今年正逢中国70年华诞,献礼片和相关题材的影片不断涌入。从展现中华民族不屈不挠的抗争精神的《八子》到展示70年来中国人不断攀登、追梦励志题材的《攀登者》皆从不同程度映射了中国人的精神面貌,呈现出百花齐放的局面。
今年正逢中国70年华诞,献礼片和相关题材的影片不断涌入。从展现中华民族不屈不挠的抗争精神的《八子》到展示70年来中国人不断攀登、追梦励志题材的《攀登者》皆从不同程度映射了中国人的精神面貌,呈现出百花齐放的局面。
《三生三世枕上书》终于播了,作为十里桃花的剧粉,风流灵巧的凤九和外冷内热的帝君之间的情深缘浅,早就让我魂牵梦绕。
可是书中那些烧脑的故事线,拍成电视剧能否理清让观众迅速的理解并接受?还有书中那些天花乱坠的精彩打斗,更遑论书里那些“四海
《三生三世枕上书》终于播了,作为十里桃花的剧粉,风流灵巧的凤九和外冷内热的帝君之间的情深缘浅,早就让我魂牵梦绕。
可是书中那些烧脑的故事线,拍成电视剧能否理清让观众迅速的理解并接受?还有书中那些天花乱坠的精彩打斗,更遑论书里那些“四海八荒”的广阔场景的能否呈现出让人满意的效果?这都是让人忐忑的,但在认认真真的看了第一周的十二集后,我的这些疑虑几乎都被打消了。
最令人惊喜的莫过于对原著剧情的改编,在保留原著台词情节的基础上,丰富了原著的人物动机和角色的内在逻辑。
原著本身是采取倒叙手法讲述的,再加上本身强大的世界观和时间线,造成了书好看、但剧情难理解的情形。
但电视剧采取了正叙的开头,一开始就是小狐狸报恩,这让完全没有看过书的观众也能迅速的了解整个故事的来龙去脉,而且原著的语言说实话是很平淡的,相比剧来说,剧里的很多原创设计和小细节一看就是用了心了。这些看似沙雕、轻松、搞笑的情节一方面在让人看的会心一笑的同时为平淡的报恩做了很好的过渡。
比如司命和连宋,还有成玉,搞笑不忘神助攻,再比如那条刚出场就被红烧了的鲤鱼精,能得帝君亲自下厨也算不枉鱼生了哈哈哈——
认真对比了两片前七分钟的每一幕剧情、画面、剪辑、和人物刻画,详细内容请看下方图表:
ps:首先表明我的标准
一部合格格悬疑罪案剧:1.剧情流畅;2.逻辑自洽;3.演技不尴尬,没有硬核bug;4.节奏紧凑,废话少,不拖沓;
一部优秀的悬疑罪案剧:在合格基础上1.剧情出乎意料,带入感强;2.台词精确,自然真实;3.演技精湛;4.具有社会意义5.镜头技术佳6.人
认真对比了两片前七分钟的每一幕剧情、画面、剪辑、和人物刻画,详细内容请看下方图表:
ps:首先表明我的标准
一部合格格悬疑罪案剧:1.剧情流畅;2.逻辑自洽;3.演技不尴尬,没有硬核bug;4.节奏紧凑,废话少,不拖沓;
一部优秀的悬疑罪案剧:在合格基础上1.剧情出乎意料,带入感强;2.台词精确,自然真实;3.演技精湛;4.具有社会意义5.镜头技术佳6.人物刻画生动
而《时空来电》在我这里的评分为:不合格。
红字是我的感受:
仔仔的演技最好时候应该是后来的我们MV
当她和王大陆站在门口,低头不语
她拿着衬衫,她狠狠打他,仿佛在怪他,
最后亲吻他
仔仔的演技最好时候应该是后来的我们MV
当她和王大陆站在门口,低头不语
她拿着衬衫,她狠狠打他,仿佛在怪他,
最后亲吻他
#中国乒乓之绝地反击#中国乒乓球的发展历史并非一帆风顺,成为好电影的潜质,成为观众的燃点。 体育题材电影是一部特殊的动作片,《中国乒乓》体现了一种非常有趣的动作奇观,通过不同的拍摄角度展现运动员干净的动作和球乱飞的状态。 由于乒乓球这一运动项目的特殊性,它不仅包括对抗性,而且包括组成几支军队的战术安排。 电影中很可能相当注重中国乒乓球男子团体的比赛,这种团体比赛自然会有田忌赛马般的计谋,所以
