首先澄清几件事情。
一是范伟是一个好演员,即使身上有着小品演员的痕迹也不影响他是一名好的电影演员。
二是贾静雯是真的很漂亮。
三是以上两者不构成本片的好看。
在结构上还是有一些惊喜的,混沌无谓的离异中年男,与青春期的儿子有着天然的隔阂,对社会后天的漠视,从送快递的细节看,老范是有着自己做人的态度与坚持的。
当有了近似重生能力后的老范
首先澄清几件事情。
一是范伟是一个好演员,即使身上有着小品演员的痕迹也不影响他是一名好的电影演员。
二是贾静雯是真的很漂亮。
三是以上两者不构成本片的好看。
在结构上还是有一些惊喜的,混沌无谓的离异中年男,与青春期的儿子有着天然的隔阂,对社会后天的漠视,从送快递的细节看,老范是有着自己做人的态度与坚持的。
当有了近似重生能力后的老范却俗套地落入了花天酒地的生活循环之中,继而追求漂亮的女老师,从逻辑上说,好像能通。因为压抑太久后,必然追求自己得不到的特质与情感生活。
可是,这与最初的离婚后省吃俭用供养儿子的人设发生了冲突,无限循环的老范为自己做了这么多,不为儿子做点啥么?以至于女老师都有疑问,有时间相亲没时间管儿子?
这其中让我最疑惑的是,五千元真经花。
儿子的漫画内容一会是英雄,一会儿没向观众剧透也是挺吊人胃口。不过,对每一个父亲而言,却真的是警醒,画布上的主笔人可是自己呀。
作为反映全国扶贫工作的一部主旋律献礼片,虽然有《十八洞村》《李保国》《秀美人生》这样的佳作在前,《千顷澄碧的时代》依然用全新的视角和故事讲述了在国家提出“精准扶贫”的政策下,河南省兰考县农民在脱贫道路上遇见的难题以及解决方法。
作为反映全国扶贫工作的一部主旋律献礼片,虽然有《十八洞村》《李保国》《秀美人生》这样的佳作在前,《千顷澄碧的时代》依然用全新的视角和故事讲述了在国家提出“精准扶贫”的政策下,河南省兰考县农民在脱贫道路上遇见的难题以及解决方法。
一千年前,一个药师为了守护草药,血滴到艾草上,说出了一句“我守护你,你要守护世人”死了。一千年后,那个艾草变成了曼珠沙华药灵,那个药师转世为另一个药师,这个药师一直在治疗一个小姐的病,但是这个小姐的病需要曼珠沙华才能治好,而药灵们需要一个心思纯真的药师的血才能称为药仙,这位药师遭到药灵们的哄抢,而药师也卷入了和另一个有势力的药师之间的竞争,一个药灵利用有势力的药师想要除掉药师的欲望,设计让药
一千年前,一个药师为了守护草药,血滴到艾草上,说出了一句“我守护你,你要守护世人”死了。一千年后,那个艾草变成了曼珠沙华药灵,那个药师转世为另一个药师,这个药师一直在治疗一个小姐的病,但是这个小姐的病需要曼珠沙华才能治好,而药灵们需要一个心思纯真的药师的血才能称为药仙,这位药师遭到药灵们的哄抢,而药师也卷入了和另一个有势力的药师之间的竞争,一个药灵利用有势力的药师想要除掉药师的欲望,设计让药师和曼珠沙华药灵受了重伤,后来药灵的头被曼珠沙华感化,愿意把所有的药灵都退回到大地,造福百姓,而放弃升仙。曼珠沙华也变成药让小姐得以康复并和药师过上幸福的生活。曼珠沙华领走前也跟药师说了一句“我守护你,你要守护世人”。 剧情大概就是这样的!
那些药灵们都是男的,感觉是个带有男同意味的电影。
故事主线还是可以的,就是过程中没有什么好玩的东西,就是看看帅哥和特技!歌曲倒还不错!
这部剧写得本来就烂,还想着老戏骨在能拉一点分。。没想到是一群老戏骨被耍的心酸剧。男主那个肉毒脸,十集了一点表情都没,张嘴都怕裂开。钱是用来堆砌场景了吗?还是这几个新人背景那么大,能找到那么多绿叶来托他们?入狱的戏,你入狱了一点表情都没,两个人对话一点情感语气都没,怕是在读123456789?
这部剧写得本来就烂,还想着老戏骨在能拉一点分。。没想到是一群老戏骨被耍的心酸剧。男主那个肉毒脸,十集了一点表情都没,张嘴都怕裂开。钱是用来堆砌场景了吗?还是这几个新人背景那么大,能找到那么多绿叶来托他们?入狱的戏,你入狱了一点表情都没,两个人对话一点情感语气都没,怕是在读123456789?
