一口气追完这部剧,又少了一个活下去的理由!
第二季的冲击力并没有第一季给我来的激烈,但总体上来讲比第一季更加深入人心。看第一季的时候,其实对各种人物都喜欢不太起来,他们每个人都或多或少地做了坏事,但除了被设置成“反派”的奥古斯特和皇室,似乎别人并没有因为自己的过错受到什么惩罚。但这一季不同了,这一季一直在划重讲【承担责任】。
一口气追完这部剧,又少了一个活下去的理由!
第二季的冲击力并没有第一季给我来的激烈,但总体上来讲比第一季更加深入人心。看第一季的时候,其实对各种人物都喜欢不太起来,他们每个人都或多或少地做了坏事,但除了被设置成“反派”的奥古斯特和皇室,似乎别人并没有因为自己的过错受到什么惩罚。但这一季不同了,这一季一直在划重讲【承担责任】。
王子有错吗?有错。他欺骗了西蒙、背叛了西蒙,直接变成追妻火葬场,受着各种西蒙的责备和冷眼。但是他最后担下了责任,向全校乃至全皇室、全瑞典坦诚了一切。所以他的结局算是happy end。
西蒙有错吗?有。他为了逃避自己害怕的情感关系——即使他真的很爱对方,而去吊着喜欢他的帅气小哥;他半是逼迫了奥古斯特去卖毒品。而这两点,他都受到了惩罚,但最后他承担责任,他知道自己不只是皇室纷争的受害者,他也知道威廉尽了全力想修补他们之间的关系,他知道他还爱他,他担下了责任,他愿意等他。他说如果只能这样,他愿意当他的秘密情人。恭喜西蒙获得happy end。
萨拉有错吗?有。她蛮着所有人交往着闺蜜的前男友、害自己哥哥身败名裂的奥古斯特,他甚至让自己哥哥失去了唯一一次复仇的机会。但全剧她一直都是最明事理、最愿意担责的人,就像她所说的“你只做错了一件事,你怎么就是坏人了呢?”。她点破了这剧的中心点,犯错不要紧,只要承受惩罚,勇于担责。她最后无视奥古斯特的挽留,终于离开了学校,并且对西蒙弥补了自己犯下的错。
而奥古斯特并没有担责,他对萨拉说他想坦白,萨拉甚至背叛自己的哥哥去向他告密,只为了让他抓紧机会亡羊补牢,可是他没有,他反而是利用这次机会去勒索西蒙和威廉。萨拉对他失望透顶,这件事也导致朋友们都看不起萨拉,萨拉也选择离开学校,而奥古斯特看到她选择离开,挽留失败后并没有追上去,而是继续换上笑容,去迎接后备王储的所有的热烈关注——他仍选择逃避过错,只为自己。所以结局的最后,萨拉选择与他反目成仇。
我也很喜欢这部剧的表达方法:所有人都或多或少有些自私,除了琳达外,很难看到他们之间有什么互帮互助......每个人看事情的方式都非常不同,而他们身边的朋友也会附和他、反对他,他们可能是在说出事情的真相,也可能是让事情变得更糟。这让我无法喜欢上任何人,却也无法讨厌他们任何人。
总之,看起来这部剧还没完结啊!2023又有活下去的理由乐(网飞快给我拍!!!)~第一季完结之后觉得第二季绝对会很狗血,但是剧情完全没有按照我想象的方式去发展,虽然也算不上出彩但真的很不错。之前想着两季肯定就够了,有第三季肯定不敢看,结果看完第二季又狠狠地期待了。感谢这部剧带给我的五花八门的情感,虽然确实很期待你们多拍几季,但还是赶紧让他俩在一起吧!!!
第二集爆的猛料不少,罗根还好好活着,威廉在西方暗藏了神秘力量,提洛公司的老头子吉姆正式出场,接待员们也各有打算……首先仍希望大家先看看我昨天那篇线索整理帖( 第二集爆的猛料不少,罗根还好好活着,威廉在西方暗藏了神秘力量,提洛公司的老头子吉姆正式出场,接待员们也各有打算……首先仍希望大家先看看我昨天那篇线索整理帖(《西部世界》S2E2线索整理:最强·初代接待员),对本次阅读会有帮助。 鉴于此集过后要重新调整填充时间线和故事线了,所以本文还是按照时间顺序来捋剧情吧。 “盟友”无疑是该集的高频关键词——所有能够想到和意想不到的人,理论上都可以成为自己的联手伙伴。 开篇是阿诺德和福特带着一众接待员来找“金主爸爸”的历史,由此也带出了德洛丽丝初到人类世界的记忆。 此时阿诺德对德洛丽丝已有了非同一般的感情,不忍心让她出卖色相去讨好罗根,还借口对福特说“她没准备好”。34年前
梯埃里?于斯、塞尔日?杜比亚纳(以下简称“问”):在威尼斯电影节闭幕式上,您宣布以后不再参加电影评奖。这个决定是您在获得金棕榈大奖之前做出的吗? 【本文译自法国《电影手册》杂志1999年第12期(总第541期),梯也里?于斯、塞尔日?杜比亚纳1999年9月13日采访于巴黎,穆罕默德?哈西吉特将阿巴斯的谈话从波斯文翻译成法文。中文原载《当代电影》杂志2000年第3期】
梯埃里?于斯、塞尔日?杜比亚纳(以下简称“问”):在威尼斯电影节闭幕式上,您宣布以后不再参加电影评奖。这个决定是您在获得金棕榈大奖之前做出的吗?
阿巴斯(以下简称“阿”):我在参加上一次戛纳电影节之后就产生了这个想法,只是想等待合适的机会向公众宣布,我觉得威尼斯电影节是一个很好的时机。人们可能认为我对那次金棕榈奖评选感到不高兴,但是我的这个决定跟金棕榈没有任何关系。我已经不想参加任何电影评奖。我拍电影已经30年了,也参加了30年的电影评奖,现在是该退出的时候了。以我作电影节评委的经历,我发现很难评判知名作者的影片。应该将机会让给年轻导演,应该努力评选作品本身而不是作者的名字。今天,人们在评奖时更注重的是作者名字……
问:担任《随风而去》制片人的马尔丹?卡尔米兹告诉我们,您在开拍这部影片之前没有剧本,您是用什么样的方法拍片的呢?
