演技加分，设定加分，主观对男女主的好感加分。男主配音减分，剧情减分，节奏减分。不得不说人类爱上机器人的设定很戳我。但是看这种题材要的就是机器人永远不会爱上人类，而人类独自在情感中挣扎的酸爽感。个人认为星期五的结局不应该是剧里那样，如果设定她会高明地模仿人类的情感，但其实永远也不可能拥有感情会更有看点一点。另外“星期五就是杨善善，杨善善就是星期五”这句话可以挖掘出很多有意思的点，而不仅仅是杨善善是星期五的原型。其实关于剧中科技的发达先进可以有更多的展示与刻画，可以大胆地想象未来世界。男主和科研团队做情感陪伴型的初衷是随着科技的进步，人类的情感交流减少，人类需要情感，需要温暖。可是在剧中我没有看到任何一个除了男主以外的人有这种需求。星期五出现在街上的那段剧情也略显浮夸，在一个人情淡薄的世界里，路人不会如此在意一个街边偶遇的人。希望可以更加注重背景的刻画。

本剧由畅销系列小说改编，第一季共十二集，分为前后两部分：首六集改自同名的第一本书，接下来六集则改自第二本书《Dead Lions》，所以后六集单独有个名字叫“Slow Horses and Dead Lions”。如此则文字上对偶颇为工整了：驽马，对亡狮，还都是复数。小说作者Herron早年做编辑，长期不得志，把丧的气质拿捏得死死的，而且你看他还拿丧来搞对偶了。

但剧名译为《流人》，对偶就有点搞不下去。这剧名胜在简短而有文化的精准指出驽马组的状态：被流放。其实这个小小办公室应该说是Lamb这纯粹的“流人”驾一群“驽马”，双语剧名恰好各占一边，一不小心又形成了跨语种的对偶。话说1998年有部谍战电影《Ronin》，同样以冷战结束、特工世界崩塌作为时代背景。Ronin一词正源自日语的“浪人”，指的是失去主公的武士，恰对偶失去事业的特工，也正是这部电影的中文译名。

所以，朋友们，你看对偶它又双叒叕出现了。流人对浪人，延绵不绝的深层主题正是流浪。

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昨晚夜里睡不着，看到组里有周生如故的安利贴，被那句“死在何处，便葬在何处”安利到了，今天刚好下着淅淅沥沥的小雨，闲着没事窝在家里开始看剧。

目前追了8集，还有两集打算缓缓再看，因为真的看得心态有点崩。

总的来说，是一部可追的品质剧，可以作为男女主的代表作（不好意思之前没看过他们主演的别的剧，说错粉丝莫怪），火不火已经不重要了。

这剧给我的整体感觉，像是年老后的女主和别人讲述起自己与周生辰的故事，整部剧都像是蒙上了很浓的回忆色彩，带着悲剧基调，那种女主回忆录、男主人物传记一样的氛围就浓郁得很离谱。

分不清是导演厉害还是编剧厉害还是演员厉害，我在看这部剧的时候，所有的故事情节、主角情绪都不敢用100%的情绪投入去看，就算是甜到跺脚的部分，也不敢用力嗑糖，像是一用力剧中的人物就像糖化玻璃一样碎掉了，整部剧处处都是破碎感。

（去微博看了些剧透）男主是军功赫赫、年少成名、功高震主、家臣上千、手握七十万大军的小南辰王，准太子妃女主从小听着他的故事、诵读着歌颂男主的诗词长大，打小就崇拜他，情窦初开时被指为他的徒弟，初见在城楼上偷看他大阅三军，一眼误终身。女主正式拜师后，年纪本也不算太大的男主小心翼翼地学习怎么做师傅，极尽耐心与温柔。一个绅士、温柔、貌美又自带英雄光环的年上男主对一个豆蔻年华小姑娘的冲击力和诱惑力真的太大了，女主情根暗种。久而久之，两人互通心意，隐忍克制，但还是因为两人禁忌的爱，男主被害死，女主要被迫嫁给仇人太子，于是在他死后没几天，女主穿嫁衣跳楼殉情。

