『柳成俊、曺恩技、柳成勋（11号，林成勋，加百列）、郑允在（13号）』所有人的视而不见造就了20年前希望福利院的悲剧，这个剧名起的太好了，“那些虐待及协助的坏人回到家后是某个人的好丈夫或好爸爸，他们会因为自己孩子手上的一根刺而感到焦头烂额，但对于被毒打被饿死的孩子们，却选择视而不见，才让人更加绝望”，这个剧真的最讽刺的一点就是他们竟然都爱极了自己的家人，疯狗死前最后一刻还在喊着女儿的名字，为女儿报仇，可他的手上却有些二十多个孩子的命，而且他竟然会因为自己的血缘停手，那个审判，真的好讽刺啊，我从一开始就猜女主不会是疯狗的女儿吧，谁知道还真是

郑允在，13号，连环杀人案的执行者，用了12号郑寅成的名字出现，12号是逃跑中了捕兽夹的孩子，没有治疗，最后死在允在手上，他是饭店阿姨找了二十年的儿子，饭店阿姨这后面的所有日子都在为当初抛弃儿子而赎罪，允在，典型的反社会人格，他把杀人当成一场游戏，为了好玩，也是因为他的好玩，后面的事情开始超出了柳成勋的计划，哥哥柳成勋，11号，当年逃跑计划的领头人，如今连环杀人案幕后主使，我从一开始就猜会不会是哥哥，第一次我怀疑是第二个死者廉局长的女儿时，因为当时“允在的哥哥”逃跑去派出所报警被廉局长是亲自送回福利院的，这个哥哥是当时应该是唯一见过局长，知道局长跟疯狗是一伙的人，当时并不确定是因为这个哥哥回来就告诉了其他四个人，这是我第一次怀疑，

当年那场逃跑，最前面的是24号和7号，24号被教官们开车当场撞死，背叛朋友的7号安太浩，离开福利院后救助了很多未婚妈妈及孩子，在24小时审判游戏中，最后还有二十多分钟的时间选择了自己自尽，他从当年一直到现在都活在因为自己的背叛害了24号死亡的阴影中，他的自尽，有对继续活着的绝望，有对背叛朋友的赎罪，还有对自己做错事的惩罚，其实他再坚持一下就能得救了，但是他给自己选择了最后的结局，逃跑过程中被捕兽夹夹到的是12号郑寅成，他是当年伤的最重的一个，也没人给他治疗，当年只有9岁的郑允在亲手了结了他，掉下桥的13号郑允在，他最小，陪着他跳下去的就是哥哥11号

陪审团是哥哥精挑细选的全部都是当年涉及希望福利院的人，女主的妈妈是福利院的护理师，是所有人中唯一一个还有点底线的人，她自己其实也是受害人之一，被疯狗qb生下了女儿，但当时太害怕的她选择了闭嘴；裴PD是当年拍摄到福利院真相的人，就是在他们四个被抓回来的地牢中，后来接受了男主妈妈的贿赂，选择了视而不见，在20年后的第二次选择依旧选了当年一样的路；姜专务，是当年负责送食物的人，用土豆红薯代替肉，来从中谋利；权景子，神婆，她当年不仅忽视了两个孩子的求救，还因为看到很多人会死在允在手上，鬼上身要求疯狗杀了允在，当年如果想办法救下他们，也许今天就不会死这么多人了；还没写完，背完单词再来

电梯：http://movie.douban.com/review/1034597/?start=100电影《活着》，1994年出品，制片人：邱复生；编剧：余华、芦苇；剧本定稿：芦苇（盗版碟字幕模糊，不知是否准确。）；电影音乐：赵季平；导演：张艺谋。