阿:开拍前我只写了一个两页纸的提纲,把它交给了马兰?卡尔米兹。我已经在乡下拍过4部影片了,在去西亚赫?达莱赫村拍摄《随风而去》之前,我受到以前拍过片的其它村庄的影响。可是在到达莱赫村之后,我发现它跟别的村庄不一样。在那里,村民们改变了我的这部影片的总体构思和已经形成的主题思想。很明显,我曾经试图将我的观点强加给事物,后来发现应该适应现实。
问:伊朗的电影机构是怎样看待您的拍片方法的?
阿:这取决于两件事。一方面,西方对我的影片的关注产生了相当大的影响,尽管有关方面否认这一点。另一方面,他们也开始认识到我的拍电影的方法,他们知道我拍的电影与政治无关,至少没有直接关系,所以也就让我随意拍了。当我用政治这个词谈论电影的时候,我想说的是我从来不用政治口号。在我们国家,有关方面尤其害怕政治口号,因为他们认为人们会受到这些口号的影响。
问:跟法国合作拍片给您带来了什么,比如这次跟马尔丹?卡尔米兹合作?
阿:由于我的影片成本不高,所以并不需要国外资金。但是,合作拍片对我来说是一个重要的支持,因为完成这部影片的制作后,我可以将它送到法国来,审查方面的事情就比较省心了。可以肯定的一点是,这里的人们会在最好的条件下向评论界放映这部影片,法国的电影制作机构对待影片就像对待孩子一样,善于帮助孩子成长。
问:这部影片仍然是在农村拍的,您是依据怎样的标准选择这个村庄的?影片中哪些部分是即兴创作的?
阿:举个例子吧。在最初的想法中,摄制组来到村子跟那位老太太商量,请求她装作要死的样子,我们还特意对她说是为了拍电影。但是在拍摄现场,我发现自己根本无法与她交流,因为她的确已经奄奄一息。我也无法跟那些整天忙着干活的村民们交流,他们没有时间回答我的问题。我从来没见过这么玩命干活的,整个村子就像一个劳动集中营,甚至连孩子们也没有时间来参加我的影片拍摄活动。我不得不放弃起初的大部分想法,交流是不可能的,况且我自己也对这个主题产生了怀疑。一方面是因为村民们的实际情况,另一方面是因为我的构思问题,这部影片就像让观众用拼板做一个复杂拼图游戏。
问:同样真实的情况是,这是一部人们可以对现实进行多种阐释的影片。
阿:我不信任那种只允许观众对现实进行一种阐释的电影,而是喜欢提供多种阐释现实的可能性,让观众自己去选择。我遇到过这样一些观众,他们的想像力比我自己在影片里融入的想像力更加丰富。我喜欢那种能够让每一位观众去自由阐释的电影,就好象这部影片是他们自己的作品。比如,有人在阐释这部影片中的一个镜头时提到了西西弗斯神话,就是我们看到的一只金龟子正在推移一个球的镜头,这种视点就意味着人们知道西西弗斯神话。一部影片如果能够产生多种不同的阐释就说明它是成功的。
问:与您的上一部影片《樱桃的滋味》相比,人们感到《随风而去》中的光线更加明亮,感受到了更多的对自然的爱,而且人物形象也更加丰富多彩。
阿:说到《随风而去》,我真不知该从哪里谈起,这部影片耗费了我很多精力,尤其是录音工作。这是我所有作品中最难拍的一部,拍摄期间我跟摄制组工作人员之间发生了很多摩擦。在观看这部影片时,人们会感到主人公与居民之间的关系非常冷漠,这种冷漠也存在于我跟我的技术人员之间。在拍摄末期,摄制组的大部分技术人员都走掉了,只剩下我跟几个助手,我们一起完成了《随风而去》的拍摄任务。我的摄影指导是一位专业人员,但是他早晨不能起床,上午不能拍片,只在下午工作。拍摄工作刚刚进行了一个星期,我们就彼此明白,我们无法继续合作下去。
问:拍摄阶段持续了多长时间?
阿:九个星期。那个村子很脏,苍蝇满天飞,我们的许多精力和经费都花在打扫卫生、驱赶苍蝇上了,因为苍蝇影响录音。我们的做法扰乱了村民们的日常生活,我们使用的清洁剂毒死了不少小鸡,村民们非常不高兴。对他们来说,我们到那里去不是为了工作,他们从来没有见过电影摄制组,也没有见过外国人到村里来。要是在伊朗的其它地区,我们是可以跟村民合作的,但是在这个村子我们无法跟村民们交流。
问:对这个村子来说电影是制造混乱的因素?
阿:是的,村民们不喜欢我们。
问:影片的主人公本身就是一个制造混乱的因素,他单独出现在村子里,如同一个看热闹的人。
阿:没错,村民们拒绝在摄影机前表演。在影片结尾,一些妇女从摄影机前经过,主人公给她们照相。由于她们看着摄影机,可以说主人公是“偷”拍了这些妇女的照片,这跟我们想表现的主题是吻合的。
问:请跟我们谈谈妻子与丈夫在咖啡馆里的那个场面,在我们的印象中,这是一场有关工作问题的争吵,但是颇有哲学意味。
阿:这个场面中的对话是我根据自己在其它村子遇到的事情写成的,那个女人不是这个村的村民,而是来自一座城市。人们以为那些话是她自己说的,其实这是她从书上读到的一篇文章,但是她表演得非常好,以致人们感到那些话就像是她自己说出来的。
问:您的这部影片再次参照了大诗人欧玛尔?海亚姆。他的诗歌具有感觉主义特征,经常描写死亡与毁灭。他的作品在伊朗是否拥有很多读者?
阿:在伊朗,欧玛尔?海亚姆的地位是如此重要以致很难评论,他在全世界都很出名,有人甚至对我说他的著作发行量仅次于《圣经》。有一天在日本,我正在谈论欧玛尔?海亚姆,一位出版社的编辑一下子就找到了九个不同版本的海亚姆诗集。我在电影创作中对欧玛尔?海亚姆的参照开始于《生活在继续》,那是我到地震现场观看地震灾难的时候。在此之前,我从来没有这样近距离地看到过生与死的矛盾。也是在那个时刻,我感到自己很好地抓住了欧玛尔?海亚姆的哲学思想和诗歌的灵魂。它是基于这样一个原则:要想懂得生命,必须接近死亡,亲眼目睹死亡。在地震现场,我有一个非常深刻的体会,我去那里不是为了观看死亡,而是为了发现生命。那段日子对我来说具有决定性的意义,在我身上也发生了一场地震——那天刚好是我50岁生日。
问:出现在您影片中的这些诗歌,伊朗观众理解吗?
