这部剧完全没有可以被评五颗星四颗星的必要，因为不好看，剧情还是演技，都不太行。

编剧强行走剧情，拉故事线，导致很多部分前言不搭后语，看着很不爽，导致拉低了这部剧整体水平。

本来演技不够，颜值来凑，但颜值都挽留不了这是部不好看的剧，没有花时间去看剧情的必要，热血谈不上，感情线走的慢，早弃早解脱。

《學校風雲》在林嶺東的風雲系列電影中一直甚少被提及，或許是因為缺少明星（雖然有林正英劉松仁這樣的資深演員擔正，但對普通觀眾卻未必構成吸引力），林嶺東在兩部“風雲”系列（《監獄風雲》《龍虎風雲》）成功後，竟然放棄使用“明星”機制，除了引用一眾《監獄風雲》綠葉及少女組的袁潔瑩外，多有一些叫不上名字的閒角，當中的野心自不待言，從電影中看出，似乎他有意追求更為徹底的寫實風格。但這麼一來電影的通俗性或商業性或許就會減分？其實不然，今日重看，反而覺得《學校風雲》水準要高於風雲系列的《監獄風雲》與《龍虎風雲》（尤其是《龍虎》，《龍虎》從題材和設計上，似乎都是“通俗”過了頭），其實在處理手法上，林嶺東這次其實依舊“過火”——完完全全是80年代最為流行的通俗劇做法——其實是基於商業考量，但此片又不乏一些作者個人的銳意嘗試：譬如題材上顯而易見的社會性，及一些暴力場面處理上的火候掌握（這部戲看似暴力場面誇張，其實在戲劇而言，是合理的，兼有戲劇帶出的心理“冷暴力”，其實更甚）。但這些不說，今天就說說《學校風雲》中的場景應用（可惜不能截圖），竊以為這部戲的場景運用放在80年代的港產電影中，實在算是出類拔萃，值得大書特書。電影甫開場，場景就已經別開生面：鏡頭拉出來，是一座矗立於機場旁的“東南中學”，學校招牌是假的，但卻被特意做舊，有些斑駁生鏽的印蹟。其實熟悉香港的朋友們大概都知道，這是於1998年謝幕的啟德機場，位於九龍城，是與九龍城寨並列的香港奇景之一——因為飛機在市中心，起飛時貼近樓宇上空呼嘯而過，這個畫面在早年不少港片中都經常能看到。為何要提這點？其實這個開篇畫面已經把整部電影的主題都說出來了：畫面中機場與學校，機場代表著高速發展，學校代表着傳統教化，一個新一個舊（這就是為何要把中學學校招牌做舊的原因），舊東西面對新東西的衝擊，一如電影宣傳語說：”黑社會“侵入”學校“，用”侵入“，其實就已經表明他們風馬牛不相及，其實要說的就是兩種新舊價值的碰撞，如何證明，下面慢慢解釋。除了代表傳統意義的學校，電影中有一個代表”舊文化“的潮州幫派。六七十年代，多數黑幫人物都是潮州人，他們以講究道義和強調組織道德著稱。最具代表性的一個場景，是袁潔瑩的父親（潮州人）因為擔心她出事，便找了潮州幫派中的大佬，大家相約在一家遍佈雀籠的潮式茶餐廳中與新冒出頭的大哥”瀟灑“講數（”瀟灑“卻並非潮州人）。其中的對白將林嶺東要說的新舊衝突表達得很清楚，”瀟灑“懷疑大佬勝哥是因為”錢“所以幫助袁潔瑩父女，他說：”沒有錢勝哥會肯出面？”勝哥則怒說：“你講夠了沒有？！”，其實在他們這些潮州幫派中，幫助鄉里本來就是道德本份，當聽到“瀟灑”如此質疑自己時，他如何能不氣急呢。