平时看别的言情剧，男女主轰轰烈烈作生作死后殉情，我都觉得过于抓马，周生如故里反而觉得殉情很正常，主要还是因为这种从小形成的英雄崇拜、偶像光环，对小姑娘的影响太大了，而且周生辰又是处处如意郎君，初恋见过光芒万丈就很难再去接受见不得光的脏东西。加上男女主没有真正意义上的修成正果，得不到的就是最好的，所以女主的跳城楼殉情就更好理解了。

剧的不足之处也有，首先，选角上男女主年龄差不明显，前期男主各种黑色大氅白色大氅，妆容也看得出来在往老了画，但是七八集进宫穿得轻简一点之后还是一看就年纪不大。二是少年时期男主的选角年龄太小了，很难让人相信是可以领军作战的体格，也很难相信那个年纪就有高淮阳非他不嫁。最后，反派太子的选角演技有点稚嫩。

这部剧整体不管画面、演员演技、bgm都有很强的悲情色彩共情能力，所以看得我今天情绪有点不太好。

值得一提的是，插曲是张碧晨唱的，很深情很悲伤，共情能力绝了，以至于我用音响放着那首歌单曲循环打扫卫生，我男朋友和他哥们听着歌打游戏输了一晚上??

周生如故 值得一看

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本片想象力很丰富，人脑囚禁外星人的设定也很有意思，打斗场景和特效值得一看。就是情节太啰嗦，导演想让每个角色的形象都丰满立体，电影的时长不够，拍个电视剧还差不多。

时间线大概梳理一下，不愿意剧透的请绕行：

第一次穿越是2012年，穿越回1380年，是为了解决一个囚犯越狱，同时雷霆把李颜偷偷带回了2012年。

从2012年到2022年，李颜10岁了，从小被刺激过大脑，各方面比较强，通过和雷霆的交流，发现了卫士的端倪，并在医院看到了大规模把囚犯关入人脑的过程。两个外星人来地球想救囚犯“设计者”，并计划把地球改造成适合外星人居住的环境。打斗中，卫士不敌，在李颜的提示下，敌我一起穿越到1381年。要想穿越回来，就得同时拥有神剑和飞船，这就导致双方都暂时被困在古代。

双方找了十年，到1391年，李颜20岁了，找到了飞船，但没有找到神剑，也没有找到卫士和雷霆，外星人更是一无所获。此时无勒出场，为赏金也开始追查神剑下落。神剑被渔民打捞出水，被黄陵县令买下。外星人“杀人鬼”也追查到此，杀了黄陵县令。但神剑被卖给了北村崔大人，各方混战一场，李颜被抓，两个仙人受伤，神剑落到外星人“自藏”手中。随后无勒救出李颜，一通打斗，杀了一个外星人，并暗示“设计者”就藏在无勒体内。本集完。

导演挖了一堆的坑：

第二次穿越，黄陵县令和两个仙人（黑舌和青云）是一起看到，为啥两个仙人的记忆消失了？

无勒是黄陵县令的孙儿啊，为啥相互不认识了？无勒又是如何顿悟道术，拿到扇子的？

黄陵县令临死前让无勒不要追查此事，为啥？

神剑能唤醒囚禁的外星人，但对普通人究竟有什么作用？为啥治好了瘸子的腿，却不能救起黄陵县令？两个仙人都被划伤过，也是没啥反应？李颜碰到，却能看到碎片化的未来？

两个仙人为啥要把神剑的下落告诉自藏？自藏身边那个不能听说的老妇人也很怪异，李颜同学的妈妈也不知道是否有伏笔。

古代的仙人居然如此强大，令现代人汗颜啊，那是如何失传的呢？

总之，下集填坑的任务艰巨啊。

阴差阳错地，撞了个平安夜，这个没有花火的节日。

大概是收音的功效，影院似乎是沉降般暗下来，一簇火花悠游地上升，火星渐熄，终也没有绽放。第一幕，我以为是好的开始，其实是结束。重新回味，要拾起所有的五味杂陈还是去重温剧集吧，电影版最好的呈现大概也只是这一幕了。

