真的很喜欢你,像风走了八千里。此刻你困惑也罢,逃避也罢,只要我清楚,对面的这个人是你,不论过去与未来,此刻我只想跟你在一起。
女人的爱,到底是怎么的?她们有过深爱的人,后来却爱上了其他人?再后来她们又回过头去追逐过往的爱情?究竟什么才是真正应该守护的幸福。
这部电影里,男女主角分别患有人格分裂,以及所谓的分身。但他们都在情节发展中接纳了自己以及自己的分身,又或者说他们都找到了和自己以及爱人相处最契合的方式。
但,这些都不是真正让我产生共鸣的地方。影片第86分钟开始的那几分钟里,男女主角被迫分离,在开往不同方向的列车铁轨和高速公路上即将渐行渐远。两个被思念缠绕的人,心有灵犀的抬头看向车窗外,隔着车窗和铁轨栅栏,在高速远去的列车上拼命挥手,并用手指在哈了雾气的车窗上写下,下次一定会再见的誓言……即使是老套的故事情节,但在紧凑的背景音乐渲染下,用日式独特的浪漫的手法,凸显出了真挚爱情的纯真美好。
可能每个人电影的解读不同,那一刻,眼泪不自觉的跟着男女主角的情绪往下落,不是难过,是羡慕,羡慕不论如何,都有人爱着的人,可是真的幸福。
虽然很多人都说这部片子有点没法自圆其说,即使最后我也没看懂男主和他分身想表达的含义。但是,有时候故事情节里一丝令人心动的情绪,就足以细细回味许久。
有阵子自认自己格局很大,对这种名字的作品不屑一顾,即便是林心如已经拍了诸如姐姐立正向前走、我的妈妈,十六个夏天之类的剧,我对这类剧名的剧还是很排斥,真的是太小情调了。后来不知怎么就迷上了风格迥异的农村生活,比如欢子tv.我是农村牛二条这类特别写实,特别接地气的农村风情。台湾就那么一个岛,注定了节目风格就不是那种大开大合,作品也就只有那种偏细腻的小儿女生活。话说回来,编剧大人说心如这次的性格很
有阵子自认自己格局很大,对这种名字的作品不屑一顾,即便是林心如已经拍了诸如姐姐立正向前走、我的妈妈,十六个夏天之类的剧,我对这类剧名的剧还是很排斥,真的是太小情调了。后来不知怎么就迷上了风格迥异的农村生活,比如欢子tv.我是农村牛二条这类特别写实,特别接地气的农村风情。台湾就那么一个岛,注定了节目风格就不是那种大开大合,作品也就只有那种偏细腻的小儿女生活。话说回来,编剧大人说心如这次的性格很不同,比较大女人,我估计再怎么大女人还是台湾那种比较矫情的大女人。不知道怎么说,我总觉得她大陆的作品编剧对不上制作,台湾的作品不是说不好,就是导演的或者是说编剧的手法不是那么能让人习惯,曾几何时,因为她来自台湾,对台湾充满了美好的想法,后来因为各种地域问题,对港澳台已经没有参观的想法,前一阵子公司港澳台六日游,虽然是公司福利,免费出游都没什么兴趣去。更喜欢在大陆拍戏,能定居大陆的林心如,尽管我知道她自己更习惯待在她自己的故乡,有哪个人是不恋家的呢?对于这部从编剧到制作都满意的作品,因为林心如,我充满了期待,因为爱,还是没发公平打分。
一部温馨有趣的记录电影~非常适合带小朋友去看,孩子超级喜欢影片里的小主人公辛巴?? 还有他的搞笑老爸也挺玩的哈哈!影片里还有很多可爱的小动物,也是很惹孩子喜欢?? 很喜欢主人公的一句话:“勇敢不是不害怕,而是害怕后还去坚持做那件事。”
影片传达出的的爱与陪伴确实挺有感触的,总之很推荐大家带娃去看,拍的挺不错的
一部温馨有趣的记录电影~非常适合带小朋友去看,孩子超级喜欢影片里的小主人公辛巴?? 还有他的搞笑老爸也挺玩的哈哈!影片里还有很多可爱的小动物,也是很惹孩子喜欢?? 很喜欢主人公的一句话:“勇敢不是不害怕,而是害怕后还去坚持做那件事。”
影片传达出的的爱与陪伴确实挺有感触的,总之很推荐大家带娃去看,拍的挺不错的!??????
一开场就很想知道男主绑架女主的缘由,一看就不是为钱或是为色,那么究竟是因为什么,才让男主铤而走险呢?
不停询问女主的姓名,又让疑窦重生,姓名对于男主这么重要嘛?一直到男主将女主的身世和盘托出,女主避无可避,才道出了实情,原来女主是一个医院的护士,但是她利用在医院护理便利,通过不同的办法杀害了三名病人,其中一个就是男主的老婆,所以男人才跟踪了这名护士好几个月,并绑架了她,想问清缘由
一开场就很想知道男主绑架女主的缘由,一看就不是为钱或是为色,那么究竟是因为什么,才让男主铤而走险呢?