吊扇，雀籠，本就是老港冰室才有的東西，“瀟灑”和勝哥起了衝突，便設計眾人廝打之下，雀籠被打飛，一堆雀仔飛出窗外，窗外一片寧謐。在視聽語言上，這是林嶺東玩的一靜一動，着實好看；但在文本之上，就顯示了傳統的東西被完全打得支離破碎，“勝哥”看着大家廝打，只能哭喪著臉說道：“自己人打自己人，笑死人了。”大概要等到杜琪峰在2000年後拍《黑社會》，才能回應勝哥——因為愛黃金勝過愛兄弟嘛。”警察“方面，電影中的“差館”其實亦是舊的，林正英穿得老式，一直是件有些褪色的短袖襯衫，完全是六十年代做派，戲中的他自然也是腹背受敵，對外要面對代表新興力量的“瀟灑”，上頭還有“英屬“長官對他頤指氣使。林正英的出場基本都是在舊式差館，抑或茶樓，有一場戲寫他與瀟灑的正面衝突，便放在了桌球室，當林正英那一身打扮出現時，都不用兩方幹架，光是服裝和場景，就已經矛盾得很了。寫袁潔瑩那幫年輕人，多數把他們安排在舊區，顯示着他們的成長背景，就好像刀疤仔和袁潔瑩說，自己就是出身於徙置區。有一場寫“瀟灑”將袁潔瑩帶回刀疤仔等一眾小弟所住的“窩”中，要讓袁潔瑩脫衣服。那場戲就安排在類似深水埠掛滿天線的一個舊區天台，“瀟灑”一來就對一班小弟發怒，嫌地方太亂太臭，他穿得身光勁靚，着實與環境格格不入，這裡其實也代表了貧富的一種價值衝突。而袁潔瑩與好友小珍，包括刀疤仔，其實他們需要的卻不是這種“身光勁靚”，反而是一種舊區代表的“安全感”。小珍家中所處洋樓算得上環境優異，但她最開心一刻，卻是和袁潔瑩一起回到奶奶的住所，那個看起來完全人蹟罕至的舊屋村。袁潔瑩離家逃跑，和刀疤仔一起住在一個舊區老屋，“瀟灑”來找他們，看到他吃公仔面吃得開心，忍不住發怒，說跟着我在外面大魚大肉不懂享受，卻窩在這吃公仔麵。其實公仔麵和大魚大肉，一樣是新和舊，瀟灑與刀疤仔的選擇其實截然不同。電影中有一個場景最代表”新“，便是歌舞廳。歌舞廳在《學校風雲》中顯得妖媚迷亂，看起來光鮮靚麗，結尾卻在一首曼妙歌聲之後，在其中上演一場浴血之戰，新舊兩派勢力全部出場，被”瀟灑“（新）逼瘋的人包括那些強調傳統，強調道德的年輕人，老師，老差骨，他們在舞廳中全部爆發，將他們固守的原則悉數拋棄。電影中玩弄了一個趣味，其實有些偷雞，原來舞廳就在學校旁邊（其實沒有提過），眾人要翻越一個鐵欄進到學校里，這在美術上來講確實饒有趣味。代表最教化力量的劉松仁最後在學校終於殺死瀟灑，他強調”在學校，我就是大佬“，其實也是正中命題，電影刻意要將最後場景放於學校，強調其實是以他們的價值處死瀟灑。《學校風雲》將80年代末已經貧富分化明顯，新舊價值觀相觸（一如劉松仁在課堂上所說的”捨生取義“，在今時今日，選取什麼倒成為了問題），高速發展卻不乏隱憂的城市面貌展現出來，他所要闡述的價值崩壞其實帶着一絲控訴與悲慼。這麼一說，這電影中所謂的”過火“情節也就情有可原了。（哈，我可真不是為他辯護，在他諸多過火電影中，我反而覺得這部最合理）。