　　进入电影，马上就会感到同阅读小说的鲜明差异，余华的叙述角度是客观的，而电影的表现方式是主观介入的，导演和编剧放弃了原作中的“双重叙事”，对整个故事进行了重构。小说中的福贵的一生是漂流的一生，有些情节还是“生硬”的，但是由于是双重转述的“回忆”结构，可以理解为小说结构上对作者情景设置的回应。但是电影中就不能这样来解决，因为电影是以共时性的叙述角度来表现整个故事的，而且还要有情节上紧凑和集中。在这方面比较鲜明的例子是福贵被抓壮丁的缘起，小说中是军队到城里的街道上直接去抓丁去拉大炮，而电影中是福贵去各个地方巡演皮影戏，在乡下遇到了国民党的流军被抓去的，在情节上就要合理的多，为了情节的连贯，电影中设置了一条重要的线索——皮影。从赌场中的皮影班主龙二诈取钱财到电影结束时福贵为小孙子馒头将小鸡放到早已经空了的皮影箱子里，皮影作为命运的缩影，活着的见证已经和整个电影密不可分了。福贵是一个败家子，然而由于命运的际遇成为了自食其力的“城市贫民”，这一转折的标志就是 ——皮影。被抓了壮丁的时候，福贵拼命保住了皮影箱子，因为“还指着这养家呢，这是借人家的，得还。”这时候福贵在乱军中已经确定了自己的身份，在被 ***的军队抓住后，小战士用刺刀轻轻穿透了皮影，在阳光下细细端详，这一箱皮影告诉了***的军队，福贵是劳动人民，福贵由此给解放军唱戏，拉车，也算是参加了革命。此时的福贵已经在命运的水流中如一片枯叶流转了，看电影版的《活着》就是在看命运带给了平凡的人生什么，电影版更加突出的是，命运的悲剧不是无原因的，人为的命运的悲剧也许才是更大的悲剧，在一个个“伟大”的时代中，人是如何的努力也难以把握住自己的命运，人的徒劳，人的无奈，人的卑微的欲求——活着，是如何的被践踏。或许，余华在小说着力淡化的“人类无法忍受太多的真实”，在电影中又被还原了。也许这才是电影无法在大陆公开放映的关键所在，而沉于哲理的小说，终于在1998年在大陆出版了。皮影或许更能代表福贵和他的命运之间的友情，在1958年大炼钢铁的时代，连皮影上的铁丝也要拆下来取炼钢，“制造解放台湾最关键的两颗子弹”，于是才有了福贵去工地上的唱戏，才有了妙趣横生的小有庆的形象生动地刻画。陪伴福贵几十年的皮影终于还是在文化大革命中烧掉了，但是皮影的箱子还在，小孙子的小鸡还是可以放在里面的，就像福贵的人生，不断经历惨痛的种种的打击，命运已经千疮百孔，福贵依然平凡，依然活着，依然坚持了太过卑微的希望——活着。当福贵将小鸡放进箱子的时候他又说起了和有庆说过的那段平凡朴实，又满含辛酸的希望的话：“小鸡长大了就变成了鹅，鹅长大了就变成了羊，羊长大了就变成了牛。”于是小馒头像有庆那样问道，“牛长大了呢？”那时福贵对有庆说：“牛长大了共产主义就实现了。”这一次福贵却回答说：“那时馒头也长大了。”福贵缓慢的期许悠悠穿越了历史，在我的心头萦绕不去，是呀，馒头总会健健康康地长大吧。 但愿。

　　活着不是福贵的专利，每一个人都在命运中苦苦挣扎，家珍、老全、春生、镇长、凤霞、二喜、有庆、王教授……他们的命运就是中国的命运，是最普通的中国老百姓的命运，有些人活过来了，有些人死去了，命运，往往不肯将幸福给予善良而又卑微的人们。小小的有庆死于1958年，在家珍深深的自责和春生的愧疚中，观众不自觉地将眼光投向了那个时代，投向了巨大的历史的反讽式的叙述中，没有人会不感觉到辛酸，这些善良又懦弱轻信的人们在时代中的痛苦。有庆死掉了，他没有睡过一次好觉，他是那么机灵和可爱。沉默的凤霞死于1967年，死于难产，也死于时代。死于一家被护士学校的红卫兵小将夺权的医院。她是幸福的，又是不幸的，她应该和二喜有平凡朴实却幸福的家的。为了她的顺利生产，万二喜从牛棚里提出来了一个已经三天没有吃饭的“反动学术权威”王斌教授，这之后有了许多的如果，如果福贵没有给王教授买那么多馒头，王教授就不会撑着，如果家珍没有主张给撑着的王教授喝开水，王教授就可以救下来凤霞，如果福贵可以留意一下王教授……如果……还有无数个如果，可是凤霞终于死了，死于产后大出血。当红卫兵小将（她们还只是孩子）惊慌失措地寻找“反动学术权威”时，观众欣慰地看到了人性的火花。十年后王教授已经不再是 “反动学术权威”，可是只吃大米，连一点面也吃不了了，用东北话就是吃伤了。这是喜剧却又是辛酸的喜剧，是黑色幽默。当半死不活的王教授对要摘下他脖子上的“反动学术权威”牌子的万二喜说：“还是带着好”的时候，又有谁不会感到辛酸呢？一辈子“相信革命相信党”的镇长骨子里是一个善良的老农民，他莫名其妙地成了镇上的“走资本主义道路的当权派”，他是单纯的，乐观的，有韧性的。文革中，春生的老婆“自杀”了，只有一张死亡通知。在前线参了军的春生解放后成了干部，自此和福贵走上了不同的道路，福贵是老百姓，他们又何曾改变了善良的本性。春生也成了走资派，成了边缘人，春生不想活了，可是一直没有原谅他撞死了有庆的家珍却对他说“外面冷，进屋说吧。”对他说，“春生，你记住，你欠我们加一条命呢，你得好好活着！“这就是温情吧，在一个大家都要和走资派划清界限的年代。老全为了寻找在部队里的弟弟，中了流弹，死掉了。这是电影中的人生。　　