不停询问女主的姓名,又让疑窦重生,姓名对于男主这么重要嘛?一直到男主将女主的身世和盘托出,女主避无可避,才道出了实情,原来女主是一个医院的护士,但是她利用在医院护理便利,通过不同的办法杀害了三名病人,其中一个就是男主的老婆,所以男人才跟踪了这名护士好几个月,并绑架了她,想问清缘由,再处置她。但是护士却从自己的身世开始娓娓道来,说出了她加害男主老婆的原因。原来男主的老婆出轨,绿了男主,女主出于义愤才杀死了她。这让男主接受不了,为了老婆做了这么多,最后找出的真相,竟然是这样……其实故事到了这里还是很有意思,反转又反转,吊足了胃口,但是真相被揭露后,导演竟然把重点放到了逃脱,互杀上面,而没有放在真正有意义的找出真相和罪与罚上面,搞到最后变成了一出闹剧,拖沓多余,让人觉得很是纠结……
前半部堪称经典,后半部崩塌有点不知所云,还是导演和编剧的掌控有问题,不过小成本电影拍成这样,还是很值得大家去学习和研讨的,我觉得还不错。
男主老婆真心很美……让“被绿”充满着无限可能,看来男主也不是特别有信心,不然不会慌乱和愤懑,不会有这么多困惑,所以夫妻关系也不一定有VCR里放得这么和谐……无限可能,可惜没有去发掘。
电影细节刻画太少,只有个笼统的故事梗概,20年的时间跨度让剧情有些站不住脚,一是村子被诅咒以后我不太相信还能有这么多人愿意呆在这里,为了孩子也得赶紧离开吧,二是女主时过20年才想起寻找自己的父母,前20年都活得浑浑噩噩吗?所以真的很不合理。虽然恐怖片本身就不是一个“合理”的类型片,但逻辑不顺看着就特别难受;我是个恐怖片迷,所以还算看了不少恐怖片,就这部电影,整体而言不算恐怖,剧情上也没有多么
电影细节刻画太少,只有个笼统的故事梗概,20年的时间跨度让剧情有些站不住脚,一是村子被诅咒以后我不太相信还能有这么多人愿意呆在这里,为了孩子也得赶紧离开吧,二是女主时过20年才想起寻找自己的父母,前20年都活得浑浑噩噩吗?所以真的很不合理。虽然恐怖片本身就不是一个“合理”的类型片,但逻辑不顺看着就特别难受;我是个恐怖片迷,所以还算看了不少恐怖片,就这部电影,整体而言不算恐怖,剧情上也没有多么创新,没有带给我多少惊喜,但电影带有很强的亚洲恐怖片地域特色,不是为了纯粹的为了吓人而吓人,至少那三个小女孩都是因女主而被杀,所以女主才能看到她们,只有没想明白其中一个为什么要去吓那个司机,唯一合理的解释就是“剧情需要”。电影前一个小时都有点让人提不起劲,后面的真相,也有种草草“圆”了感觉,还有个不得不说的地方,女巫婆的“神通”太bug了,为了“夺回”儿子,可以施法让儿子失忆,诅咒未出生的小孩(那孩子就是女主,还是她的亲孙女),恋子到极致,最后儿子自杀,自己还跟着自杀,无敌了,甚至死了还要折腾这个村子的人,村子里的人惹到她什么了呀,太惨了。
大决战3:平津战役.1991,近期数码修复版中删去的一处,只有几秒钟。
运送民主人士的船遇到风暴漂跑了,负责的老同志说:要是船漂到南朝鲜或者是琉球群岛就麻烦了。
南朝鲜就是韩国,琉球群岛就是冲绳,审查的人可能觉得现在最好不要提,就删去了。
此处就几秒钟,但是明显顿了一下,几位主角瞬间移动了几厘米,仔细看就能看出来,别的还有哪里删去了不明。
(《
大决战3:平津战役.1991,近期数码修复版中删去的一处,只有几秒钟。
运送民主人士的船遇到风暴漂跑了,负责的老同志说:要是船漂到南朝鲜或者是琉球群岛就麻烦了。
南朝鲜就是韩国,琉球群岛就是冲绳,审查的人可能觉得现在最好不要提,就删去了。
此处就几秒钟,但是明显顿了一下,几位主角瞬间移动了几厘米,仔细看就能看出来,别的还有哪里删去了不明。
(《辽沈战役》删去的是孙海英说的缴枪不缴女人,网上可以搜索到)
【高中文字搬运工】鲁迅说:“悲剧就是把美好撕碎给人看”,而戏剧与生活的本质区别又是戏剧将生活中细微的矛盾集中在一起爆发出来(不过我最近觉得人生也挺像一场戏的)。我们在雷雨中看到无数的美好被揉烂撕碎,从而发自内心感受到了悲剧的力量。周萍与四凤相爱,可他们却是兄妹;周冲渴望一个“真正美的世界”,可周家大院给他带来的只有失望;侍萍被“始乱终弃”后对爱情的绝望,对上层人的偏见;以及繁漪受到这“郁热”
【高中文字搬运工】鲁迅说:“悲剧就是把美好撕碎给人看”,而戏剧与生活的本质区别又是戏剧将生活中细微的矛盾集中在一起爆发出来(不过我最近觉得人生也挺像一场戏的)。我们在雷雨中看到无数的美好被揉烂撕碎,从而发自内心感受到了悲剧的力量。周萍与四凤相爱,可他们却是兄妹;周冲渴望一个“真正美的世界”,可周家大院给他带来的只有失望;侍萍被“始乱终弃”后对爱情的绝望,对上层人的偏见;以及繁漪受到这“郁热”气氛的压抑,从一个忧郁美人变成了一个疯子。是命运将这个故事推向了顺其自然的结局。我们看见伦理道德与社会矛盾在这里集中地以发人深省的方式体现出来;从中,我们也应看到这部作品反映出的现实意义。如周朴园在喝药一幕中表现出对于维护家庭秩序的执着,如此强硬的态度其实在现实生活中也很常见——父辈的专横即是家庭暴力(包括冷暴力)的一种体现。在戏中,这专横导致了无数悲剧的发生,甚至周朴园本身也是因为父辈的压力才做了始乱终弃的陈世美。这一代代的死循环是否也能在现实生活中窥见一斑呢?周冲上的是教会学校,被培养成一个理想主义者,向往纯洁与善良,我们甚至可以从他的性格中窥见“神性”(所以我以为他对四凤的爱是对下层阶级人民的博爱,之所以最后他说“不爱四凤”却又以命相救正是因为他被教育了“神性”,他崇尚并勇于实践“伟大”和“博爱”,这是神性)但最终却在雷雨交加中死去。这不又代表着真善美的消亡吗?看似是雷雨让他死去,事实上是这个社会的恶让他的善良无处安放,最终这个善的化身走向了灭亡。故,从《雷雨》中我们可以窥见一整个社会的善与恶——以上帝的视角。在享受悲剧给我们带来的审美快感的同时,其深刻的内涵更发人深省。