当年电影刚上映的时候随手就看了,风格挺喜欢,故事也完整,但是也没留下太多印象,当成了一部小品作品,看后打了4星就删除了。但神奇的是,这样一部并不太出彩的电影在之后的时间里被我反复下载,总会时不时想起这部电影,想要看一下,越看越喜欢,在我心目中这部本来以为是LAPD花钱为了提升自己PR形象的宣传片超越了同样主打纪实风格的“南城警事”和“警戒结束”。
<当年电影刚上映的时候随手就看了,风格挺喜欢,故事也完整,但是也没留下太多印象,当成了一部小品作品,看后打了4星就删除了。但神奇的是,这样一部并不太出彩的电影在之后的时间里被我反复下载,总会时不时想起这部电影,想要看一下,越看越喜欢,在我心目中这部本来以为是LAPD花钱为了提升自己PR形象的宣传片超越了同样主打纪实风格的“南城警事”和“警戒结束”。
洛城夜巡,这个译名其实挺好的(比起那个不知所谓的“邪恶皇冠”),容易记忆,也反应了电影情节,还能和大名鼎鼎的洛城机密沾沾边,但是这部电影的原名Crown Vic真正传神的地方也遗憾的没能体现。
Crown Vic其实就是霸占了美国电影荧幕十几年的经典美国警车——福特维多利亚皇冠 Ford Crown Victoria Police Interceptor,这一形象相信在大多数人脑海里就是龙套警车和纽约出租车的形象。
不是章子怡的话,《上阳赋》 (《帝王业》)搞不来这样的配置——
摄影是凭《一代宗师》提名奥斯卡的
世界级摄影大师菲利浦勒索
不是章子怡的话,《上阳赋》 (《帝王业》)搞不来这样的配置——
摄影是凭《一代宗师》提名奥斯卡的
世界级摄影大师菲利浦勒索
幸福的人,用童年治愈一生;不幸的人,用一生治愈童年。
索性不管是宁总还是浅总,他们都是衰中带着小幸运,成为彼此的救赎。
记得有个花絮还是采访里,甜妹曾说过这是一部很治愈很温暖的剧,确实如此。
<幸福的人,用童年治愈一生;不幸的人,用一生治愈童年。
索性不管是宁总还是浅总,他们都是衰中带着小幸运,成为彼此的救赎。
记得有个花絮还是采访里,甜妹曾说过这是一部很治愈很温暖的剧,确实如此。
不愿意让孩子走上自己老路,一位母亲选择了封闭,另一位母亲选择了远离。
是以宁总患上了情绪认知障碍,李家成了浅总触之炸毛的逆鳞。
全剧的预言家任玥女士曾跟前来探病的宁老师说:今天一见,或许你们很像。
一语成谶。
前期面对失忆不失智的小宁,小狐狸使尽浑身解数、绞尽脑汁应对,却因为小宁的真诚,逐渐沦陷。这便是带着童真的小宁对对爱情敬而远之的小狐狸的治愈。
而浅浅也在不经意间带给了小宁一个迟到的童年。
这是治愈。
而之后,恢复记忆的老狐狸,无论是收到快递后的气急败坏,还是狭路相逢后的怅然若失……
想把人放在身边,能看得到的地方,在老狐狸还没认清自己,便已经开始遵从内心的想要。
再说救赎。
宁总说:每个人都是一座孤岛,不是所有人,都需要父母的。
换言之,更需要这种情感的,其实是父母而不是孩子。是父母赋予了孩子关于亲情的所有认知,却并不是所有人都能很好的完成这一项赋能。
所幸,宁总还有小狐狸。
十分喜欢两人坐在长椅上打开心结的这一段。这一刻的坦诚,并不是揭露伤疤,而是挖去对方身上的腐肉,用最温柔的方式,一点点抚平……
可能年纪大了,越来越不喜欢那种既虐身又虐心的设定,就觉得,感情这种事,合则来,不合则散。小狐狸对待感情的干脆,不拖泥带水;老狐狸认清之后,也尽力争取。是两个同等位置的独立个体,他们也许孤独,但并不寂寞,是两个自由的灵魂相爱了。
是一段诚恳的磊落,一场源于纯良的救赎。
只为观影更有趣
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喜欢本片的麻烦点个赞~(?⊙ω⊙)?
