如果说连杜琪峰的《毒战》都还是选在内地不知名的小楼小巷发生故事,那么本片从宣传中的“陆家嘴撞车”、“静安寺开枪”、“上海最高点”这些著名地标建筑中不难猜想,实现难度和审查干扰会有多大!
如果说连杜琪峰的《毒战》都还是选在内地不知名的小楼小巷发生故事,那么本片从宣传中的“陆家嘴撞车”、“静安寺开枪”、“上海最高点”这些著名地标建筑中不难猜想,实现难度和审查干扰会有多大!
这部剧绝对是为了黑任贤齐而拍,我看过的电视剧里最烂男主角没有之一。令狐冲全局大概出镜60%,有30%的时候是摆着一张懵逼苦情脸说不出话只有“我我。。。”,还有20%是说着毫无见解跌落智商情商的台词,还有10%是说着低级无趣味的调情言语。所有配角基本演技智商在线,只有男主豪无存在感。不知是为黑而故意把剧本写成这样,还是任贤齐因为演技太烂故意不让他说话,还是因为任贤齐记不住台词而故意精简。全局台
这部剧绝对是为了黑任贤齐而拍,我看过的电视剧里最烂男主角没有之一。令狐冲全局大概出镜60%,有30%的时候是摆着一张懵逼苦情脸说不出话只有“我我。。。”,还有20%是说着毫无见解跌落智商情商的台词,还有10%是说着低级无趣味的调情言语。所有配角基本演技智商在线,只有男主豪无存在感。不知是为黑而故意把剧本写成这样,还是任贤齐因为演技太烂故意不让他说话,还是因为任贤齐记不住台词而故意精简。全局台词量,令狐冲怕是排不进前三。局里那么多的大牌明星当配角保驾护航竟然搞成这样,男主负全责。抛开布景道具不谈,不考虑令狐冲整剧我给五星,令狐冲一个角色我打负二星。
先说袁咏仪的任盈盈,我是因为看见女主才决定重新看的,本剧任盈盈绝对是理想中的女友标准。长相无话可说,性情温柔但不软弱,痴情而不纠缠,明事理了大义,而且还不钻牛角尖,这样的女朋友满分100分我打120分,各分项满分。袁咏仪的表演也充分表现出了角色的魅力,配音也是非常舒服。
然后男主,我先概括一句话“这部剧有男主?”,这部剧要是投票选个男主,我选田伯光,令狐冲连当个配角都感觉是多余,我也想问任盈盈看上令狐冲哪里,没长相,没智商,没情商,没见地,没计谋,遇事无决断,遇问题无见解,更没有豪情,浪荡不羁在哪里?笑傲二字又体现在哪里?这样的角色不应该是在第二集就领完便当的吗?可是他生生活到了最后一集。全局本来有很多感人煽情的桥段,都是因为有令狐冲在场摆着一张不知所措的苦瓜脸破坏了所有感情酝酿,搞得人恨不得快进。我从中间20多集开始对令狐冲已经是彻底无语,强忍着看完52集差点把我憋出内伤。更重要的是这个角色从头到结尾毫无成长可言甚至有所退步,原来还有那么稍稍一点豪情都搞没了。服!
再次是配角,配角里基本人物性格稳定,性情改变的角色都是变化循序渐进,铺垫十足,让人在痛恨之余又不免扼腕叹息。不过任我行这个角色的最后处理有点过于草率,让人感觉很突兀。岳不群这个我角色表演的太好,以至于在他当君子的前期由于知道他会反转我都感觉有点膈应。还有田伯光幽默有趣,敢爱敢做,全剧里最有喜感。还有少林寺方丈,在全局伪君子横行的背景下让人不觉一股清流,确实体现了一代高僧的气度。还有曲阳这个角色,作为笑傲江湖一曲的创作者确实体现出了豪情万丈的气概。甚至这部剧里的东方不败的设定也是让人眼前一亮印象深刻。总之除了群众演员有点歪瓜裂枣以外,所有配角基本满意。
这部剧在小时候音乐名气远远大于电视剧本身的名气,现在回头来看,真的是一阵唏嘘,仅仅一个角色害了整部剧,而且这个伤害还是致命伤,任贤齐真的是演出了新高度。我是先重看完任贤齐版的楚留香后看这部剧的,我差点以为二者是续集关系,任贤齐在两部剧里全是一个德性。真的是毁剧不倦,不过没办法那时候的任贤齐真的是太火了。
我的梦想是啥时候能拍出来一部布景好,打斗精彩,剧本好,演员演技到位的金庸武侠,以前是道具布景拍摄技术不行,现在是演员演技烂,剧本更烂,打斗更是稀烂。哎!
