梦想的初衷无非是成为自己心中最好的自己，完成最有意义的一生。也就是说“梦想”就是“成为……样的自己”，既可以崇高耀眼，也可以平凡美好，甚至可以自我满足。可常常有人在追逐“梦想”过程中忽略了身边的风景、牺牲了双脚的步态、丢掉了最重要的“自己”。本片用一个现代美式童话故事探讨了这个话题。

童话故事之妙在于，它的虚拟与美好，让人轻松地把自己放在主人公的角色中，代入感地随着主人公面对选择，投影式地思考自己的人生。女主角夏洛特集美貌、能力、果敢、机遇于一身，女国务卿的身份让她俨然一个漫威女超人的存在。而这样的夏洛特没能幸免地陷在把“做梦”当成“做自己”的人生误会之中。

夏洛特的英雄梦，竟突然间变得触手可得，她陷入迷失也实在值得理解。毕竟面对成为总统的这种终极英雄梦，没有谁会不热血沸腾，特别是夏洛特这样的英雄主义者。所以，当面对现任总统“任性”的职业再规划后，夏洛特和团队开始契合大众、媒体、政客的认知与口味，有计划地向竞选下一任总统而发起进攻。

为了赢得选票，夏洛特一方面改变言行举止，改观大众对“性感”、“美女”职场偏见；另一方面意以促成一项环保议题来提高竞支持率。为此，团队需要一个撰稿人。于是，童话中拯救公主的骑士出场了。因言行激进而失业的优秀记者、与夏洛特有过一段年少纠葛的弗莱德，在团队担忧的眼神中被吸纳成为撰稿人。

果然，担忧是有原因的。先不说弗莱德过于随意、与政客不符的衣着举止，单是他因不愿妥协修改协议条款而大闹协谈宴会就令团队头疼不已。但也是这次冲突让夏洛特反思“在有资格制定游戏规则之前，先遵守游戏规则”的妥协是否有背初衷。朝夕相处下，夏洛特少年时代的自我被唤醒，而两人的情愫也悄悄苏醒。

做自己，当然不是放任自流，而是按照自己的原则与方式去肩负起所选择角色的责任。顶着酒精与花妆的夏洛特能够临危受命成功地完成国际谈判营救出人质，可见她对于责任感与使命感的自我要求，但恰是这份自我要求也成为利益对立方的要挟筹码：在竞选结果面前，协议内容、爱情对象是否都要成为牺牲品？

童话故事总有圆满的结局，夏洛特做回了自己，也做圆了梦想。但对于平凡人来说，意志坚决地划出一条通向梦想的人生轨迹，不忘初心地勇敢前行就足以了不起了。至于是否真的能够抵达梦想，那真的不完全服从于主观能动。况且，同一个梦想有那么多人在做，而自己只有自己才能做。如果在“做梦”和“做自己”的中做一个选择，那么我选择“做自己”。

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配音也太奇怪了，根本没办法把声音和人物连在一起，看不下去了，没法入戏，感觉太遗憾了，可惜了实力派的演员，旁白的声音也感觉好奇怪，特别故作，语气节奏拖沓拉长音，好像故意伪装老年人的声音，但是听起来就很假，不明白为什么好好的一部戏，后期会做成这样，有这样的配音，演员演的再好也没用……

烟燃烧的光转场成灯照亮的光，很巧妙梅波她们的培训过程中配上欢快的音乐，将少女们的纯真表现得淋漓尽致沈露露试戏时，特写评委们的表情，为后面的反转埋下伏笔因为剧本被踩秦淮才奋起反抗房间里的灯转场后是露露和秦淮的幸福生活固定镜头展示梅波的受欢迎程度用正反打镜头拍摄两人吵架的过程婚姻不是冲动的产物戒指的戴上与取出暗示接下来的追妻

因为看的时候太小了也看不懂其中很多的戏份，所以皇庭系远远没有刑侦系列留给我的印象深刻，好像只是记得一群HK律师住在一起泡吧开玩笑。快30年后，重温皇庭系列，确实带着完全不同的视角，也有着完全不同的感受。毫无疑问即使多年后回看，我依然认为，壹号皇庭是港剧史上最独树一帜，无法忽视的经典。皇庭系列如果换成一帮美国演员来演，我相信绝对不会有一丝的违和，所以看到有人评价此剧是港英余孽的时候，不禁一笑，这大概是最高的褒扬了吧。