带点黄色的东西总是大家最喜欢看的，可如何将色情从低俗化为艺术的献身和人类的性解放，HBO可谓是狠狠拿捏住了这一点。

上世纪70年代的洛杉矶，在遍地物化女性，以女性外貌、身材、性暗示为卖点的商业环境中，有一位受到良好教育的女权主义者Joyce试图出版一份女权杂志来教化低俗的民众、传播女权主义思想。

然而理想很丰满，现实很骨感。在快餐文化和黄色文化盛行的年代，在女权主义还不够具备影响力的年代，谁会认真去读一本无聊的《母权制觉醒》呢？

于是，在黄色杂志出版商Doug的支持下，Joyce曲线救国的杂志出版历程开始了。

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并不复杂的复仇故事，线条甚至可以说是简洁明了，却由于丰满的人物和巧妙的意象，创造出诗意和层次感，难得。

大女主的故事，去年下半年台剧和韩剧可谓都已经走出了各自富有社会反思的范本，前者有《她和她的她》，后者《黑暗荣耀》绝对是代表。笔者认为《黑暗荣耀》可以算是跳脱之前韩国复仇爽剧、权力对抗类剧本的框架，创作出的不同范本。其不同之处在于女性叙事终于成了核心，女性群像也有了更多变化，而不是相对单纯的男女主权力的对调 （例如《富豪辩护人》）。《她和她的她》今天暂时不讲，以下简单讲一讲《黑暗荣耀》里笔者印象最深的几个人物，还有贯穿全剧的意象：围棋。

三个主角：女主文东恩自不必赘述，她的重要性不言而喻，故事的一切动机来源于她。选角是很贴切的，宋慧乔其实早已经不适合过于单纯、无忧无虑或者少女惆怅类的角色，她眼睛里的那种强烈的韧性，不动声色却很坚定，是符合中年文东恩这个角色的质感的。其实，剧本里给她搭配的这段三角关系也很有意思，看到一些评论说觉得女主和男一没火花 —— 没火花是对的，我反倒喜欢他们之间淡如水的感觉，其实他们是同病相怜的两个受伤的动物，他们之间有亲密、有超常的信任，有基于复仇的承诺，但唯独没有激情。剧里文东恩对周医生说，你不是我喜欢的类型，并不是搪塞之词，而是一个很认真的、把他当作很信任的朋友的回答，当然他们的关系是比一般的朋友更近，毕竟是看过彼此弱点的人。河代表则是另一个极端，没有亲密，没有承诺，但有暗涌的激情。一开始是设计的，因此文东恩把他当作任务、一个必须攻克的对象、所有的对话方式是她预设的，其实这一面是文东恩复仇过程中最常露出的一面，是身披铠甲、面带伪装的状态。所以我们喜欢看他们的交锋，表面温和实则自负的男人和表面无害实则密谋的女人，很有意思。但这密实堡垒中间的缝隙是他们对围棋的认真 —— 两个人唯一真实的交流，虽然也算不上是完全没有伪装，但棋局里，二人各自的欲望是比较外露的。河代表的人设也很有意思 —— 优雅、有脆弱感但同时十分高傲冷漠，是一个表面符合社会预期内在却有着绝对叛逆的男人，和文东恩与周医生不同，他（暂时还）没有什么深仇大恨，而是纯粹的习惯身居高位但又对高位所带来的附属物嗤之以鼻 —— 这一点很特别。剧中有一段对白，河代表说他喜欢利落的人和事，其实笔者看来，这是这个人物上半程的性格核心，利落即效率、以最快最便利的手段拿到最好的，而这在剧中的现实往往意味着钱；但这和朴妍贞、全在俊等人追求的金钱至上，又是不同的：后者因为对物欲、权力的痴迷以及因此所涉的社会关系，去掩盖、去担心他们想要讨好的人诟病、去竭力维持假象，都是不利落，其内核是空虚和自卑，河代表绝对是这两个词的反面。所以这种差别，给了这个人物很丰富的层次性，也为他因为围棋而对文东恩产生兴趣、甚至逐渐倾向于选择先信任她而不是作为妻子的朴妍贞，作了很好的铺垫。