对剧迷书迷来说，影版太庸！难以理解，作者亲自编剧的只是基于原作的高度复制品而已。尤其是面对所有的已抖开包袱，再去渲染包袱本身，多累赘啊，值得期待的是背起和放下的姿态啊。由此除了压缩带来的遗憾，期待全落空。依然是告别舞台的喊话段，一片抽鼻子声。似乎是否认人生从头选择就错了。但标准呢？竟然是世俗可笑的接受度。人啊！又生出一份宿命感来。可惜菅田将晖长了一张太灵秀的脸，总觉得他才是那个狂魅骄傲的神谷。而建太君，倒是有德永的几分犹豫和闪烁。结尾处不见德永含泪的微笑了，他们只是回到开始的地方，让过去的一切都成为了戏言。这里神谷的胸倒真生出几分悲哀来。还有新版的MAKI更是顶着满头满脸的浅薄，只见风俗不见心；街头卖艺小哥啊，德永搭档的女友啊等一众小人物的缺席等等，让这从手工打磨沦为机械生产。令人沮丧。

完了，和同行人共餐。反馈这一切，几度落泪。原因回到我本身。对比他人掰着手指头如数家珍般谈起想做的事和梦想。我做作到不能直面现实和理想的落差，张口落泪。

—想要一间屋一墙书，阳光鲜花的窗台，随意写随意读。全部。

—这是你到了60岁就自然的状态啊。我以为你会有怎样的宏图伟业。这在我看来就像一个小孩子。

没错的。所以说我才是那个真正浪漫到可笑的人。宏图伟业都是要他人来评判的正确，但我不需要这些了。从剧到书到电影我提纯了自己的这个想法。是么？我真的这么认为么？

这应该不是电影里看到的神谷，他看似坚定地守住了梦想，却只抱住了一堆腐烂的躯壳。而是在剧里，他能够到达彼岸，有种飞蛾扑火的壮烈。尽管理智说那是病态的自以为是，精神却能着高呼万岁带动肉体放浪形骸的那种矛盾。有点像德永，以退为守。但这不足以构成我的可笑。

我的可笑还在于——

我最想做的事，该是摆脱外界施加的毁誉，成为自己，拒绝评价。把自己留存的形态演化成几行字几张图，死后一并烧却，不可惜。许多人如此。今天我突然自以为理解了他们这般狠毒的缘由。但从来，我无法撇开眼前的一切，开始着手做我的事。我永远看着它就在左手边等我，心想下个转弯就更靠近，却只是无能地在圆周上徘徊。行动力不足的背后实质是我想要的太虚幻，缺乏实体。不如所谓一家店一个名号一笔钱财般可能掌控。我爱的可能是一丝气息和一束光的结合，只能见他们散尽无能为力。

我当然知道社会关系里的人人难逃彼此牵连。为了得到他人认可妥协自身的进程可以说是异化自我的渗透，不为过。这很黏着很讨厌，忍受这些常常让我失衡。因此我真的要一间并非被清理的真空，而是宽容的杂物间。没有人替你打扫，或是要求你整理，而是我随意进出愿意掸尘扫除那就做一次吧，随意就好。

但真的是随意么？我啊，执拗地觉得喜欢虚幻挺好，虽然留存不住的痛苦让我绝望，但我能有片刻的机会捕捉然后用力记住，日后回味。可我要是捕捉不到呢？回品无味呢？我就崩溃。那逼我自己的克服这些奇奇怪怪的困难的压力，来自于外界么？难道不是我自己。

这大概是我最近张狂傲慢发展的新状态了。

——在于我的荒谬

我的荒谬：正是我努力排除外界毁誉带给我的影响，却实际上代表着我的在乎，即是做到这一切的不可能。

我总是向往一些自己没有的东西。有些往对方身上找，有些强迫自己去拥有。

啊，逼迫来自于欲望的无限和能量的有恒。

这不是第一次，我混沌地哭了笑了也无法探测自己痛苦的缘由。事到如今，我就如同一个精通业务的医师操纵着手术刀切割出我以为病变的条条框框，却发现病灶早已转移，各处都是满目疮痍。