阿:在伊朗,诗歌是由口头语言写成的,也许不是现在的年轻人的口语,但它是先辈们的口语。虽然许多人都是文盲,但是这并不妨碍他们背诵这位或那位诗人的诗句。年轻的一代对这些诗歌知道得不多,比如我自己的孩子就对它们没什么兴趣,他们只想看录像。福路?法尔克赫扎德的诗歌也很有名,她是伊朗的第一位女诗人,在诗中以真诚的方式谈论女性问题及男女之间的性爱关系。她在32岁就去世了,是一起车祸的受害者。她在生前就很出名,其思想非常接近海亚姆。出现在这部影片中的诗歌是她最优秀的诗篇之一,题目是《随风而去》,这部影片的片名就来自这首诗,其中有这样几句:早晚有一天,风儿将把我们带走,就像一片枯叶……
问:下面这个场面让人感到不可思议:那个年轻女人(我们看不到她的脸)在挤一头奶牛的奶,而男人却在读一首非常色情的诗歌。他们每个人都在向对方奉献一份礼物:女人给男人提供奶,而男人则给女人读诗歌。可以说这是一个真正的描写爱情的场面。
阿:这是您的阐释,但是非常优美。还有人对我说,男人要去找奶,奶代表着黑夜中的光明。这份礼物(奶或者白色的光明),女人将之送给了未婚夫或者丈夫,即那个在地下挖东西的男人。对我来说,非常有意思的是看到她和未婚夫在黑暗中工作,并且以地下的方式进行交流。
问:可是那个地下的男人在干什么呢?
阿:他说自己正在挖一个坑以便安置天线,为了进行交流。
问:交流是您的这部影片的主题之一。影片的主人公只能在一个有限的地方通过手机接收到外界信息,这地方就是村子的墓地。
阿:您的这个解释非常好,所有村子的墓地都在山丘上,我经常打听这是什么原因,可是没有人能回答我。
问:处在生命与死亡的游移不定之间,电影的地位是什么?是为了拍摄死亡吗?或者是为了诞生新的生命吗?
阿:实话实说,关于这个问题我什么也不知道。总之,电影是为了记录事物的。当人们没有记录下某件事物时,人们就没有意识到它的存在。这是跟画面的威力相联系的,画面具有比现实自身更加强烈的资料性。
问:在《生命在继续》中,人们被带到一个在地震中遭到毁灭的村庄,亡灵在废墟上空徘徊。在《樱桃的滋味》中,死亡再度成为影片的主题,这部影片中也有对葬礼仪式的描写。您的影片表现的主题好象多少都跟死亡有关。
阿:这也许是无意识的。拍摄《生命在继续》的经历尤其使我感到人生如戏,比如我遇到过这样一个场面,一些村民正在洗孩子的裹尸布,与此同时他们也在洗桌布。这部影片捕捉到的东西更多的是生命而不是死亡。由于地震带来的灾难,人们当然感到悲伤,但是在他们内心深处,他们为自己能够继续生存感到高兴。海亚姆的诗歌或哲学很好地解释了这种人生如过客的思想。有人说世界上最悲哀的音乐是钟表的“滴答”声,它使我们想起飞逝的时光,想起自己在不断地接近死亡。表面看来这些“滴答”声没有什么区别,但事实上每一声都与前一声有不同,因为后一声总是比前一声使我们更接近死亡。如果人们过分注意这种事情,那就只有去死的份了。但是,有些时候人们依然会注意到死亡的存在,比如发生地震的时候。在我们为死者披麻带孝表示哀悼的同时,我们每个人心里也都体验着某种快乐,仅仅因为我们自己还活着,我每次离开葬礼现场时都有饥饿的感觉。去年,我参加一位电影家的葬礼,女人们站在一边,男人们站在另一边,这位电影家的夫人全身穿着黑,显得更加漂亮。站在我身旁的一个人对我说:“看他妻子多漂亮!”即使在这样一个有关死亡的具体情境中,这种心情也是真实的。
问:您对自己的影片有偏爱吗?
阿:有吧,比如说我比较喜欢《特写》,其他片子一般(笑)。
问:您跟《特写》有什么特别的关系吗?
阿:我在拍摄这部影片时没有时间思考这个问题。其实,拍《特写》之前我正在筹拍另一部片子,只是到了最后时刻才临时改变主意,在没有准备的情况下跟摄制组一起拍了这部片子,拍摄阶段持续了40多天,我白天拍片晚上记拍摄日记,经过剪辑合成后就被送到德黑兰电影节放映了。通常情况下我无法跟观众一起看自己的影片,但是有两次例外,一次是在戛纳看《樱桃的滋味》,最近一次是在威尼斯看《随风而去》。通常情况下我是不看自己的片子的,但是我跟观众一起看了《特写》,为了证实影片中的一切是否被安排得很好,我从头看到尾,好象刚刚发现这部片子一样。我在看自己的其它影片时,哪怕有一位观众离开影院我都能知道,但是看《特写》时不一样,因为主人公的故事一直吸引着我,直到最后我的视线都没有离开银幕。与我的其它影片相比,这部影片最不造作,我像所有观众一样非常喜欢它。
问:在《随风而去》中有没有您自己的影子?
阿:有的,但主要不是通过主人公表现出来的,我从影片中的那个孩子身上看到了自己的影子。同样,在《特写》中,我通过阿里?萨巴齐安这个人物和阿汉卡赫的家庭认出了自己,这个人物被认为从事诈骗活动,我既像那个骗人的主人公,也像被他欺骗的人。在所有这些影片中,有些人物确实像影片的导演。在《随风而去》这部影片里,咖啡馆的女人像我,只不过她是女人而已。
问:您的电影越拍越像谜。
阿:拍电影就像治病,这可能是世界上最昂贵的治疗方法(笑)。人们可以通过影片发现电影艺术家的人格,但是影片又不必非得跟它的导演完全一样,因为导演隐藏在他创造的人物背后。
问:在伊朗文化中,无意识占有一定的地位吗?