#中国乒乓之绝地反击#中国乒乓球的发展历史并非一帆风顺,成为好电影的潜质,成为观众的燃点。 体育题材电影是一部特殊的动作片,《中国乒乓》体现了一种非常有趣的动作奇观,通过不同的拍摄角度展现运动员干净的动作和球乱飞的状态。 由于乒乓球这一运动项目的特殊性,它不仅包括对抗性,而且包括组成几支军队的战术安排。 电影中很可能相当注重中国乒乓球男子团体的比赛,这种团体比赛自然会有田忌赛马般的计谋,所以也有人说运动型电影是和平时代的特殊战争电影。
我是笑着打出这个标题的,这部剧和我想象中几乎一模一样,唯一的惊喜变量果然是张新成!
我是笑着打出这个标题的,这部剧和我想象中几乎一模一样,唯一的惊喜变量果然是张新成!
《子夫歌》.汉皇祥瑞五云间,四海升平靖边关。神女入梦身如素,黯淡宫娥倾红颜。红袖翠竹无可恋,下降平阳醉家宴。豪奢次第舞如山,髣髴相识隐约见。天生不在帝王家,出落羞煞富贵花。原来家生乐舞伎,一朝纳入天子车。颜色浅淡透入里,粗裙有时换罗绮。.日日相携双双游,夜夜对酌迟迟起。回顾细看座中人,眉黛如山目如水。鸳鸯蛱蝶不须飞,朱鹊燕子尽忘归。春波浩荡承天命,恩爱绣上牡丹衣。相遇相知相扶掖,金屋阿娇不可
《子夫歌》.汉皇祥瑞五云间,四海升平靖边关。神女入梦身如素,黯淡宫娥倾红颜。红袖翠竹无可恋,下降平阳醉家宴。豪奢次第舞如山,髣髴相识隐约见。天生不在帝王家,出落羞煞富贵花。原来家生乐舞伎,一朝纳入天子车。颜色浅淡透入里,粗裙有时换罗绮。.日日相携双双游,夜夜对酌迟迟起。回顾细看座中人,眉黛如山目如水。鸳鸯蛱蝶不须飞,朱鹊燕子尽忘归。春波浩荡承天命,恩爱绣上牡丹衣。相遇相知相扶掖,金屋阿娇不可惜。.六宫莫如齐小家,倏忽不觉主作客。别院隆宠朝复暮,长门团扇知谁诉?日夜圣恩度年年,后宫三千懒回顾。寂寥学语鹦鹉笼,竟夕天河无人渡。声断钟鼓滴漏催,宫门一入终身误。谁知夫妇相见难,泪眼望断尽长安。当年共植门前柳,何日重绿君来看。深藏娇儿城府第,夜起无眠泪也阑。.输赢一掷赌厌胜,荣辱千般誓取还!神道昏昏邪魔进,天理昭昭意难定。宫场翻作生死场,脂红染成血红印。祟邪一扫荡平川,崇光照耀千万乘。情迷颠倒水月楼,怨憎打破虚花镜。恍作梦乡是故乡,红颜如旧发如霜。金屋鳞次今犹在,玉柳栉比俨成行。寻常却见谁家燕,飞上梧桐栖凤凰。莫道生男能作大,生女亦霸天下王。.老来只为儿女累,小人株连大祸致。子夫子夫汝莫愁,卿卿自解声声细。长乐宫里数落花,无处不是相思地。新人一笑倾国城,自古女儿承恶名。色衰留君浑无计,何人何事最多情?朱颜白骨入黄土,叶败枝枯草青青。君不记平阳旧馆双栖宿,冠盖兴废意何足?莫如归去泪空啼,愿君惜取鬓丝绿。读史谁能不起愁,回看憔悴满神州。古今争唱汉宫曲,红颜如水自空流。
翻拍韩剧听见你的声音,韩剧没有看过,单看这部剧还可以~故事的开始源于一场车祸案件引发的情感交织,而当十年后男女主角再度重逢,该剧透过已经成为律师的林星然和因车祸意外拥有“读心术”的江夏面临的矛盾与挑战,投射出现代社会多个切面的真实形态~开头短暂的伏笔后,成年时期的讲述则以较为轻松的节奏引入,在甜蜜和愉悦中,强情节稍作舒缓,细节处回忆片段又蒙太奇似的补充进来。