看了第一集,好无聊苍白的剧情啊,为什么女主会对陶俑幻视幻听?这编剧搞得女主精神不正常一样……
选角也好有意思,记得以前北京台专门去北舞采访白百何老师,老师对她避而不谈,最后不得已才说“没有好的造诣,比较平淡”……
看了第一集,好无聊苍白的剧情啊,为什么女主会对陶俑幻视幻听?这编剧搞得女主精神不正常一样……
选角也好有意思,记得以前北京台专门去北舞采访白百何老师,老师对她避而不谈,最后不得已才说“没有好的造诣,比较平淡”……
*******EP7feedback*******
像是你的一生都挤在这个最低点上//像是你无法逃脱无法清醒无法挣扎//像是你不再是你//像是身体离你越来越远直到你只能在水面下看见模糊的黑色的阳光
奇怪的是,我们常以为快乐不会长久,却坚信沮丧总是常态。
每个人都在二十左右的关头突地陷了下去,跌进一缎黑色、紫色、闪闪发光的天鹅绒,
*******EP7feedback*******
像是你的一生都挤在这个最低点上//像是你无法逃脱无法清醒无法挣扎//像是你不再是你//像是身体离你越来越远直到你只能在水面下看见模糊的黑色的阳光
奇怪的是,我们常以为快乐不会长久,却坚信沮丧总是常态。
每个人都在二十左右的关头突地陷了下去,跌进一缎黑色、紫色、闪闪发光的天鹅绒,无视自己就快要淹死的种种迹象。你记得自己曾经有过无比快乐的时光,也记得自己经历了某个转变而进入了这个该死的阶段。但快乐过了保质期就变成了绝经的雌性,躲在你后脑勺生疼。
最可怕的是你不再相信一切都会变好——因为你太清楚那些成年生物的可悲之处——在一个对自己来说最有说服力的年纪——开始鄙弃梦想和希望——喜欢上说“不过是”“无所谓”“即使也”——整个念头都像是尿液里回流的毒素。
整个人生竟然都是青春期的后遗症。
刚开始看:嗯嗯,女主超可爱,男主也OK,有些悬疑的感觉还不错。
看了一半:好吧我摊牌了,我看晕了,我只想知道结局是啥。
看到最后:神tm父女恋,好吧我只是来听歌的,这部番真好听~
总的来说结局还是美好的,但在细节和剧情方面有些不足,导致观看效果不是很好,听说游戏不错,有空尝试一下。
刚开始看:嗯嗯,女主超可爱,男主也OK,有些悬疑的感觉还不错。
看了一半:好吧我摊牌了,我看晕了,我只想知道结局是啥。
看到最后:神tm父女恋,好吧我只是来听歌的,这部番真好听~
总的来说结局还是美好的,但在细节和剧情方面有些不足,导致观看效果不是很好,听说游戏不错,有空尝试一下。
首发于微信公众号深焦DeepFocus
Before Yang: Adapting the Screenplay
首发于微信公众号深焦DeepFocus Before Yang: Adapting the Screenplay “杨”之前:从故事到银幕 导演郭共达对沃克·珀西的小说《看电影的人》里的一段话久久不忘。“只要没有淹没在自己平淡无奇的生活之中,人人都会进行自省。认识到自省就是要有所知。一无所知就会陷入绝望。” 郭导解释道:“当我在编导《杨之后》时,我发觉自己会想到这一段话,特别是当自省与片中的角色有关,片中的父亲正在努力与这个世界感触联结。” 郭共达前作《在哥伦布》其突破所在正是细腻精致地描绘了一个人无言的焦躁和家庭纽带之间的张力矛盾。故事发生在一个宁静的印第安纳小镇,这座小镇的亮点是其建筑静谧平和,但又有着大胆改观的建筑风格。电影中主角与家庭责任,在夏末微风的吹拂下,无形而隐忍地拉锯牵扯着。 但即便如此,男女主人公们选择特立独行,开始了一段自己的前进之路。 “对我来说,《在哥伦布》充溢着情感,但是以一种非常轻柔含蓄的方式呈现出来,” 郭共达新片《杨之后》主演柯林·法瑞尔评论道,“这种克制含蓄融入于片中的空间建筑中,有种柔爱与共情之感。我觉得身为男性电影创作者的郭共达有着这种特质——《杨之后》也有着爱与共情。和他一起工作真是太开心了,我喜欢这种经历。” 《杨之后》在很多方面都是郭共达艺术创作生涯的一次演变,更为大胆,更具野心。故事源于科幻小说:设定于经历千疮百孔后而后精致重建的未来,一个关于“技术生灵”的机器人、人工智能以及克隆人的故事。 然而,《杨之后》显然继承了《在哥伦布》的核心, 前作的人文主义色彩蔓延到了新作里的物理空间与情感距离,家庭关系的隐痛以及关于记忆、时间和身份的内在领域。郭共达说:“尽管《杨之后》是科幻故事,但它仍然属于一个日常生活的世界。” “我没有当时想过我的下一部电影会是部科幻片,”他继续说道,“那不是我当时想的事情。