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我观察到社交网络对BTR的角色刻画有两极分化的倾向。有一部分人觉得很真实,甚至太真实了;还有一部分人觉得波奇这个角色是通过刻板印象设计出来的,没有触达ta们形象的真实。
这两种意见分歧可能部分来自于“社恐”这个标签在当代中文互联网中过于自由和随意地使用。甚至在有些场合“社恐”被散漫地和“性格内向”划了等号。当
我观察到社交网络对BTR的角色刻画有两极分化的倾向。有一部分人觉得很真实,甚至太真实了;还有一部分人觉得波奇这个角色是通过刻板印象设计出来的,没有触达ta们形象的真实。
这两种意见分歧可能部分来自于“社恐”这个标签在当代中文互联网中过于自由和随意地使用。甚至在有些场合“社恐”被散漫地和“性格内向”划了等号。当我们说btr是一部描述“社恐”主角的作品时,不同的读者脑子里唤起的可能是不同的意象。
其实这一点在剧内就短暂提及过。波奇以为自己和凉是同类人,但却发现自己是真的对社交生活有生理恐惧,而凉学姐则是主动选择“更喜欢一个人”。 从作品的描述来看,凉学姐的很多性格特点,比如说特立独行,脑子只能专注在一件事上,遇到自己喜欢的话题会喋喋不休谈论,人际交往上缺乏合适的分寸感,更接近ADHD或轻微的自闭症谱系。她更符合我们一般人所说的”内向”或者在温和,散漫意义上所说的“社恐”。
而波奇的情况和可以说和凉学姐完全不同:我们的后藤一里大人是真真切切的有病,而不仅仅是一句“阴角”可以概括。抛开剧中那些脑洞大开的夸张。波奇的状况很符合DSM-5中定义的“社交焦虑障碍”(换句话说就是狭义上的“社恐”)其症状已经严重影响到自我认同和社会功能发展,并且对此她自己也感到不舒服和困扰。剧中一些她看似妄想的场景如果深究的话是很黑暗和现实的。
无法工作、升学都是社交焦虑障碍患者面临的真实困境。而和很多焦虑和抑郁患者一样,SAD患者很容易陷入酒精和药物滥用,从而进一步恶化ta们面临的问题。按照广井大姐的那个喝法,现实来说,她离英年早逝已经不远了。创作者对这个暗示显然不是没有认知,大姐第一次出场解释自己为什么是酒鬼一笔带过的就是现实里无数人沉溺substance的真实心态。只不过作品基调还是轻松搞笑,这方面不能细说。
从字面意义上心理疾患的角度出发去看待BTR会有一些很有意思的发现。比如它很巧妙地指出帮助SAD患者改善社会功能,缓解其困扰所需要的支持环境是怎么样的。一方面当然是从家人到朋友的包容、善意与关怀,这一点没什么稀奇的。第二点比较可贵的就在它没有浪漫化心理障碍,没有把这种病态当成主人公积极的身份认同的一部分。40k里撕肉者的Seth就觉得极限建军新补充的Primaris Marines没有他们祖传的基因缺陷Black Rage(其实还是有的)是违背祖训,不是货真价实的flesh tearers. 别的脑子正常一点的人看他们就像看神经病。
本作令人很舒服的一点就是波奇并不觉得自己这个主观状态是令人满意的,是某种骄傲的象征,而是切切实实在给她带来麻烦和苦恼,阻碍她实现自己生活与才华的潜力。她身边的人,尤其是乐队和live house的同伴,长辈处理这个问题的方法非常自然成熟,就是接纳和考虑她的情况,在这个基础上去一起做她内心希望但却迈不开脚步去做的事。很多时候SAD患者的焦虑来源来自感到自己被过度的关注和重视,感到自己不希望暴露的负面特征被他人察觉且评判。而这时ta们的社会支援环境保持微妙的分寸感和距离感就显得比较重要。这正好是波奇的家人和乐队同伴和她互动中传达出的信号:我们不会去过多评判你的“负面”特质,但我们会欣赏和支持你身上一切可能闪光的“正面”特质,帮助你更积极地定义和看待自己。只要我们作为一个乐队的整体在成熟发展,我们并不真的在乎你的小小的怪异之处和内心小剧场,尽可能留给你自己。
归根结底,我们在看的是一个有社交障碍的人怎么带着这个社交障碍去做乐队,而不是她怎么沉浸在自己的心理问题中。很多人嗑波喜多,波虹,不管是怎样一种关系,大家和波奇建立起联系是因为乐队和音乐这件特别具体和实践性的中介,而不是因为她有病。这让btr的叙事指向和人物互动具有一种向上和开放的结构。很多人说虽然btr是芳文社轻改,但是给人感觉人物之间的交往非常清爽,不黏糊油腻。部分原因就在于,它真是一个挺纯粹的关于“音乐”的作品。对比来看,比如说《利兹与青鸟》,音乐在其中是折射人和人之间关系的工具,它本身的重要性是要放在第二位的。那么受众的体验自然也会有不同。