阿:在伊斯兰教中,每一个人都应该对自己的行为负责,应该注意自己的所作所为,无意识并不占据特别的地位。弗洛伊德为我们开脱了所有责任,比如将责任推给父亲。伊斯兰教中没有这样的父亲形象,每一个人都对自己的行为负责。在当代的伊朗,心理分析也在发展。在艺术领域,无意识具有重要地位,比如您刚才谈到的电影与死亡之间的关系就跟我的无意识有关。
问:在您的大多数影片中,儿童都占有重要的地位。在《随风而去》中,您是怎样处理儿童与成人之间的关系的呢?
阿:我跟协会的距离疏远了,也就是我为之工作过的伊朗青少年教育发展协会。我跟自己的孩子们也疏远了,他们已经长大成人。虽然我跟他们的关系疏远了,但是儿童的生活观继续吸引着我的兴趣。这种观念既狡黠又神秘,接近于伊朗神话的观念,特别是海亚姆的观念:现实生活中的儿童想象着另外一个世界,他们对日常生活抱有很好的态度。他们在感情方面不欺诈,喜怒哀乐毫不掩饰,打归打骂归骂,相互之间没有仇恨。他们建设,然后很快就破坏自己所建设的东西。他们对生活的理解比我们好,无论如何比我的摄影指导好,他每天要睡到下午两点(笑)。
问:在这部影片中,孩子不是在教育成人的吗?
阿:在影片中的某个时刻,孩子说他希望在考试中取得成功,也希望老妇人恢复健康。我喜欢让这个孩子反抗成人,拒绝跟成人和解。孩子保持着自己的人格,保持着与成人之间的距离。
问:这个村庄的结构像一座金字塔,孩子为成人作向导。
阿:在《生活在继续》中也是这样,孩子担任着向导的角色。我认为孩子的生活观念比我们好,尽管我们的阅历比他们多。如果注意观察,你就会发现他们向我们展示的是生活的本来面目。他们没有死亡的思想,他们知道人先是活着,然后就消失了。
问:演员的行为方式跟孩子(比如这部影片中的那个孩子)有关系吗?人们能够跟他有什么样的协约呢?
阿:应该跟他一起玩(表演),否则他就不表演,也就是说你自己要成为孩子。孩子不考虑金钱或工资问题,没有合同概念,也不考虑什么名誉问题。如果我们自己不去想这些东西,就有可能把工作做好,我嫉妒孩子们。
问:这部影片中有一个大人将乌龟翻过来,让它背朝地,这是个孩子般的行为,有些残酷。
阿:这个行为确实有些孩子气,但是乌龟自己又将身体翻了过来,生命在继续。
问:与您以前的影片相比,这部影片的录音多了一些人为的东西,后期录音工作是怎样进行的?
阿:声音跟画面一样重要。观众可以通过声音联想到一些事情,就像通过画面那样。这部影片中的好几个人物都没有在画面中露面,但是人们可以通过声音感觉到他们的存在。在拍摄《哪里是我朋友家》时,我读过一本译成伊朗文的关于布莱松的书。有两位电影艺术家人们不能不关注,第一位就是布莱松,尤其是他的声音观念。投射到银幕上的画面只是立方体的一部分,是一个平面,而生活是多面的,声音产生了空间的立体感。通常,人们拍片时总是倾向于堵住现实中的声音。其实,是声音使影片产生了立体感,不仅要录制镜头内部的声音,还必须补充画外的声音,使影片产生真正的立体感。
问:这些人物没有出现在银幕上,但是人们能听到他们说话,我在想您是否喜欢幻影。
阿:是的,他们就像幻影,比如那个用马达制造声音的人。我们曾经对十多个人做过声音实验。那个人们看不见的人应该给人以随时都会闯入这个空间的印象。马兰?卡尔米兹跟我讲过他在布莱松的一部影片里演过的一个角色,他只有一句台词,而且是画外音:“他来啦!”就这么一句话他好象重复了十几遍,以便达到布莱松所要求的语调(这里是指影片《巴尔塔扎尔的奇遇[Au hasard Balthazar]》——采访者注)。我再给您举一个有关声音的例子:这部影片中有这样一个时刻,那个人们看不见的男人正在挖东西,但是人们听到了他挖东西时的声音,同时还听到了一只鸟的声音,拍摄现场并没有鸟,鸟声是在其它地方录下来的,我在后期录音时加到了声带中,为的是更好地表现环境。
问:按照您的看法,我们几乎可以说声带讲述的是另外一个故事。
阿:正是这样。我们可以有五条声道,以便使画面产生另外一个维度。影片中有这样一个场面:为了告诉村民们那个挖东西的男人被埋在了瓦砾下,主人公驾驶汽车沿着山坡朝村子急速开去。为了使这个场面更有戏剧性,我在汽车的声音之外加上了其它声音,我使用的是声音而不是音乐。
问:所以您接受了这样一种观念,即声音不是现实主义的,相反,它可以使影片产生一个非真实的或超现实的维度。
阿:是的,只是别太歪曲现实。这是一种接近现实的声音,同时又是经过加工的。
问:在观看您的影片时,人们是否可以理解或感受到伊朗的现状?
阿:不可以,两者之间没有直接关系。这也是我应该向自己提出的问题。生活在伊朗,我受到发生在自己身边的事情的影响。我是伊朗公民,我的护照是政府发了,但我不想让我的影片也有伊朗护照。在伊朗,人们谴责我是为外国电影节拍片的,认为我是错误的。我是为人类拍电影的,我的影片没有精确的地理界限,它是关于整个人类的。电影没有护照,就像树木一样。
问:这是否意味着您可能在伊朗之外拍片?
阿:我是伊朗人,就象影片中的村庄是伊朗的村庄。我是在伊朗文化哺育下成长的。我有在这里拍电影的可能,但是如同足球队员一样,在主场作战可能会把球踢得更好。足球的规则是国际性的,所有国家的足球都是圆的,人们没有必要懂得所在国的语言,但是在自己国家的足球场上踢球会踢得更好一些。
问:在自己国家踢球同样会有观众,您在伊朗有观众吗?