当我在看科幻大片时,片中整个世界都危在旦夕,我常常好奇在这一场景下,那些维系日常生活的人们是怎么样的?—他们在末日场景下做什么?他们的家庭是什么样的?” 顺着这灵感思路,郭共达发现一篇由亚历山大·温斯坦创作的、讲述亲密关系的故事,名为《向杨说再见》。这一短篇小说收录在温斯坦2016年的故事集《新世界的孩子们》中。(该书被《纽约时报》选为2016年年度最值得关注的100本书之一)。制片人特蕾莎·帕克原本以为郭可能会考虑故事集里其他不同的故事,但郭导的目光偶然转向了别处。 “她也鼓励我阅读其他的故事,”郭共达回忆道,“但故事集里的第一个短篇就把我打动了。它讲的是一户人家处理一个损坏的机器人,这个机器人在未来的世界里更像是一个家庭应用或教育工具,机器人起初对这一家庭里的父亲来说,似乎是微不足道且令人心烦的,但随着事情发展,它越发有存在感。” 温斯坦的《向杨说再见》是最好的推理小说,充满着熟悉常见而又激进的想法,令人惊叹。在小说中,一户进步的美国家庭收养了一中国女孩。一天早上,夫妇发现他们购买的机器人助手——买来打算让女儿融入亚洲文化的一位名叫杨的机器人哥哥——出现了故障,他们不停地用麦片砸他脸。杨能否在他们的女儿被吓坏之前修复好吗?短篇中叙述这一故事的父亲发现他度日于天才吧,成天与人聊天。最终,他自省于深刻的探索。 “当一个故事涉及到人工智能的主题时,它通常是机器人想要成为人类剧情走向,”郭共达说,“但这篇小说中,它是关于人类如何理解机器人的价值,意识到其损失。在父亲心中,它只是一个技术产品。他感到沮丧是因为这个人工智能代价高昂,它损坏了需要修好。但这也引导父亲去发问更深层次的问题,思考非人类物体存在的价值。” 温斯坦把故事设定在未来的底特律,当地居民仍然对亚洲进口(不仅是汽车)感到不满,一场指向未明的毁灭性战争加剧了种族紧张局势。 “温斯坦很微妙地去处理这些议题,”身为亚裔的郭共达也收养过韩国儿童,在谈到该故事的言外之意,倍感共鸣,说:“起初,我只是从表面上去看杨的种族身份。但我越是探索他的设定,我就越意识到他的亚洲性是由一家公司制造的,他是亚洲人构建起来的。很奇怪地,我可以察觉到这一点。” 吸引郭导的另外一点的是,该故事在篇幅页数上的简洁性。“几乎花一天时间就可以读完这个故事,”郭共达说,“写得非常好,如此简洁漂亮的结构。我知道,那些令我回味的留给了我很大的空间去探索。探索存在意味着什么?——这个存在甚至不一定非得是人类生命,而是短暂存在的事物。” 善于表达的电影创作者视短篇小说为灵感沃土,他们从中寻求的不仅仅是故事情节。这种行为是科幻电影界的传统,可以追溯到划时代的经典电影《2001:太空漫游》,该片对亚瑟·查理斯·克拉克的八页纸科幻小说《哨兵》创造性地做加法;还有《人工智能》是基于小说家布莱恩·奥尔迪斯的原著《玩转整个夏天的超级玩具》(12 页纸的短篇)。 郭共达曾认真考虑是否在底特律取景,甚至亲自去底特律采景,之后他决定不再把故事的发生设定在具体某一地方。“我开始从室内空间的角度去思考这部电影,从内到外地去构建场景世界,” 他说,“起初,我以为我们只能通过画面映射或门框窗户去呈现外部世界。最后,我们加入了一些外部镜头,但这是内部场景为主的电影。” 在传统的科幻电影中,内景充满着未来主义的硬件风,不会去刻画令人舒适的室内感。“我不想看到四处都是屏幕和监视器,” 郭共达回忆道,“我希望科技是未被察觉到的,没有电线,没有开关。我想要的未来是有机的,这个世界更多的是树木而不是金属,它因一场气候灾难洗礼而变得谦卑温驯” 虽然发生灾难的细节原因没有被呈现出来,但郭共达设定了一个预兆不祥的背景,去契合小说里温斯坦隐喻的受创社会。“电影里没有所谓的底特律或芝加哥,因为所有城市要么废弃了,要么因一场灾难而面目全非。” 郭导估算道,《杨之后》的初稿当时很快就完成,大约三个月时间。创作过程中,一些新的角色问世,随之而来的,还有关于杨迷人般到来龙去脉,这段往事得到电影最后一幕才会揭晓。接下来,就是与有可能合作的电影人分享剧本了——包括扮演人类、克隆人或其他角色的演员。 Ghosts in the Machine: Casting the Actors “杨”之戏魂:选角前后 郭共达先把小说中的叙事主角命名为杰克,并将这一疲惫不堪的角色赋予了某种侦探般的功能,去探索谁是杨?之后他开始考虑男主选角的建议。郭立马想到的是科林·法瑞尔,他一鸣惊人的好莱坞演艺生涯有着从令人印象深刻的艺术献身,再到更为大胆惊人的表现(《龙虾》《杀手没有假期》) “当然,对于科林·法瑞尔担任男主这一想法,我敞开大门,立刻兴奋起来,”郭共达说,“我喜欢他在电影中的表现,无论角色大小。他的角色中似乎总有一些冲突的性格。在许多方面,他体现内在的气质。他是主演,更是诗人。” 法瑞尔曾看过《在哥伦布》,并被电影里静水深流的力量所惊叹,于是立马抓住了合作机会。 “郭是一位非常独特的导演,”法瑞尔说,“作为一名演员,我在演艺这条路上走得越远,我就越重视电影创作者在视听美学上的能力。郭共达在他的光影世界里,各个方面都富有洞察力。他也非常独到热情地去拍电影——他是一个非常有派头的人。” 