配角：大婶这个角色可能是我最喜欢的角色之一。她苦难的生活没有抹去她的善良和梦想，她喜剧色彩的外表下是一颗柔软的心。不是脸谱化的积极乐观，而是明知前方是黑暗、深陷泥潭的此刻却也要感叹“这是什么烂晚霞，还怪美的“。

作为意象使用的围棋：围棋在剧中有宏观也有微观的象征意义。宏观上，文东恩高中时遭受朴妍贞等人的校园暴力侵害，这是棋局的上半场，此时朴妍贞等人是持黑子的一方（攻），而文东恩则是持白子的一方（守）；下半场，棋局反转，黑白对调，这是女主主观意志和行动造就的反转，因而特别有力量。微观上，则是象征不同的几对关系。文东恩和周医生下棋执黑子，和河代表下棋也是执黑子，河代表和周医生在公园下棋是执白子，这隐喻了这组三角关系中的权力关系。周对于文是授之以渔，执白子是心甘情愿让她，而文东恩此时执黑子，其实内心是舒展的状态，表现出的是真实的自己，她永远都不会赢周医生，因为她没有要赢的动机。文对河是破釜成舟放手一搏，这是只“有丝绸翅膀的、可以掀起风暴的蝴蝶”，她的欲望更强，所以采取了主动，虽然不见得一定会成功，但在河代表主动要求听文东恩讲述事情的来龙去脉时，文东恩的黑子就变成了势在必得，河代表已经输了，就像他跟她下的第一盘棋一样，其实河上钩不见得算输，但好奇心害死猫，他输给了自己对这个女人过分的好奇，输在了讨厌失控因而不断想要获取掌控权却逐渐沦陷，预计第二季，他们两人之间还会持续这种焦灼的状态，希望并不会因为真相的浮现而变得狗血。至于周汝正和河道英的关系，或许会因为文东恩的复仇而拉近，亦可能由于文东恩的选择而激化，但直至目前为止，基于二人的性格，河代表处于守方很妙，从剧中周医生后来说此人的棋风给人一种他讨厌失去控制的感觉、且嫉妒河道英作为一个男人的状态（像是GQ杂志17页上的人）可以看出，河代表是一个讨厌失控的人，但并没有执念、并不想赢，对于他而言，目前为止文东恩只是一个变数、一个好奇心的支点；而周医生是有执念的人，无论是对于文东恩还是复仇，他都有想赢的动机。如果后续两个人需要正面交锋（无论是因为复仇还是因为文东恩），周医生应该会是更想赢的那一个，因而以执黑子象征。周和文是同类人，但在文面前，周愿意暂时放下他自己的执念，变成她的匕首，这一点奠定了全剧感情线的走向。

诗意：剧情本身纵向线条清晰（青少年时期，成年时期交错叙事），横向层次丰富（人物关系，情感张力），但我最喜欢的还是叙事之外时不时迸发出的隽永诗意。例如大婶感叹“什么烂晚霞，还怪美的”，周医生喜欢听泡腾片在水中化开的声音，说像银杏叶飘落的声音，令人感到平静，还有文东恩仿如给熟稔故人写信般的独白，诉说她复仇的决心。这些诗意的细节，恰如其分地赋予了本剧故事情节之外的情感宣泄，但又是克制的、意识流一般的，更多是在观察，而非下判断，举重若轻的同时也为本剧过于暗黑的色彩加入了一丝亮色，颇有silver lining的意味，仿佛是编剧对他笔下这些人物的默默祝福。