这就进一步谈到,剧中大量的视觉表现与内在独白的篇幅分配给了一里犯病的描绘,甚至贡献了大部份笑点,这其实是有一定危险成分,一不小心就会变成对真实世界中人群伤口上撒盐的冒犯和伤害。我们想象一下如果一部作品整部剧的笑点80%是由男主或女主的身材问题引发的生活困境贡献的,多少人会感到温馨感同身受,多少人会觉得难受。这种潜在的“冒犯性”没有演变为现实中对作品广泛的恶评与反噬离不开制作组对作品基调的把握。主创对波奇的病态既没有“恶意”但是也没有“抬高”,在把它当成一个表现重点的同时,不忘记通过人物成长和与别的角色的互动强调她本质上是个“英雄” :在涉及乐队、音乐的问题上,她是高度可靠、进取的,和她在生活中的形象完全不同。
波奇的病态某种程度上扮演了“搞笑反派”的角色,而波奇的障碍大部分时候是在给自己添麻烦,而不是给身边的人造成巨大困扰,这就又消除了一个潜在的冲突点。观众因为明确感受到波奇的形象具有一种根基上正面和向上的英雄气质,那么ta们在带入角色,去看作品把社交障碍做一些夸张和搞笑处理的时候,就更不容易认为自己是被侮辱与被伤害的。这可能是BTR与《丧女》之类同样描述“阴角”的作品高下立判的分界点之一。
这么来看,btr花大把力气去把音乐做好,把各种细节努力还原,也就不难理解了。音乐要素是这部作品的“拱顶石”,有了它整个作品的激情、巧思和犯病才整合成一个完整且积极的建筑架构。很多人把BTR和K-ON做对比,但实际上,从音乐所占据的核心地位来看,它和《京吹》(本篇)的相似,要远胜过和K-ON之间的相似。
冰雪奇缘2的编剧是詹妮弗李,我看电影时最后等着看编导,就为看看编剧的名字是谁。我认为这个名字值得记住。第一部的时候我也没关注过编剧是谁导演是谁,第一部是一个很有活力的作品,也是一个相当简单的故事,我只是看电影,没有想从剧本层面去琢磨电影。第二部复杂的多,这让我关切剧本。
在我看来,这是一个精致而壮阔的电影。精致并非说画面精美,而是说它的精致的故事结构,精致的隐喻所传达的内在含义。
冰雪奇缘2的编剧是詹妮弗李,我看电影时最后等着看编导,就为看看编剧的名字是谁。我认为这个名字值得记住。第一部的时候我也没关注过编剧是谁导演是谁,第一部是一个很有活力的作品,也是一个相当简单的故事,我只是看电影,没有想从剧本层面去琢磨电影。第二部复杂的多,这让我关切剧本。
在我看来,这是一个精致而壮阔的电影。精致并非说画面精美,而是说它的精致的故事结构,精致的隐喻所传达的内在含义。壮阔也不是说场景的恢弘,是说它内在的精神世界的壮阔,支持整个故事的那种壮阔的生命视角。整个电影呈现出来的是倾注了饱满热情和精心思索的心血创作的剧本,不取巧也不敷衍,非常有力量。
父权人文知识结构无力去解读这部电影。因为这是一个由母系文明、女神文明支持,由女性真实创造力构造而成的奇幻世界。电影讲的就是“失去的终将回归”,就是女神的回归,女性的归位,指向的是一个女性中心的未来。
电影中四灵的象征有着古老的文化背景。后来电影线索由艾莎找到真相,也是自身生命真相而展开,从艾莎与火灵的关系已经暗示艾莎(女性)是贯通一切的女神,也就是大自然本身的象征,女性的法则就是自然的法则,艾莎归位也就是女性归位,世界运作才能顺应自然。
后面艾莎“征服”水灵的过程更是这种女性原则的展现,艾莎骑着水灵之马奔向自我的真相从而归位于自然的场面也贡献了电影令人印象深刻的壮美画面,水更加是一种生命根源的女性符号。这就将艾莎的冰雪魔力通过领悟到水的渊源而贯通起来。水是有记忆的,我很爱这一句话。艾莎冰雪魔法的本质不是冷漠的隔离而是滋养一切的生命之水,在继承自父的父权女王的角色里艾莎是不自在的,她的魔法力量她的生命本质被错解和受束缚。因为她的格局是大自然。
另一个与女性法则自然法则关系密切的是土灵。电影中土灵是由安娜这个没有魔力的女性来引导的,这一点也大有意味。理解土灵也是理解另一个女主角安娜的意义的关键。大地是母权时代文化意识里女神本身,一切生灵都依附于大地,后来父权诸神兴起就以天空之神凌驾大地,以及窃取古老的大地女神的权力。艾莎和安娜王国的危机是因为狭隘的男性国王(父系人祖父)破坏了与北地人的盟约导致,也暗示着破坏了与自然的关系,生态环境恶化,森林为迷雾笼罩,而女神缺位,四灵没有了女神主导下的自然运作。
