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  • 小变态
    2020/5/31 21:49:37
    欲望之城,无人幸免于难

    叶伟民真的是奇才,电影一开始就让赌王的女儿一生为赌瘾所害还去羡慕羡慕“娱乐业大王的女儿”,这种恶趣味真的只有香港电影的创作团队才能想出来。

    惊讶于这部片子的分为什么这么低,在我看来,好电影的标准有三点,能完整说完一个故事,这个故事能打动人,最后这部电影能有一些体现导演想法的地方,无论哪一点我认为这部电影都做的非常好。

    叶伟民真的是奇才,电影一开始就让赌王的女儿一生为赌瘾所害还去羡慕羡慕“娱乐业大王的女儿”,这种恶趣味真的只有香港电影的创作团队才能想出来。

    惊讶于这部片子的分为什么这么低,在我看来,好电影的标准有三点,能完整说完一个故事,这个故事能打动人,最后这部电影能有一些体现导演想法的地方,无论哪一点我认为这部电影都做的非常好。

    不同于大陆电影文艺片和商业片泾渭分明的状态,不知道是市场的原因还是时代的原因,早期捉襟见肘的香港电影导演总是很擅长在一些商业片中夹带私货,而且能做到让夹带的私货使得故事情节更精彩卖座,实在是功力深厚。

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  • 蒂娜刘
    2018/3/1 10:01:39
    挤起一只眼睛——评《黑处有什么》

    曾经被问过一个问题,如果给你一个机会回到少女时代,你会回去吗?我答,不愿意。提问的人很意外,她说,不想回去的人很少见。我答,我就是不想回去。那是我人生最晦暗的一段日子。

    曾经被问过一个问题,如果给你一个机会回到少女时代,你会回去吗?我答,不愿意。提问的人很意外,她说,不想回去的人很少见。我答,我就是不想回去。那是我人生最晦暗的一段日子。

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  • 飞鱼亦非鱼
    2020/4/1 15:49:37
    《印度有嘻哈》与《八英里》的一较高下

    大家对于嘻哈说唱影片的认识,或许和飞鱼一样,基本是从美国说唱歌手Eminem主演的《八英里》开始,这部电影呈现了一个非常喜爱说唱的白人少年的成长片段。男主角父母早年离异,他凭借在汽车厂的低廉薪水勉强度日。对于自己喜爱的说唱,那时还是由黑人统领的领域,身为白人的他经常会受到歧视,尽管他也很有实力,但每次上台表演,还是会因为性格中的怯懦而卡壳。就是在这样一个背景之下,既要面对外在的压力,还要面对