居然是林岭东！那个拍风云系列的暴力型导演。又一大导的晚节不保，自甘堕落。

剧情可以说是毫无说服力，所有的冲突都是那么的无底气，真是浪费吴彦祖的脸。

做几个爆炸，飙几场车就硬要充当大片？

一群吃瓜保安，香港警察集体退休，打酱油的无聊兄妹，医生的蠢儿子，我估计林岭东都不知道自己在干嘛。

好吧！我也不知道自己干嘛写这无聊影评

一生的时光压缩到一个半小时来展现，感觉会有那么一点点的突兀；母亲对于女儿的情是本性的流露，只是想参与成长的过程而已；对女儿的教育方式千差万别，爱却是始终如一的。

一个人内心多么的强大，在死神来临的时候却显得那么的脆弱；但是人似乎也是在脆弱与坚强之间循环往复的变换自己的位置，同时又在不断的成长，让自己的羽翼更加的丰满。

这部剧绝对值五星，若说不够好只有两处：名字太网红，类型受众少。我很赞同一个人评价，“是部职业剧，而不是悬疑剧”。对于很多人吐槽的剧情拖沓、演员人设平面、导演没功力，我持完全相反的态度：第一，片子的节奏慢来自于对每个细节的精致刻画，每处突破都有情节可依，不会存在爽剧中“一个巧合装上了嫌疑人”，“线人告诉了xx重要线索。”。正反两方全员智商在线的同时保证逻辑自洽，逻辑自洽的同时保证每个论据都不是凭空出现，工作组真?从零攒材料?从零打怪，这相当不容易。如果说，这种表现在其他电视剧的小案子中或许有，但是这种跨多集的大案中，我是头一次见到。

第二，演员全体都尽可能地贴近职业人的真实状态，不会为了表演而夸张情绪、夸张动作，又会在细微处表现人的独立个性。

第三，导演拍摄手法上很高妙，但凡碰到案子结束要庆功、百姓对政府表达强烈感激的情景，都采用无声表演+音乐流转来表现，克制地展现主旋律。一方面使得观众在观剧前期积攒的情绪无法释放，反而发自内心地认可政府人员行为，产生共情；另一方面展现了国家实力、警民一心、国际协作，主旋律剧目的宣传目的达到。

最后记录一下我对三个案子的评价：

劝反案：对象人设最饱满、情节最贴实际，幕后说这个片子用了很多原型案例的原话，应该就在这个案子里（宋成功、施亚楠、弗兰克背景性格各异，劝反的难度方式也完全不一样）。

电诈案：情节最有张力，最能调动观众情绪。由于高组长的运筹帷幄和冷静镇定，从工作组视角出发，观众很难体会到负面情绪，工作组即便受挫，观众保持着信心和冷静，这也是第一个案子从故事性上弱一些的原因。但在这个案子中，剧本巧妙地做了一个双线——工作组和受害人；工作组不能调动观众情绪，那就由受害人来做；看着两个冷静机智的小姑娘一次次逃跑失败，有文化有名誉的老教授一步步走入陷阱，观众的恐惧、失望、愤怒就被完全调动起来了。

扫黑案：主旋律体现最成功。这主要是案例设置决定的。中国警察去解救异国发生的（可能是）非中国籍被（可能是）非中国籍侵害的案件，这是非常不可思议的事情。因此，代入被抓少女视角后，藏匿货轮偷渡出国又被绑至黑工厂，被压迫被控制被欺辱面对生命危险，突然有人告诉你“我们是中国警察，来解救你们”…观众势必受到感染，对中国的强大国力和保护人民的态度产生信赖。