安娜的遇险经历主要就是遭遇地灵巨人,她是在顺流而下时为了躲避地灵巨人而落水走到黑呼呼的山洞里,在艾莎被冰冻之际,向安娜发出了信号,是姐妹情深更是姐妹心有灵犀,安娜读懂了艾莎的讯息,在艾莎受困、雪宝消失的情景下,她终于从黑暗山洞里走出来,走向地灵巨人,勇敢坚定的大声呼唤地灵去毁掉大坝,解除父权人的错误。这个山洞就是大地的隐喻,是大地的纵深处,雪宝在那里作为一个灵性生命而安然的消失,安娜在那里从悲伤挣扎奋起从爱中得到力量,也就是从大地之中获得力量的一种隐喻,山洞是死亡也是重生。走出山洞的安娜可以呼唤地灵,也干脆利落的说服了忠于王权士兵们面对真相改变错误,这时的她完全是一个真正的女王了,所以当艾莎说你是女王这个结果真是水到渠成,我觉得非常有说服力。故事和人物走到了那里,一切都是最好的安排。所以我们可以看懂了,安娜其实是女神的另一个化身。
在我看来,一座魔法森林是生命运作的自然之道的象征,也是对女性法则的揭示,对违背女性法则的恶果的反思。可以说剧本的构思非常宏大也很精密。
在此背景下可以进一步看到电影中女神世界所依托的母系权力原则。可以将冰雪奇缘两部作品连续来看,其中权力的关系和传承的变化很有意思。在第一部里艾莎的王位是继承自父亲,艾莎是被安排成为女王的,她必须惶恐不安的维持一个父系女王应该有的体面,而后艾莎从战战兢兢到自我失控和迷失走向力量觉醒。
第二部追溯了艾莎姐妹的母亲的渊源,并且由此找到生命以及世界的答案,按照母权区的表达,这是在回望母缘。最后艾莎不仅力量觉醒,更大的生命意识觉醒,完全舒展自由,艾莎归位于自然,而安娜登上王位。在第二部里,安娜的王位和第一部艾莎的王位意义全然不同。安娜的王权是由姐姐赋予的,也就是由女神赋予,我们可以理解为女性传承的自然权力。
第二部里的安娜也不再是向往真爱,等着被真爱拯救的女性,而是从黑暗之中站起来走向光明的女性,她其实是通过自我选择(毁掉大坝,做正确的事,为众人承担责任)而成为女王的。其中自然与世俗的权力关系是一种母缘关系(真正的亲缘关系,而非伪造的父系)。安娜的权力根源是姐姐,是自然本身。
当女神归位,女性归位,也就理顺了一切,魔咒解除,迷雾散去森林重见蓝天,驯鹿奔跑的壮阔情景,我认为是全片最为舒展自由壮阔震撼之处。
冰雪奇缘和海洋奇缘是新一代女性童话的两个代表作品。一般来说,海洋奇缘会被视为更为突出女孩独立力量的作品,其中没有王子,而冰雪奇缘给安娜安排了恋爱关系。不过两部作品其实在旧的世界观方面都很明显,有没有恋爱关系只是表面,深层上它们都是在一个父系婚姻家庭背景下讲述女孩的成长,艾莎安娜有父亲,莫阿娜也有父亲,而且莫阿娜的父亲存在还很突出,同时母亲的存在非常弱化,这是这个电影最薄弱之处,最让我不满意的一点,最后莫阿娜继承了父亲成为女酋长,但是她的母亲的弱化形象是一个挥之不去的阴影。这其实也反映出电影在格局方面的缺陷,就是莫阿娜没有女性联盟,没有女性传承。虽然有奶奶给与的某种传承,但因为妈妈的形象不对劲也让这种传承颇为虚无(其实莫阿娜不是母亲的传人反倒是奶奶的传人,这还是父权在其中坚强的做梗所致)。所以海洋奇缘的叙事格局如此,根本上是因为它没有对与女性力量的本源进行深思,它似乎不容易再有第二部,也无法补救这种缺陷。
冰雪奇缘中父母的存在相对弱化一点,电影在开场不久就让父母挂了,重在姐妹俩自己(女性联盟),这是冰雪奇缘可以走向第二部的宏大格局的根本原因所在。在第一部里父亲的存在还是比母亲更突出一点,他错误的约束让艾莎压制自己的力量,不过他的错误也已经在第一部里被否定了。冰雪奇缘2的力量在于它并不回避自己是从旧世界走来的,它让女性力量的根源出场(女性传承),从而化旧为新。电影一开场就从母亲的歌谣开始(太美了这首歌),重新建立了母亲渊源的新叙事背景,姐妹俩由母亲的爱与歌谣溯源而上,去寻找自己生命的真相,也抵达了世界的真相(女性的法则生命的自然根源)。而且前后两部电影故事的逻辑并不断裂,巧妙自然的完成了从父系转向母缘,从父权城堡转向大自然的变迁。当艾莎归位自然,安娜成为女王,故事的整个世界观都得到了巨大的更新。
两部作品应该视为一个整体,这也是我认为第二部是我看过的最好的续集电影的原因。总之我觉得冰雪奇缘2胜在了它如同艾莎和安娜一样,是一个敢于迎难而上、面对旧世界的阴影、并且用女性的创造力带来新世界,为未来造梦的电影,是一部勇敢的电影。
电影揭示了女性的参照系是大自然,是生命本身。不是男人,也不是爱情。