    大家对于嘻哈说唱影片的认识,或许和飞鱼一样,基本是从美国说唱歌手Eminem主演的《八英里》开始,这部电影呈现了一个非常喜爱说唱的白人少年的成长片段。男主角父母早年离异,他凭借在汽车厂的低廉薪水勉强度日。对于自己喜爱的说唱,那时还是由黑人统领的领域,身为白人的他经常会受到歧视,尽管他也很有实力,但每次上台表演,还是会因为性格中的怯懦而卡壳。就是在这样一个背景之下,既要面对外在的压力,还要面对自身的问题,双重挤压中为了生存,也为了忠于自己的梦想,男主角毅然选择去挑战,不向各种难题低头,最后重塑自我,赢得说唱界的认可,人生也走向成功。影片一经上映,便在说唱界和好莱坞同时引起轰动。同样的,这一类型能在风格多变的电影领域获得如此高的褒奖,也让影评人对该影片的价值刮目相看,撇开对青少年的正向引导,就是在电影类型的拓展方面,也具有里程碑的意义。《八英里》之后,到现在也鲜有能与其齐名之作。说了这么多,其实飞鱼就想和大家说说,一部来自印度的嘻哈说唱影片:《印度有嘻哈》。也建议大家能够将两部影片比较着来观赏,正因为有对比,才能发现精华,也通过对比,去更加深入的理解嘻哈说唱文化。如果印度影片看得多了,对影片中一下子拉一段歌舞推进剧情的模式就不会感到陌生,这似乎能给这部影片的载歌载舞找到理所当然的表达出口,但是,这部有关于嘻哈音乐的影片并没有延续以往歌舞表达的模式,走得却很“正经”。怎么理解“正经”呢?它摆脱了印度片一贯有的歌舞模式,选择我们能够接受的表达方式,只在比赛或演出部分有唱跳形式,而歌曲都以嘻哈为主,保持整体风格的一致性。《印度有嘻哈》说的是一个生活在贫民区里低种姓的男孩,父母关系不和,父亲另娶新欢,但大家都在一个屋檐下生活,深受奴性思想支配的父亲只希望他同自己一样,做一个被他人招来喝去的仆人,但对于拥有嘻哈梦想的他来说,这些都不是他想要的,他酷爱嘻哈,期望为梦想工作。经过不懈的努力,克服重重困难,最后终于赢得为嘻哈偶像在演唱会上做开场的机会。《八英里》和《印度有嘻哈》说的都是嘻哈音乐,但为什么都要从描写底层人们的生活状态入手,由底层人们发出对嘻哈的热衷呢?因为,嘻哈最早起源于20世纪70年代的美国黑人社区,出于对当时美国社会中存在的歧视、不公等问题的不满,而选择发泄情绪的一类方式,概括起来有:说唱、DJ、涂鸦艺术和街舞。随着时代的发展,被大众认可接受,现在的嘻哈具有三个层面的涵义:第一是它的题材层面,嘻哈是属于底层人民的文化,真正关注的是作者真实经历的喜怒哀乐。第二是它的表现层面,嘻哈的表现力突出直率、感性和一种被压抑了的力度,这是同下层人民生活当中时常经历的矛盾、紧张和反抗的心理联系在一块。第三是它的信仰层面,嘻哈文化对公平、对自由的追求,对生活本真的关注,对人,特别是属于生活中的普通人的敬重是革命性的。所以,从底层人民角度入手,与嘻哈文化的底蕴是相互契合的,具有代表性和象征意味。与《八英里》相比,《印度有嘻哈》有哪些值得肯定的地方呢?导演不遗余力的将印度贫民区的生活展现在镜头前,同时,还将困扰新一代年轻人成长的问题作为素材来源,比如种姓、等级、男尊女卑、一夫多妻、青少年犯罪等等,让观众透过镜头了解到当下印度社会发展的不平衡。虽然说唱歌曲仍然有着浓郁的咖喱味,但不可否定,嘻哈的精神就是普罗大众,没有人说嘻哈音乐该是某一个固定的模样,那么印度的嘻哈音乐有他自己的特点,也不会是什么问题。在歌曲的创作上,与故事主体贴合度很高,用音乐的形式将人物和事件紧密融合,并不断推进人物成长的过程。《印度有嘻哈》没有《八英里》所能取得那么高的成就,但电影取材自真实案例,也让我们又一次见证,嘻哈的精神是可以改变人的认识,甚至是一生。电影后的世界里,嘻哈还在缔造奇迹,让飞鱼和大家一起,拭目以待。

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  • frozenmoon
    2017/9/8 14:16:20
    匮乏的恐惧和膨胀的权力

    (文/杨时旸)

    中国观众看到这部《女教师》的时候,总会产生一种奇妙的感受,一点亲切和熟稔的回忆,搅拌着挥之不去、难以名状的悲凉。某种程度上说,我们不是在观看这部电影,而是在凝视某个自己都曾历过的片段。我们观看他们,我们想起自己。

    《女教师》有着独特的风格,怪异又幽默,而轻巧又松弛的表达背后都是不堪言说的沉重主题。有关无处逃脱的压抑,弥散性的恶,当全部私人生活都被权力掌

    (文/杨时旸)

    中国观众看到这部《女教师》的时候,总会产生一种奇妙的感受,一点亲切和熟稔的回忆,搅拌着挥之不去、难以名状的悲凉。某种程度上说,我们不是在观看这部电影,而是在凝视某个自己都曾历过的片段。我们观看他们,我们想起自己。