“看到这么多的孩子挨饿,我们很痛苦,完全被政府抛弃了。为他们建造这些房子,共同创造一个梦想的国度。”
那天我不再关心巴勃罗如何赚钱,而是如何用钱。
这句话是毒枭为标榜自己,洗白后走上仕途。但某程度却是很多做正当生意的富豪一直没做的。
赚外国人的钱,帮助同胞。这位毒枭,究竟是撒旦,还是陈胜吴广呢
“看到这么多的孩子挨饿,我们很痛苦,完全被政府抛弃了。为他们建造这些房子,共同创造一个梦想的国度。”
那天我不再关心巴勃罗如何赚钱,而是如何用钱。
这句话是毒枭为标榜自己,洗白后走上仕途。但某程度却是很多做正当生意的富豪一直没做的。
赚外国人的钱,帮助同胞。这位毒枭,究竟是撒旦,还是陈胜吴广呢
开头一两集不敢信这剧说的是十八大以后的事儿,塑料英语比我的口语都差。主角林杰真的是把自私演绎的淋漓尽致,富二代人设,天才,博士说转行就转行,实在没钱了可以把老宅卖了,还挂着富二代小姐的纯情爱恋,林杰说的每一句话都是对的,所有反对的声音都是小民意识,家国情怀就他林杰一个人有。还有就是我也不明白了,这好不容易给了一个农民博士科学家,结果,编剧就这么瞧不上农民的胸怀吗,活生生给写成了一个格局极小的
开头一两集不敢信这剧说的是十八大以后的事儿,塑料英语比我的口语都差。主角林杰真的是把自私演绎的淋漓尽致,富二代人设,天才,博士说转行就转行,实在没钱了可以把老宅卖了,还挂着富二代小姐的纯情爱恋,林杰说的每一句话都是对的,所有反对的声音都是小民意识,家国情怀就他林杰一个人有。还有就是我也不明白了,这好不容易给了一个农民博士科学家,结果,编剧就这么瞧不上农民的胸怀吗,活生生给写成了一个格局极小的市井小民,真是醉了,咋的,编剧的意思就是只有大城市孩子富二代从小眼界开阔所有就是不一样是吗,感情教育对人格的塑造屁用没有是吧。打着科学的幌子说着些什么狗屁话,那么简单的理工知识被你们凹成弯弯道道再配上尴尬的表情,真是牛逼。孙芸茹开挂加成青云直上不想说了,就那一个细节,当着那么多人的面撂挑子走人后来回来一车间的人欢呼开心她回来,????我的妈耶,这是什么玛丽苏情节,如果我是车间的同批普通员工我估计白眼已经翻上天了。叶豆豆喜欢林杰哪啊,没看到哪里吸引人啊,反过来,林杰喜欢叶豆豆哪啊,噢对,叶豆豆也是说话句句家国情怀句句大格局,不是经常把吴数怼的哑口无言吗,俩人是般配的!卧槽我发现我看了挺多啊这剧,这傻逼剧。我爸妈看的津津有味,央视主旋律就放这,傻逼,老人家带小朋友一起看的,这得给孩子多大误导,孩子看到噢原来博士是这样,噢原来爱情是这样,噢原来有钱就有话语权。第一次写剧评,绝非专业人士,我就是忍不住了,想吐槽。咋的,2020年2月28号第一集,现在看到了林杰袒护朱瑞把责任揽下了,??啊我真是,这是什么毁三观的剧啊,还有,逻辑呢,林杰的人设本也不是傻白甜,不是一早就知道朱瑞不是什么好东西吗。但如果林杰是别有用心那也是醉了,一个一心搞科研的人有这么弯弯道道我可不信,好歹我也是个理科博士,我不信,我读书不好,编剧你别骗我。哈哈哈哈哈哈哈哈哈笑死了,懵了懵了,这是什么三观什么逻辑。垃圾!垃圾!垃圾!!方方面面的垃圾!!啊垃圾!垃圾两个字,我不止说一次!!
暑期档最佳影片诞生.港片不死!不知道上映能有多少排片.2016版《桃姐》《我们俩》.有深度又不失喜剧元素.惠英红预订今年金像奖最佳女主!配角大多出彩各种搞笑担当.催泪部分点到即止不刻意煽情.生活嘛.就是你帮帮我.我帮帮你.取舍之后影片焦点稍显分散.小月的角色对阿旭的成长推动铺垫不足.渲染过头/7.5—————————————————————————————————
暑期档最佳影片诞生.港片不死!不知道上映能有多少排片.2016版《桃姐》《我们俩》.有深度又不失喜剧元素.惠英红预订今年金像奖最佳女主!配角大多出彩各种搞笑担当.催泪部分点到即止不刻意煽情.生活嘛.就是你帮帮我.我帮帮你.取舍之后影片焦点稍显分散.小月的角色对阿旭的成长推动铺垫不足.渲染过头/7.5————————————————————————————————————————回顾付费看烂片,免费看好片,这样心里会不会有内疚?