上世纪三十年代，胡瑛和她的丈夫准备在家宴请当年和她一起读书的同学。胡瑛邀请的，是一群女校的同学，以及她们的校长先生。

当宾客陆续到来后，胡瑛作为主人家，提议大家聊一聊从学校毕业后，这几年的境遇。而女性的话题，总也绕不开男性的，第一位发言的是同学中最年长的大姐，她谈的便是自己和丈夫的一段往事。

结婚初期，两个人也是你侬我侬过一阵子。但好景不长，很快“大姐”便很难见到丈夫的人影了。好不容易等到他回家，不过是换身衣裳就要出去。“大姐”抱怨了几句，却勾出丈夫一箩筐的话来。丈夫嘲讽她这幅人老珠黄的样子，凭什么把他留在家里。也是自己心肠好，才养着她，如果是其他人，恐怕早就把她扔大街上不管了。“大姐”质问他，自己是如何变得人老珠黄的，还不是因为生孩子操持家务。当年追求自己的时候，却不是今日的嘴脸了。丈夫好笑起来，哪个男子追求女子的时候，不是做出鞍前马后的样子，这也能当真。

“大姐”气的跑回娘家，却被娘家人说闲话，说她整天躺在床上装病。已经嫁出去的人了，却在娘家吃闲饭。连底下的老妈子，也摆脸色给她看。

在上个世纪三十年代的电影里，女性的自主意识已经开始萌芽了。可是“大姐”的故事，即便放到今天，仍在不少家庭中重演。闲时和姐妹们聊天，若说起自己相恋的男友，总是要强调一下，对自己是如何如何的好。仿佛依仗了这个“好”，其他一切都变的不重要了。交往的就是个“渣”，冲着这份好也能守一辈子。

只是这部电影的第一个故事，就道出了真相。哪个男子在追求的时候，会不卖力表现呢？尚若和“大姐”一样抓住这恋爱时短短的表现出的好，却忘记认真的观察和思考一下自己相处的到底是个什么样的人，最后也怕是要被嫌弃“人老珠黄”扔在家里了吧。

接下来，便轮到“四姐姐”讲述她的故事了，自然也是和她的丈夫有关。她的丈夫，背着她时，就去哄其他女孩子，哄的人家和他去约会。别人自然要问他，你既然有妻子，怎么能和我约会呢？“四姐姐”的丈夫也没什么高明的手段，总不过是些用旧的套路。就是告诉那些女孩子，和妻子早没了感情，已经找了律师准备离婚。那些个女孩子听了，便认为和他出来约会也无不可，都答应了，以至于丈夫的约会倒是排的很满呢。

【详细】

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初遇预告片的时候，我还满心欢喜的可以看一部家国大戏呢，融合时装的进步，有旗袍这样的古韵古风，还有家国情仇，儿女情长。

看了第1集前20多分钟，感觉好费劲儿。只能按耐住性子才能继续看下去。

有些剧集，并不是说要看到后面才会出彩。像这样的历史剧，如果在开篇的时候没有把情节的内容和节奏把握好，那么是很难有独树一帜的见地的。

相比开局那样打架斗殴的场面可以设计的再高级点呀。这样街上的小打小闹 针对某人，像极了青春甜宠剧里面的拔刀不平，放在这样的历史大戏里面，就觉得情节内容实在低劣了些。