电影中杰克经营着一家茶叶店,在未来相当于开着一家黑胶唱片店。虽然生意一般,没什么人脉,但他是一个忠诚的丈夫和父亲。杨损坏失灵,离开人世间,让杰克陷入了轻度的中年危机,他回望着过去,渴望能够与似亲子般的杨分享更多他的生活。 “我们谈到了杰克试图寻找一些关于杨真实的存在,”法瑞尔说,“但这些探寻弥漫着一种神秘的气氛。他希望杨可以茶叶一样,可以闻到、摸到、种植、收割、浸泡与提取。但杨不是茶叶,他真挚存在而又虚幻缥缈。“ 杨是一个跨越新旧时代的角色。在开拍前后,郭共达和法瑞尔还讨论了杰克的角色及其在家庭中的地位。 “杰克的妻子身为孩子的母亲,在工作和家庭中都处理得如鱼得水。而与此同时,杰克却在工作家庭两方面奋力挣扎,且变得渐行渐远。他是要去寻求父亲角色的意义,在家庭中承担更多?还是要去克服那些挥之不去的关于男子气概的虚假观念?” 郭导记得,法瑞尔非常乐意去处理杰克这一角色所面临错综复杂的问题。杨可能就像是一台失灵损坏的烤面包机,让杰克跟着一起炸毛,从最开始的家庭角色挫败感逐步演变成惨遭亲子成员的损失。 “法瑞尔塑造沉默寡言的表演已是炉火纯青,他就像一位经验老道的爵士乐手,非常了解克制的力量与含蓄之美,他让一切变得与众不同,” 郭共达回忆到,“十分有幸能一旁观看,并跟着体验这种表演,我也虚心学习很多。” 另外一位演员是奈飞《伞学院》里冉冉升起的新星贾斯汀·闵,他看到部分脚本指示就乐意合作扮演角色杨。 他的表演恬淡寡欲,极少眨眼,又结合着真情实感——尽管这只是杨的功能,其存在是个机器编程。 “作为一名亚裔美国人,我一直在思考着亚裔机器人的设定想法,” 闵说,“机器人角色设定为亚裔意味着什么?是因为我会说别的语言吗?是因为我长相符合角色设定吗?是因为我晓得野史趣事吗?是因为这些元素构建了我的亚洲身份吗?这些思考让我在“亚裔机器人”的概念背后进行更为深层次的探索。” 郭共达和团队历时甚久,才找到合适的演员扮演“杨”:他们需要演员自然而然地展现出怪异感,而不是刻意地去演。郭与团队翻出了很多试演样片。“当贾斯汀为我们朗读台词时,他的声音令我着迷,” 导演回忆道。“我当时沉浸到屏幕里。对我来说,贾斯汀就是杨。贾斯汀身上兼具着脆弱与坚强——但也有点超凡脱俗。在电影中,杨是谜一般的存在,我们得层层般拨云见雾才能了解他。” 闵记得当他从夏威夷度假回来,读到郭共达写的剧本时,他的第一反应一点都不像故事里的杨。“我开始抽泣,” 他说,“坐在我旁边的人问我一切是否还好。当时,我内心深处与杨产生了联结。” 其他核心的家庭角色由朱迪·特纳·史密斯(《皇后与瘦子》)和年仅九岁、才华横溢的Malea Emma Tjandrawidjaja所饰演;前者扮演杰克的妻子凯拉,后者演他们的女儿美香。电影中,因杨突然离开,母女俩的生活陷入了困境。 对于美香的选角,郭共达解释道:“Malea是第一个试镜电影的演员,那时我们还没正式开始试镜,但显然她就是我们要找的美香。我看过一段她唱国歌的热门视频,我们的选角导演伸出橄榄枝邀约她,看她演戏如何。工作人员把她试镜录了下来,结果她肉眼可见般地适合角色。她当时只有六七岁。” 剧组找到了朱迪·特纳·史密斯,她是大家眼中法瑞尔试演的杰克的完美搭档——该角色身为一家之主和主要收入来源,朱迪有着稳定而自信的气质,但她也可以展现出角色的敏感与失落,因为随着剧情需要,她的丈夫与女儿步入困境,越陷越深。这种失落感,她最初是难以理解的。“朱迪无论过去还是现在都是令人惊艳的演员,值得挖掘,将来也会如此。” 郭共达说,“我相信,她才华洋溢,内心丰富。她以优雅的演技和独到的情感演绎着凯拉。凯拉就是朱迪的内心世界。她相当于人类中的杨,但她也背负着整个家庭的重担。电影的最后,当我们看到她沉睡时,这是她应得的释怀。” “我想,一开始凯拉的内心世界肯定是,‘好吧,我丈夫正在四处奔波,试图修好机器人。’” 特纳·史密斯笑着说,“但杨的离世对她来说,是一种自省。扮演凯拉与我内心深处共鸣,那是一个平静的自我,我很少去面对,因为当人们将我视为演员时,他们通常想看到我表现得更为大胆猛烈、更无所顾忌些。在电影里,真正与我共鸣的是,虽然凯拉在她的生活中有如此多的成就,但她仍然是敏感的女人,在一个她不想要待的地方——她的家——体验着孤独。” 四舍五入一下,神秘的艾达也是主要角色。这个金发碧眼的角色最开始出现在,当电影中家人外出时,她在杰克空荡荡的房子里偷偷摸摸。除此之外,艾达也出现在杨的一些记忆碎片中,如密码般存在。她与杨的关系如何,最好留给观众去发现。 艾达这一核心角色,是郭共达对原故事的添加补充,在选角方面他只考虑过一个演员:海莉·露·理查森,一位富有魅力的年轻女演员,曾主演过《在哥伦布》,并在《成长边缘》《分裂》担任过配角,令人难以忽视。 “跟郭导合作氛围很纯粹和谐,充满创造性,” 理查森说,“我真的很喜欢他,想参与他所有的创作中。” “海莉·露于我而言,十分重要。” 导演对他俩的合作表示感谢,“我对她非常信任。我把《在哥伦布》托付于她,她优雅而坚定地扛起整部戏。相比《杨之后》,《在哥伦布》里她没有地方可以藏匿,电影也没有多少情节,但她必须一直在场,不过她完成得很好,效果非同凡响。