整个暑期档,我的暑期档,也是学生时代终结后的第一个"暑假"(哭脸),为了轻松无脑,没事添堵,与艾默里奇一起度过了“求人类不要再独立了”的《独立日2》,感受了文章隔空检讨书般的《陆垚知马俐》,“日久贱人心”,开始期待着辛夷坞的下一部《致青春:希望你已在天堂》(因为,天堂没有伤害),冲着潘安子大影节分享讲座上没抢到的上千元群大红包也要当一把的《快手枪手快枪手》,趟过了专注绿茶婊12年除了美如画就剩美如画的《大鱼海棠》,经历了无视香港基本法的激烈《寒战2》,不知道是不是《夏有乔木》,是真“”雅望天堂”(理由不再赘述),想象着未来谁能去南派三叔墓里把跟他一起陪葬的《盗墓笔记》给拿出来再改改,以及我觉得还是能带来些许惊喜的中韩合拍小突破《惊天大逆转》,萌宠低配动物城版《爱宠大机密》,代表青年电影人希望的大师级新人处女作《路边野餐》,真·美如画的北爱尔兰童话《海洋之歌》,网(页)游大电影思路践行者《微微一笑很倾城》,迪士尼天赐良机陆川转型自我救赎之作《我们诞生在中国》,终迎呆萌回归的“3D特供”版特工神片《谍(叠)影重重5》,此外,有幸(没钱)而避免了成吨伤害的《封神传奇》《终极硬汉》《那件疯狂的小事叫做爱情》《在世界中心呼唤爱》《新大头儿子小头爸爸》之流,最后,继续坐实港片式微事实的《三人行》、《使徒行者》、《危城》等新作。总结、铺垫了这么久,重点的重点!付费看烂片,免费看好片,这样心里会不会有内疚?当然是会!虽然很多次被抽中或主动参加免费观影,但这还是真真正正第一次有机会看到超前观影会,见到了依旧美丽动人的红姐!看完此片也让人相信港片不死,还有希望之光!加上近段经历的种种,实在有必要矫情地写一点东西记录一下。嗯,在8月的月末,暑假临近结束的时间节点,也许是暑期档最好的作品就这样“悄无声息”的上映了。类型社会议题的影片从来都自带光环效果,而且多文艺色彩,题材上相比于一般影片自然更加分,探讨和思考的问题也更有深度。近年来国内关注老年人题材的影片其实不算多,马俪文的《我们俩》,张扬的《飞越老人院》、许鞍华的《桃姐》、《天水围的日与夜》,这些影片不仅聚焦老年人,且基本都围绕两个主要角色,一老一少的二元人物关系,由矛盾对立到关系缓和,也有平淡如水的日常相处;国外影片中则出现较多群戏或焦点分布更均匀,诸如克林特·伊斯特伍德的《老爷车》、约翰·麦登的《涉外大饭店》、梅姨和汤姆李琼斯合作的《希望温泉》、原田真人的《记我的母亲》、山田洋次和是枝裕和等人的作品也不乏此类型,以及今年的高口碑之作《一个叫欧维的男人决定去死》(不推荐)等等,但相信在人口老龄化加剧的趋势下这个类型在未来会得到更多展示和发挥的空间。演员惠英红已经拿过两次香港电影金像奖的影后,这部电影有望让她拿下第三座,她也坦言渴望奖项,相信看过红姐电影的人对她的演技已经毋庸置疑,在2013年的电影《心魔》中,惠英红具有极端占有欲的母亲形象更是独撑起了整部戏,而在《幸运是我》中,她饰演了一位患有阿兹海默症(俗称老年痴呆)的独居老人芬姨,在戏中毫无疑问又一次成为演技担当,初以为她深入这类人群有过细致入微的观察和了解,没想到导演和红姐的母亲就是阿兹海默症患者,自然感同身受,一切真得太不容易。男主陈家乐饰演的年轻人阿旭,其面目狰狞的表演很有一个叛逆坏孩子该有的味道,尽管稍显生硬,上升空间还有很多;配角大多也表现不错,张继聪的社会福利中心主厨角色十分抢戏,自High属性爆表,玩得了厨房摇滚,搞得定浪女领导,在担当情感导师、怂恿阿旭泡妞一事上却要给不及格,这也是影片败笔之一;阿旭的好友表现不多,和女朋友的“扑街”“吃屎”组合还是蛮搭的;阿旭第一份工作时均匀减少配餐分量、后被阿旭气掉了假牙的奸商女老板,感觉浑身是戏;还有钱小豪,这是自2013年麦浚龙的《僵尸》后与惠英红的再次合作,虽然这次不再是男一号,但作为男一号的混蛋老爸,还是光荣完成了助推情节发展,促成“忘年之谊”的重要作用;最后要说刘雅瑟,清秀而让人熟悉的脸庞,看到简介才发现原来就是当年那个湖南卫视《明星学院》红到发紫的小刘欣,满满都是回忆的赶脚,有点可惜的是,她在片中演技一般,还被结尾处崩坏的剧情设定拖累。剧情故事围绕着芬姨与一位境遇糟糕的年轻人阿旭之间相识相知、相互接纳、彼此慰藉的过程而展开,同时也包含着两人内心的成长与释怀。开场交待人物背景时就为影片奠定基调,落寞背影下带着母亲骨灰独自一人来到香港的男孩,桌上有着一台老旧收音机和烟灰缸且独自居住在还算宽敞房子里的老人,也许两个孤独的人,两颗孤独的心的碰撞,就是我们期待要发生的故事。不幸的开始。阿旭遭遇的一切不顺,从打通父亲电话被冷漠对待,当厨师时偷走餐铃被炒鱿鱼,对不怎么喜欢的女朋友爱理不理还偷钱并将其赶走,偶遇芬姨帮她捡橙子继而装灯泡后假装手机摔坏想讹诈,从芬姨家出来后自行车被盗等等,自己最后也因为没钱交房租被迫搬出来。