拒绝胶着和被动，我深知是种逃避，是借口，是因无能受逼迫而生出的自我保护机制啊。但我无力医治。

这些极端哪里来的，这些牛角钻不破么？我想，如果所有人生的光彩都要来源于充沛激烈的情绪。如果我虽然期待这人生的光彩，可只有充沛激烈的负面情绪吞噬我，类似电击疗法，最后的结果是我的本能选择麻木吧？因此真正试图进入温柔的肥婆熬汤的生活里，我未尝不能活吧？我不知道。因为我还困在被吞噬，也不能动弹的十字架上。锁链是我自己戴上的，楔子是我埋下的。

如果想要的总是无能取得的，那么退出的痛苦和执拗的痛苦，哪一个更苦？就像这颗被大气消磨的火花，面临终将消亡的结局，哪一种充沛激烈足以促使绽放它的光芒？

上升不由我，绽放不由我。但期间的光彩属于我，我是过程。

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真的不错。1.有感于女主的成长，贴合人物，不一上来就无脑玛丽苏，金翼不是金手指，不一直傻白甜，我们都是看着女主成长的，金翼给女主带来的有危险也有机遇，前几集女主没能力，金翼会被人砍掉，带来的是危险。后来女主能够独当一面时金翼再次出现就是助力。2.有感于女主在感情上的主动和不拖泥带水，喜欢就是喜欢，会主动表白，不喜欢立马拒绝，这点比她娘好点。3.有感于女主的处事，女主相信白当当，相信夫子，相信婆婆，相信璇玑夫人，相信杜纤音，相信涟漪，相信方祈墨，相信林月聪，她在相信他们时，会向他们表达善意，没有证据不会轻易生疑，这些人有人假意害她，但更多的是和她的义气相投的真朋友，我们站在上帝视角看剧可以分辨人物好坏，但剧中人物不能，但我佩服女主这点，认定你是朋友后很坦荡讲义气。她经常挂在嘴边一句话：行走江湖，义字当先。可以看出跟女主在江湖中长期相处的人是什么样的。所以在她在别人的眼中是假女皇，是靠关系走后门，是基础弱不如人的情况下能得到剧中许多其他人的认同，她配得上。不过，女主确实缺少警戒心，让她屡次遇险，这点让人头疼。可是这些放到我们身上，说不定。。。哈哈

另外还想说： 真的很喜欢林月聪方祈墨他们一些舞象营中的其他人，喜欢涟漪，女人之间不一定只有恶意和猜疑与嫉妒，还有欣赏，佩服，与意气相投，会训练时暗自比较，也会在战斗时成为你的底气帮你断后。我很幸运，我从小到大同性缘一直很好，相处的都是真朋友，没有遇到过什么女生中的勾心斗角，倒是像女主和林月聪，和涟漪她们之间的关系，坦坦荡荡，互为战友，我拥有所以我能体会其中的美妙。这点真的很好，所以不要除了女主其他的女性角色都是反派，都要陷害女主，女主因此众叛亲离什么的啧啧。

这是我写在九州天空城2 下面评论区的评论，复制过来的

15年的剧，现在补。黄秋生演技好赞，撑得起主角，错错有余，黎耀祥，汤镇业都演的很有层次，台庆剧果然比较精良。觉得桂生姐就该跟天哥在一起，时代的无奈导致了有缘无分。“烂片之王”黄秋生这个名号根本不在乎。记得某年一个内地访谈，主持人问，你为什么接这么多烂片。黄秋生直白的回答，因为我要生存。是呀，当年tvb的低时薪，文艺片向来的低片酬怎么养活的了人，在成为艺术家之前先要活下去。许鞍华到现在还和妈妈住在一间小小的房子里，就算她拿了这么多导演的大奖。有些圣神的东西是需要人去守护的。