阿:我在这里的观众更多。以前我从来没想过这个问题(笑)。
问:您没有提到其他给您留下深刻印象的电影家的名字。
阿:比如,塔尔科夫斯基。他制作影像的手法非常丰富,既是现实主义的也是超现实主义的。对我来说,他不是一位俄罗斯电影艺术家,而是来自另外一个世界,来自一个被人们称做“电影”的世界。
问:在您的这部非常特别的影片中,现实的东西跟抽象的东西混合在了一起。这改变了人们对您的电影的看法,您以前的电影可是与现实紧密交织在一起的。
阿:接近梦想的电影更美。我不知道您将把我归为哪一类(笑)。
阳了,在家找剧看,翻来翻去翻到这部,看到说什么这年纪还演古偶之类,好奇进来瞅瞅,感觉真香,这个彧修明要是他不演,还真想不出谁能演,演是演的真好,教科书般的霸道总裁
剧情据说删减过,反正也没看过原著,就现在的而言,有些地方不流畅,虽然故事大体还是完整的,但其实各个支线都没有一个统一的主题,各说各的。
阳了,在家找剧看,翻来翻去翻到这部,看到说什么这年纪还演古偶之类,好奇进来瞅瞅,感觉真香,这个彧修明要是他不演,还真想不出谁能演,演是演的真好,教科书般的霸道总裁
剧情据说删减过,反正也没看过原著,就现在的而言,有些地方不流畅,虽然故事大体还是完整的,但其实各个支线都没有一个统一的主题,各说各的。
主线的爱情,再感慨一下,那皇帝也演的太好了,那种帝王的深沉,权谋时候的不动声色,心狠手辣;感情线时,动心时候的分寸感,丝毫没有油腻的情感表达,哪怕是所谓深情的凝望,也是克制的,淡淡的。这里面的分寸感挺难的,比如演皇帝演的好的也有一堆人,可是让他们演动情的皇帝,会不会觉得鸡皮疙瘩,有种莫名的违和感;可是这个彧修明,他也权谋也深沉,可是他也可以动情,而且显得不是那么强势,那么叔感,那么土豪,那么油腻;还不失身份,有种贵气,这个分寸感也是一绝。
女主就比较直接,聪明倔强有了,但是那种明明喜欢却硬装不喜欢,甚至还有点恨的那种感觉没有出来,应该是比较复杂的心情吧,但是几乎都是直给,所以两人对的时候,都是男的再递梯子。
以前看项羽,就知道冯绍峰能演,后面看他的戏少了,最近的山河月明,老听说什么成毅10集压住后面三十集,也是胡说,明明三个年龄段他都能演出区别出来,而且台词也没有短板;现在古偶的这个皇帝,也有惊艳之处。感慨一下,虽然冯现在剧本都不是很好,老是被黑被嘲,可是演技实力真的可以,实在是被各路yxh低估了;年龄也是最好的时候,还是好好挑挑本子,排部好的电影或电视剧,不要浪费了这份演技。
这篇影评主要是建立在超字数的短评之上,所以吐槽成分居多。隔了一天重新回想了一下试图好好分析分析,觉得还是让人失望。不建议原作粉去影院支持,性价比低,实在不行就自己找资源,反正没有什么致敬彩蛋除了古贺葵作为电影售票员有几句台词。
剧情方面,也许是原作过于优秀了,真人电影和原作相比真的是差太多了。固然为了能在短短的2小时内讲好
这篇影评主要是建立在超字数的短评之上,所以吐槽成分居多。隔了一天重新回想了一下试图好好分析分析,觉得还是让人失望。不建议原作粉去影院支持,性价比低,实在不行就自己找资源,反正没有什么致敬彩蛋除了古贺葵作为电影售票员有几句台词。
剧情方面,也许是原作过于优秀了,真人电影和原作相比真的是差太多了。固然为了能在短短的2小时内讲好一个故事本应进行各种删改,问题在于编剧水平实在是不敢恭维。辉夜前期是以单元剧的形式在润物细无声中塑造人物形象,电影既然时间有限,那就应该尽量挑主线的、对人物塑造有利的篇章。遗憾的是实际的选取并不理想,像金金回这种虽然好笑,但在本来时间有限的剧本中还要安排这样的剧情实在浪费,直接导致人物塑造不充分、情感积淀不足,使得“白辉二人暑假回学校完美错过”那一段给人的情感冲击大打折扣。另外,我个人觉得非常致命的是很多地方没有bgm烘托,有很多次都是全场一片寂静满满的尴尬(我觉得辉夜动画的优秀至少相当一部分要归功于bgm的优秀)。凡此种种都造成电影后半段的表白十分突兀而怪异。总的来说,前半段只能算马马虎虎。另外,内容上并没有什么创新,熟悉原作的应该都能看出来每一段是哪里来的,甚至包括后半段绝大部分也都能找到原作的影子。
让人迷惑的就是电影后半段的魔改了。为了让他们表白,强行设计了白辉二人竞选学生会长的情节,直接导致辉夜人设崩塌。前面铺垫了那么久互相喜欢、想让对方告白,结果信任说没就没了,甚至差点反目成仇。会长为了辉夜的心脏病而竞选无可厚非,但完全不和辉夜、石藤进行沟通也让人无语。辉夜怎么回事?竞选演说一个劲儿的“会长无能不能管理资金”,随随便便就怀疑会长和藤原搞肮脏的交易……白辉二人是建立在互相喜欢的基础上的头脑战,不是这种争锋相对你死我活。这完全不像是互相喜欢的人能做出来的事情……后来会长在选举的舞台上尬跳索兰舞,辉夜又突然相信他了并当众表白,这个转折又太过突兀。另外,四宫家“严格限制与平民交往”这一设定是在电影也中被强调了的,所以我无法理解为什么表白要这样大张旗鼓人尽皆知。就算辉夜冲昏了头脑,那女仆呢?不得不说原作的表白要高明得多,浪漫而不失逻辑。另外这里藤原和石上的表现也很奇怪,完全看不懂他们为什么分道扬镳分别帮二人竞选、对抗,事实上石、藤和白、辉之间的关系直接被忽略了。