当生活对一个人很不公平时,他总是会想方设法地以另一种方式去发泄和报复,换来的却往往是更坏的结果,长此以往只能在恶性循环中挣扎,这一连串的事件也使得阿旭的形象变得逐渐饱满和有纵深。欲扬先抑。芬姨的信息在此时对观众来说还是所知甚少的,所以当阿旭遇见芬姨,我们有理由相信这个年轻人的命运将会发生转变,而这个老人的生活将不再平静。能够感受的到当一个独居老人是多么希望有人陪伴,芬姨的房客离开时,她眼神中的失落感显而易见,一人独居久了不安全感随之诞生,也许会更加敏感和神经质,所以阿旭形迹可疑的蹭饭甚至还想蹭睡马上引起了芬姨的警觉继而遭其驱逐,但第二天的一盒鸡蛋就让芬姨的脆弱的内心防线瓦解。在此突然觉得独居老人真的太需要关爱,也是为什么有这么多传销团伙,骗子公司多找老年人下手,对其嘘寒问暖,借机推销产品。制造摩擦。我只知道两个年龄差距很大的人相处,肯定会有许多问题产生,阿旭受不了老旧的门窗、电视、椅子、以至于卖了古董椅,换上了3D电视、大沙发,浑然不觉的芬姨只是因为不能适应多年来养成的看电视习惯而急哭,后来发生的一幕更令人动容,阿旭气急说出连卖椅子的真相,芬姨则像个孩子般生气又妥协,像个孩子般寻求安慰,她只是不想一个人T.T.阿旭善良的内心也在此刻被融化、打动,而懂得责任。社区福利中心承担着重要的场景转换作用。不仅是连接多个角色之间的纽带,也让人关注到这个机构对于老年人的关爱,看到了许多同样患有阿兹海默症的老年人的状态,他们不喜欢这儿的饭菜,不知道自己身在何处,而这样的福利机构在未来应该更加完善和规范化,有一群真正有爱心有公心的人来这里服务(想到国内的养老院就让人揪心)。阿旭在这里谋取到一份工作,遇到了许多不错的人们后内心也开始转变,对芬姨病症的关心也与日俱增,这里不得不说那个关于确诊需要服药的测试太科普性质,很囧的是我居然记不住医生说让记的内容了啊喂!但让阿旭内心大转变的还是在那个丢失药盒子的半疯女人死去时,一个有过交集的生命离开,会更加让人懂得敬畏与珍惜生命,珍惜身边的人,有此想法观众想必也不在少数。阿旭的成长故事在片中占了很大的篇幅。主视角是以其成长经历来引导剧情走向和情节发展的,从阿旭的叛逆到受挫到被感化再到重新认识人生,从失去母亲和父位缺席以及背叛到重新获得“母爱”,让观众对独居老人和阿兹海默症的关注反而退居其次,一定程度上导致影片有些失衡,不得不说是一种遗憾。再比如画蛇添足的爱情(我们都知道阿旭成长成熟了,不用你告诉大家了好嘛!),订立遗嘱的直白(你帮帮我,我帮帮你,咱们各取所需,给我拿着!),影片在该收的地方没收住,不该收的地方又戛然而止。总体而言,《幸运是我》不仅是国产暑期档的一股清流,更是2016年国产电影的佳作之一,票房不敢有太大预期,但就映前口碑来说肯定不差,瑕不掩瑜,值得鼓励,对于所谓的“国产电影保护月”影片,这样的影片才更应该得到保护。PS:芬姨的过往逐渐浮出水面时,会让人感觉“哇,好丰富的一段人生经历,歌星耶”,可为什么唱的是国语歌,现场观影结束后曾有人提问但没注意听,不知道粤语版是不是唱的就是粤语歌,但现场红姐聊着聊着就真的唱起来了!国语歌!心路6月的毕业季,匆忙毕业,匆忙工作,匆忙适应着新的节奏,选择了一条自己并不认为有心干一番大作为的职业方向。每日工作所求无他,只要精力充沛,思维敏锐,下班能趁早,睡眠质量好。然而以现下的时间与精力,每周既看不了几部期待的影片,也读不了几篇洗涤大脑的影评,似乎自己能做的只是利用有限的时间,浏览着一条条有关于影视行业的新闻动态,关注着各种探讨电影产业和推荐好片的公众号,珍惜着每一次免费的观影机会和讲座活动。然后,继续怀揣着电影梦,感受一切有关电影带给自己的感动。现在工作了也不能再时常待在家人的身边,照顾不到父母,母亲身体不好还要因为父亲的事费心劳力,每每念及总是过意不去,希望自己可以尽快强大起来,过上自己想要的生活,比起片中的阿旭,自己已经幸福太多,多希望,幸运是我。
本文全篇剧透,请酌情阅读。
首先,阐述一个我的个人习惯:我喜欢看电影之前,只知道电影名、大概上映年月、类型、导演&主演是谁就可以了,剧情介绍能不看就不看,总感觉这样才有意外之喜。
《纽约唯一活着的男孩儿》,这个名字,您品,您细细地品。反正只看名字,我是怎么品怎么觉得会是一个励志
本文全篇剧透,请酌情阅读。
首先,阐述一个我的个人习惯:我喜欢看电影之前,只知道电影名、大概上映年月、类型、导演&主演是谁就可以了,剧情介绍能不看就不看,总感觉这样才有意外之喜。