    《女教师》有着独特的风格,怪异又幽默,而轻巧又松弛的表达背后都是不堪言说的沉重主题。有关无处逃脱的压抑,弥散性的恶,当全部私人生活都被权力掌握之后,权力的傲慢和个人层面的弱小与无助。这一切全都被浓缩在一间教室,几个家庭,一场投票之中。它见微知著,让人窥一斑而知全豹。

    这是1983年的捷克斯洛伐克。女教师达玛丽来到这所小学任教,点名的时候,要求同学们报告自己父母的职业。这个绝妙又轻盈的开场,只有经历过这一切的人们才会瞬间洞悉这个行为背后的目的。这是毫不掩饰的“索贿”的前戏,一种见怪不怪,稀松平常的微小腐败。老师达玛丽的表情和举止都被演绎得极其精确,表演性的一身正气,面容糅杂着严肃和亲切,仿佛她让孩子们所做的这一切都理所应当。很快,家长们都按照特长和分工为己所用,有人为自己跑腿,有人帮助修理电器,有人为自己多买一点棒骨,她假模假式地请求,装腔作势地感谢,然后,默默地记下那些拒绝为自己服务的父母的名字,最后,把一切清算到他们的孩子头上。让那些学生的成绩一落千丈,全方位羞辱他们的自尊,以一种决绝的语气宣判他们晦暗的未来。

    显然,《女教师》并不只是想去单独呈现某个个体素养的低下,它不动声色地描摹出了激发和加剧人性之恶分泌的大环境。整体上的匮乏以及生存境遇的逼仄,让权力变得嚣张,这个小小的学校环境已经足以象征出更广阔的一切,人们无法撼动的时候,只能选择匍匐。

    这故事有趣的一点在于,老师让家长去做的一切都是“小事”,你用力反抗觉得不值,不去反抗又心有不甘的那一种,相较于具体的“事情”,更让人难受的其实是对于尊严的剥夺。她看似示弱,实则颐指气使。

    一边,家长们教育孩子要诚实,公平,守信——那是一种普遍人性中达成共识的,人类道德本能中的准则,但是,与此相对,在这个小小的现实环境中,一切都背离了那些宣教,行贿者,服从者获取利益;清白的,反抗者被贬损人格。在懵懂的、纯粹的的孩子眼前,这分裂的景象,让尊严尚存的家长们心怀愧疚。那些成年人混迹于污浊,姑且认命也就罢了,但眼看着自己的孩子仍然无法逃脱于这样的宿命染缸,那无意于目睹一场精神意义上的绞杀。

    从一开场,《女教师》就一次次转场于家长们的那场投票罢免老师的聚会和日常的课堂之间。家长会的戏,其实是故事的高潮,但由于它被一次次剪裁,切断,回溯和衔接,高潮也被有意识地延后和迟滞。成年人坐在孩子们的座位上,成为了一次精神意义上的影像重叠,那些孩子,如果在这样的环境中一直走下去,终将成为这群父母的样子,有的人西装革履,但道德沦丧,贪婪无耻,他们认可那一套潜规则,服从,执行,加固,融入其中;而另一群人,贫穷,固执,懦弱,对于一切不公更加毫无办法。对于要不要罢免老师,家长们分成了两个阵营,有人认为自己是既得利益者,而有些人认为自己是被剥夺者,但从总体上看,他们所有人都是这个体系的受害者?可是,谁又能大声地说,自己从没有参与并且纵容了这个体系呢?