老戏骨的演技、台词等功底确实非常好。但是情节内容是硬伤，情节的节奏感也是硬伤。

看看隔壁的《春玉楼》，虽然评分不是很高，但是整部剧的节奏感和BGM能把人带入那个情境里面，让人看的乐呵，这是让它在喜剧类型剧里的显得出众的一个优势和不小的胜出。

它们俩不是同一个类型的剧，所以不存在拉踩的问题。举这个事例只是就事论事：一部剧的情节的紧凑程度和戏剧冲突，能给观众更丰富的观影体验和更深的代入感的问题。

所以《一剪芳华》真的是有些浪费了这么好一个题材，也浪费了一众老戏骨的辛苦付出。

语言的产生，并不能增加或减轻人类沉默的痛苦。——北岛我承认，观影之前，以为《不二情书》只是一部柏拉图式的爱情文艺片，至多不过是回归古典的情场。也默默吐槽过影片的宣传，“爱你的人总会出现”，我特么都奔四了那个叫“总”的男人还在路上塞着，老娘这辈子就光等他不好好活了？对于女性主义有点重的人来说，似乎难以接受。然..并..卵。电影院里我还是长坐不起，在清洁大妈们的催促下刷完彩蛋刷片尾曲舔到最后一秒。这不是一部爱情电影，这是一部借着爱情的壳讲述生命态度的电影。如果你看完后仅觉得吴秀波就是写信约炮汤唯怎么辣么绿茶卧槽男女主角对手戏还没有三分钟不二是个鸟意思文言文太装逼了，请你手动鼠标点击右上角的叉叉安静乖巧地离开。吴秀波在谈到北西第一部时这样说， “Frank的生命里全是失去，但他的态度就像一株树一样安好。地球在转，风在动，唯独树安然地感受所有春华秋实。树叶会离开，花朵会离开，果实会离开。如果树枯死，这叫沮丧，如果第二年它还能开花结果，就叫忧郁。Frank就是充满希望、和暖的忧郁。”这是Frank的生命态度，就像《庄子.逍遥游》里的那棵看似无用的樗树，他不是矛盾的载体，而是一个真正已经成熟的人。那么大牛呢？大牛是长成一棵树之前的Frank。他有着商人的狡黠与老道，在主流价值观里活得如鱼得水左右逢源，年轻有为，豪车高座，约炮撩妞。然而中国人是很有独在异乡为异客情结的，14岁远赴重洋的漂泊感无时无刻不在影响他的人生，“茕茕孑立，形影相吊”，时刻不忘异乡故土之别让他活成了一株仙人掌，圆滑世故而时刻与人保持距离，老成稳重却又总是孤独焦虑，充满攻击性，拒绝建立联系。大牛这条线很清晰，少年、自我和老年夫妻分别影射了人生的三个阶段，呈现一个男人辗转沧海后向死而生的过程。在他的故事线里，三者是有共性可循的，都是“去国怀乡，海上来游”，三种人生阶段的三位一体。少年影射的是14岁时只身赴美的自己，忽然被抛入一个陌生的国度，去国万里，闯入者的身份让他无时不刻都在公然表达着不安和抗拒；老年夫妻则是未来的投射，是生命态度最理想的境界，携手安度，不再有他乡与故乡的分别心，包括“在天上”的孙儿，这个桥段的安排也大有深意，茫茫太空远离地球，未尝不是另一种形式的“去国远游”。这些细节巧妙地串连在一起，承上启下地勾勒出而大牛的状态，处于过去与未来的当下，与主流社会已经相融，却又在自己树起来的坚墙固垒中苦苦挣扎，满眼离恨，不喜节日，抗拒亲密，对建立联系又有一种与生俱来的渴望，这种渴望让他甘于陷入书信来往这种柏拉图式的暧昧里，分享灵魂，却又保持距离。书信的出现不是为了衬托古典情怀，更不是为文艺而文艺，而是主人公在某个阶段生命态度的自然呈现。大牛生命态度的转折发生在住在老人家的那个除夕，那一晚，老人的生命走到尽头，他却完成了向死而生的涅槃。这个桥段安排得实在是非常好，一个人在世间呈现出的价值取向和生命态度皆有因果可循，一个生命熄灭了，他的生命态度却轮回不灭，生生不息。简直太妙！这才是生命的常态，而不是为了达到某种戏剧效果刻意回避死亡。金佛山顶上，在回答大牛关于家的问题时，老太太握着大牛的手引向胸口，心之安处即家，这是大牛向死而生的终极出口。我实在很钟情这样的表达，我们常在各种爱情电影里看到“有你的地方就是家”这种粗浅泛滥的价值导向，简单粗暴，汲汲于相濡以沫相呴以湿的狭隘之乡。人的生命过程不应仅仅是找寻伴侣繁衍后代，筹谋百数十平米的空间，对于选择独享旷野的人来说，孤独也是一种完善的生命状态，旷野上没有另一棵树，我亦可花开花落安享风雨。“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”。多年前，一位叫吴秀波的演员说，“我的信仰是安度。”相对而言，焦娇向死而生的过程似乎更有种“不破楼兰终不还“的惨烈和绝决，就像电影中提到的捕食的海鸥，每一次冲入海里就像是寻死。如果说大牛的蜕变是内心矛盾冲突的结果，是自己同自己的战斗，焦娇的矛盾则几乎都来自外部，每到途穷，必置之死地而后生。她15岁就拿过砍刀只身救父，她经历过的三个男人就像是几乎每个女人都会趟过的三种沧海，帅气聪明却不那么靠谱的初恋将她逼至绝境，奋不顾身投入第二个男人怀抱以为可以找到依靠时，却发现这个人早已习惯用金钱定义关系，就像星爷在国产凌凌漆里说的，“我以为凭我们的交情，可以讲点感情，没想到还是一笔买卖”，当真是让人万念成灰。然而即便这样，她也抱着“如果不试怎么知道下一个不是对的人”这样习惯性赴死的心态又错爱了那个红白玫瑰企图各占一枝的假斯文。她的每一段情，都如同飞蛾扑火般惨烈，将每天视为末日一样活着，九死不悔其心。她的向死而生里没有他乡故土这个概念，是虽处于污秽之中，孤独生活失去自我，却仍然等待良心召唤的凤凰涅槃。文佳佳是何其幸运，Frank就像一棵年复一年开花结果的树，稳稳撑住她的爱恨情仇。而焦娇更像一只在荒野里竭力奔跑的孤独的狗，一次次碰得头破血流，直到遇见了她的良心。电影里，焦娇的良心是大牛，借由一本《查令十字街84号》，鸿雁往来，彼此救赎，从此并行的两条线有了交点，一句悬崖勒马如当头棒喝，将她从污秽泥泞之中拨出。退一步说，大牛真是焦娇的良心吗？不，她的良心是她自己，就像少年、老人只是大牛不同阶段的自我投射，救赎焦娇的，还是她自己。把折磨我们的一切困难当成塑造我们的刀枪斧剑，在这条路上努力修行，不断完善自己，不是为了牵手一个更好的你，而是为了遇见更好的自己。只不过，“云中谁寄锦书来”，枯井泥泞中，这样的感情实在是太美好。至于有些影评所说的，导演野心太大，想要表述的东西太满，不敢苟同。整部电影的逻辑和主题都非常清晰，如果你觉得表述的东西太杂太多，可能只是未到灯火阑珊处。最后，致敬人生当中每一次的向死而生。