宇宙的尽头是不是铁原我不知道，但是轻松开心的内核一定是沉重伤感。

平行时空+主角穿越这种题材并不算什么新鲜玩意儿，尤其是最近五年国内外各种各样的电影电视剧作品都在玩这个概念，所以看久了很容易产生审美疲劳。

《冬夜》这部剧其实也让我有这样的感觉。慕子李和郑达钱因为“火流星”的出现无意间穿越到了另一个平行时空，体验了另一个时空里的自己截然不同的人生轨迹。

两个人和新的世界从开始的格格不入，到后来依依不舍，再到因为期间发生的种种事情导致男女主被迫做出不一样的选择，天各一方，最终又重新回到彼此身边。

说实话，挺套路的。

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讨论蔡明亮的电影总是要站在电影语言的角度来分析。他的电影里，总是水平的视角和总是中远景的固定长镜头像是一种冷眼注视，总是被弱化剧情又带来一种间离效果，总是没有身份背景的人物代表了当代底层个体的生存状况，这些人物总是沉默着又代表了当代社会人和人之间的冷漠，他们裸露着的身体又带来一种窥视感等等，这些都成为蔡明亮的标签。

看他的电影一般不会对剧中人物的“移情”，反而会达到一种“间离效果”，把电影与观众的距离拉远了，使得观众从电影中“抽离”出来，却丰富了电影的多义性，可以对其做任意解读，又使电影与观众的距离变得近了。

孤独感

蔡明亮的长镜头像是一个冷眼旁观的中立者，时值长，不变焦，多平视。比如《洞》的第一个镜头，李康生躺在客厅沙发上睡觉，厨房窗外的雨可以清晰看到，景深很深。睡了好一会儿之后，有人敲门，李康生起来走到家门口去开门，镜头摇移，开门的动作依然清晰。长时值带来时间感，深景深配合人物的走动带来空间感，加上生活化的布景（茶几上的啤酒罐和烟灰）和布光、环境音（雨声），达到一种写实的效果。而在这种写实效果下，人物倍显孤独。

空间意象

《洞》的时间设定在新千年到来的时候，台湾爆发了一种名叫“台湾热”的疾病，给人一种恐慌感。在接下来的时间里，电影主要发生在小康和杨贵媚居住的那幢大楼里，大楼寂静、破旧，窗外一直下着雨，时不时有垃圾袋从楼上扔下来。走廊、电梯里常常是空无一人，整个大楼仿佛只住着他们俩，蔡明亮借由建筑物的冰冷和破败，表达了底层民众的生存状况和冷漠关系。

电影里，小康住在杨贵媚的楼上，水电工在小康家的地板上打了个洞。男人住在楼上，女人住在楼下，彼此的联系是这个“洞”，这本身就让人浮想联翩。

沉默与喧嚣

《洞》里的人物大多数时间都沉默着，即使有对白也是寥寥几句，取而代之的是雨声等环境声。其实在我们的现实生活中，常常会有这样相对无语的情况，即使是同事之间的聊天，也多是交言不交心，人和人之间总是彼此疏远、冷漠。

肢体动作取代了台词来进行传情达意。有一场戏是小康和杨贵媚在走廊里，他们彼此看见，小康眼里流露出的是无视，而杨贵媚却有些留恋，忍不住回头看。肢体动作恰到好处得表达了杨贵媚对小康产生的情欲。

当天晚上在杨贵媚的梦里，就出现了小康和她热舞的画面，可小康一直拒绝和她跳舞。

本片女主的梦境总是热闹的，总共有五段，都是杨贵媚的歌舞表演，她身着热辣的旗袍、化浓妆，搔首弄姿，唱着葛兰的歌，她舞姿撩人，在破败的楼道、电梯里来回穿梭。布光方式一改写实风格，彩色的光仿佛是舞厅。这种人内心的热望与平时生活中的沉默寡言形成鲜明对比，更加凸显出现代人的无助和孤独。

穿洞

电影最后，小康把得病的杨贵媚从洞里拉到了楼上，彼此隔着一个天花板的两个人终于共处一室。我们本以为下一个画面会看到两人的交谈，却看到两人穿着梦境里的衣服在一起跳舞，继续沉默着，分不清楚这是现实还是梦境。也许这就是现代人的“彼此交融”，无法用写实的镜头去描述，只能用一段梦境中的舞蹈去展现，舞蹈越亲密，反衬出人与人之间的沟通就越无力。