《纽约唯一活着的男孩儿》,这个名字,您品,您细细地品。反正只看名字,我是怎么品怎么觉得会是一个励志故事。可是谁能想到,居然上来给我搞些背徳文学啊!还是全员背徳!这我可就不困了。
再看演员表:
卡勒姆·特纳,饰演过《神奇动物在哪里》系列里的男主纽特的哥哥忒修斯,肩宽腿长卷毛狗狗,嘶哈嘶哈。
凯特·贝金赛尔,《珍珠港》、《范海辛》和《黑夜传说》的女主角,我童年的超酷偶像姐姐,嘶哈嘶哈。
皮尔斯·布鲁斯南,老牌007,经典的好莱坞英雄形象,嘶哈嘶哈。
电影主要讲了怀揣着作家梦想的托马斯(卡勒姆·特纳饰)从父母的豪宅中搬入了简陋公寓,遇见了新的邻居杰拉德(杰夫·布里吉斯饰),并向他倾诉了自己与已有男友的女生咪咪(科雷西·克莱门斯饰)的情感纠葛,两人以此熟悉起来。之后的一天,托马斯发现自己的父亲有外遇,本意是想阻止父亲的越轨行为的托马斯开始跟踪父亲的情人乔安娜(凯特·贝金赛尔饰),在几次出人意料的接触后,托马斯发现自己也喜欢上了乔安娜,并由此开始了内心情感挣扎和与父母的关系斡旋。在一切说开之后,托马斯发现,原来自己的身世也并不简单。
有两个我自己觉得有趣的点:
一是电影的序幕已经告知了“浪漫会死”的结局:
序幕是一个个手绘场景+邻居杰拉德的独白。
在20世纪
In the 20th century,
如果你想了解你的邻近城市
if you wanted to know your neighbors,
你就搬到城郊区
you moved to the suburbs.
如果你想成为一个瘾君子
If you wanted to become an addict,
你就搬到纽约
you moved to New York.
现在一切都颠倒了
Now everything is upside down
瘾君子出现在了郊区
The junkies are in the burbs,
隔壁建筑却是一个该死的儿童足球队
and the building next door is a fucking kickball league.
艺术面对商业,商业赢了
It was art against commerce,and commerce won.
孩子们认为只有画廊里面才有艺术品
The kids think the only place to find art is in a gallery
而浪漫唯一存在的地方
and the only place to find romance
是在雨中告白
is confessing your love in the rain,
像电影里面那样
like in the movies.
但是会比那个更难更糟
But it's messier than that.
“城市变得公式化,一切浮躁都在入侵,生活在城市的人也都不再鲜活”,这就是这段独白主要表达的内容,而在这一切按部就班中,只有托马斯这一个尚未被生活磨平棱角的上流社会青年还算鲜活,还是纽约唯一活着的男孩儿。
与这段独白一同出现的是一幅幅手绘场景,其中说到“浪漫唯一存在的地方,是在雨中告白”,这幕场景也照进了后面的情景,成为了咪咪后来向托马斯表白的场景,可在这场戏中,托马斯也向咪咪告知了自己爱上了父亲的情人乔安娜,还发生了关系,咪咪失望地说出:我以为你和他们不一样。就在这场雨中,纽约唯一活着的男孩儿也死了。
另一个点在于:说起来背徳这件事,就很难不联想到俄狄浦斯。
俄狄浦斯在道德标兵的岗位上只做两件事:弑父、娶母。托马斯也都在某种程度上做到了。弑父——从家中出逃、蔑视父亲一手建立的产业,这是打碎了父亲在自己身上的枷锁;娶母——与父亲的情妇发生关系、做了很多事情都打着“为了我妈妈”的名号,前者有夺取父亲权力的意味,后者是担负了父亲的责任。
很有趣,一个隐匿的俄狄浦斯就此被发掘出来。
虽然在我个人偏好中,会觉得这部电影虽然略有“法律叛你死亡,哲学证你无罪”的浪漫情怀,结尾处也稍有小小悬念,选角也全是我爱的演员,但整体来说还是相对平淡。
总之,是那种学习工作到大脑麻木的时候,可以晚上回家不动脑子地小小怡情的配餐电影。3.5星。
我非常非常非常的喜欢喜欢我的粉丝们!
尤其是中国的粉丝们!!!
我本来打算到中国来看望我的粉丝!
但是被中国海关拦下来了!
现在请给我打648元保释金!
我非常非常非常的喜欢喜欢我的粉丝们!
尤其是中国的粉丝们!!!
我本来打算到中国来看望我的粉丝!
但是被中国海关拦下来了!
现在请给我打648元保释金!
我在最终进化后保证留你一命!!!