演员及角色方面,很多人反映选角问题很大,尤其是书记,这方面我倒没有什么感觉,主要还是觉得演技不尽如人意,或者说是导演思路奇特。辉夜(桥本环奈)和柏木是我觉得表现还可以的。很多人批评会长(平野紫耀)和书记,不过我比较无感,没有出彩也没有拉跨。石上和田沼正造他们的表现就让我很迷惑,我不知道日本人是不是就好这一口,总是莫名其妙地大吼大叫,真是让我看的一脸尴尬,特别是田沼正造在医院里跳索兰舞的那一段。圭和白银爸的一些台词和举动有些无厘头,对主线无用,也并没有起到塑造自身形象的作用。这些次要人物的出场虽然能让原作粉丝找到熟悉感,然而他们并没有得到很好地描绘甚至适得其反(特别是石上),不如干脆去掉一些同时增加白辉之间的互动。
所以这个电影到底是拍给谁看的?粉丝吗?肯定很不满意,路人看了真的能看懂他们在干什么吗?我不确定,因为也看到有纯路人给了满分的,难道只是奔着演员去的?总之大写的尴尬。前半部分还算有一定的还原度,再加上粉丝情怀,本来想给2.5星,没这个选项,我认为也没有达到3星“还行”的程度,所以最终给2星。
“彷徨之刃不止指长峰的枪,警察的枪,还指名为法律之刃。”
长峰重树和女儿绘摩相依为命的命数终究被社会霸凌分子所倾覆。三个少年罪犯的首脑菅野,以飞扬跋扈的生命力挑衅和毫无悲悯同情之心的霸凌,与另一位叫敦也的少年合谋侵犯绘摩并将之杀害,抛入无穷无尽也无涯的生死寂灭之海。
“彷徨之刃不止指长峰的枪,警察的枪,还指名为法律之刃。”
长峰重树和女儿绘摩相依为命的命数终究被社会霸凌分子所倾覆。三个少年罪犯的首脑菅野,以飞扬跋扈的生命力挑衅和毫无悲悯同情之心的霸凌,与另一位叫敦也的少年合谋侵犯绘摩并将之杀害,抛入无穷无尽也无涯的生死寂灭之海。而最后一名少年中井诚借父之名开走了自己家的车,虽然没有直接参与暴力但还是纵容了杀戮与疯狂。
长峰重树如同怔忡之症一般,在中井诚的暗中交待之下他来到三人聚首的木屋,目睹了女儿惨遭凌虐却纤纤弱柳毫无反抗力的录像,他捅死了敦也,并促使他说出菅野的所在地——长野,他带着猎枪走遍长野所有旅馆却不见狡猾菅野的踪迹。
在长野的一家民宿里,长峰重树的身份被旅馆店主的女儿和佳子无意中得知。和佳子的儿子在七年前死于肺炎,出于同理心,和佳子并没有选择报警,而是站在长峰重树的立场上考虑问题。沉默的铁证也让和佳子寝食难安,在菅野出现的时候长峰重树的射击没有成功,警察的到来让长峰急于奔命,并被和佳子从茂密的树林中解救出来。
到了最终洗礼般枪机审判的时刻,中井诚背叛了一直让他战战兢兢如履薄冰的菅野,相商定于一广场,中井诚将给自己的“哥们”加同伴十万日元。菅野所弑杀另一名女孩的父亲,反而被菅野捅倒,菅野得知警察的到来于是拿中井诚做人质,闻讯而来的长峰重树,当他将要射击菅野的时候被警察织树无意中打中了要害,菅野被判十余年的有期徒刑。
中井诚对于菅野的惧怕,缘由在于自身的软弱无能,在中井诚的家里有个专制且说一不二的父亲,中井诚的心底充满了恼恨和深重的压抑。在其父亲骂他应该早些报警告知菅野的位置的时候,中井诚终于爆发乃至对父亲动武。他的脆弱与遮掩不住的内在荒凉是彷徨,体现了青少年教育问题的失败。
菅野肆无忌惮的生命力,暴戾心火的一面使他更为跋扈与乖张,他如同刃一般和中井诚的虚弱交相呼应,最终中井诚成为人质的时刻已不再惧怕菅野,中井诚说他该死,并拒绝了他们的朋友关系,菅野的心理最后一道防线被击溃,其实如枪如刃的他,内心饱含充溢着的则是存在的虚无。
误开枪打死长峰重树的警察织树,也没有被判刑甚至有任何降职。和佳子在接受盘问的时候,问了一个问题,为什么三人都杀了人,而结局是多么的不同?诚如周刊记者的道德诘问,长眠于地下的父女公道何在,如何告慰二人的在天之灵?道德、法律都无法真正惩戒未成年人菅野,而长峰重树在饱尝了生死寂灭的时刻又如何才能免去复仇的刑罚?迷迭之罪,悔侮漫漫,对女儿的长相思,声音命理的揣度与悲苦,到头来只是一场魔术般的变现和意识的发炎?孤苦的他如何从容,法理的准绳如何介入一场大悲咒的说不出的对错?
看过电影的人一定不会忘记最后那场激动人心的动作戏,那无疑是整部电影的高潮,是让无数人飙泪的高光时刻,也是传奇燃烧的时刻。
至此,《奎迪》系列电影作为《洛奇》系列电影的番外,终于以先抑后扬、燃情飙泪的合理励志剧情、完美的选角、演员们精湛在线的演技在体育电影史上拥有了自己的一席之地。
看过电影的人一定不会忘记最后那场激动人心的动作戏,那无疑是整部电影的高潮,是让无数人飙泪的高光时刻,也是传奇燃烧的时刻。
至此,《奎迪》系列电影作为《洛奇》系列电影的番外,终于以先抑后扬、燃情飙泪的合理励志剧情、完美的选角、演员们精湛在线的演技在体育电影史上拥有了自己的一席之地。
传奇的燃烧与继承
美国前总统奥巴马退休下来后,闲得蛋疼,会看大量影视作品,这还没完,他还会每年都出一个自己喜欢的年度片单。
美国前总统奥巴马退休下来后,闲得蛋疼,会看大量影视作品,这还没完,他还会每年都出一个自己喜欢的年度片单。
你为什么会气愤。
当你真的投注感情,跟随剧情发展,为一个角色所受的诋毁而悲,为她获得的赞扬而喜,跟着她全部的情绪捶胸顿足、击节赞叹,你会明白当她被轻描淡写地拉入戏内必然的欢喜团圆的沉重枷锁时那份无所宣泄的滞胀和郁结。而你无能为力。
你屈服于众口,他们告诉你这是应当的,运用一种无懈可击的组合拳法,“事已至此”,“出于你明白的原因”,“也只能这样了”,“不要太强求”,“毕
你为什么会气愤。
当你真的投注感情,跟随剧情发展,为一个角色所受的诋毁而悲,为她获得的赞扬而喜,跟着她全部的情绪捶胸顿足、击节赞叹,你会明白当她被轻描淡写地拉入戏内必然的欢喜团圆的沉重枷锁时那份无所宣泄的滞胀和郁结。而你无能为力。