大概说几点壹号皇庭之所以成功，也无法被人复制的原因吧。

1.剧本的高度精准和信息量

因为是周播，每集一个案件，从案件的发生，调查，侦破，控告，上庭，律师取证，庭辩，宣判结果，这些都要塞进一集45分钟内，顺便还要插入主角人物群的关系，个人生活，既做到案情独立而又要有主角人物故事的发展，这些都要求剧本高度提炼精准，剧情随时输出信息，不断抓住观众注意力。这也是很多优秀美剧之所以成功的关键，如无数衍生剧的CSI系列，水平极高的Criminal minds。作为单元剧其实很难做到每集的案件都能具有争议性，但壹号皇庭系列1-2（其他几部我还没看完）依然可以做到满点输出，其中的案件涉及老师性侵学生，婚内杀父，警察滥用法律工具，婚内强奸（这么看性侵内容确实有点多），儿童虐待以及恶行暴力伤害，如果让罗翔老师来讲，大概每个案件能讲上一天（有兴趣的话，推荐罗翔老师在一席的演讲-性侵犯罪中的核心问题）。这里我们不谈法系，法律定义和法律程序这些专业的法律问题，因为编剧和观众都不是专业人士，更加应该关注的应是暴力和违法给人带来的伤害和痛苦，甚至在这过程中可能的，潜意识里人性善与恶的对决，无意的恶和导致恶的善。

遗憾的是，对人的描写并不深刻，使得皇庭离神剧就只有一步之遥——缺少了对人的理解和人性的关怀, 没有刻画出人的七情六欲和法律的无能为力。

2.演员的高度默契和演技

如果说剧本只是值80分的话（相比美剧来说），几位男主的表现使得此剧在我这直接飙到了120分，歐陽震華，陶大宇，蘇永康和阿sir是怎么做到如此默契，如此幽默，如此自然流畅，如此不像在演戏，尤其是他们一起喝酒互相调侃开黄腔，每每这个时候，我都会觉得只是在演员面前放了个摄像机，这就是一群直男老友一起的状态啊，歐陽震華逗哏，陶大宇捧哏，蘇永康起哄，谈什么恋爱泡什么女人，就这几个人聊天+案件，我可以花钱看10季。

3.冷静克制的表达（不包括第二部最后巨狗血巨烦人的最后2集和无聊的感情线）

相对TVB到处洒狗血的剧情（TVB一直很狗血，只是90年代狗血的比较经典而已），邓sir真的已经很克制了，克制到我有时候怀疑，剧本不应该让一个人来写，角度太单一了。比如面对女性角色的性暴力，并没有一个女性律师来展现女性的视角。

4.法制社会中的个人主义

只有在真正的法制社会中，才能保障真正的个人权利。

”公民权利和ZZ权利包括：生命权、人身权、不受奴役和酷刑权、人格权、法律面前人人平等权、无罪推定权、财产所有权、婚姻家庭权、思想良心和宗教自由权、参政权和选举权等等；经济、社会和文化权利包括：工作权、同工同酬权、休息和定期带薪休假权、组织和参加工会权、受教育权、社会保障和享受适当生活水准权、参加文化生活权等等“

（班门弄影21天观影打卡）

根据真实事件改编的一场少年的奇妙旅途。这就是这部电影能给我一个新视界的体验点，但也仅此而已。（以下是一个现实主义者的极主观观点，要是非要出现“意义怪”的责骂，你说得对。）

论环保，其实人类本身就是地球的毒瘤，任何现代人类活动都必定会干涉大自然，更何况是开着燃油引擎的水空飞机穿梭于最原始最纯净的自然环境中。以及露营所需要的吃喝拉撒、所产生的垃圾。以及跨度如此大的飞行，是否有生物入侵病毒入侵给其他自然环境带来影响都是要画上一个问号的。

论宣传环保，其实片中人们更多还是在崇拜少年的奇特冒险吧。他们不一定是因为少年为了环保而感动，但绝对是因为少年做了一件想做而不敢做的事情而感动，只是这件事情可以不是环保，其他的任何很酷的事情都可以。（虽然但是，我也很崇拜如此浪漫的飞行冒险，不顾一切游遍各种自然美景。）

配角过于NPC化，更像是在这部电影中要有但不一定要有的。

首先一点便是托马妈妈，是她最开始为了工作让托马去前夫家住的，又是她看到托马与雁鸟们玩的照片笑得最开心，后来以为托马失踪，又立刻放下所有工作，在寻找托马路上的车中情绪爆发得又是最激烈的。这些穿插在托马旅途的蒙太奇片段，没有任何铺垫，只是因为这个人物遇到了这些事情确实应该有这些反应电影就让她呈现出什么反应，看着无比突兀又无趣。

其次是托马爸爸，伪造巴黎博物馆文件（国企红头文件）、计划整个候鸟迁徙路程、安排整个实验，表现得无比坚定与自信。但在警察拘留后，丢掉了所有的理智，什么办法都拿不出来，确实是有孩子丢了的原因，但实在有些与前面塑造的深居自然的高知分子形象（有智慧遇万事皆可巧妙应对）不太相符。后来在孩子获得关注之后表现的退缩之意，真无必要。