啊啊啊啊啊啊啊啊pupupu 啊啊啊啊啊啊啊啊pupupu 啊啊啊啊啊啊啊啊pupupu 啊啊啊啊啊啊啊啊pupupu 啊啊啊啊啊啊啊啊pupupu 啊啊啊啊啊啊啊啊pupupu
叶伟民真的是奇才,电影一开始就让赌王的女儿一生为赌瘾所害还去羡慕羡慕“娱乐业大王的女儿”,这种恶趣味真的只有香港电影的创作团队才能想出来。
惊讶于这部片子的分为什么这么低,在我看来,好电影的标准有三点,能完整说完一个故事,这个故事能打动人,最后这部电影能有一些体现导演想法的地方,无论哪一点我认为这部电影都做的非常好。
叶伟民真的是奇才,电影一开始就让赌王的女儿一生为赌瘾所害还去羡慕羡慕“娱乐业大王的女儿”,这种恶趣味真的只有香港电影的创作团队才能想出来。
惊讶于这部片子的分为什么这么低,在我看来,好电影的标准有三点,能完整说完一个故事,这个故事能打动人,最后这部电影能有一些体现导演想法的地方,无论哪一点我认为这部电影都做的非常好。
不同于大陆电影文艺片和商业片泾渭分明的状态,不知道是市场的原因还是时代的原因,早期捉襟见肘的香港电影导演总是很擅长在一些商业片中夹带私货,而且能做到让夹带的私货使得故事情节更精彩卖座,实在是功力深厚。
曾经被问过一个问题,如果给你一个机会回到少女时代,你会回去吗?我答,不愿意。提问的人很意外,她说,不想回去的人很少见。我答,我就是不想回去。那是我人生最晦暗的一段日子。
曾经被问过一个问题,如果给你一个机会回到少女时代,你会回去吗?我答,不愿意。提问的人很意外,她说,不想回去的人很少见。我答,我就是不想回去。那是我人生最晦暗的一段日子。
大家对于嘻哈说唱影片的认识,或许和飞鱼一样,基本是从美国说唱歌手Eminem主演的《八英里》开始,这部电影呈现了一个非常喜爱说唱的白人少年的成长片段。男主角父母早年离异,他凭借在汽车厂的低廉薪水勉强度日。对于自己喜爱的说唱,那时还是由黑人统领的领域,身为白人的他经常会受到歧视,尽管他也很有实力,但每次上台表演,还是会因为性格中的怯懦而卡壳。就是在这样一个背景之下,既要面对外在的压力,还要面对
大家对于嘻哈说唱影片的认识,或许和飞鱼一样,基本是从美国说唱歌手Eminem主演的《八英里》开始,这部电影呈现了一个非常喜爱说唱的白人少年的成长片段。男主角父母早年离异,他凭借在汽车厂的低廉薪水勉强度日。对于自己喜爱的说唱,那时还是由黑人统领的领域,身为白人的他经常会受到歧视,尽管他也很有实力,但每次上台表演,还是会因为性格中的怯懦而卡壳。就是在这样一个背景之下,既要面对外在的压力,还要面对自身的问题,双重挤压中为了生存,也为了忠于自己的梦想,男主角毅然选择去挑战,不向各种难题低头,最后重塑自我,赢得说唱界的认可,人生也走向成功。影片一经上映,便在说唱界和好莱坞同时引起轰动。同样的,这一类型能在风格多变的电影领域获得如此高的褒奖,也让影评人对该影片的价值刮目相看,撇开对青少年的正向引导,就是在电影类型的拓展方面,也具有里程碑的意义。《八英里》之后,到现在也鲜有能与其齐名之作。说了这么多,其实飞鱼就想和大家说说,一部来自印度的嘻哈说唱影片:《印度有嘻哈》。也建议大家能够将两部影片比较着来观赏,正因为有对比,才能发现精华,也通过对比,去更加深入的理解嘻哈说唱文化。如果印度影片看得多了,对影片中一下子拉一段歌舞推进剧情的模式就不会感到陌生,这似乎能给这部影片的载歌载舞找到理所当然的表达出口,但是,这部有关于嘻哈音乐的影片并没有延续以往歌舞表达的模式,走得却很“正经”。怎么理解“正经”呢?它摆脱了印度片一贯有的歌舞模式,选择我们能够接受的表达方式,只在比赛或演出部分有唱跳形式,而歌曲都以嘻哈为主,保持整体风格的一致性。《印度有嘻哈》说的是一个生活在贫民区里低种姓的男孩,父母关系不和,父亲另娶新欢,但大家都在一个屋檐下生活,深受奴性思想支配的父亲只希望他同自己一样,做一个被他人招来喝去的仆人,但对于拥有嘻哈梦想的他来说,这些都不是他想要的,他酷爱嘻哈,期望为梦想工作。经过不懈的努力,克服重重困难,最后终于赢得为嘻哈偶像在演唱会上做开场的机会。《八英里》和《印度有嘻哈》说的都是嘻哈音乐,但为什么都要从描写底层人们的生活状态入手,由底层人们发出对嘻哈的热衷呢?因为,嘻哈最早起源于20世纪70年代的美国黑人社区,出于对当时美国社会中存在的歧视、不公等问题的不满,而选择发泄情绪的一类方式,概括起来有:说唱、DJ、涂鸦艺术和街舞。随着时代的发展,被大众认可接受,现在的嘻哈具有三个层面的涵义:第一是它的题材层面,嘻哈是属于底层人民的文化,真正关注的是作者真实经历的喜怒哀乐。第二是它的表现层面,嘻哈的表现力突出直率、感性和一种被压抑了的力度,这是同下层人民生活当中时常经历的矛盾、紧张和反抗的心理联系在一块。