海莉·露的表演可以让你身临其境,感受情感上潜移默化的层次感。” 理查森承认自己对扮演艾达的想法感到痴迷,她从剧本故事里,化妆发型设计中去汲取灵感。“这些部门改变了我,帮助我更加投入到角色,” 她说,“艾达迫切希望找到自己的另一面。” 露也开始欣赏像郭共达这样罕见的艺术家。“我知道‘少即是多’这个道理,但直到《在哥伦布》,我才完全理解这一理念在表演与电影创作的关联,” 理查森说,“他完全地开拓了我的视野,让我意识到静水深流的强大,当你用克制的表达让人们去思考,胜过于直白地说出一堆答案。” Building the Future: Production Design, Cinematography, Music “杨”之幕后:构建起未来世界的服化道、摄影与音乐 与大多未来的电影设定不同的是,《杨之后》场景设定在一户家庭里:厨房桌子的周围,是光线昏暗的卧室和走廊。这会是一个与众不同的房子,它作为标志承载着剧本里设定的环境危机的背景,同时,又契合着郭共达软科幻的审美,和几乎不张扬的未来主义风格。 “这不是一部关于气垫船、激光和太空旅行的科幻电影,” 法瑞尔说,“它立足于一个未命名的世界,但应该都为人所知,因为它与我们生活的世界并无太大异同。我们谈论过,电影里的世界正岌岌可危于一些的全球气候灾难,这导致了城市与农村混合型样貌的回归。这种城村混合已扎根于在世界各地的城市,人们开始在屋顶上种植自己的农作物。” 郭共达面临着挑战,他想找到一家独特但不奢华的房子,因为电影中家庭并不富裕。他想,是否有可能找到一个像埃奇勒的家?就是类似于约瑟夫·埃奇勒设计的小型但通风的“加利福尼亚现代风”结构,其特点是大窗户墙、开放式平面图和中央庭院。“我们谈了很多关于把一棵树放置在庭院中心的景观设计,” 郭共达说,他也提到了自己对动画导演师宫崎骏的热爱,宫老经常将自然融入他的画面中。 幸运的是,在纽约市郊的罗克兰县郊区有三座埃奇勒住宅,它们三都建在东海岸,其中一住宅无人入住。 “我们无法联系到房主,所以我们开着车四处寻找,才找到房子,” 美工设计师亚历山德拉·沙勒说,“我们看不到房屋里面,因为房子设计得非常隐密,完全封闭的。于是我们敲了敲门,结果无人回应。郭共达说 着: ‘我就试下门把手。’ 结果门打开了!房子里面没有人,对我们来说,它就像是一块空白的画布。” “我们把房子拆得面目一新,只剩下白色的墙和混凝土地板,” 郭共达回忆道,“感觉就像,它变成了我们现在的房子。” 最开始剧组擅自闯入住宅,后来他们才真正获得业主的许可,再之后,剧组在为期29 天的紧张拍摄期间,对房子全面翻新,做好布景准备。 “我们希望,树在电影中是一个有灵魂的角色,” 沙勒补充道,“所以挑选树的工作非常复杂。我亲自去了很多果园和温室找树,直到我们找到了电影中的那棵树。最后我们没有削减它,把它种下,这棵树将永远生活在那个房子里。” 与布景一样,服装材料(由Arjun Bhasin设计)的挑选旨在表明从合成材料向可持续性和可再生材料的转换。“我们演员穿的所有衣服都是非塑料制成的,” 理查森回忆道,“你会意识到屏幕外的未来世界发生了什么,也许是黑暗的事情,人们有过一段沉重的经历。” 摄影师本杰明·勒布(《曼蒂》《女人的碎片》)谈论第一次与郭共达合作拍摄《杨之后》,“我们谈了很多关于情感、人类与空间之间的关系。” 他回忆道,他俩对中景镜头和全景镜头有着共同的热爱,尤其是日本电影大师小津安二郎的那些镜头画面。 “我遇到过很多拍摄情况,导演会指示说,‘这是段比较情绪化的剧情,所以我们需要靠近演员脸部,这样才能看到人物的眼睛,’” 勒布说,“但相反,这种拍法某种程度上减损了电影的效果。人物的肢体语言,空虚的状态,凌乱的样子同样重要——这些观点正是我和郭共达谈论产生的火花。” “我感觉一瞬间就与本杰明心有灵犀。我们才刚开始触及合作,就有很多共同的感受。” 郭共达说,“我们在整个拍摄合作过程,有一日常仪式是一起吃拉面。我们边吃边讨论生活,讨论如何拍电影,怎样拍好《杨之后》。我们的精神食粮就像喝的拉面浓汤一样,应有尽有。” 形象地说,郭共达所有电影的精髓,在于他对电影包容万象的爱:对电影语言的深情热血,天生健谈且娓娓道来地与他人分享对电影的想法。(有趣的是,法瑞尔称他为“教授”。)多年来,郭导演拍了几部备受喜爱的散文短片,其中许多前作可以在CC标准合集的专题中找到,他在CC关注的导演层出不穷,有韦斯·安德森、特伦斯·马利克、达伦·阿罗诺夫斯基、是枝裕和和费德里科·费里尼。 《杨之后》致敬了很多电影,它与许多其他电影有着互文性,但它同时也探讨了在这个世界上生活存在的意义(一个郭共达的关注议题)。电影中一场在餐桌上的场景片段令人印象深刻,是杰克和杨在厨房喝茶的私人互动,他们泡茶、品茶、聊天。 这段回忆,可能是杰克在悲痛哀悼中回想起来,也可能是来自于杨,他的记忆库里无休无止地播放当时的对话。杰克引用的这段话来自于2007年的老片《尽在此茶中》,这部纪录片是主角沃纳·赫尔佐格跑遍半个中国的寻茶印象之旅。(“科林在此处的表演实际上是对赫尔佐格的高级模仿,他认为杰克必须放低自己的姿态,因为像他这样的人一般不会主动泡茶,” 郭共达透露,“此时的他就像被赫尔佐格附体了。”) 