长镜头

蔡明亮像侯孝贤一样偏爱着长镜头，但两人却有着明显的区别。侯孝贤的长镜头总归还是其故事情节的一部分。而蔡明亮却只是把人物日常生活的举动“记录”下来，睡觉、走路、上厕所、自慰……脱离了情节之后，使观众能够赋予电影更多的解读。

蔡明亮在一次采访中讲到：“当一个镜头长下去，就不是一个情节了，是人的样子、人的行为。当观众看的时候，关照的还是自己……看到人的像动物的一部分。”这未尝不是一种更为深化更为开发的处理方式。

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我想任何看这部电影的人，都会拿它与《索尔之子》作比较，甚至可以说这种比较的心理在还没有看这部电影的时候就已经开始，那么就先来说一下这两部影片。在拍摄手法风格上一脉相承，却也有明显的差异与发展。

《日暮》的主角为女性，观众们跟着艾瑞兹·莱特的步伐，内敛又敏感地经历了整个电影时间。集中营中的索尔因处境而自带弱者身份，而这部电影中的女性主角更是这样，人生地不熟的她要面对太多谜团，太多变化，太多陌生的人们，复杂的空间和扑朔迷离的过往加剧了她的无力，这一点很讨巧，因为观众们更容易也更愿意融入弱者的视角之中；她看似坚定又沉思的姿态并没有令人心安，因为大家都知道她无依无靠，有时候剧情转折太唐突，有时候其他角色不知道从哪里冒出来，观众们也背负着极大的心理压力去与她一起经历一切，这是导演独创的这种沉浸式微观叙事视角给我印象最深的。

但是，《日暮》并不想让观众去进入这个“弱者”的内心，甚至有意阻止观众去体会她的心路历程，《日暮》的创作目的偏偏不是给观众一剂宣泄情绪的泻药。本片中对聚焦的主人翁的面部特写较《索尔之子》少了很多，这导致观众很难看到主人公在面对种种事件的神情变化，遂难以进入人物角色并与之共情，同时本片女主端庄的仪态与少言寡语也加剧了这种态势。观众只能跟在女主角的背后，在模糊的焦点之外去观察这个电影空间。这样来看，在一定程度上，这是导演拉斯洛·奈迈施电影语言从主观传达到客观传达的一次转移。

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服化太简单害我差点不想点来看，但是看预告吃男主的颜，所以还是打开看了。幸好进来了，每一集都很有梗很搞笑，可以让我笑一天，很上头，哈哈哈哈哈哈哈哈。

另外要给编剧和导演加个鸡腿，整个故事交代得很清楚，女主穿越，男主偶数强迫症，铺垫得都很好，不会产生让人莫名其妙的感觉。编剧脑洞很大，很有梗，比如偶数强迫症、扫码、mp3这些，笑不活了。

是近期比较不错的短剧，值得推荐，其实几位演员颜值都不错，在服化上再用点心就更好了。

奇幻甜宠穿越类型网剧《公子不可求》今日开播。设定上跟其它游戏穿越题材剧很像。都是男女主在玩游戏的时候遇到BUG滞留游戏世界出不来，为了不在现实世界变成植物人或者彻底消失，男女主必须按照剧情安排完成相关游戏任务，这样既能在游戏中获得胜利，更能安全回到现实世界。但貌似男主穿越后失忆了。

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一口气追完了二十不惑的1和2，于是剧评也放在一起写了。

就故事性和人物塑造方面，《二十不惑2》前半部分的可看性是高于1的，但可惜的是，其后半部分则远不及1，越到后面越仓促是我最明显的感受。这可能就是大家口中常说的“经费在燃烧”吧。