再是记者，她出现了相对较多的戏份，抱着极高的抱负要报道环保。我以为她会使出她记者的专业技能将小女孩的视频推到10w+，结果没有，只是跟大众一样知道这件事，该有的开心激动反应全都有，仅此而已。

最后是群众。没有油了及时出现一个NPC女孩给他加油，随手拍摄上传YouTube就能10w+，以及各种新闻，似乎全部信息渠道都只是在说着这件事，传播效果极其好。该吃饭的时候便出现一个人家送吃的。话说放现实抖音多的是如此的视频，但真的会有如此规模的人去真正蹲后续吗？也许省长的反应：“这不过是一个男孩和雁鸟的故事，还有其他更多要关注的事情呢”，才是现实人的真正反应吧。

总结：我永远对一切浪漫抱有崇高的敬意与向往，尽管我并非浪漫之人。以上只是对少年冒险的这部电影不合理设计的提出。

今天随便听老郭的相声，听到了这段，老郭说原来怕的片都是别人导的，自己连剧本都没看过，大家说他怕的都是烂片，自己觉得很冤枉。但是这次自己干导演，如果大家还说烂，老郭就认了。为了拉票房，在相声里说买了祖宗十九代的票，可以凭电影票根换德云社的相声商演票（也不知道兑现了没），为了正名老郭也是拼了。但是结果确实证明了老郭自己说的话：隔行如隔山，隔行不取利啊！

有剧透。

看完了，总体节奏还可以，气氛挺好的，每集结尾都有些小爆点，控制着人继续看下去，加上7集一口气放出，全部看完观感不错。就是结尾，没有明确指出到底谁是窥视者。从我自己看剧的角度分析一下，我感觉窥视者不是一个人，最后结尾那个保护古宅的组织，组织中的成员都是窥视者，他们对古宅有种变态的欲望，不希望别人去改变一丝一毫，又无法买下657，所以一起扮演了窥视者。证据有几个细节。奇怪的姐弟，弟弟从不开口，男女主角一直以为他有心里疾病，但几次开会能发现这个弟弟能说话，而且条理清晰。男主发现隧道那集，是约翰跟古怪姐姐报信的，说明他们一直知道隧道，甚至最开始弟弟进入别墅做哑侍从很可能就是通过隧道。这个保护古宅组织，应该就是个变态聚集会，只要住进这个房子，他们就会想法设法赶走。最后说下结局，真是意味深长。男女主看似一切正常，但最基本的信任荡然无存，和第一集开头的他们形成了鲜明的对比。窥视者这个事可能会纠缠他们一生。

然后说个题外话，后期看的略有点憋屈，感觉一对对正常人都被这群变态逼走了，好想看男女主反杀，揪出这些变态，通通砍了。

丹尼尔拉塞尔my love Hope连续三年了 颜值太抗打了 除了身形稍微胖了点 脸真是好看的不要不要的 剧情越来越像Disney青少年偶像剧 其布莱恩特和男主角泥娃挺般配的 期待俩人在次搞到一起。 丹妮尔巅峰颜值千万别浪费，多拍点好看的电影吧。但是好担心没有第四季了，剧情确实太普通了，打怪升级。

“鄉村 生活” 這兩个詞 一種是家鄉 另一種是記憶生活。

其實从很早就開始期待我們村上線，紀錄片的開頭以動漫的形式和悅耳的大自然聲音，，把我們代入這場愉快的鄉村之旅。有童趣 、有純真、有汗水、有豐收、有快樂、有鄉愁、最後是有希望……

从第一集開始村子裡的甜蜜蜜再到麥小登与麥田，最讓我感動的一句話是：祖祖輩輩，歲歲年年，麥田是守村人的希望，也是年輕人的鄉愁。

作為九十年代末的我們很幸福，國家這二十年多的發張是迅速的，也讓我們的爺爺奶奶，爸爸媽媽們忘記當初是怎麼堅持生存下來的了。只記得小時候很苦，現在很幸福。

春天播種希望，秋天收穫果實。 大豐收的年歲，父輩們喲嘿喲黑的臉對著太陽笑，比一比誰更燦爛。結果可想而知，祇有越來越黑，越來越開心。那是農村我們一年的收入來源，不用擔心孩子的學費，一家人伙食的問題。

看完紀錄片，才覺得小時候的事情歷歷在目，大人們天未亮就起來忙碌，家裡的老牛也不能睡懶覺~而我也要哭著从被窩起來……後來老牛賣了，兔子窩丟了，豬圈拆了，沒有雞鴨鵝了~陪我們到最後的狗狗也去世了，我再也沒有睡過小時候的那張床了。