第三是它的信仰层面,嘻哈文化对公平、对自由的追求,对生活本真的关注,对人,特别是属于生活中的普通人的敬重是革命性的。所以,从底层人民角度入手,与嘻哈文化的底蕴是相互契合的,具有代表性和象征意味。与《八英里》相比,《印度有嘻哈》有哪些值得肯定的地方呢?导演不遗余力的将印度贫民区的生活展现在镜头前,同时,还将困扰新一代年轻人成长的问题作为素材来源,比如种姓、等级、男尊女卑、一夫多妻、青少年犯罪等等,让观众透过镜头了解到当下印度社会发展的不平衡。虽然说唱歌曲仍然有着浓郁的咖喱味,但不可否定,嘻哈的精神就是普罗大众,没有人说嘻哈音乐该是某一个固定的模样,那么印度的嘻哈音乐有他自己的特点,也不会是什么问题。在歌曲的创作上,与故事主体贴合度很高,用音乐的形式将人物和事件紧密融合,并不断推进人物成长的过程。《印度有嘻哈》没有《八英里》所能取得那么高的成就,但电影取材自真实案例,也让我们又一次见证,嘻哈的精神是可以改变人的认识,甚至是一生。电影后的世界里,嘻哈还在缔造奇迹,让飞鱼和大家一起,拭目以待。
(文/杨时旸)
中国观众看到这部《女教师》的时候,总会产生一种奇妙的感受,一点亲切和熟稔的回忆,搅拌着挥之不去、难以名状的悲凉。某种程度上说,我们不是在观看这部电影,而是在凝视某个自己都曾历过的片段。我们观看他们,我们想起自己。
《女教师》有着独特的风格,怪异又幽默,而轻巧又松弛的表达背后都是不堪言说的沉重主题。有关无处逃脱的压抑,弥散性的恶,当全部私人生活都被权力掌
(文/杨时旸)
中国观众看到这部《女教师》的时候,总会产生一种奇妙的感受,一点亲切和熟稔的回忆,搅拌着挥之不去、难以名状的悲凉。某种程度上说,我们不是在观看这部电影,而是在凝视某个自己都曾历过的片段。我们观看他们,我们想起自己。
《女教师》有着独特的风格,怪异又幽默,而轻巧又松弛的表达背后都是不堪言说的沉重主题。有关无处逃脱的压抑,弥散性的恶,当全部私人生活都被权力掌握之后,权力的傲慢和个人层面的弱小与无助。这一切全都被浓缩在一间教室,几个家庭,一场投票之中。它见微知著,让人窥一斑而知全豹。
这是1983年的捷克斯洛伐克。女教师达玛丽来到这所小学任教,点名的时候,要求同学们报告自己父母的职业。这个绝妙又轻盈的开场,只有经历过这一切的人们才会瞬间洞悉这个行为背后的目的。这是毫不掩饰的“索贿”的前戏,一种见怪不怪,稀松平常的微小腐败。老师达玛丽的表情和举止都被演绎得极其精确,表演性的一身正气,面容糅杂着严肃和亲切,仿佛她让孩子们所做的这一切都理所应当。很快,家长们都按照特长和分工为己所用,有人为自己跑腿,有人帮助修理电器,有人为自己多买一点棒骨,她假模假式地请求,装腔作势地感谢,然后,默默地记下那些拒绝为自己服务的父母的名字,最后,把一切清算到他们的孩子头上。让那些学生的成绩一落千丈,全方位羞辱他们的自尊,以一种决绝的语气宣判他们晦暗的未来。
显然,《女教师》并不只是想去单独呈现某个个体素养的低下,它不动声色地描摹出了激发和加剧人性之恶分泌的大环境。整体上的匮乏以及生存境遇的逼仄,让权力变得嚣张,这个小小的学校环境已经足以象征出更广阔的一切,人们无法撼动的时候,只能选择匍匐。
这故事有趣的一点在于,老师让家长去做的一切都是“小事”,你用力反抗觉得不值,不去反抗又心有不甘的那一种,相较于具体的“事情”,更让人难受的其实是对于尊严的剥夺。她看似示弱,实则颐指气使。
一边,家长们教育孩子要诚实,公平,守信——那是一种普遍人性中达成共识的,人类道德本能中的准则,但是,与此相对,在这个小小的现实环境中,一切都背离了那些宣教,行贿者,服从者获取利益;清白的,反抗者被贬损人格。在懵懂的、纯粹的的孩子眼前,这分裂的景象,让尊严尚存的家长们心怀愧疚。那些成年人混迹于污浊,姑且认命也就罢了,但眼看着自己的孩子仍然无法逃脱于这样的宿命染缸,那无意于目睹一场精神意义上的绞杀。
从一开场,《女教师》就一次次转场于家长们的那场投票罢免老师的聚会和日常的课堂之间。家长会的戏,其实是故事的高潮,但由于它被一次次剪裁,切断,回溯和衔接,高潮也被有意识地延后和迟滞。成年人坐在孩子们的座位上,成为了一次精神意义上的影像重叠,那些孩子,如果在这样的环境中一直走下去,终将成为这群父母的样子,有的人西装革履,但道德沦丧,贪婪无耻,他们认可那一套潜规则,服从,执行,加固,融入其中;而另一群人,贫穷,固执,懦弱,对于一切不公更加毫无办法。对于要不要罢免老师,家长们分成了两个阵营,有人认为自己是既得利益者,而有些人认为自己是被剥夺者,但从总体上看,他们所有人都是这个体系的受害者?可是,谁又能大声地说,自己从没有参与并且纵容了这个体系呢?