　　同小说比较一下，我们可以发现有些什么不同，小说中有庆之死是由于人性的卑劣——由于有庆的血型和大出血的县长夫人一样——小小的有庆被抽血至死。凤霞的死是由于不可制止的产后出血，自然也没有什么王教授。老全的死是事出偶然。春生由于文革中的折磨得自尽了。也没有几次三番上福贵家致歉的情节。家珍死于疾病。二喜死于事故。馒头（小说中叫苦根）是被豆子撑死的。小说中只有福贵自己活了下来。阅读中似乎可以看到余华一贯的冷静和节制的风格之下还有一种形而上的哲思的倾向，同命运联系紧密，小说中一以贯之的是一种生活态度和情绪的张扬，相比电影，人面对的处境似乎更加残酷，但是却有一种远离政治与时代生活的倾向，双重叙述的结构本身就给语言造成了一种距离感。而电影却完全不同，如果说小说充满了温情是人的自发行为（小说中的福贵的思考问题的角度和层次和电影中有相当的差距），而电影中则带有互相扶持的意味，电影中的温情更加自觉。小说的笔触是相当冷静和有距离感的，电影中却多了一种向我们的处境发问的执著态度，虽然电影的视角是小人物的，而这些善良的小人物也没有向命运发问的勇气和意识。电影上有许多细节是很戏剧化的，这点由于小说的叙述方式是无法加以鲜活的表达的，小说中也有很多厚重有质感的段落由于平淡的情节和舒缓的表达是不适于用电影的形式来表达的（比如三年自然灾害时期福贵家的生活）。电影是对小说的一次成功的再创造。比较上可以指出的还有电影含有黑色幽默的意味，许多情节是喜剧的，但是笑声中是含着眼泪和辛酸的。黑色幽默就意味着反讽和沉重（这后一点可以将本片和冯小刚的贺岁片区别开来），而这正是中国小说或者电影中缺少的形式，很高兴看到电影版的《活着》做到了。黑色幽默还意味着一种反抗的嘲笑的超越的态度，虽然作品是如此规矩，如此的老实。电影和小说的比较中，电影的优势和小说的优势同样明显，演员的表演，语言的感觉，速度、语气，布景、音乐……本节基本上限于剧本和小说文本中的比较，但是有的部分不得不借助于电影的特殊性。电影的对白中蕴含的精彩细节是如此惊人，以至于将电影有限的容量拉得无比巨大。在电影中，每一个人物都给人印象深刻，在小说中没有这种感觉，当然这是应为小说的叙事策略造成的，和小说的整体风格和表现意图是统一的，但我更愿意将这作为电影版的优点加以赞扬。春生是鲜活的，他对于汽车的热爱在体现了人物性格的同时也体现了编剧的逻辑力量，在后来有庆出事故的时候恰恰是“汽车惹的祸”（虽然从深层次上说是失去理性的盲目纯真的狂热惹的祸，是时代惹得祸，是民族性的积淀惹的祸）当春生狂怒着说：“不坐了”的时候，观众看到了人性的善良愧疚和真实。有庆和凤霞的姐弟情深在电影中也得到了很好的表现，当小小的有庆和几个欺负姐姐的小孩在扭打在一起，当有庆将面条倒在“坏小子”的头上，当凤霞去砸汽车的玻璃的时候……在有庆、凤霞，福贵、家珍一家的亲情的细节的精细设计上，我承认我比起小说更喜欢这些生活化的场景，因为和小说的距离感相比，我更喜欢这里的真切和热度。或许这是因为电影是表演的，表演本身就是对现实生活的提炼和超越，我于是不喜欢书中一位和一只垂老的黄牛一起耕地的老农民几乎不含任何情感的客观叙述。我更喜欢具有形式上的象征意味和超越意味，或许还有一点机智意味的艺术品。