如今科技創新結合農作物，減少人工成本，提高效益。从解決溫飽到提倡健康生活。時代在變化，可我們初心不變，在不与社會時代脫節的情況下，回歸農村，找回真我，帶動農村農作物經濟發展是我們這一輩年輕人該做的事情。回歸生活，回歸大自然母親的懷抱。

回首過往，我的農村已覺得是上輩子和下輩子的事情了，很多的物是人非。當我回去已經是一個小大人了，是可以在我們村提出新想法的新青年了。

此時，寫完這篇觀後感后，我搖下車窗看著回村的路越來越近，家鄉的味道越來越濃烈，那是炊煙味、那是米飯香。這時我不再是坐著出租車上哭的小姑娘了，是要回家吃飯的小朋友。

嘿，你看那是我們村~我家

说实话，剧本有点弱。

一是师徒关系这part铺垫很足，结局戏剧冲突不够，反转太快，应该有反目——醒悟——和好的过程；二是打斗过程不够激烈，应该从打得过——打不过——打得过，具体套路参考成龙的电影。看出来星爷的功力下降不少，作为影迷的我唏嘘之余想说说我对结局的看法：1、小善和唐僧的情感铺垫应该着重描写。一方面，唐僧对段小姐的思念爆发，动摇了修炼根基。另一方面，小善通过了解，慢慢爱上唐僧。2、悟空通过蛛丝马迹发现了小善是妖怪，而不是通过逻辑推理。3、唐僧相信小善，真的和悟空翻脸了。猪和鱼一面暗自窃喜，一面摄于如来的威力依然跟着师傅。4、九宫现形，唐僧知道了小善的身份。猴子打不过（没有和好，九宫要一锅端）要唐僧出绝招，可是唐僧凡心已动使不出来，危在旦夕一刻被白骨舍身相救。5、只有了无牵挂才能使出如来神掌，但是这样小善又必须死。所以小善最后问他有没有爱过她，唐僧说没有，小善闭眼之后，唐僧留下了泪水。（这里有点像大话西游哈）6、师徒四人历经大劫，唐僧向悟空认错，重新上路取经，但心中的芥蒂还在。6、最后，和段小姐说话时，唐僧说没有爱过其他人，说完他摸了摸佛珠上两颗红色的珠子，那是小善留下的。改动的原因：我觉得唐僧内心戏蛮复杂的，他爱段小姐，可是又不能说服自己对小善没有感情。他欺骗了小善，欺骗了段小姐，欺骗了自己。最重要的是，他在小善死的时候又一次体验了痛彻心扉的感觉。难道所谓的放下就是痛过之后不会再爱了？他最后会真的放下吗？师徒关系方面，一直觉得互相猜忌的设置很棒。唐僧有自己的心机，而悟空被骗了一次之后，虽然师傅认错了，可猜疑的种子已经埋下。猪和鱼类似于墙头草，这种人其实最危险。总之，师徒关系依然暗藏汹涌。p.s.热评sb不解释，总体还是对得起票价的，四星平衡一下。王丽坤好漂亮怎么一会儿就死了呢？--------------------------------------------------更新线 2017.01.30-----------------------------------------------------一觉醒来居然这多“有用”，谢谢各位，豆瓣真是一个讨论电影的好地方。看了许多评论，我的确是狗尾续貂了，可能大话情结依然在我心里。同意一个豆油所说的，第一部已经痛过，应该只爱段小姐一人，而且要化小爱为大爱，普渡众生。这样改俗是俗了点，但至少戏剧冲突有了。同意唐僧的感情戏我不是重点，重点是师徒关系和对伏妖的理解。评论里有一个别人转的帖子，我觉得可以看一下。同意里面一些看法，但好多地方的确没看出来，或者说导演应该提示得在明显一点？链接：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8320398/&dt_ref=02B380E3F459AA448E530105625086E91195684E56F41F43B05736AA2FDB8736&dt_dapp=1

这部电影是一部轻喜剧。描述的是十九世纪末法国剧作家埃德蒙·罗斯丹创作新剧《西哈诺》的过程。

埃德蒙是位失败的剧作家兼诗人，他喜欢用韵文编写剧本，写出的几出剧都不太受欢迎，创作灵感也随之消失。一家大小指着他挣钱吃饭，他却连20法郎也拿不出来。在一次偶然的与演员老柯克兰的交谈中，决定写一部决定彼此命运的作品。埃德蒙费尽心力，从生活中接触到的所有事物中汲取灵感，他在酒馆的黑人老板的启发下定下了剧本的主题《西哈诺》，从老柯克兰的建议下定下了喜剧的题材，在和女友让娜的交往中获得爱情的灵感，整个过程几经波折终于上演，并轰动了整个法国，取得了巨大的成功。