电影之于女性的生命觉醒、神性觉醒有巨大的意义。
艾莎的成为女神,发现自我的真相,有一个找到位置的意义,她的觉醒就是明白了她应该站在她的位置上,电影中呈现为她是居于四元素的中央,以及她定居于北地,这里是母缘,是女神的家乡。这就是女神的归位。
而女神归位,象征女性的归位,安娜以大地女神的现世化身成为女王,更是突出体现这一点。我觉得电影已经发出了这样的寓言,女性归位于作为生命根源的第一性,性别秩序归于自然,走向一个女性中心的世界是人类的未来。
可以理解为三个女性觉知的层次。第一层次是看到,电影演绎了艾莎的神性觉醒,成为女神。第二层次是看到,电影不只演了艾莎一个女神,还有另一个女神安娜,演绎了没有魔力的安娜作为现世女神的神性觉醒。第三个层次,就是要看到,电影也不只是演绎了两位奇幻世界中的童话般的女神,而是在告诉现实世界每一个女性,在对我们说话,我们每一个女性都有神性,呼唤女性的神性觉醒。
每一个觉醒的女性就是活着的女神。
祝福女性。
(直接搬来的零散评论,改了几个字。请读者谅解。)
电影前20分钟我还在感叹是部好电影,应该推荐给所有未婚未育的女性看看,让大家知道安全措施的重要性。20分钟之后整个颠覆了我的想法,我不是堕胎的拥护者,但是我支持“计划”生育,有计划的生下并将一个孩子养育成人是对自己和新生命的负责。意外到来的baby也不是非黑即白的就不能让她降生在这个世界,一切都是女性自己的选择。这部电影从女主向顾客以“今天预约手术时间可以获得discount”开始正式的变了
电影前20分钟我还在感叹是部好电影,应该推荐给所有未婚未育的女性看看,让大家知道安全措施的重要性。20分钟之后整个颠覆了我的想法,我不是堕胎的拥护者,但是我支持“计划”生育,有计划的生下并将一个孩子养育成人是对自己和新生命的负责。意外到来的baby也不是非黑即白的就不能让她降生在这个世界,一切都是女性自己的选择。这部电影从女主向顾客以“今天预约手术时间可以获得discount”开始正式的变了味,尤其是一些女性年纪偏小,如果一个成年人不能向她们输入正确的价值观,将堕胎的利与弊,未婚母亲可能遇到的生活困难,单亲家庭孩子可能遭受的痛苦,还有堕胎过程中有可能出现的各种意外全部清晰的摆在她们面前,那这位成年人就不配在提供堕胎服务的机构工作,当然以上为个人观点。整部电影结合了政治和宗教问题后,看完把我恶心了一整天,我不应该在早上6点无意中打开了这部电影。。。。
(劇透) 為東華三院創立一百四十周年紀念而拍攝的電影《東風破》,驚喜之處在於影片並不像劉德華喝綠茶那樣硬銷品牌,透過一段圍繞中藥舖和義莊的故事訴說已被很多香港人遺忘的歷史。小時候對義莊的印象,就是殭屍電影中的屍變兇險之處。
《東風破》的導演卻把義莊沐在明媚陽光中,像以紫外線消毒,把義莊的文化涵義從死轉生,改為一個充滿人情,關於守候的地方。林山伯獨自守打理着義莊,每天清掃上香,視亡
(劇透) 為東華三院創立一百四十周年紀念而拍攝的電影《東風破》,驚喜之處在於影片並不像劉德華喝綠茶那樣硬銷品牌,透過一段圍繞中藥舖和義莊的故事訴說已被很多香港人遺忘的歷史。小時候對義莊的印象,就是殭屍電影中的屍變兇險之處。
《東風破》的導演卻把義莊沐在明媚陽光中,像以紫外線消毒,把義莊的文化涵義從死轉生,改為一個充滿人情,關於守候的地方。林山伯獨自守打理着義莊,每天清掃上香,視亡者為友。其實義莊擺放着的很多是空棺,因為很多中國人在上世紀被「賣豬仔」到美國舊金山當苦力,工業意外發生後連屍體也找不到,只能讓大貨船把帶着名字的空棺送來香港,放在義莊,等待死者的親人把棺木運回故鄉安葬,但很多棺木就這樣撂了數十年。在「尺金寸土」的今日香港,連骨灰龕也成為地產項目之時,空棺佔義莊的事情似乎匪夷所思;「守候」也不再是一種美德。
林山伯多年來在義莊所等候的,不只是海外運回的同胞棺木及死者親屬,還有他年輕時的愛人,中藥舖「福源堂」的承傳者二花。她多年前移居到舊金山照顧當地華人,這時卻因為在香港的姪孫要變賣祖業中藥舖,急急趕回香港。最後她還是要回到舊金山繼續懸壺,卻先從義莊裡把祖父的棺木送回台山安葬,因此才與山伯重遇,人面全非,相顧無言,卻也解開了心裡積塵的一個結。
這裡呈現的香港,仍是一個中轉地。華工從這裡到海外勞役,死後棺木運回來等候轉送回鄉。最後二花仍是同意出售香港的藥舖,只是要求姪孫學習中醫藥技術,文化得以承傳,也不執著於一具體的地方,反正她一身技藝早已越洋過海。