周星星同学，永不过时的经典，重温多少遍都能带给你源源不断的欢乐和惊喜，各种天马行空的天才桥段，嚼避孕套吹泡、扔水果猜选择题、丢黑板擦、“我还没上车”、借打火机、夺命剪刀脚、善良的枪…星爷的无厘头，各种化腐朽为神奇，确实天才！重温经典也是为了洗洗刚看了狗屎般《新逃学威龙》的眼睛，星爷立的是一座丰碑，你可以致敬，但不可模仿，任何的抄袭都显得那么矫揉造作，都是东施效颦的当代版。影片首创校园+警匪的喜剧结构搭配周星驰的华彩表演，原创性及惊喜度爆棚，这就是品牌的力量，一时间引得跟风无数。周星驰在电影里致敬李小龙的几个飞腿的动作也是帅气无比，忘了再强调一下，星爷绝对是喜剧演员里最帅的，没有之一。而周星驰+张敏+吴孟达的金三角承载了多少青春的记忆，尤其结尾张敏白衬衣搭牛仔裤的魅惑一笑足够惊艳时光，在我眼里绝对是更胜倚天屠龙里赵敏回眸的存在，难忘经典！

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1.心理谘商时间线

心理谘商只做了一次，在宋呈希聊完离开后，妈妈随后就紧跟着进了门，“我跟我儿子一起找你看的话，可以算便宜一点吗？”。

所以妈妈敲门进咨询室之前的所有剧情，都是宋呈希跟心理谘商师交谈和回忆的内容。

电影中宋呈希的咨询场景一共出现了四次，每次脸上都带伤，嘴角红肿，脸颊划伤，手指关节处也有明显伤痕，在玩指尖陀螺。

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颤抖吧阿部之朵星风云 共二季(2017~2018) 评。

【剧情故事】

剧情编排前期有些松散，逼得人必须快进着看。从前期一直到第一次转折(13)中间有过多的松散剧情，对于主要内容无法起到任何作用，甚至作为支线故事来看也显得多余和难受。从中期到终局然后结局，剧情更显得拖沓，中间一段已经令人觉得厌恶亮。

从第二季开始。诡异的装束，诡异的剧本，诡异的表演。这部剧集虽然说是喜剧，但是看的时候只觉得处处透出一种说不出的诡异感，明明是搞笑的内容却让人觉得身体一阵阵发凉，有一种恐怖感迎面而来。就好像美国的惊声尖笑和死神来了系咧一样。而且第二季和第一季内容基本是连贯的，如果单独从第二季开始看的话会更觉得无从下手。虽然第二季整体故事线崩溃，全凭借第一季的人气积累，第二季就全部毁之殆尽。

【角色演绎】

女主相貌算是比较清秀的类型，看久了也并没有觉得厌恶，所以单就这一点来说选角还算合格。说到演绎方面，古装喜剧嘛，向来不以演技为首要目标，降低要求后也觉得可以一看。

其他演员…… 没什么可说的。

【配乐，服饰道具，场景，特效】

强大的后期处理，这滤镜和灯光一过，脸部是一点瑕疵都看不出来了，而且透出一种莫名其妙的小清新光，看久了有些让人反胃。

服饰方面虽然没有太大问题，但是不知道是不是为了迎合喜剧效果，非要给女主加了一个长袜，而且袜子上的花纹显得怪异偏僻，看起来非常影响观感。

道具组应该严厉的惩罚，在某个关键的地方(19)竟然让玉玺印泥弄的非常恶心，这么关键的小道具就不应该用印泥！

第二季。作为一个喜剧来说，服饰方面倒是与其它同类剧有比较大的不同之处，虽然说是鼓励创新吧，但是衣着方面确实不能算好看。

这种套路还是起点主流，因为爽所以有人看，因为有人看所以存在，这种套路就是用来套路那些刚接触网文的萌新，但凡解除网文超过两年的看这种爽文就有相当严重的即视感。这种类型的爽文可以被称为程序化爽文，有固定套路剧情爽点，没有思想深度，除了装逼就是爽，作者也不需要多么深的知识储备，也不需要有什么内涵，甚至大纲都不用操心，因为这类型爽文大纲都相差无几。。是真正的看完简介看章节，看完章节看开头，看完开头看结尾，从此无书胜有书。