《西哈诺》是一部兼有悲喜剧特色的爱情剧。在法国上演两万多场，首演完毕时演员们有过四十次的返场。我不知道在咱们这里哪个戏剧曾经有过这么热烈的场面。还曾经8次被搬上银幕。本来“大鼻子情圣”这个称呼是给剧中人物西哈诺的，在剧中，西哈诺长了一只硕大的鼻子，台词中也有不少话是描述他这个大鼻子的。后来在1990年拍摄的电影中，西哈诺是由杰拉尔·德帕迪约饰演的。德帕迪约恰恰也有一只大鼻子，他在饰演了西哈诺之后，也拍了不少爱情影片，如《绿卡》、《爱丽莎的情人》等，所以“大鼻子情圣”这个绰号就当仁不让的给了德帕迪约了。本来，一个演员的水平完全是看他的演技，如德帕迪约有个大鼻子自然比别人要丑陋一些，然而他出色的表演却一次又一次的征服了观众。国外的观众在意的是演员的真本事，相貌在其次。可见脸蛋并不是一个演员成功的首要因素。这一点和现如今咱们这里的标准不太一样。扯远了，打住。

埃德蒙在创作过程中，结识了朋友莱奥的女友让娜，这段交往，给了埃德蒙的创作很多的启发。他将其中的许多过程加入到了《西哈诺》的情节中去，也印证了“人生如戏，戏如人生‘的道理。虽然埃德蒙描写的是十七世纪一个火枪手的故事，虽然几百年前的生活环境与今天有很大的不同，人们的道德准则和生活理念也和今天很不一样，可是那些过去的岁月中的故事仍然在深刻的影响着今天的人们。无论是古代还是现在，生活中发生的一些事情以及人们的情感发展和变化其实是一样的，人的本性是一样的。美的事物在任何时候都会引起人们的共鸣和赞赏。

埃德蒙在和让娜的交往中，逐渐对让娜产生了感情。这事如果放在今天，以埃德蒙诗人的浪漫，管它三七二十一先上床了再说。而在一百多年前，人们的生活态度远比现在要严肃的多。而埃德蒙所思考的，并不仅仅是道德上的顾虑。他说：“重要的是这种渴望。它驱使男人征战八方，撰写小说，谱写音乐。但当他们的渴望得到了满足，他们也就不再前行了。”埃德蒙把让娜当做自己的缪斯，克制了感情，得到了灵感。和她的谈话和通信，使他文思泉涌。在影片中可以感觉到，埃德蒙在剧本中有关爱情的部分，大多是在让娜的启发下构思完成的。

其实他的这些思考并不局限于爱情和灵感。且不说那些理想主义者们，为了彼岸的理想，终生在此岸奋斗着。人们在生活中，也不断为自己建立的各种大小目标，可一旦这些目标实现了，首先感到的并不是成功的快乐，而是一种茫然无措若有所失的感觉。觉得成功也不过如此，并没有什么崇高和了不起。接下来不知道要做些什么了。经过一段的空虚无聊之后，多数人或消沉或后退，难得还有一些励志的则找到更高的目标。王安忆早期的小说《本次列车终点》恰如其分的描述了人们的这种感觉。

埃德蒙的剧本是用韵文写成的。我不太理解这些让人读起来要起鸡皮疙瘩的诗句，为什么让那时的观众如此趋之若鹜？在咱们这里，现在的文艺作品越来越接近大白话，情感的表达越来越直接。人们听起来才觉得更加贴近生活。或许是百年间观众的欣赏习惯发生了大变化？我不知道。

影片中有一段调侃俄国大文豪契科夫的桥段，挺有意思的。

本人评分：7.0。

#龚俊沉睡花园#讲真，这种题材真的很吸引人。都市女孩们职场和情感是永远不变的两大主题。单元剧的每个故事也很适合独立编剧，切入点以“情感心理学”影射或杂糅当下的时事热点，让女性能从每个故事中得到情感上的归属和认同，甚至共鸣，这种单元剧的套路，虽说是一集一个主题，不过基本到了中段会嵌套主角本身的“问题”，这种问题可能是情感障碍，身世谜团，anyway，幕后的隐藏线也会通过前几个小故事的伏笔浮出水面。到了最后几集就会形成主角“找回自我”的高潮，和“情感归属”的ending。从结构来说，英剧【福尔摩斯】就是如此，夏洛克边解谜团，边和华生打情骂俏，到了最后莫里亚蒂的登场。。。单元剧结构，日剧是代表作最多的，「双龙会」「伽利略」香港的「十二传说」也是这种结构，它的切入点更妙，是从「怪力乱神」入手，利用「民俗学」的概念做噱头。近年泰剧「禁忌女孩」也是如此，「禁忌」迷人的地方在于套着神秘力量的壳子，描绘着现世人性的修罗地狱。所以，要是编剧给力「沉睡花园」确实是一部可以出彩的作品。况且作为受众群主体地位的女性，对于龚俊西蒙这种帅哥作为主角，一起「深入」探讨情感话题，简直完美至极。就情感乌托邦了，代入梦一梦。虽然某些公众号说可能品相一般，但是作为普通观众，还是希望能多出一点这种同品质的剧集。每一集的独立编剧，平行比较也很精彩[污]