所以《東風破》對香港文化的情懷和想像是不紥根、可流動的;即使留下,也是不得已的延宕和守候,就像那些懸空的棺木。
(原載於2010年11月26日AM730「730視角」)
没关系你也不用给我机会反正我还有一生可以浪费我就是剩这么一点点倔称得上我的优点没关系你也不用对我惭愧也许我根本喜欢被你浪费随便你今天拼命爱上谁我也会坦然面对
这首歌就像是专为马黎明而写。
闲来无聊,刷了下豆瓣的榜单,然后就看到了《空镜子》,看《太太万岁》之后很喜欢许亚军,虽然已经老的眼尾都能看见皱纹了,但是老男人成熟睿智的魅力势不可
没关系你也不用给我机会反正我还有一生可以浪费我就是剩这么一点点倔称得上我的优点没关系你也不用对我惭愧也许我根本喜欢被你浪费随便你今天拼命爱上谁我也会坦然面对
这首歌就像是专为马黎明而写。
闲来无聊,刷了下豆瓣的榜单,然后就看到了《空镜子》,看《太太万岁》之后很喜欢许亚军,虽然已经老的眼尾都能看见皱纹了,但是老男人成熟睿智的魅力势不可当啊,瞬间被秒。
我是一个很容易入戏的人,看这种年代剧很奇怪,从一开始的年轻到最后步入中年,仿佛就在这一集一集中我也度过了一生。
很喜欢开始的前五集,孙丽和马黎明互相喜欢又较着劲儿,吃醋,闹脾气,撒娇,这才是年轻时候的爱情该有的模样,牛莉和许亚军的演技实在太好了,把那种较着劲儿的感觉完全演了出来,让人觉得这就是我们曾经嘛,那娇羞的,得意的,逞强嘴硬的,偷笑的,每一个表情都特别到位,屏幕外的我们都能感受到甜蜜。所以我执意认为孙丽是爱马黎明的,甚至是只爱过他一个人,她是多么骄傲自私的一个人啊,只有在马黎明面前,才会一个劲的撒娇讨好他只为他不对她生气,而后来对张波短暂的撒娇和讨好都只是出于愧疚。整部剧里,孙丽哭的次数屈指可数,而几乎每次都是为马黎明而哭。马黎明进监狱的那个晚上,孙丽一直怔怔的,这实在不像她,她从未这样过,之后也没有再这样过,可以看出来这件事对她的打击非常大,她对燕儿说,她想他,想见他,甚至想把孩子生下来,然后就一直吧嗒吧嗒掉眼泪,后来张波来了,她就二话没说突然决定嫁给他。我觉得这件事对孙丽是个转折,从此之后她就再也没有了爱情。反观后面对张波,孙丽从未考虑过他的感受,孩子想要就带走,不想要就扔给他,有求于他了,觉得对他有愧疚了,就撒个娇卖个萌求他原谅,求他成全,他是这部剧中最可怜的一个人了,好在最后还是找到了自己的幸福。
马黎明呢,他可以称的上是痴情,他一开始是想跟孙丽结婚的,他爱她,出狱之后的第一次见面,他说我怎么都忘不了你,我自己都看不起我自己,他的眼神里,有自嘲,但更多的是深情,看的我眼泪哗啦啦的。孙丽生孩子,即使生的是别人的孩子,他还是心甘情愿跑前跑后,燕儿骂他说他,他也只是嬉皮笑脸地说“我乐意”。孙丽刚去美国那会,他还央求燕儿把孙丽的联系方式给他,即使孙丽早就把他忘到九霄云外了,孙丽打来电话,他高兴地跟个孩子似的,但是在长时间的远距离之后,对孙丽的感情渐渐淡了。后面他喜欢孙燕,我觉得他说的是真的,不过呢,是那种外面的世界玩腻了想回家安心过日子觉得燕儿很合适的那种喜欢,不是对孙丽那种热烈的爱情,就像他最后说的,丧失了那种热情,如果只是为了结婚而结婚,那不如不结。说到底,人都是会变的,可能某一句话,某一个眼神,就会突然让一个人寒了心,从此丧失掉对你的所有热情。
孙燕是那种传统的好菇凉,做事情总会考略别人多过自己,可是她为张波做了那么多,她爱的张波还是不爱她,原作里潘树林被小偷捅死,我看到最后特别害怕,生怕燕儿经历了这么多,这么善良地活着,依旧得不到幸福,好在电视剧里她还是和潘树林幸福的生活在一起,潘树林的女儿也接受了她。孙丽是现在人心目中的绿茶婊,在各个男人中间跳来跳去,但谁又说的好呢,即使她自私欺骗别人的感情,我还是觉得她的独立掩盖了所有的缺点,是一个新时代女性,她爱马黎明就心甘情愿地跟他上床,把自己的第一次献给爱情,怀孕了就自己做人流打掉,甚至都没想告诉马黎明,她说这是她自己个儿的事,自己承担,这样的活法简直帅呆了。
01年的剧,现在看来也仍然觉得好看,每个演员都是实力派,生活气息特别浓,接地气。看一部少一部了。
首先说!这是真事儿!改编!原故事男主活下来了!所以戏里男主少半截身子,还是从中间劈的那种,也会活下来的。所以就不要再纠结不真实了。
没有搜到太多关于编剧导演的访谈。个人认为中间的一些事情可能是这样的