但即使有致敬与借鉴的成分,这一幕依托着人物间情感的底色,烘托出的效果远胜于纯粹的致敬——是此刻的杰克在享受身为人父的滋味吗?或者他想把自己所得传交给杨?或许这里讽刺的是,身为亚裔的杨对中国茶文化的历史了如指掌,但作为机器人却又无法真正品尝享受茶?你可以听到茶水在杨的胃里晃动着,整个过程是空洞的。 “那一幕是在讲述失去,一种关于质朴纯真的流逝。” 法瑞尔说,“郭共达的电影内容太复杂了,故事里有太多事情发生。作为一名演员,他要求你把自己的每一点滴人性、恐惧、希望以及你尽可能感受到的所有的爱,都带到那张泡茶的桌上。” 另一高级的电影致敬,来自电影里年幼的米香唱给父亲的一首歌。(米香说是杨教给她的。) 米香唱着,“我想要...我想要像悦耳动听的旋律那般(I want to be...I want to be just like a melody.)” 但她并没有意识到,这样的歌词从机器人杨的嘴里唱出来,会是多么令人悲伤难忍。后来,我们在杨的另一段记忆信息里也听到这首歌:那时艾达在酒吧的楼座上晃动摇摆着,酒吧里唱着同样的曲调。 这首披头士风格的歌是《滑翔》(グライド),来自2001年日本的邪典电影《关于莉莉周的一切》。“让这首歌再现银幕是我的梦想,” 郭共达说,“《莉莉周》是关于一个被霸凌的亚洲少年在追星莉莉周中寻找慰藉。他日渐痴迷于这位如神一般存在的莉莉周。总之,这首歌也让我沉浸多时,回味很久。” 郭导接着向歌手米茨基伸出橄榄枝,邀请她重新打造入眠曲风版的《滑翔》。此时,他发现米茨基也是《莉莉周》的狂热粉丝。除此之外,《杨之后》还有一首电影音乐,是由获得奥斯卡的传奇音乐大师坂本龙一专门为电影作曲,其余的配乐则由松宫飞鸟创作。 “至今仍然很难相信,坂本为我们的电影创作了一首主题曲,” 郭共达说,“有很长一段时间,他是我最喜欢的作曲家。我梦想着能见到坂本,并告诉说,他本人还有他的音乐对我影响深远。而超乎我想象的是,他居然能参与到这部电影,我们能够因此而互动交流,他还给我买了一本书。就算我去世,我也会把这些美好带进我的坟墓里,笑着离开或在地下哼唱着。” 郭导继续说道:“松宫是对坂本有着高度的赞美。她也是坂本终生的粉丝,坂本无论作为电影作曲家还是实验性的音乐人,其作品都深深地影响了她。松宫与坂本经历相同,她曾受过古典音乐训练,但又转而关注实验和地下音乐,现在为她电影和艺术装置创作音乐。她可以一人扛起所有音乐工作。她吸取坂本主题音乐的精华,进而为整部电影创作出曲目完整统一的配乐。她的创作过程有一部分是将坂本的主题音乐输入到一个人工智能程序中,接着应用程序会反刍回流,并将坂本的作曲转化为新的音乐。” 这是一部关于回忆思索的电影(电影也因这一主题而创作)。电影中,这家人定点站在摄像机前拍照,他们还参加一场全球性的跳舞比赛,四人整整齐齐地跳舞,力求晋级到下一轮。“我看到,那是一个彼此相互合作的世界,” 闵说,“在某种程度上,电影里的主角已经在以彼此合作的方式共同生活了。我只希望,我作为杨能知道,怎样把舞跳好,如何继续跳下去。” 这一幕场景,不知不觉中将《杨之后》与通过Zoom连线的我们联结起来,也进而联结起我们现实生活背景中的另一场危机——疫情。郭导并没有忘记这点,他以自己对电影的独到观察,来回答疫情话题。 “我喜欢小津的《东京物语》,有一原因是电影有部分是关于二战后战火炮弹对东京这座城市的破坏。”他说,“有十万人身亡,百万人口无家可归。我们很少在其他电影看到战争对日本破坏的提及和战后日本的面貌。但《东京物语》整部片弥漫着浓厚的失落情绪。它就像一部包装成家庭剧情片的电影,实际讲述的是如孤魂野鬼般的亲情失落。” “当下,我们整个世界都在经历着一场全球性的危机和创伤。正是在这一背景下,我们才会发问:我们通往何处去寻找意义?面对生命的逝去,和我们应对的方式,有时非常贫瘠无助,甚至可能让人无法承受。但我希望,无论是对于疫情还是生活本身,我的电影《杨之后》能与当下产生共鸣联结。”
要不是我妈硬拉着我看我是脑抽了才会看这种电视剧,圣母玛丽苏狗血脑残白莲花集于一身,只看了一集,女主老公被后婆婆害死了,女儿也差点被害死,女主她爹帮她夺得家产,她居然还埋怨自己的亲爹,最后还把家产分给了恶毒婆婆和恶婆婆的草包儿子一半,恶心的我想喷这个女主一脸血,恶婆婆没整死你真是对不起你分她的一半家产!!这种国民题材的苦情剧真是换汤不换药,国产烂剧什么时候是个头儿,编剧为了赚钱真是一点良知都没
要不是我妈硬拉着我看我是脑抽了才会看这种电视剧,圣母玛丽苏狗血脑残白莲花集于一身,只看了一集,女主老公被后婆婆害死了,女儿也差点被害死,女主她爹帮她夺得家产,她居然还埋怨自己的亲爹,最后还把家产分给了恶毒婆婆和恶婆婆的草包儿子一半,恶心的我想喷这个女主一脸血,恶婆婆没整死你真是对不起你分她的一半家产!!这种国民题材的苦情剧真是换汤不换药,国产烂剧什么时候是个头儿,编剧为了赚钱真是一点良知都没有了,真真心疼我妈这个年纪的妇女,你们看的这是什么玩意儿,去跳广场舞不好吗?
唯一一星给明辨是非有仇必报的管家阿忠,任天野的演技值得肯定!!