翻拍韩剧听见你的声音,韩剧没有看过,单看这部剧还可以~故事的开始源于一场车祸案件引发的情感交织,而当十年后男女主角再度重逢,该剧透过已经成为律师的林星然和因车祸意外拥有“读心术”的江夏面临的矛盾与挑战,投射出现代社会多个切面的真实形态~开头短暂的伏笔后,成年时期的讲述则以较为轻松的节奏引入,在甜蜜和愉悦中,强情节稍作舒缓,细节处回忆片段又蒙太奇似的补充进来。
(剧拍的有很多bug,但依然很有意思)
到最后,Giovanni发现姑姑Vittoria也是一个撒谎的人。
在这之前,姑姑帮她揭穿了她父母之间的秘密,向她展示了一种不虚假、不掩饰,全然真实地去爱与恨的生活。姑姑似乎构成了故事里的某种隐含的道德标准,不同于世俗意义
(剧拍的有很多bug,但依然很有意思)
到最后,Giovanni发现姑姑Vittoria也是一个撒谎的人。
在这之前,姑姑帮她揭穿了她父母之间的秘密,向她展示了一种不虚假、不掩饰,全然真实地去爱与恨的生活。姑姑似乎构成了故事里的某种隐含的道德标准,不同于世俗意义上的成功者与失败者,不同于廉价的同情与赞赏,而是某种直觉性的东西。
直到最后,Gionni发现姑姑向她展示的美好的一面,更像是她过度美化而自己选择接受的“真相”:她与情人Enzo的妻子相处融洽,并不代表二者真正冰释前嫌,而是妻子一家的软弱与被动接受,她的存在曾经带给了这家人巨大的伤痛;她告诉Gionni,Enzo去世之后,她再也没有和任何男人做爱,而现实却是作为一个女人与弱者,她不得不在各种被生活所迫的时刻出卖自己的肉体。
这让姑姑的那句“不要荒废自己”显得可疑。什么是值得的付出,什么不是?一个人怎么可能在全身心付出的时候保证自己不受到伤害?当Giuliana全身心地爱着Roberto,放弃自己的生活与自尊去选择适应他的生活的时候,Roberto却对Giuliana选择无视。第6集里,一群出身贫寒的年轻教授在餐馆聚会的那一段:Giuliana的发言(带着从生活中挣扎的气息,直接而浅白)让面前的知识分子们侧目,她像是一个格格不入的人,而Roberto没有对她融入氛围做出任何努力。他享受于自己的高谈阔论。而出身于知识分子家庭、熟悉这一套讨论的Giovanni对他的观点发出的年轻和犀利的挑战,让他感觉到新奇,思维的乐趣。这时,男性的赞赏与注视如同一种资本,加诸于受到赞赏的女人身上(这或许是Giovanni在后几集里体会到的“爱”)。
但当Giovanni冲动地返回米兰,面对Roberto的时候,她忽然洞察到对方的无情。在面对几个女人的时候,Roberto一直是一个资源拥有者的角色,女性对他投下的赞赏与爱患得患失,仿佛他的凝视就是对方价值的来源;在他想要与Giovanni偷情,发出邀请时,他对视他如生命的Giuliana仿佛不存在一样:“他好像直接把她给抹去了,我在想,‘真的那么容易吗?在那些我们一旦离开了就活不下去的人心中死去。’”——在这一点上,Roberto与Gionni的爸爸有什么区别呢。
作为对这一切的反叛,叛逆的、充满直觉的Giovanni用她的方式完成了自己。她随便找了一个人做完了第一次(整个过程,对方像一个工具、或是一个受到恩惠的小狗一样),她拒绝在这个过程中投入别人强加于她身上的意义:(被浪漫化想象的)美好的爱情(如同Vittoria和Enzo一样),男性投诸的赞赏与爱(Roberto对她发出的邀请)。她像是扔掉一个负重的包裹一样,丢掉自己的贞操(这个俗烂的词),和同样选择这么做、且在书写中如此诚实地向她倾诉自己内心的Ida一起,头也不回地离开了。
希望她们能不顾一切,创造一个更好的世界!