    人们默默走回来在联署信上签下名字的时候,是最令人动容的一幕,即便所有人曾经都屈从于恐惧,但最终仍然选择了反抗。导演并不是一个乐观主义者,也并不愿意给人们一个畅快的完美结局,他让在此地溃败的老师换了一个地方重新操持起熟悉的一切。当然,体系本身不被改变,具体的依附其上的个人怎么会有所改观。毒素是弥散性的,长久又深入。但是无论恐惧,压抑,威胁和绝望有多么深重,人心中对于纯良,正义和公平的追求从不曾缺席,它或许会被压制,或许无从表达,或许也被稀释,但它永远都不会消失。

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  • 半日光辉
    2011/10/1 19:55:37
    美化张灵甫?
    按照当年的标准,张灵甫的形象绝对是给美化了,但是作为参加过抗战的将领,长期以来,张灵甫的名字却因为意识形态的原因被人为丑化了,不得不说有些遗憾。所以红日中的美化,现在看来,也就那么回事吧。
     
    另外,片中描写了解放军在总攻前,咬牙切齿要消灭74师,活捉张灵甫,不知道当初解放军部队是怎么进行的战前动员,官兵的状态是不是真的这样呢?
    按照当年的标准,张灵甫的形象绝对是给美化了,但是作为参加过抗战的将领,长期以来,张灵甫的名字却因为意识形态的原因被人为丑化了,不得不说有些遗憾。所以红日中的美化,现在看来,也就那么回事吧。
     
    另外,片中描写了解放军在总攻前,咬牙切齿要消灭74师,活捉张灵甫,不知道当初解放军部队是怎么进行的战前动员,官兵的状态是不是真的这样呢?
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  • 伥鬼
    2022/11/10 22:39:39
    如果这样就得吹,那还不如直接完

    观感极差,内外的高口碑不知道哪来的,无聊且弱智,这种弱智还不是柯学的那种弱智,是彻底把柯南剧情喜羊羊逻辑化的哪种弱智。

    都说剧场版是柯圈春晚,所以没活是早就老生常谈的事,不过主创其实是想过解决办法的。比如像纯黑这种直接从类型上做改变,彻底变成动作片,特工片,天天说剧场版早就没推理,那就干脆直接放弃;比如像绀青,推理极度弱化,

    观感极差,内外的高口碑不知道哪来的,无聊且弱智,这种弱智还不是柯学的那种弱智,是彻底把柯南剧情喜羊羊逻辑化的哪种弱智。

    都说剧场版是柯圈春晚,所以没活是早就老生常谈的事,不过主创其实是想过解决办法的。比如像纯黑这种直接从类型上做改变,彻底变成动作片,特工片,天天说剧场版早就没推理,那就干脆直接放弃;比如像绀青,推理极度弱化,变成盗匪片,武打片,两个逆天角色出场,观众期待的也不是他俩去推理;比如像零事,虽然推理是主线,但是核心放在双雄戏码,凸显安室透的个人魅力变成第一要务,硬说的话很像霸总爽文。

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  • 游侠一笑
    2018/10/21 23:33:48
    叶念琛越来越套路越来越平庸

    小成本纯港片现在就靠张继聪、Bob、陈家乐、周柏豪几个男星,女的则经常要靠邓丽欣和周秀娜回来“帮拖”。

    叶念琛借张继聪戏谑了《赌神》高进一把。

    母女强煽情那一段都不能让我有所改观对这个片子的感觉。

    张继聪和邓丽欣的情感铺垫是不够的,转得有点快了。而邓丽欣对刘浩龙的感情,前一秒还爱得痴缠,后一秒就抛之脑后投进张继聪怀抱,少了一个伤心愤怒的缓冲。

    小成本纯港片现在就靠张继聪、Bob、陈家乐、周柏豪几个男星,女的则经常要靠邓丽欣和周秀娜回来“帮拖”。

    叶念琛借张继聪戏谑了《赌神》高进一把。

    母女强煽情那一段都不能让我有所改观对这个片子的感觉。

    张继聪和邓丽欣的情感铺垫是不够的,转得有点快了。而邓丽欣对刘浩龙的感情,前一秒还爱得痴缠,后一秒就抛之脑后投进张继聪怀抱,少了一个伤心愤怒的缓冲。

    末尾张继聪被追杀一段是惯常的港产片加戏模式,怕爱情、喜剧不够,得要动作来凑。归根结底还是故事不行,担心吸引不了观众,就要往里面塞更多所谓卖点,跟国产片一样一样的,奇幻、悬疑、动作、喜剧等等都往一部戏里塞,不管合不合适,以为元素多了就是有看头,就会有人看。要这样就有市场,谁不会塞啊?