这部剧很好展示了“拉拢”和“围猎”的含义和手段，我认为这是这部剧重大亮点。当个干实事的官难呐，当个干事的清官更难，你想做事，处处掣肘；你想清廉，处处陷阱。我相信主角沈副市长原本也是想做个好官的，变质过程应该和贺市长一样。贺市长个人党性觉悟原本很高，可经不起副市长连同黑势力从他家人突破。

避免官员腐败怎么办？《大江东去》没给出答案，那个年代查出来的案子应该定性为上级纪检部门针对少数个例的打击，没有建立完善一套制度来去除不良土壤。好的是现在的制度设计越来越完善，可算是找出了一整套相对有效的办法，那就是全面深化改革、全面依法治国、全面从严治党，具体措则是大力反腐倡廉、推行全过程民主、实施政务公开等等。

Chiquita和Chela是一对老年同性恋人，越到老年时间越是无可厚非的幻觉，两人在一起过了许多年，多到不记得送的某件生日礼物是在40岁还是50岁生日。

早就没有了青春的容颜，皮肤不再紧致水灵，眼角有鱼尾纹，连不笑的时候嘴边都能看到清楚的法令纹，颈纹那么深，脱下衣服是下垂的胸部和毫无曲线的身体，又胖又丑陋，又必须接受连自己都不愿意看到的肉体。

我无法确定两人在年少的时候是否有过狂热的爱情，是否会找无数个看似合理的借口只为见对方一面，是否会因为对方一句言语一个动作脸红耳热。我看到的只是两个相伴几十年的家人，熟悉对方所有的习惯和情绪—抽烟的动作、咖啡杯的摆放、烧水壶的位置、固定牌子的可乐，可乐要加冰、白水用哪个杯子装。

Chela一直被保护的很好，只用安心画她的画。Chiquita一贯强势而具有掌控力，是Chela完美的照顾者。

拉美的经济危机无可避免。两个女继承者不得不靠卖掉家里的东西来生活。一切都是Chiquita在负责，她也无需过问Chela的意愿。

谁也没想到这样的生活会因Chiquita入狱而打破。

Chela送Chiquita入狱那天，像一个被抛弃的小孩，撇撇嘴，手足无措，好像要哭了一样；Chiquita抱了抱她，拍拍她的背，告诉她开车要慢一点，再慢一点。Chela坐在车里打了很久都没有打燃火，晚上时候一个人坐在楼梯上，无助又害怕，不知道怎么办才好。

Chela一点也不想卖掉爸爸留给她的东西，那些好看的餐具，新古典主义餐桌组合，墙上的画。她不得不走向人群，为社区的富太太开车。

可是她遇见了Angy。Angy也一点也不年轻了，有一双肉食动物的眼睛，长了一张充满侵略性的脸。

Angy是Chela的交流者。给她讲以前那些“爱过”的渣男故事，让她载自己去巴拉圭，教她抽烟，问她小名叫什么，之后如同以前Chela爸爸一样叫她Puppe小布偶，送她粉色墨镜，告诉Chela她很美。

Chela彻底迷上她了，像16、7岁的少女，开始打扮，在要见她的前一天晚上挑选衣服，偷偷看Angy的侧脸，被发现赶快转过头若无其事。

记错探视日那天，Chela像一个做错事的小女孩，小声问能不能在监狱门口坐一坐。

Chela在Chiquita回家的晚上，偷偷开车走了，她终于大着胆子离开了。

她用力抱了抱女佣，我想Chela一定也很害怕，一定也很不舍，可还是义无反顾的离开家，离开爸爸留下的房子，离开一起生活了好多年的家人、照顾者、离开Chiquita。

因为爱情里面需要的不是照顾者，而是交流者。

她被宠了快60年了，她要离开继承来的一切了。

Angy爱不爱她又有什么关系呢，她动心了，她只是去找Angy。更何况Chela还是那个幸运的女孩儿，我相信Angy是喜欢她的puppe的。

我从18岁就开始想，是要选择和一个人在一起，还是去奋不顾身爱一个人。Chela是个勇敢的小姑娘，她60岁了，还敢像不怕受伤害一样，去奋不顾身的爱一个人。

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第一次在豆瓣上发长评，献给我最近深深陷进去的一部剧——《俗女养成记》。