此剧看点:取景调色真的高级有质感,大陆剧少见的用了现场收音,整个氛围特别真实不存在不贴脸或者画面声轨分离的现象,BGM也很用心烘托剧情方面很适合,重点夸一下打戏,演员亲自上阵,一招一式拳拳到肉一点不含糊,还有男主颜值,导演可能也认识到这一点,各种怼脸大特写,这个颜值是真的服气。剧情上前三集略有拖沓,第四集开始渐入佳境,感情剧情都逐渐展开,期待后续!
此剧看点:取景调色真的高级有质感,大陆剧少见的用了现场收音,整个氛围特别真实不存在不贴脸或者画面声轨分离的现象,BGM也很用心烘托剧情方面很适合,重点夸一下打戏,演员亲自上阵,一招一式拳拳到肉一点不含糊,还有男主颜值,导演可能也认识到这一点,各种怼脸大特写,这个颜值是真的服气。剧情上前三集略有拖沓,第四集开始渐入佳境,感情剧情都逐渐展开,期待后续!
周末上午,去看<Roma >。等待进场时,看到门口《进京城》的广告牌,好像还不错哦。一查下午一点多就有一场,于是吃了简单中饭,又坐进电影院。
电影一开始,看到什么出品方制作方,就预感不妙。看下去,真想抽自己划手机的右手,心里忿忿然:都是电影,差距咋就那么大呢!
人家阿方索在肥皂泡沫水反复冲刷的方砖地上倒印出天空中划过的飞机,第一个镜头就如此高妙,而我们著名
周末上午,去看<Roma >。等待进场时,看到门口《进京城》的广告牌,好像还不错哦。一查下午一点多就有一场,于是吃了简单中饭,又坐进电影院。
电影一开始,看到什么出品方制作方,就预感不妙。看下去,真想抽自己划手机的右手,心里忿忿然:都是电影,差距咋就那么大呢!