　　我下面想说到的是反讽与电影中的两种逻辑。《活着》这部电影中充满了反讽，有一些是从小说中脱胎而来，比如镇长（小说中的队长）的三炮解放台湾论，但是书中比较含蓄，只是说：“这钢铁能造三颗炮弹，全部打到台湾去，一颗打在蒋介石床上，一颗打在蒋介石吃饭的桌上，一颗打在蒋介石的羊棚里。”到此为止了。电影中镇长却昂扬地说：“这钢铁能造三颗炮弹，全部打到台湾去，一颗打在蒋介石床上，一颗打在蒋介石吃饭的桌上，一颗打在蒋介石的茅坑里，叫他睡不着觉，吃不上饭，拉不了屎，台湾就解放了！”可以看出，电影版的语言中更有一种狂欢的气氛，一种玩笑的气质，一种昂扬的精神。我把这样的“夸张”叫做“反讽”。按照现实的逻辑来看，就算当年的人们可以说出这样的话语，他也明白这是虚妄和“自我乐呵”（自欺欺人），但电影偏偏就把这演成理所当然，这就是拍电影的不安分，在现实主义的原则下（假定使用了这种原则）还有超越的幻想。小说中这样的地方在幽默中又饱含着辛酸，实在是电影的光华的闪现。类似的地方还有皮影戏的铁丝可以做成解放台湾的最后两颗子弹，当福贵好不容易想办法把皮影保住了之后，“小告密者”有庆大叫，“不解放台湾了？”镇长乐呵呵地只是说，“台湾是要解放的，要解放的。”走掉了，大家都明白，用几根铁丝来解放台湾实在是太过离谱，可是这并不妨碍大家“照章办事”，然后想出另一个并不高明的借口将这虚伪的目的架空。我把这种办事的逻辑叫做生活逻辑或者老百姓逻辑，在这种逻辑之上还有一种逻辑，叫做革命的逻辑，在各式各样的反讽中，都贯穿着这两种逻辑，这些地方才是电影和小说最不相同的地方，也是电影中最为精彩的地方，看到这里时，只懂革命逻辑的大可慷慨激昂，而两种逻辑都懂的人大可会心一笑。再试举几例两种逻辑和反讽的运用。我们就可以看到革命逻辑和老百姓逻辑哪一个更有效，为什么我说这部片子的最大力量（或许也是无法公映的原因）在于这两种逻辑的较量，在于黑色幽默的反讽。在文化大革命开始的时候，镇长到福贵家要福贵烧掉四旧（皮影），福贵为了保住这些“帝王将相、才子佳人”想出了主意——他竟然要用这些皮影成立一个“毛泽东思想皮影宣传队”。这是典型的革命逻辑和老百姓逻辑的冲突，结果呢？皮影被烧掉了，革命逻辑胜利。在凤霞和二喜结婚的时候，大家齐唱革命歌曲，手捧红宝书在“东方红”号上照全家福，福贵和家珍收到几十本毛泽东选集……最有趣的是二喜在把凤霞接走的时候，对着墙上的主席像说了一句话（极其郑重其事）：“毛主席他老人家，我把徐凤霞同志接走了。”然后对着福贵和家珍（双方笑意盈盈）说：“爸、妈、我把凤霞接走了。”两位老人连声说：“好、好”婚礼后春生带来礼物祝贺，家珍还没有原谅春生，嘱咐福贵将春生的礼物退回去，福贵一脸愕然地举起了一幅主席像……这里我们看到的是革命逻辑和老百姓逻辑的和谐统一。最后，当春生被打成走资派，二喜将这个消息告诉福贵时，说到：“咱们跟他可要划清界限呀。”福贵一愣，马上说道：“有界限，有界限，一直都有界限。”就是在这天的晚上，想要自杀的春生彻底得到了家珍的原谅。他们告诉春生，要活着，“在怎么着你也得忍着，熬着，受着，活着。”这里，革命逻辑遗憾的失败了。我们可以看到，这两种逻辑是怎样在一个人的生活中存在，而一个最普通的老百姓（他往往无法主宰自己的命运）总是在做出怎样的选择。其他的幽默和反讽还有，但我想我不必再举例了，假如我相信革命的逻辑，站在那一边，也许会永远“胜利”，相反，生活逻辑总是处在弱势一方，常常失败，但我想我知道，什么才是真正的生活。当然，对这些情节的处理和看法很有些人持不同的意见，在这里我且引王小波先生的一句话，“天空应当是蓝色的，但实际上是红色的；正如我们的生活不应该是我写的这样，但实际上，它正是我写的这个样子。”说这些地方是绝对的现实主义，我没有这种经历，假如你有，我亦只好同意。蔷薇岛屿节选部分文字录了一期广播：http://site.douban.com/blooming/room/1201117/

rt，难道后面的都拉胯了？，看前两集深度什么的都还不错啊，具象表现的拍摄手法也比较有意思，理解也可以有很多方向，咋这么低分，个人感觉这个分数可能还会往↑涨涨，确实感觉还挺不错的，第一集，换脸怪和第二季影子人都可以看成主人公内心深处阴暗面的具象化，一方面也反映贫富差距，积极的矛盾，这单元剧还是有一点意思，就是结尾可能会引出不同的看法，仁者见仁，个人看来这剧还是有7.几分