1幻想出的女人。我们可以看到,影片刚开场和救出来上岸都有出现神圣的女性雕塑。且他们在镇上有一个party,人们都穿的像妖魔鬼怪一样。所以我认为幻想也是基于之前的所见。至于
首先说!这是真事儿!改编!原故事男主活下来了!所以戏里男主少半截身子,还是从中间劈的那种,也会活下来的。所以就不要再纠结不真实了。
没有搜到太多关于编剧导演的访谈。个人认为中间的一些事情可能是这样的
1幻想出的女人。我们可以看到,影片刚开场和救出来上岸都有出现神圣的女性雕塑。且他们在镇上有一个party,人们都穿的像妖魔鬼怪一样。所以我认为幻想也是基于之前的所见。至于女性的角色是导演为了告诉大家他能活下来毋庸置疑,确实是个奇迹,是上帝的指引。
2我没看过书我并不知道脑子里进虫子,吃蓝壳蛋和掉沼泽是不是真事儿。我想也许沼泽是有沼泽只不过没陷进去这么深,电影里是增加一些紧张度。(吃蛋的时候我真的以为鸟麻麻会来攻击丹尼尔)
3我猜测电影时隔多年拍摄的原因可能有很多,写书的摄影家希望纪念老盆友,希望告诉大家不是我害死的他,小李子的求生活了那咱们再找一个拍吧~都有可能…
4好多人说故事叙述很无聊没意思…我个人觉得这是根据真事儿改变的,我觉得本应是个更像纪录片的电影
5觉得这个男主活下来假的去看看那些美女丛林探险~在丛林里十几天脸都不脏妆都不花睫毛都不掉
6丹尼尔的妆越脏他蓝色的眼睛越是明显
7从男一回忆和跟父亲吃饭父亲胳膊上的数字串和男一的口音可以判断他从下经历的是军事化的教育,然鹅他都敢忤逆他爸爸做自己想做的事情,证明这个人确实有很大的毅力
也许就像《纽约灾星》一样,拍摄会在冥冥之中帮我们寻找真相。
In the jungle, the mighty jungle the lion sleeps tonight.
没有看看过第一部,只是在微博上大概看到一些只言片语,个人感觉安悦溪更适合百草,更有那种坚韧不屈的感觉,池昌旭真的是很帅啊,演技一级棒,这部我是在healer之前看的,就已经被池昌旭迷倒了,看到healer之后更是惊艳,剧情的话也还是可以的,只是男女主最后都没有在一起有点遗憾,第三部池昌旭应该也不会回来拍了……就当做一个美好的小插曲吧
没有看看过第一部,只是在微博上大概看到一些只言片语,个人感觉安悦溪更适合百草,更有那种坚韧不屈的感觉,池昌旭真的是很帅啊,演技一级棒,这部我是在healer之前看的,就已经被池昌旭迷倒了,看到healer之后更是惊艳,剧情的话也还是可以的,只是男女主最后都没有在一起有点遗憾,第三部池昌旭应该也不会回来拍了……就当做一个美好的小插曲吧
剧情的话最多四星 高中时期比较好看 后面几集我都跳着看的 主要是选角牛逼都好青春 高中剧情那块我总是要流泪 高中真的很好男主帅得别太离谱呃呃啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊好久没见过这么帅的新人男演员了。。。。有一集叫女主名字的时候声音中气十足(? 声音苏死我了呃呃啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
剧情的话最多四星 高中时期比较好看 后面几集我都跳着看的 主要是选角牛逼都好青春 高中剧情那块我总是要流泪 高中真的很好男主帅得别太离谱呃呃啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊好久没见过这么帅的新人男演员了。。。。有一集叫女主名字的时候声音中气十足(? 声音苏死我了呃呃啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊天选校园文男主我的丈夫吴俊霆????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????
女主有时候感觉普普的有时候感觉挺顺眼…大婚的造型蛮好看 倒是我在看 我迟到了那么多年 的时候关注了女二肖雨 好高挑??????????男二怎么有一点点点点李钟硕的感觉(?
5555555555555555555555看之前我对这部剧不屑一顾 看完之后我因为男主的美貌走不出去了??????????????????????????????????????????????????????????????555555555555555555555