最初是听了好友的安利，她说这剧我一定喜欢。我其实之前也看公众号安利过，但是默默看了一眼演员表，发现没有熟悉的名字，还是口音嗲嗲的台剧，犹豫不决。但最终还是点开了第一集。

一集还没看多久，我就发出了和剧中女主同样的问题：陈嘉玲（女主名字），你怎么把自己活成这副样子？？？看着镜头里这么狼狈的女主，四十岁了竟然是这样一个状态。这得是怎样的一个人，背后又是怎样的家庭啊。而且剧情也没有多吸引我，险些弃剧。

后面还是咬着牙看下去，随着后续剧情主人公的回忆展开，我才慢慢发现：啊哈，小时候的陈嘉玲很聪明很可爱嘛，她的家人也好可爱呀，原来周围都是家人满满的爱意啊。

那再看看长大后的女主呢？四十岁的陈嘉玲，因为受不了老板的不知分寸的压榨和油腻辞掉了干了多年的工作，和恋爱四年马上要步入婚姻但却没有激情花火的男友提了分手，为了逃避丢了工作还毁了婚约的现实，被弟弟揪着灰溜溜地回到了台南老家。

四十岁的陈嘉玲，没有工作，没有结婚，没有生孩子，但是那又怎么样呢？她可能会把事情搞砸，会把自己的生活搞得一团乱，但是她有主见，有能力，会说一口流利的英语，做事有逻辑有条理，最重要的是她历经弯弯绕绕，终于知道自己想要的是什么，还有深爱她的人，这些就够了。

俗女又怎样？平凡的一生中，谁又不俗呢？但这部剧让我看到俗女也可以活成最好的自己。其实不光是陈嘉玲，刀子嘴豆腐心的妈妈，事无巨细关心女儿本本分分又时而化身糊弄学十级大师的爸爸，活在上个年代有点守旧却尽最大努力爱着子女但其实也想做回自己的阿嬷……剧里的每个人物都那么真实那么平凡，却又那么可爱那么打动人心。看剧时总是会不经意就泪目了。我私心还很喜欢女主弟弟的支线剧情。

总而言之，这家人真的太好太好啦！！！

五星推荐！！！

——2022.2.19瓜的第一封豆瓣说长也不算长的长评。

（今天还是一个好朋友的生日，在这里悄咪咪地再次祝她生日快乐，不知道她能不能看到呢??）

奔着男女主演去看的，剧情已经不是让人失望了，而是让人想拿鞋底抽编剧的脸。说好的职场剧却拍得和真正的职场没太多关系，每一个涉及到职场的情节都让人感到离谱，怎么工作和职业在她们那里这么轻松这么无所谓这么不认真对待工作还能拿这么高的工资？总之这里面骚操作一个接一个，作为一个勤勤恳恳的打工人我真是有被冒犯到；说是女性群像，我看是奇葩群像，我的朋友里但凡有一个剧里女主团那样的奇葩估计已经被我们喷死了，这剧里还一奇葩就是一群，很难让人不觉得是物以类聚人以群分。还什么相互救赎？说真的，最好的办法就是她们几个以后少联系少接触，这样奇葩buff不会重叠起来发挥更大的作用，再和正常人多接触接触，女主们就也能勉勉强强做个正常人了。而且编剧估计仇女吧？里面的女性角色要么智障要么绿茶要么没脑子要么油腻要么就喊着女人最终还是要回归家庭，求求编剧睁眼看看世界吧，身边没有正常女性吗？以及男主这个角色，设定是高智商霸总，我原本是觉得彬彬在这剧里造型还不错，那应该值得期待吧？事实证明我错了，许总种种行为真的很容易变成职场骚扰，反正我的学妹遇到这种上司的时候来找我说感到困惑，我都毫不犹豫告诉她这就是性骚扰再有下次直接干他。而且男主戏份也少，真就是个表现女主魅力的工具人呗，内涵真是一点儿没看出来。彬彬，下次宁愿演个沙雕，也不愿再演这种设定了啊，多来几次本观众粉都没法爱你了。作为女性，我不愿意被剧里这样几个女性代表，真的很耻辱；作为打工人，我也不愿意与这样的人为伍，因为她们看起来只会拖我后腿增加我的工作量；作为观众，我真的只是想要看一部正常的剧，只是正常而已甚至都没要求有亮点没要求它优秀这都做不到吗？！别给观众喂屎了！

而作为粉丝，我只想说，演员们，求你们长点心吧，以后这种没脑子没逻辑甚至有点恶心的剧能别接就别接了，观众缘才是最重要的，烂戏演多了你的观众缘就毁了。本来也不能说你们演技卓越超群，那就只能在剧本和故事上挣个加分项，只能希望你们以后有能够挑选正常剧本的权利和能力吧，唉。