有的剧看几集就弃了，因为根本就不想知道结局，倒也无毒无害。无意中点开巜下一站婚姻》，让人欲罢不能，精神大振，从未写过剧评的我决定用它练练手。

在北京城的房地产集团，有心思去拓展美国市场，并在香港拿地开发的，资产低于500亿敢都不敢想。北翱规模怎么看都不如一个西部地级市房产开发公司，亏个把亿就歇菜了？

首都的火车站小孩走丢、被拐是有可能，但大白天驾车当着数十人和一名特种兵高手抢走孩子，还跑脱？这是北京啊！还是战火纷飞的伊拉克？北京公安局、共和国公安部脸往哪搁？

那个律师事务所只有两个执业律师，外加一杂工一文员，大公司要法务团，你能成团吗？吃10元标准盒饭，随时都为生存提心掉胆的小所却能把辉煌历史岀厚厚一本书？

龚总裁干过一件总裁该干的事吗？不务正业不说，就只差把愚蠢写在脸上了。屡屡被些弱智阴谋击穿，酒吧被人下药，大庭广众就强奸未遂了？最后差点用女友卖身才摆平，这能力哪是把小公司做大做強，就算万科加恒大也不够他豁豁五年的。

整部剧每个人都很尴尬、空洞、单薄，每当相逢拥抱或无奈分手放的主题音乐加起来时长不下三四集吧。律师不象律师，老总不象老总，刘涛要的是产量，老于呢？

正如某些观众所说，令人感动的不过是历史本身。

是的，在我这里好像也是。两个多小时的电影，我要哭的时候居然是接近片尾，看到写着"李大钊就义""何叔衡牺牲"这些的字幕。

作为表达历史和价值观的艺术作品，这部电影的表达效果确实比较差。

不过全明星阵容的演员不是原罪，甚至都不是很重要的原因。因为倪妮、黄轩和张超真的有让我入戏。而且四年前的建军大业看得我几度落泪，那里也是全明星阵容。

问题在于，这细碎散乱的剧本，有头无尾的逻辑，详略不当的呈现。

Show of the Year!!!本年度最佳影视剧! 最爱Ep4, 6, 8, 9这四集, 先说说总体的感觉，演员真的选角太丝滑了，最爱玛格丽特公主和查尔斯还有菲利普的演员，这三个真的很有代入感和感染力。查尔斯的演员不管青年版还是中年版都比原版要帅好多，纯纯是给原版贴金了。戴妃的演员高妹，实话说第一第二集还有点嫌弃她的演技，觉得眼神太锐利，就很sharp and smart的感觉，也挺自信的，感觉像是高妹本人，不太像戴妃那种羞涩内向的感觉，但到中间部分她的角色需要更多愤怒和演绎出背叛感时，演员的那种力量感就出来了，就比较好能契合到戴妃当时的那个状态，才能很好贴合角色。女王本人选角也很不错，一点都看不到HP里邪恶古板教导主任的感觉，虽然长相不是很契合，但演技完全OK，最惊喜的是米勒(基本演绎法福尔摩斯）演的梅杰首相，真的就像女王点评的优雅，可靠，稳重，风度翩翩，算是王冠五季首相里包括丘吉尔在内最博好感的一位，其本人在英国历任首相里其实评价也属于中等，米勒版的演绎属实加分了不少。

说说为啥最喜欢4689这四集，可能是因为只有这四集我是感动到流泪了的，先说第四集，首先道出一个关于婚姻的真理: "Being Happily Married is a preference rather than a requirement 能快乐地维系婚姻是一种偏好，而不是一个婚姻的必需品"。 然后是姐妹对峙, 这段玛格丽特公主的演员真的演技太强了，没几句我就开始飙泪，我觉得女王再冷酷冰冷的心也有被妹妹触动，也感觉到罪疚感，然后是女王妈妈最经典的那句“道歉不应该在你的字典里出现，我们是【君权神授】”，而女王坚持自己就是要用个人色彩浓重的拉丁语不顺利来描述这一年，菲利普也坚定站在女王一边，共同抵抗女王妈妈。这一集是最能展现英国国教和君主制最大的问题，就是以女王妈妈为首的君主们真心觉得自己的权力是上帝给的，自己在地上就是上帝在地上的象征，我也是第一次如此深刻理解他们认为的君权神授的真正意思，所以如果把自己带入上帝在地上的代言人，自然而然“道歉根本不应该出现在你的词汇表里”，因为这群子民能够接近女王接受君主的教导就已经是天大的privilege了，既然我是神在地上的代表，我怎么可能做错。而女王和老公菲利普在这一集里至少给我看到那么一丁点的humility谦卑之心，承认自己只是血肉之躯，不是什么上帝在地上的化身，会犯错，需要求得家人的原谅。In a nutshell, Let God be God, Let Human be Human. Never force a human to be God. 结尾姐妹俩电话里互道自己对对方的爱，一边又嫌弃这种亲密的show vulnerability的话是中产阶级专属的，咱贵族统治阶级可不流行说这种话哈，这一集就结束了，是全剧最喜欢的一集。