《非典型孤独》（《非典型少年》）讲述的是患有孤独症（自闭症）的美国男孩Sam成长的故事。

围绕着Sam，家庭成员爸爸、妈妈、妹妹，以及Sam的医生、朋友、同学、爱人，每个人的生活也都面临着各自的问题。

生活到底是怎么回事，所有人都在探寻着。

Sam不是最严重的“孤独症”，所以他可以相对自由地融入“正常人”的生活。

那么“正常人”当中，其实有一部分人也有一些特质，只是没有严重到被确诊为“孤独症”。

面对陌生人，焦虑，在陌生环境下，焦虑。

听到突兀的声音，敏感，听到别人带有刺激性的言语，敏感。

就是这样异于常人，只是和Sam“孤独”的程度不同。

所以，理解是世界上最伟大的事。

你可以不懂，但你可以理解。

第七集，面对一团糟的生活，Sam道出真相：一切事情全部都好？从来没有过。

Sam由于“病症”，简单、直接、真实。

对于普通人而言的那些“纠结”，Sam选择起来完全没有任何困难。

Sam说“这不是困境”，是因为他有的选择。

只是Sam也终于遇到了棘手的问题——选择真相，还是选择朋友。

Sam选择了真相，Zahid不再跟他做朋友。

Sam难以理解，他按照自己的标准去选，但却要面对这样的结果。

第七集矛盾冲突设置得好，Sam的企鹅表现反常，是因为生病了。

也预示着Sam的朋友Zahid表现反常，同样是因为“生病”了。

而Sam身边的人，也面临着各种各样的问题。

爸爸妈妈一直以来的问题依然未解决，每每尝试却每每失败。

Sam的妹妹也面临着自己的感情问题，跟Izzy分分合合没完没了。

Sam的女朋友Paige，本以为终于考上了梦想的大学以后会越来越好，最后却沦落到退学并且连一份好工作都找不到。

第八集，爸爸对妈妈说，实在想不明白，为什么从曾经的那样，变成了现在的这样。

妹妹也说，不知道自己是谁，不知道自己想要什么。

Paige更是不明白，自己怎么会从学生会主席，变成穿着厚重土豆服的点餐员。

当然，对于Sam来说，他最不理解的是，Zahid为什么变了，他记忆中的Zahid不是现在这个样子。

最后一集，Sam为了信守自己对Zahid的诺言——帮助Zahid完成护理考试，于是费劲千辛万苦阻止Zahid的婚礼。

并且在Zahid不原谅自己的前提下，帮Zahid挡了迎面而来的棒球。

Sam和Zahid终于和好了，Zahid也顺利参加了考试。

如此而来，这次关于真相与朋友的选择，对于Sam来说，依然不是困境。

就像最开始Sam认为的那样——有选择，就不是困境。

Sam坚持的是：到什么时候，都要坚守诺言。

即便对方看似已经打破这种承诺了，对于自己来说，这也是在坚守的过程中必须面对的问题，是自己需要解决的问题。

这本身就是“坚守”带来的挑战，而不是坚守之前的“选不选择坚守”。

Sam，就像最爱的企鹅一样“坚守”。

这一季看下来，有三个感受。

一，美国家庭之间的“talk”很好，不管能不能解决，先”talk“一下，总不会让事情更糟。

二，美国人习惯讲的“My heart is broken”很好，让别人知晓你现在已经太过脆弱，不可以承受更多的东西，以此来避免更大的伤害。而对方对于broken的尊重，更重要。

三，Sam的老板说的一句话：“有时候别人伤害我们，只是在表达他们的痛苦。”这或许适用于生活中的某些情况，让我们不要过于沉浸于自己的愤怒中，理解别人后才能更有效地解决问题。

《非典型孤独》更新很规律，一年一季。

《摩登家庭》不再续订了，希望《非典型孤独》能够继续下去。

从美国高中生、大学生的视角切入，呈现美国当代家庭生活和以及年轻一代的思想。

同时，从第一季时就很认可此剧的题材，Sam的存在，不仅是影视意义，更是社会意义。

前三季的风格非常统一，尤其喜欢配乐，每次打开《非典型孤独》，就像打开了音乐盒一样。

这一季，已结束，我记得Sam的坚守。

2020，期待与Sam再次相遇。