你屈服于众口,他们告诉你这是应当的,运用一种无懈可击的组合拳法,“事已至此”,“出于你明白的原因”,“也只能这样了”,“不要太强求”,“毕竟比起其他的”,“难道不应该吗”。每一句话在你的脑子里都能毫无障碍地接下去,但又有另一个声音在说。
它很好,各方面,都挺好,演员一流,镜头表现力过关,各种细节到位,甚至连流浪狗在海报上都有一席之位,你很难忍心去挑什么毛病。但是。但是。
哦……原来四十多集就是为了说这个呀,好一个先抑后扬,好一个包藏祸心,所有的真情实感都变成了真实可笑,好了你骗我看完了,但是,你休想骗我给四星。
苏明哲是和苏大强最像的人。苏大强一直同大哥亲近,是因为他了解苏明哲懦弱又无主见,你只要咬着他不断欺负,他一点办法也没有。这样的人比苏明成更可怕。苏明成是一颗你清楚知道他什么时候会爆破的炸弹,他是有逻辑的(虽然这个逻辑自相矛盾,稍后说),你可以讲理,虽然讲理的后果可能是挨揍——但就算是挨揍也是一种有明确指向性的通路。
苏明哲不是,苏明哲只会拿一些如今被贬义化的“儒家的”、“中庸的”惯用理论来道德压制别人。“我是家里的大哥,我不管谁管。”“XX真是太让我失望了。”“你就别再跟着添乱了。”气到你原地爆炸。这种人和稀泥的手段有一个显著特点,就是他们通常会用一个或几个常识性的论据来支撑自己的观点,由于常识和公理是不会出错的,你如果去反驳他,就会进入他的逻辑圈套:你怎么这么不懂事。
但问题在于,通过论据A能够证明论点A,不等于通过论点A能得出结论B。假设苏明哲说,爸病了,我必须回到爸身边去,因为我是家里的大哥,明成照顾得不好,明玉又不管。这句话中,已知条件“爸生病”,结论是“我得回去”,论据1是“别人没照顾好”,2是“我有责任和义务”;隐藏的论点是“我照顾得好”和(或)“我不管没人管了”。
事实1,苏明哲铁定照顾不好,别人没照顾好不能作为他能照顾好的必要条件,故结论不成立。事实2,大哥的盲目责任滤镜下“没人管”并不真实,故结论不成立。事实3,同样由于盲目责任感(与同等或更高程度的自大)作祟,他对自己的实力十分没有清醒认知,故论点和结论都不成立。
须知人的精力极其有限,分摊在几件事上注定此消彼长,排序取决于重要程度,你选择过度关注某一个事项,就必然有旁人替你承担其余事项里你那一份义务。这些义务在剧情发展的不同时期鲜明地转嫁在了他周围人的身上,他滥用别人的爱、同情与善心,只是因为即便如此他过得也挺惨,由此引发了二度怜悯,使他看上去是个“善良又没用的老好人”。
他是吗?他不是。苏明成是一种儿童式的、令人可以直言厌烦和憎恶的坏,甚至苏大强都是一种理直气壮的坏,而苏明哲是伪装成“没用”和“无可奈何”的,看起来甚至是“好得可怜”的坏。他是一块渺小的、不会过度恶化却永远在那里的疮疤,他好不了,你也觉得他可怜兮兮而不忍责骂。这种人会永远拖着你,因为他“尽力”了,天知道他的力都尽在了哪里但他真的没落好,他比你惨了,你又怎么能扔下他呢?
吴非,请问你为什么不跟苏明哲离婚。作为电视观众,我们期待逻辑。不离婚当然有不离婚的逻辑,剧中以冗长的集数渲染了矛盾,就像苏明哲的A证明不了B一样,矛盾飞速地解决了,这个剧里面的大部分情节攀升导向的剧情高潮都如此,生怕观众看得太仔细似的,总是过分轻描淡写地一笔带过。
讲道理,我国观众已经很宽容了,体谅审查,体谅导演的不能拍,体谅编剧的语焉不详,但你们不能因为这些客观原因而枉顾角色行为的延续性,既然吴非不是个能忍气吞声的人,她的忍气吞声便理应被渲染得更温柔和妥帖些。
苏明成更奇怪。我们知道妈宝是什么样,我们也知道妈宝不会是什么样。妈宝是苏明成这样,妈宝也绝不会是苏明成这样。现在你可以想通了,这是一个奇怪而割裂的角色。在编剧和演员的角度上他当然不奇怪,如果我们把洗白当做一种必然走向,或者说得委婉些,要展现出一个不那么正面的人物的层次性,必得赋予他一些可爱的特质。但这样的人真实存在吗?不能的。
不谈洗白后的越来越多的加分项,这是一个立足于现实的剧,我们谈谈现实的可行性。一个从小在家横着走的男孩,母亲帮亲不帮理,成长环境中仅有的两位女性一个常年受他压制、毫无社会(家庭)地位,比起妹妹更像个谁都可以随意呼来喝去的用人,另一个无条件地纵容和溺爱他,为他所有不人道也不正确的行为撑腰。
他学会了花言巧语和阿谀奉承,却从不懂得理解、体谅和尊重,他所属的家庭关系是一种封建强权式的:母亲和妹妹分属这个家鄙视链的顶端和底端,女性对他来说是十分两极化的权力符号,你只能畏惧她——或者欺压她,凌辱她。
同时,辈分在他之先的两位男性也为他提供了侧写,他害怕大哥,那是一种顺带的谄媚,母亲因大哥成绩好而倚重他,他对大哥的敬重是出于对母亲威严的顺从。成绩好在这个家里是与地位相互捆绑的加分项,妹妹的成绩也很好,却仍然位列最底层,这教会他的只能是一个道理:性别原罪。女性是最低劣多余物品,只有当她有了儿子,社会地位才能自然而然地提升,那之后她便成了家中话语权的掌握者,所有的男性变得需要俯首帖耳。父亲就是一个典范。
这男孩后来结了婚,可想而知他在婚姻关系中会怎么对待他的妻子,何况他们结婚至此已经有了不少年头,却连孩子都没有一个。