《黄飞鸿》年代：在我心中，徐克加李连杰创造的黄飞鸿才是广东十虎，民团总教头，佛山城南大街8号，专医刀伤跌打，赠医施药，发扬国术精神，长驻候教，儆恶锄奸的宝芝林第二代传人黄飞鸿！在很多观众心目中李连杰就是黄飞鸿。较之以前各个版本，这个系列电影涉及的情节、武术打法、思想意识，都非常宽泛，设计繁复精巧。据说为了写活感情戏，剧组还特地请了的女编剧助阵。可以肯定的是拍这个系列从一开始就不惜工本，不惜精力，精益求精的！这里想根据拍摄的顺序陈述要义。(一)心如鹿撞，纠结无奈:《壮志凌云》的横空出世令所有电影观众眼前一亮。大银幕上新一代黄飞鸿就此产生。扮演黄飞鸿的李连杰成为当时的焦点。刘德华那句话最一针见血：“别人做不到的，他做到了。”豪气面对万重浪，热血象那红日光。这位黄师傅儒雅刚毅，风度翩翩。面对强敌从不畏惧，智勇双全，看着他都会觉得自己充满勇气。然而面对一个叫十三姨的女子，这位英雄也不免心如鹿撞。记得这样一幕，灯光中十三姨趁黄飞鸿出神地想象外国到底为什么先进时，用手的影子轻轻抚摩他的影子。飞鸿转身问：“外国什么都好，还回来干什么？”十三姨即刻收手羞怯地俯身装做写东西说：“这里有的东西外国没有。”飞鸿：“外国没有什么?”十三姨转过脸看着他，急于表白的心思跃然于眉梢眼角到：“人呐。”一句话引得黄飞鸿倒吸一口气，即刻转回身望着墙上。他看到十三姨的影子靠近过来，好似在背后要亲吻自己，马上再次慌乱的转身，却发现她是要给自己量衣服。看到这里我不禁抚掌而笑，黄飞鸿，你也进退维谷，春心动矣！可是温馨到令人心跳的感情戏非常短暂，因为镜头一转只见黄飞鸿把手中扇子打开，这把扇子横在了他跟十三姨之间，上面赫然写着“不平等条约”。电影在用扇子提醒观众，飞鸿家国天下的荣辱感使他无法全然放松去接受小儿女的恋情。看到满目山河在风雨中动荡，看到外国的侵略和朝廷的无能，而身边这个身着洋服摆弄洋玩意的女子又时时触碰着他的忧国之心。十三姨觉得西洋的东西要学“不然人人都会就我们不会。”照相机、铁路、蒸汽机...早晚都会来避无可避，所以她积极甚至迷恋地触碰“洋玩意”。这是她爱国的方式，也是她天真的体现。她看到了国外先进的文化可以使国家进步，却没意识到这些“洋玩意”是随着外国的枪炮鸦片一起进入国门的。而这另外的一面却是黄飞鸿所看到的，他的抵触最终在十三姨顾着照相，使扇子上的"不"字被火烧掉时爆发了。这是我所见的黄飞鸿发的最厉害的一次火。这比他在被人挑衅或迫害时的反应都更强烈。如果十三姨长辈的名分，是使他对她尊敬、保护又望而却步原因；那么她思想的洋化和对西洋事物的喜爱，就是飞鸿忍而难发的愁苦。他爱着她，却要一肩担义、一肩担愁，真真“深情博爱两为难。”十三姨是个天真又柔情似水的女性。一腔柔情倾注到这样一个刚毅、内敛的英雄身上时，就注定了她的无奈。不过，她的可爱也恰恰体现在对这份感情的执着追求。这部戏里人物繁多，如初到省城的梁宽，飞鸿的几个徒弟，戏院老板和沙河帮。而我最想说的是铁布衫严振东。这是个有心争名夺利，却又为自己开脱的武师。他说，等站住了脚就可以做侠义之事，分明就是借口。从功夫上看，他已经够强。多次比试之后相信他自己也明白这一点。然而个性让他不容有人强过自己。于是一路打下去。据说徐克当初写到他时有收不住的感觉，我觉得编导是真的“怒其不争，哀其不幸”才会如此。严师傅是个为名利而战的人，初看起来没有大的过错，可编导告诉我们他会为了名利抛弃尊严。到了洋人的船上做沙河帮的师父，实则是助纣为虐的鹰犬。另外，他的铁布衫功夫是武术中刚猛的代表。如此的好功夫却死于洋人的枪炮中；“黄飞鸿，你我的功夫再好也敌不过洋枪。”他的这句台词，伴随飞鸿愤怒悲情的眼神撞击着我的视听，震撼着我的心灵。香港的制作群体在这个系列电影中体现出来强烈的民族意识让国人慨叹！（未完，后续见黄飞鸿系列其他电影的评论）