人家阿方索在肥皂泡沫水反复冲刷的方砖地上倒印出天空中划过的飞机,第一个镜头就如此高妙,而我们著名的编剧导演还在用哭闹喊叫推动情节。不高兴咱就打架骂人,高兴咱就在雪地里打滚,快死了就有带血的小手绢,生气了咱就来几句豪言壮语……问题是这么些手法还不管用,还得不断配字幕。
而最让人产生“电视剧”观感的是熟悉的影视城布景以及那些穿着不合体戏服、拖着脏辫子、表情和眼神或呆滞或犹疑民工气质的群演们。
简直就是,别人在画“蒙娜丽莎”,我们在临摹石膏像;人家在跳探戈芭蕾,我们在做第六套广播体操;大家各唱天籁之音,我们齐唱“东方红”。
如果说三四十年前,第五代导演走在观众和时代前面,这几十年他们都在干什么?哦,他们也都忙着拍电影,还得奖呢。
电影唯一的收获是富大龙的表演,挑战男旦,成功了。焦晃老师不是演得好,他不用演,换上行头他就是皇帝(当然必须是乾隆康熙这样的大帝)。马伊琍演的不错,但我以为这个格格角色不难演,我脑子里闪过相似的几个女演员的定妆照,好像都行。
更有意思的是,两场电影,票价只差一毛,满场都是五人。中国市场对它们倒很公平。
总之,这是一部有想象力的片子,尽管脑洞不算大,但确实有些能引发思考。
人的机体消亡后,大脑信息上载云端,并有个独立的场景供其继续 生存,这个设定是可信的。
如果再进一步深入,亡人还可以通过互联网,真正的生活在人间,和常人一样存在,继续生活和思考。
剧中给了很多硬设定,使湖景里的人被牢牢的控制,完全被囚禁,已经没了身体的他们,思想和意识还被套上枷锁,这样的
总之,这是一部有想象力的片子,尽管脑洞不算大,但确实有些能引发思考。
人的机体消亡后,大脑信息上载云端,并有个独立的场景供其继续 生存,这个设定是可信的。
如果再进一步深入,亡人还可以通过互联网,真正的生活在人间,和常人一样存在,继续生活和思考。
剧中给了很多硬设定,使湖景里的人被牢牢的控制,完全被囚禁,已经没了身体的他们,思想和意识还被套上枷锁,这样的死后余生,一定是生不如死!
总有一天,人类有能力把大脑上传到互联网,那时,是人类自由飞翔的天堂,还是被老大哥随意操纵的地狱呢。我觉着,云上一定是个更自由,更无拘无束的地方,人类不会接受无处不在的那双眼睛,也坚决拒绝被操控,而人类思维的边界绝对不应该放在社会形态,亲密关系,私有财产等这些现有的世俗的要点上。
挣脱了束缚的人类灵魂,没了生存需求,没了物质的欲望,人类的思想将展翅高飞,这是无边界的,将有无限的可能,这才是死后余生的意义,这将是人类的天堂。
在友人的推荐下,抱着将信将疑地态度看了这部《我在未来等你》,却收获了意外之喜。印象中,很大一部分的华语青春片/剧都是失焦的——充斥着油腻的中年创作者们对“青春”的意淫与遐想。而这部剧在本质上就和它们大相径庭,也让我放下了对华语青春片/剧的偏见。
在友人的推荐下,抱着将信将疑地态度看了这部《我在未来等你》,却收获了意外之喜。印象中,很大一部分的华语青春片/剧都是失焦的——充斥着油腻的中年创作者们对“青春”的意淫与遐想。而这部剧在本质上就和它们大相径庭,也让我放下了对华语青春片/剧的偏见。
身为一名专业的铲屎官,对于《营救汪星人》的来袭还是感觉惊喜连连,我也养过一条拉布拉多,只是和这部影片里的大雄颜色不同,我养的是纯黑色,倒是很符合大雄的择偶标准。除了饰演大雄的拉布拉多,还有哈士奇饰演的二哥,博美饰演的三妹,中华田园犬饰演的端午,还有大头法斗饰演的老六,几位主角都是相当呆萌可爱,一个比一个会抢戏。而论群演,这部影片也是相当震撼,强大的汪星人队伍席卷大银幕,展现出一支训练有素的神
身为一名专业的铲屎官,对于《营救汪星人》的来袭还是感觉惊喜连连,我也养过一条拉布拉多,只是和这部影片里的大雄颜色不同,我养的是纯黑色,倒是很符合大雄的择偶标准。除了饰演大雄的拉布拉多,还有哈士奇饰演的二哥,博美饰演的三妹,中华田园犬饰演的端午,还有大头法斗饰演的老六,几位主角都是相当呆萌可爱,一个比一个会抢戏。而论群演,这部影片也是相当震撼,强大的汪星人队伍席卷大银幕,展现出一支训练有素的神犬特工队,有趣有料,值得一看。