苏明成的成长环境与母亲潜移默化的教育决定了他不可能是剧中呈现的样子。他只能是绝对自私的,除此之外,他是一个打女人和家暴的人,朱丽的父亲在听到明玉的事之后说了一句,害怕女儿以后也会挨揍,这个担心后来被印证了。一个人的暴力倾向是不会因为人生中的一两次受挫被消去的,阻止他再次跟人动手的只有他自己的道德约束,还是那句话,就剧里的表现而言,作为观众,不能确切感受到苏明成这个人在道德方面具有延续性的发展和转变。
在这里也不得不郑重地指出另外一点,电视工作者面向的是未经分级的广大受众,绝不应该在没有明确的是非引导下纵容和宣扬知错能改善莫大焉,因为你为了剧情发展这么写,很多人可能当了真,在自己遇到相似情况时选择原谅。
女性和男性有着蚂蚁和大象之别的力量差异,而人在愤怒中根本无法控制自己的力量,这一点剧中也有相应的呈现,明玉的表现到位了(尽管拍摄上还可以将恐惧的力度再放大些)。这也是那么多人在原则上不能接受男人打女人的原因。女性朋友们,你们挨打的时候是没有任何还手余地的,那些想看两年后和复婚的请清醒些,其他任何是,家暴也不是能洗白的污点。
当然你可以说这是电视剧不要强求真实。那你宣传的时候就不要吹咯,用真实当卖点,把我骗来又喂我吃屎还不让我骂街?事实上,这个剧从一开始就存在很多不真实的地方。一整部剧都是割裂的,反映现实和不得不为团圆美满而铺垫双线并行,于是所有角色都存在着奇怪的自相矛盾。
明玉是个万能挂神,最终的落脚点在于有钱。被叫作“现实”的童话背后是个充满着非现实主义逻辑的赤裸裸的霸道总裁故事。
给妈办葬礼,出钱。爸被非法集资坑了,出钱。大哥没工作了,给找。二嫂没工作了,给找。大哥大嫂回国了,出钱。大嫂没地方住了,来我家。爸卖老房子,出钱。爸买房子,出钱。爸请保姆,出钱。爸没地方住了,来我家。矛盾被一次次用钱化解,不胜枚举。
除此之外,她有个开饭馆的男朋友,每天随缘开张为了苏家鞍前马后被警察抓还要被棒球棍打头,比苏大强亲儿子还上心,当了苏明玉男朋友之后全家吃饭都不要钱了,地位好像还不太如前几集的免费保姆。最后说这个人是个富二代。那好巧啊,石天冬是挂神的挂神。
苏明玉向来不在乎家庭关系,恨不得没有关系才好,出钱是为了堵嘴,能用钱解决的问题能叫问题吗。那换个问法,如果苏明玉没钱的话,故事能进行得下去吗?
需要强调的是,角色外在的社会属性和加持在其身上的标签,都是为了让故事和人物增加趣味性的变量,而角色本身不会随外物转移的性格、原则、立场,才是维持角色独特性的根基。没有金钱,没有分公司总经理的身份,如果苏明玉还是她本人,保有她那独特迷人的性格魅力,我们才能够说,这个角色立住了。
故事和人物这么设置,当然也没有问题。有问题的是最末尾几集价值观的输出。
明玉的人设之崩起于老蒙闹离婚。她可能不至于劝离,但也绝不至于去劝和。离婚避免分股权的方法有很多,苏明玉这样的人早该明白,人和人都是独立的个体,师父好不意味着师母也好,站在她的立场上不会幼稚到希望以“家庭”为限把已经想要离婚的人继续绑在一起,更不可能去渴望有个“正常美满”的家。老蒙的儿子都明白家庭是个伪概念,明玉被这样强行为最后回归家庭做铺垫,其心可昭。
每个人都需要归属感,没有家便会产生相应的替换。对于苏明玉来说,她所有的付出都是为了“让众诚好”,她的角色的立意是,通过实现人生价值和付出劳动换取社会价值,从而获得师父的认可,以得到归属感和自我满足。这一切都建立在“通过自身能力作出奉献”上,而不是牺牲自己来获得补偿性的快慰。
她被屈服了。
她确实也许会变成赵美兰。她先前所有的努力都变成了不懂事的挣扎和叛逆,她甚至被和苏明成放在同样的位置:你们都改掉了自己身上的缺点,而大哥是个很好的榜样——远在美国,有像样的家庭和孩子,尽管这个剧里的外国人都异乎寻常地坏。她终于摆脱了前四十多集里让女孩子们羡慕和喜欢的一切,变成了符合社会主义核心价值观与精神文明的模样。
你们,做得好。
目前这剧宣传力度不大,我还是希望好剧能够得到更多人看,为什么说这剧是好剧呢,首先,这剧的男主张翰与女主阚清子的演技都在线,张翰在剧中的霸道总裁形象很好,女主也演出了阮曼君的坚强与独立,最重要的是剧情好,剧情紧揍够吸引人,画面唯美浪漫,配乐好听,张翰与阚清子都很赏心悦目,这剧情挺不错的
目前这剧宣传力度不大,我还是希望好剧能够得到更多人看,为什么说这剧是好剧呢,首先,这剧的男主张翰与女主阚清子的演技都在线,张翰在剧中的霸道总裁形象很好,女主也演出了阮曼君的坚强与独立,最重要的是剧情好,剧情紧揍够吸引人,画面唯美浪漫,配乐好听,张翰与阚清子都很赏心悦目,这剧情挺不错的
太棒了 ∞ 數學詩意讓人感動無限……·用科學數學的方式演繹了心經小即是大大即是小色即是空空即是色大小不異多少不異色空不異當下即是無限當下即是永恆當下即是……·紀錄片《無限旅程》A Trip to Infinity (2022)·#心經#心經生活·
太棒了 ∞ 數學詩意讓人感動無限……·用科學數學的方式演繹了心經小即是大大即是
太棒了 ∞ 數學詩意讓人感動無限……·用科學數學的方式演繹了心經小即是大大即是小色即是空空即是色大小不異多少不異色空不異當下即是無限當下即是永恆當下即是……·紀錄片《無限旅程》A Trip to Infinity (2022)·#心經#心經生活·
太棒了 ∞ 數學詩意讓人感動無限……·用科學數學的方式演繹了心經小即是大大即是小色即是空空即是色大小不異多少不異色空不異當下即是無限當下即是永恆當下即是……·紀錄片《無限旅程》A Trip to Infinity (2022)·#心經#心經生活