第六集，沙皇那段往事，比较喜欢的是中间那个反转，当菲利普的红颜知己自以为自己搞懂了为啥当年他们没有救沙皇一家时，女王才道出她认为的理由（虽然可能两边理由都有），但作为女王，才是更懂的自己奶奶心里在想些什么担忧些什么的，这个反转真的好评。还有女王为了自己婚姻做的牺牲，她真的是在执行自己Ep4里对儿子说的那句话，是不是开心地维系着婚姻不是刚需，能做到这样对待自己老公的红颜知己，真的不是普通人。

第八集，最爱的是开头bbc旧董事长说的那段话: "our mission is to first 【inform】 , 【lecture 】the public, entertainment comes second. BBC的首要目的是让大众得到资讯信息，教育大众，然后才是娱乐目的。想起十年前自己在新闻系里读的新闻伦理，感叹不管是东方还是西方这个使命早就主次颠倒 ，西方早已沦为娱乐至上，可能还有少数一些老牌新闻老字号还保有integrity, 大多数已经都娱乐至死，而在某地新闻则完全沦陷为pro*pa*ganda的工具。

第九集，签字结束后，查尔斯回来和戴安娜那段戏简直了，最近大火的有关前任的综艺《换乘恋爱》里最伤感的前任CP都比不上这一集里短短10分钟这段前任夫妻对峙的戏BE感强，最伤到戴也伤到作为观众的我的是，有那么一瞬间我以为（相信戴妃也是）查尔斯真的有后悔，有在认真表达“我爱过你，其实现在那份爱也没有完全熄灭”，那个短暂的性张力真的让我有那么一瞬间觉得这对CP也许可以起死回生，但真正击溃我泪腺的是戴的那句"I was never stood a chance原来我从未有过机会"，有过那个成为你心里唯一，成为你挚爱的机会。然后戴说there you are, finally you said it, 你终于承认了，承认当时是心有所属的情况下把我娶进家门，这段高妹的爆发力特别好，查尔斯的演员和高妹这段戏太绝了，情绪感染力太到位了，最后查尔斯夺门而出的时间，戴妃的立刻崩溃仿佛被千斤的石头瞬间压垮的那种感觉演绎得太到位了，两位演员的演技真的必须大喊Bravo!

还有一个小片段忘了哪一集，可能也是第四集里，菲利普对女王说，but God maybe take a night off, 女王对菲利普说HE is watching, GOD is watching, 让我由衷产生一丝钦佩，我觉得她是真心想要当好英国国教领袖这个职位的，就冲着这点对上帝的敬畏之心和谦卑之心，我能理解为什么她会为自己家里那么多人离婚还有婚姻失败有多伤心和觉得自己作为英国国教之首做了个坏榜样。再联系整整十集里她的冷漠和铁石心肠（因为要维系君主制对家人的伤害尤其对戴妃对自己亲妹妹的），真的把这个复杂的【人】而不是仅仅一个符号标志塑造得很好。

本季是最终季，整整五季真的每一季都维持了很高的水准，总体来说作为一部英剧，质量比唐顿实在好太多，剧情始终没有崩，选角演技服道化台词音乐画面摄影等等都在水准，当然如果我自己更懂英国历史一定能看得更透彻，还是很开心神剧没有烂尾，高开高走，值得五星好评！

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如果要用一个词来总结北野武的《极恶非道》三部曲，那大概就是“不合时宜”。

但这不是说北野武不应该七老八十了还在拍黑帮电影，而是说《极恶非道》所呈现的道义与忠诚之信念早已随着旧派日本黑帮文化——及其相关类型片——一并陨落。正如第一部中北野武所饰演的大友切了自己的小指头来谢罪，却被帮派组长讥讽这种做法早已过时，江湖的风气已经不复当年。

甚至在某种程度上也可以说，《极恶非道》三部曲本身的叙事手法在当今追求奇观的消费时代也是“不合时宜”的。不同于其他黑帮片或警匪片，三部曲并没有令人肾上腺素飙升的大场面，没有飞车与枪战，甚至也没有帮派火并。

相反，镜头中基本是一群又一群西装革履的中年男子在一个房间里面色凝重地计划着什么，再到另一个房间不停地互骂“この野郎”，大舌音此起彼伏；再加上角色数量众多，人名又往往是各种“中”（naka）、“野”（no）、“田”（da），加剧了西方观众辨认的难度。于是第一部在当年戛纳只得到了4分中的0.9分。

但北野武并没有因为这一否定便改弦更张，而是在2和3中沿用了这一叙事模式——有趣的是，一旦观众接受这样的叙事模式，从1到2再到3，大概会奇妙地感到，似乎找不到比这样更连贯、更妥帖的推进方式。或者更具体地看，1中尚有花样迭出的暴力（电钻凿嘴、筷子插耳、断舌暴毙），但在2和3中被有意地用更多的言语暴力取代，除了必要的残虐（例如水野、石原、花田之死），更多的是干净利落的枪决，一弹一杀。暴力是“角色行动的逻辑结果，但绝非影片的焦点”。