    邓丽欣和方力申原本被视为天生一对,但爱情最终输给了时间。现在邓小姐玩姐弟恋,跟台湾的王子邱胜翊在一起,还是贪靓仔,未来不是太看好。

    叶念琛曾经是彭浩翔后香港电影的一个惊喜,地道,爱小细节,爱反转(虽然有的是为反而反、强反),但几部过后,他也流于自己的“套路”,失去了新鲜感和活力。彭浩翔北上发展得不错,在北京混迹多年,让他对内地有所认识,出来的故事情节不至于太香港,所以片子能陆港“通吃”。但叶念琛尝试北上并不成功,他对内地不了解,题材和情节还是太香港,和内地有隔膜,连广东观众都难吸引,更别提更大的内地市场了。

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  • jfflnzw
    2017/5/12 8:49:13
    千年等一回

    千年等一回~我无悔啊啊~~这歌太经典了,一听到这首歌就想到片头曲那个蛇绕着山的场景…

    赵雅芝真的太美太有气质了,她的白娘子无人可比。这部剧很有特点,就是把歌曲和剧情结合在一起,可以把台词唱出来。

    当时真的不知道许仙是反串表演的,真的很考验功力,而且他还要一人分饰两角,演许仙和许仕林,叶童演技真是没的说。

    很喜欢小青那个演员,很漂亮很有灵气!在白素贞被关进雷

    千年等一回~我无悔啊啊~~这歌太经典了,一听到这首歌就想到片头曲那个蛇绕着山的场景…

    赵雅芝真的太美太有气质了,她的白娘子无人可比。这部剧很有特点,就是把歌曲和剧情结合在一起,可以把台词唱出来。

    当时真的不知道许仙是反串表演的,真的很考验功力,而且他还要一人分饰两角,演许仙和许仕林,叶童演技真是没的说。

    很喜欢小青那个演员,很漂亮很有灵气!在白素贞被关进雷峰塔的那段日子变得很稳重。

    这个剧改好在,即使没有主角的部分,每个人的戏份也搭配的很好,情节合理,内容饱满,不会有无聊之感,支线剧情也能让人看的有滋有味~

    经典不愧是经典啊~

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  • 阿朴
    2008/7/3 19:12:14
    帕帕吉诺也好赞!
    导演Lotte Reiniger(洛特·赖尼格尔)深受中国皮影和剪纸的影响,做出了这部剪纸动画长片。片子把《一千零一夜》中几个独立的故事揉合在一起构成一个新故事,所有的人物、动物和主要布景都以黑色剪影的形式出现。通过在关节部位以金属丝连接,角色成为了可以活动的纸偶,而制作工序依照动画原理动一下拍一张,然后将拍摄完成的胶片连放即成为活动的影像。

    在花絮里看到,这位女导演的工作环境实在谈
    导演Lotte Reiniger(洛特·赖尼格尔)深受中国皮影和剪纸的影响,做出了这部剪纸动画长片。片子把《一千零一夜》中几个独立的故事揉合在一起构成一个新故事,所有的人物、动物和主要布景都以黑色剪影的形式出现。通过在关节部位以金属丝连接,角色成为了可以活动的纸偶,而制作工序依照动画原理动一下拍一张,然后将拍摄完成的胶片连放即成为活动的影像。

    在花絮里看到,这位女导演的工作环境实在谈不上好,连透写台都是把桌子挖个洞嵌上玻璃然后底下打光来用。她在上面把角色一点点地摆出姿势再一张一张地拍下来……要是我的话会疯掉……就这样用三年完成了这部片子。事实证明,其美丽未因为时间的推移而褪色,反倒使21世纪的我在显象管前惊艳到无法说话。法国动画大师Michel Ocelot(米切尔·奥赛罗)明显受到其影响,才献出美到极致的《王子与公主》和《一千零二夜》。
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