为什么要看这部电影,办公室同事说:“看了一部科幻片,女主从头裸到尾。”
恩。阿?什么片子?我必须得看一下,我得看看导演是怎样把科幻与色情完美的结合在一起的。
事后证明,科幻是有的,色情也有的,但是结合的并不算完美??。
没有高清资源,影片画面质量一般,我是跳着看完的,怎么说呢,电影某些方面还行,至少满足了调教性奴隶的阴暗内心需求…还有,女主身材不错,没办法
为什么要看这部电影,办公室同事说:“看了一部科幻片,女主从头裸到尾。”
恩。阿?什么片子?我必须得看一下,我得看看导演是怎样把科幻与色情完美的结合在一起的。
事后证明,科幻是有的,色情也有的,但是结合的并不算完美??。
没有高清资源,影片画面质量一般,我是跳着看完的,怎么说呢,电影某些方面还行,至少满足了调教性奴隶的阴暗内心需求…还有,女主身材不错,没办法,直男的龌龊心理。电影的前半段也是照着这个节奏来的。
下面开始吐槽了,中间往后部分,为什么男主一定要解救女主,让女主有自主意识?为什么?难道就是为了让剧情继续下去?简直无法理解…这样做的不确定因素太多了,凭什么觉得自己能靠行动感化机器人,或者你为嘛觉得自己能降伏一个你强奸过的女机器人?你想创造有自主意识的机器人也得看情境吧,这外太空,无依无靠,四面楚歌的,万一机器人不受控制要杀人呢?。。为了解放机器人却要冒着任务失败和失去生命的危险。。。。这让人困惑不已,好吧,其实男主深深的爱上了女机器人(男主冒险出舱为机器人充电戏份,可以看出男主应该是很在乎女机器人的,但是爱不爱,很难说,那种情境,更多的应该是怕一个人太寂寞吧),退一万步,男主完全太无聊,就是想作。。。。但你作为男主你得有脑子阿,你是公司千挑万选的啊。。。这下好了,连啪啪啪的权力都被剥夺了。。。。这破公司选的宇航员也太不靠谱了吧,一点不理智,智商完全不在线-_-||。。。。
所以这故事圆的不好,剧情有硬伤,只能当三级片看了。。。
我是原著党,原小说女主属于淡定睿智,话少的人,这电视剧拍的可一定也不像,人设完全不对,看了第一集简直让人难以下咽呀,女主这上面就看着尸体背几句话,尽管我没见过法医,但也不至于特别就更背书一样念台词吧,这电视剧上的女主很傻白甜,完全属于不知人间疾苦的大家小姐,还剧情狗血,哪里有原著的一环套一环,我和编剧可能看的不是一本书吧。我看了一集实在看不下去,改编的奇怪,演员演技也差 ,这简直就是用了原
我是原著党,原小说女主属于淡定睿智,话少的人,这电视剧拍的可一定也不像,人设完全不对,看了第一集简直让人难以下咽呀,女主这上面就看着尸体背几句话,尽管我没见过法医,但也不至于特别就更背书一样念台词吧,这电视剧上的女主很傻白甜,完全属于不知人间疾苦的大家小姐,还剧情狗血,哪里有原著的一环套一环,我和编剧可能看的不是一本书吧。我看了一集实在看不下去,改编的奇怪,演员演技也差 ,这简直就是用了原著小说的名字,还有什么相似的,我就想问问了这拍出来有意思吗?
一直以来电视剧银幕里都是唐朝剧,清宫剧盛行,明朝作为封建制度空前完善的一个朝代,宫闱正史却很少出现在电视剧里。(个人猜想可能是因为明朝夺嫡斗争少?后戚不乱政?反正一提起明朝就是太监锦衣卫)种种方面来看这部剧都值得期待,服装模仿韩服这种话说起来实在是无知,但是其角度和内容确实有学习《大长今》《拥抱太阳的月亮》。如果能从韩国古装剧里取长补短,掀起明代文化的流行热则更是善莫大焉。我也算是《大明衣冠
一直以来电视剧银幕里都是唐朝剧,清宫剧盛行,明朝作为封建制度空前完善的一个朝代,宫闱正史却很少出现在电视剧里。(个人猜想可能是因为明朝夺嫡斗争少?后戚不乱政?反正一提起明朝就是太监锦衣卫)种种方面来看这部剧都值得期待,服装模仿韩服这种话说起来实在是无知,但是其角度和内容确实有学习《大长今》《拥抱太阳的月亮》。如果能从韩国古装剧里取长补短,掀起明代文化的流行热则更是善莫大焉。我也算是《大明衣冠》的粉丝,这部剧的明朝服装在历史方面是值得表扬的,一些明朝独有的服装配饰如网巾,“一色衣”,比甲,褙子等都多次出现,色彩鲜艳,图案华丽,给人以强烈的视觉冲击和不同于其他古装大剧的感受。但是问题也很多,客观来探讨下。————图片超多,慎入————一、【网巾】明朝立国之初,明太祖朱元璋就开始制定服饰衣制。其中网巾是用来约束头发不使散乱,所以明朝的男子发饰绝不可能披头散发,以往明剧经常出现这个大BUG。网巾不分身份贵贱,上至天子群臣,下至黎民百姓皆可戴之。明妃里只有两位男主角戴了这个东东,样子还花里胡哨的,搞得好像是皇帝特供,能戴这玩意的多金贵一样。
这是11月份的最后一部电影,也是我看的第一步俄罗斯剧,感觉还不错。在去看之前也没有了解这是一个什么剧,到了那才查了下是一部悬疑剧,我甚至有点害怕,但观影的整个过程并无害怕的点。
不过感觉这部影片没有太大的亮点,希望还能再出第二部。最让我印象深刻的是三位男主的颜值,记不住里面人物的名字,我就由123来代替吧,大
这是11月份的最后一部电影,也是我看的第一步俄罗斯剧,感觉还不错。在去看之前也没有了解这是一个什么剧,到了那才查了下是一部悬疑剧,我甚至有点害怕,但观影的整个过程并无害怕的点。
不过感觉这部影片没有太大的亮点,希望还能再出第二部。最让我印象深刻的是三位男主的颜值,记不住里面人物的名字,我就由123来代替吧,大哥感觉比较自私,二哥感觉是整部剧中的核心,小三是最幼稚的一个。在开始之前,我一直以为那个中风的人凶手,他儿子竟然是凶手,最让我没想到的是大boss竟然是二哥的未婚妻,反转还是有点看头的。