对于《极恶非道》系列这样一个黑吃黑吃黑吃黑的故事，似乎血浆爆炸更能激荡观众“快意恩仇”的期待。但显然北野武对于拍摄处刑指南又兴致缺缺。当然这是北野武一贯的路数。在他的前期代表作，同样作为黑帮片的《小奏鸣曲》就明确抑制了动作场面，略去暴力的过程，波澜不惊却又惊心动魄地递出暴力的结果。

可以说在《极恶非道》系列中，北野武对暴力的运用始终是有节制的。但请注意，节制不意味着克制。因为上述施暴场景说来也是夺人眼球，甚至可以说充满了动作游戏所追求的“打击感”，在感官效果上并不“克制”。

正如北野武自述：“我希望让观众感到剧烈的疼痛和恐惧，这种感觉就是暴力的本质。”暴力不美，也不应该被塑造为美，因为暴力就是伤痛。换言之，在北野武看来，诉诸视听语言的暴力意在于制造压迫感，从而达到一种警世的作用。因而用所谓“暴力美学”之词来描述北野武的电影，恐怕是对他的严重误解——当然，《座头市》是个幽默的例外。

之所以说《极恶非道3》节制，原因还在于北野武调整了冲突的表现形式。暴力杀戮的场面在数量上明显少了，就连北野武所惯用的静止画面——以及他著名的大海和那标志性的蓝色——也都少了。而承担本片冲突的工具变成了语言、对话本身。西装革履的谈判交易正是当今社会各类机构的运作形式。北野武有意创造更加写实的黑帮谈判场景（事实上，火并恰恰是帮派之间所竭力避免的），并通过口音和说话方式的差异来体现不同帮派乃至不同角色形象的区别。

例如西野若头带着花田来到张先生的宅邸道歉一幕，西野的关西腔、张先生手下的韩语以及东京腔形成了鲜明的对照，充满了张力。尤其是张先生一派将计就计，并说出了“我们并不是黑帮”时，画面迅速切转成极度冷漠的张先生和一脸惊愕的西野的蒙太奇。寥寥三个镜头和几句台词就绘制出了那个房间内乃至整个东京黑社会势力的地形图。

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邓某人：解放思想，实事求是。解放思想就是说，不要固有的认为淮海就是谁谁谁指挥的，我也可以指挥嘛。实事求是就是说，我不过是实事求是的撒谎，贪功，谁也不敢说什么。

其实根据中国几千年的历史传统，不管什么朝什么代，极容易形成一言堂的局面。打仗时，有意见可以向老大随便提，一旦政府形成，说什么都不方便。哪怕反对，也只能以建议，参考的方式提出来，语气还要委婉＋面带笑容。

才84分钟的电影，硬生生给人2个多小时的感觉。角色刻画呆板，剧情有点儿戏，冲突感不足，几乎感觉不到拆弹的紧张感。一直觉得刘德华那个拆弹专家一般般，如此一对比，那简直是好看的不得了！排爆手导演就怕你看不懂，弄的跟电视剧一样，对话十分啰嗦，行为动机全部交代好，问题是有时候我感觉在侮辱我智商。就说去医院拆弹出发之前，一句问话直接带上余男不就完了吗，等其他人都出发了，刘烨开门，往大门里看一下，问了一句是不是能控制对方无人机，然后再带上，拖节奏。再说到了医院门口，列队，讲话，布置任务，告诉余男不要打草惊蛇，无人机给了好几秒的镜头，我数了一下，这段用了40秒。完全可以在出发路上就把任务布置完，到了以后直接开始行动！几秒钟的事情用了40秒！我不知道是不是一定要有这么个过程，有的话，完全可以减掉，这是电影啊，又不是排爆步骤说明书，非要一步步讲那么细致和明白吗？该紧凑的没紧凑起来，该紧张调动情绪的地方也没调动好，整个电影平铺直叙，节奏太他么平稳了。我甚至怀疑剧本是不是真的非常短，实在没啥好写的，刻意拉长凑起来的这一部电影啊？余男，刘烨，于荣光，算是老牌演员了吧，这只能是导演编剧摄影的锅了。一句话总结，妥妥烂片。