人们默默走回来在联署信上签下名字的时候,是最令人动容的一幕,即便所有人曾经都屈从于恐惧,但最终仍然选择了反抗。导演并不是一个乐观主义者,也并不愿意给人们一个畅快的完美结局,他让在此地溃败的老师换了一个地方重新操持起熟悉的一切。当然,体系本身不被改变,具体的依附其上的个人怎么会有所改观。毒素是弥散性的,长久又深入。但是无论恐惧,压抑,威胁和绝望有多么深重,人心中对于纯良,正义和公平的追求从不曾缺席,它或许会被压制,或许无从表达,或许也被稀释,但它永远都不会消失。
观感极差,内外的高口碑不知道哪来的,无聊且弱智,这种弱智还不是柯学的那种弱智,是彻底把柯南剧情喜羊羊逻辑化的哪种弱智。
都说剧场版是柯圈春晚,所以没活是早就老生常谈的事,不过主创其实是想过解决办法的。比如像纯黑这种直接从类型上做改变,彻底变成动作片,特工片,天天说剧场版早就没推理,那就干脆直接放弃;比如像绀青,推理极度弱化,
观感极差,内外的高口碑不知道哪来的,无聊且弱智,这种弱智还不是柯学的那种弱智,是彻底把柯南剧情喜羊羊逻辑化的哪种弱智。
都说剧场版是柯圈春晚,所以没活是早就老生常谈的事,不过主创其实是想过解决办法的。比如像纯黑这种直接从类型上做改变,彻底变成动作片,特工片,天天说剧场版早就没推理,那就干脆直接放弃;比如像绀青,推理极度弱化,变成盗匪片,武打片,两个逆天角色出场,观众期待的也不是他俩去推理;比如像零事,虽然推理是主线,但是核心放在双雄戏码,凸显安室透的个人魅力变成第一要务,硬说的话很像霸总爽文。
小成本纯港片现在就靠张继聪、Bob、陈家乐、周柏豪几个男星,女的则经常要靠邓丽欣和周秀娜回来“帮拖”。
叶念琛借张继聪戏谑了《赌神》高进一把。
母女强煽情那一段都不能让我有所改观对这个片子的感觉。
张继聪和邓丽欣的情感铺垫是不够的,转得有点快了。而邓丽欣对刘浩龙的感情,前一秒还爱得痴缠,后一秒就抛之脑后投进张继聪怀抱,少了一个伤心愤怒的缓冲。
小成本纯港片现在就靠张继聪、Bob、陈家乐、周柏豪几个男星,女的则经常要靠邓丽欣和周秀娜回来“帮拖”。
叶念琛借张继聪戏谑了《赌神》高进一把。
母女强煽情那一段都不能让我有所改观对这个片子的感觉。
张继聪和邓丽欣的情感铺垫是不够的,转得有点快了。而邓丽欣对刘浩龙的感情,前一秒还爱得痴缠,后一秒就抛之脑后投进张继聪怀抱,少了一个伤心愤怒的缓冲。
末尾张继聪被追杀一段是惯常的港产片加戏模式,怕爱情、喜剧不够,得要动作来凑。归根结底还是故事不行,担心吸引不了观众,就要往里面塞更多所谓卖点,跟国产片一样一样的,奇幻、悬疑、动作、喜剧等等都往一部戏里塞,不管合不合适,以为元素多了就是有看头,就会有人看。要这样就有市场,谁不会塞啊?
邓丽欣和方力申原本被视为天生一对,但爱情最终输给了时间。现在邓小姐玩姐弟恋,跟台湾的王子邱胜翊在一起,还是贪靓仔,未来不是太看好。
叶念琛曾经是彭浩翔后香港电影的一个惊喜,地道,爱小细节,爱反转(虽然有的是为反而反、强反),但几部过后,他也流于自己的“套路”,失去了新鲜感和活力。彭浩翔北上发展得不错,在北京混迹多年,让他对内地有所认识,出来的故事情节不至于太香港,所以片子能陆港“通吃”。但叶念琛尝试北上并不成功,他对内地不了解,题材和情节还是太香港,和内地有隔膜,连广东观众都难吸引,更别提更大的内地市场了。
千年等一回~我无悔啊啊~~这歌太经典了,一听到这首歌就想到片头曲那个蛇绕着山的场景…
赵雅芝真的太美太有气质了,她的白娘子无人可比。这部剧很有特点,就是把歌曲和剧情结合在一起,可以把台词唱出来。
当时真的不知道许仙是反串表演的,真的很考验功力,而且他还要一人分饰两角,演许仙和许仕林,叶童演技真是没的说。
很喜欢小青那个演员,很漂亮很有灵气!在白素贞被关进雷
千年等一回~我无悔啊啊~~这歌太经典了,一听到这首歌就想到片头曲那个蛇绕着山的场景…
赵雅芝真的太美太有气质了,她的白娘子无人可比。这部剧很有特点,就是把歌曲和剧情结合在一起,可以把台词唱出来。
当时真的不知道许仙是反串表演的,真的很考验功力,而且他还要一人分饰两角,演许仙和许仕林,叶童演技真是没的说。
很喜欢小青那个演员,很漂亮很有灵气!在白素贞被关进雷峰塔的那段日子变得很稳重。
这个剧改好在,即使没有主角的部分,每个人的戏份也搭配的很好,情节合理,内容饱满,不会有无聊之感,支线剧情也能让人看的有滋有味~
经典不愧是经典啊~