打开这部片子，静的出奇，色调也很冷，偶尔一两件红色出现在影片中显得格外扎眼。

整部片子里的对话屈指可数，这位老兵的形象却深深刻在脑海中，感谢金老师。

打电话是等待接通时的兴奋，紧张，在搓手，听到老朋友不在时的失望，一个动作一个眼神，我感觉自己体会到了。

卫国打算去看老朋友，决心下定，眼神中是肯定和希望。早早起来洗澡换身整齐的衣服，别上勋章，出发，要去看老朋友了。

金老师表演的真的很赞，每一步，每一个动作，激动的涕泗横流可以感染到每一个观众。这部影片没有炮火连天却依然震撼人心。

不足的地方就是游客与老兵对话无果，看了纪录片导演是想要表达代沟，或许是我资历尚浅，对这点影片的理解并没有很到位，觉得可以再直白一点。

时间不长，情怀足够

一些观感，不涉及剧透中国科幻特效已经接近卡梅隆水平了，真正欠缺的是概念和哲学。虚拟人作用于现实世界从而拯救世界的概念12年前的《源代码》就玩过了，《流浪地球2》无非在此之上加了一些煽情成分。至于对于AI的探讨（根据某知名影评公众号3号厅检票员工的分析是全片最大的伏笔和反转）也是2001太空漫游玩烂的，而且也停留于表面（人类与AI的根本差别在于非理性与理性，这句泛泛之论我小学都知道了）至于情感戏的设计，只能说是为了迎合春节档阖家欢乐的气氛，没有丝毫科幻电影所独属的情感书写，拍来拍去还是死亡啊分别啊这种，难脱窠臼。和无论是《星际穿越》还是《人工智能》都差了一个顶级编剧，这也决定了这个电影文本的艺术上限。最遗憾的是对于人类内部的矛盾的处理浅尝辄止，当然想要处理好也难度很大。移山计划的拥护者和反对者的斗争以反对者搞了几场破坏被关进大牢而画上句号？草率了吧。至于国际政治的博弈，除了联合政府大楼里几个动不动破防的外国佬以外压根没有体现。当然，这也不是一部电影能够涵盖和写好的，甚至《三体》书中对此的处理也是非常生硬，就算编剧是米尔斯玩海默和亨利基辛格可能都很难写好吧。至于决定一部科幻能否成为影史经典的关键，哲学，只能说除了宣传人类命运共同体（如果这能算哲学的话）以外一点都没有吧。距离塔可夫斯基和库布里克还差十个诺兰。当然中国科幻可能也没有往这方面发展的打算，这也注定了它的上限，或许只能靠着从大刘的小说里挖掘一些科幻技术（这个大刘的小说里太多太多了），砸点钱搞特效，然后拼贴一些好莱坞用过的概念，什么AI啊意识上传啊。再加上中国特色的亲情和集体英雄主义，最终配制成一部“中国科幻的里程碑之作”。当然啦，流浪地球2怎么样也说不上是一部烂片，剧情，科幻概念，特效以及一些小学生水平的思考，演员演技也很在线，只能说不能拿诺兰和雷德利斯科特的标准来要求还在匍匐的中国科幻。