这部电影是挺典型的，穷人多磨难类型的题材，丧母的孤女俩遇到年迈的独居老人，加上韩国经典的生病要素，要说题材吗算不上特别的新颖，主要是靠演技，罗文姬女士就不用说了，恭珠扮演者就是那个釜山行里面的秀安，一个不算漂亮的女孩儿，但就是不太出众的外貌更能凸显演技，有时候我在想，如果演技好的话，外貌反而显得是个阻碍，一张脸放在那里，一堆的大特写，还能看到什么呢？很多这种苦情戏，很爱把感情放在理性以上，比如未婚怀孕被抛弃的女人，总爱说这个孩子就是我的一切，我一定要把她生下来，结局就是母女一起吃苦受罪，以上是对情节的一点看法，如果真的太理性，那么电影拍出来就不好看了，也就不会有那么多的眼泪，看电就是要接受剧情设定，不要关联到现实，我也发现了，这是我的一个问题，很多电影本身情节设定就有虚构的成分存在，因为一些不合理的存在，才会有矛盾冲突和剧情的发展，但是我又在想看电影的意义何在呢？

浅谈一下我的看法，不要喷我！

为什么最后海根和步美换回身体后，海根就有一群觉得她可爱的朋友和慢慢疼爱她的妈妈?

明明这一切都是步美在海根身体里的时候做出的努力。当海根（其实是步美）面对同学的嘲笑，她鼓起勇气跟同学们说，你们在嘲笑我之前先了解一下我好吗。

是步美跟海根的妈妈沟通才让妈妈回想到以前。

而海根什么都没有做，她不是想要改变别人对她的看法， 而是想要改变她是海根的这个事实 。到最后还是女主帮她改变她的处境 。。

可怜之人必有可恨之处吧。所以我们以后还是不要以貌取人，尊重身边的每一个朋友 。

3-1：融化金属男被Mack 和Daisy从ATCU(应对美国本土外星威胁的特遣队）救走，Fitz一直在追查找回Simmons 的线索，Linkon异人身份被发现，出现一个杀异人的怪物。3-2：原来一直都有人被巨石传送到别的地方，留在地球的阿斯加德人带领Coulson 等人来到巨石的传送装置的古堡，Daisy利用震动频率打开传送门，Fitz终于救回Simmons 。May和Hunter组队准备干掉Ward，Ward准备重镇九头蛇，安排重要头目儿子接近May前夫。3-3：ATCU 抓捕Linkon或Daisy，Fitz带Simmons去吃饭，Hunter打进九头蛇。Simmons要借传送门回去。

3-4：以前转化的异人夫妇和变身女之一被Lash杀死，神盾局追踪到帮Lash定位异人的电脑男，押送途中被Lash 杀死。May前夫被九头蛇威胁，Hunter没能杀死Ward.

3-5：Simmons和宇航员Will 在另一个星球如何逃生。Fitz 为了Simmons 要救Will回来。

3-6：May的前夫是Lash. Hunter 到处找地方发光发热，太好玩了吧！Hunter为了前妻杀Ward, May 为了前夫杀Ward.

3-7：隔离追捕Lash ，将之睡眠。Fitz听了Simmons在外星球的录音。ATCU女boss 效忠于九头蛇，Will背后组织应该也不简单。

3-8：原来女Boss 不是九头蛇的人，被九头蛇领导骗了，原来世界上第一个异人被传送到别的星球，九头蛇的存在就是为了把他带回来，每代人都传送人去侍奉他。

3-9：Ward杀死了Coulson爱的ATCU的Boss 罗莎琳，Coulson决定杀掉Ward ，原来Ward 的弟弟Thomas没有死。九头蛇打开传送门后尾随Ward 进去异世界，Fitz为了救Simmons 两次进去异世界。

3-10：拯救Simmons 和Fitz ，杀Ward 。可怜的Will 救了Simmons 后就死了，异人附身后被Fitz干死，Coulson 杀了Ward 后异人附身Ward 。

3-11：原来异人的天赋并不是随机的会造成均衡。异人悠悠(快速移动)好有趣，九头蛇仍在收集异人(这集收眼睛定人男。总统安排塔伯特为ATCU首领，听命于Coulson 。神盾局成了总统授意的干黑活儿的。Fitz 和Simmons 重新开始。

3-12：九头蛇绑架塔伯塔儿子。

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3-13：芭比和亨特的告别。

3-14：马利克资助Watch dog.

3-15：一个触摸他就可以预见自己死亡的异人

3-16：打手吉耶拉控制神盾局飞机，马利克是个Coward.

3-17：异人小组拯救神盾局，Daisy被蜂巢感染成内鬼。

3-18：蜂巢招募其他异人，抓走Fits 和Jemma 要找的研究寄生虫的博士，准备给人类做改造实验，塔伯特消灭九头蛇。Fits 和Jemma 终于上床。

3-19：神盾局真的有盾啊！！！克里猎捕者也太沙雕了吧！

3-20：Lash为救Daisy而死。蜂巢准备改造所有人类。

3-21：蜂巢被劫又被救走。

3-22：林肯开着飞机带着蜂巢以及充满传染气体的弹头飞向太空。

2020年2月27日神盾局特工第三季The end.