第一个重要的标志是买烟，被信任在这个环境中何其珍贵。同时也从卖烟大妈身上看到，卢卡在别人眼里颇受尊重。

后面一系列，担任记称工作，选新工人，给空枪，给威士忌，寄钱给母亲，去酒吧，甚至酩酊大醉枪放旁边，这完全成了心腹了。

小黑已经不是开始那个时时刻刻惦记着逃跑的奴隶了，已经自我升级为副总了。（栾副总这时该打几个喷嚏了）

最后戏剧性的进入权利漩涡，太讽刺了！

衣服变化也很有意思，先是自己的妈妈送的新衣服，然后在垃圾站的脏臭汗衫，检察官上门换的橘黄色干净衣服，卢卡送了一身出门办事的衣服，最后去卢卡老大家party的T恤衫。

本片的高潮就是，小黑还在尝试问卢卡其他人是否签合同，干完活能离开吗？卢卡说了两点，1，你很幸运，2，有个空缺职位，你不干就回垃圾站。压根没提旁人咋样。精彩的地方来了，小黑低下了头。人性啊！小黑不能被苛求更多了。

感觉真正厉害的人是卢卡，洗脑润物细无声。否则能被老大拉到身边，看那个接班人一脸不爽的样子，卢卡说，有的忙了。

然后去看卢卡妈妈，这是给卢克赤裸裸的洗白，妈妈眼里的卢卡，聪明，胆大，孝顺，天生leader，他说的就是法律，你跟着他会有大好前途！

从此死心塌地了，追逃跑奴隶，拿要挟照片吓唬奴隶，卢卡接班人问不是7个人吗，卢卡看了眼小黑，说都在这了，小伙伴烫伤小黑，最后给个六人群像铁门落下，小黑在车上若有所思的眼神，表明进化完成。

转眼间，离奔三也就两三年的时间了，大学时候想着，工作了，也许就慢慢放下游戏了，没想到现在，已经落灰的仙剑，幻想三国志，轩辕剑等游戏盒的旁边，又多了ns，xbox。以前的rpg游戏，玩着是为了通关，为了完美无瑕，一次不死，碾压所有遇到的怪物通关，就像慎重勇者的男主；而现在，打不打得过怪已经不重要了，每天独自玩游戏那几个小时，真的是最放松的时刻。动漫真的是好动漫，大boss堵门新手村，勇者满级出门的设定真的是让游戏玩家会心一笑，期待剧场版吧。

很少追剧，但对《新少年包拯》却心生喜欢。有一个很重要的原因是，心。画面舒心，故事用心，人物走心，拍摄真心。没有大场面，也没有美妙绝伦的服化道，但这种寻常却随着故事的发展和角色的丰富独具魅力，可以带你入戏。语言也很耐人寻味，编剧似乎在古文和现代文之间调和出了一种浓淡适宜的口味，风味明朗，意味悠长，口感顺滑。演员也赏心悦目，和颜值无关，这里的美是一种知遇之美，是角色和演员的相知相遇，相互浸润、共同创造之美。尤其是包拯，那一腔忠魂和一身坚韧，在他对真相的奔赴中表现得淋漓尽致。这部剧故事的节奏我也喜欢，不拖沓，也绝不潦草，有故事，有沉淀，案情落幕，留下了很多感怀和思索，以及对人性的拷问。最喜欢包拯和他的挚友们，有这样的一行人，能够让人不惧风雨，不忘初心。

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吹落的树叶从三月开始由毁三观的假剧情推测开始就一直吊足大家的胃口，一直到正式预告片出来靠依然狗血但没那么毁三观的剧情（对比假剧情而言）和高颜值的演员吸引了一波注意力，到现在第七集了，谈谈自己的看法。

首先Nira应该天生就是性别认知障碍，从小对足球的抗拒和对化妆的痴迷，重点是小演员的肢体语言真的非常女性化，我觉得这点其实很能说明问题，至于很多人怀疑妈妈是不是对Nira有一些出位的引导，我觉得肯定是纵容了，但绝对不是使其变性的决定性因素。

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