整部影片充满了爱的味道,无论是大雄还是它的训导员成斌,都在这样一场激情与速度的较量中,在一场特殊的生死博弈中,找到了属于自己的真爱。大雄也用事实向大众证明,一条狗,这一辈子,只忠诚于一个主人,在它们有限的生命里,我们能够给予它们的,就是爱。同样,成斌也用满满的情谊向观众诠释了一个铲屎官的专业修养,真正爱它,就是对它不离不弃,一辈子守候着这样一种特殊的情感。这样一种正能量的表达,是影片最想传达的情怀,也是《营救汪星人》能够让汪星人成为主角的关键所在,同样,也正是因为有了这种爱的传递,才让我们明白,狗是人类最忠诚的朋友,可以不爱,但不能伤害。
强大的使命感,让这部影片给当下的我们太多的启迪。对于很多人来说,浮躁和不安会让人迷失方向,而责任感的缺失又让我们太没有安全感。退役警犬训练员成斌,对于大雄的爱,连女人看了都吃醋,而在大雄受伤无法工作之后,更是亲自申请带回来自己养,也让人觉得这样的男人才最帅。同样,身为缉毒犬拉布拉多的大雄,也有强大的责任意识,除了助力主人践行了自己的使命,同样也在关键的时刻挺身而出,隔着银幕都让人觉得心疼,从始至终都有情有义,看得人热血沸腾,潸然泪下。同样,演员的表演也是非常出色,唐本将女人最纯真的一面释放,用最质朴的表演将观众打动。文松是搞笑担当,无论他饰演的角色再大的气场,依旧充满魔力的让人觉得幽默感十足。欧弟的出现,也是一个惊喜,让这部影片增添了几份喜感。
充满了冒险精神,是拉布拉多大雄带给观众最细腻刻骨的表达。相信观众都明白,能让汪星人拍电影,本来就是一项非常艰苦而又细致的工作,需要投入大量的精力,同样在表达情感的时候,既不能太浮夸,又让人觉得亲和力十足,既没有太多演绎的成份,又要让观众感觉是在演戏。就像《我就是演员》的热播,大家再度开始探讨起来了演技,其实,论演技,汪星人的演技一点也不比那些舞台上所谓的演员专业技术差,过硬的素质,超强的本领,再加上独特的气势,都在这部影片里有着上佳的呈现,令人感慨万分又回味无穷。同样,在这场惊心动魄的生死斗争中,大雄更是充满了冒险精神,一路狂奔一路飙,也让观众感受到汪星人强大的内心和不服输的精神,而这,也是我们最需要从它们的身上学到的宝贵精神财富。
活着本身就不是一件易事。活着,有时候比死去更需要勇气和决心。有句老话说得好,好死不如赖活着。与其痛快地结束生命倒不如好好活着。我们在观看一部电影时常常喜欢将他和原著作对比从而来评定它的艺术价值,我觉得这样的方式是有它的不可取之处的。小说与电影本是两个独立的艺术形式,其呈现手法自然不同,小说主要是作者的匠心独具,而电影短暂的时长考验的完全
活着本身就不是一件易事。活着,有时候比死去更需要勇气和决心。有句老话说得好,好死不如赖活着。与其痛快地结束生命倒不如好好活着。我们在观看一部电影时常常喜欢将他和原著作对比从而来评定它的艺术价值,我觉得这样的方式是有它的不可取之处的。小说与电影本是两个独立的艺术形式,其呈现手法自然不同,小说主要是作者的匠心独具,而电影短暂的时长考验的完全是导演的执行水平及其团队成员们对于小说的理解和演绎。这个自然就见仁见智了。如果非要将《活着》的原著与电影进行比较的话,我只想说前者让我懂得生活的困难远远没有人承受苦难的内心强大,而后者告诉我生活可能经历无数坎坷悲伤离别但要相信只要活着一切都会变得越来越好。在绝望中得生存,以向死而生的姿态活着是我在余华的《活着》里读到的。两个《活着》都有体现人在极端艰难的生存环境下可悲的顽强与坚韧。
关于电影对原著的改动我觉得是合理而且是比较到位的,导演将整个故事上升到一个相对温和的基调上,喜忧参半的表现手法也更加贴近现实的生活也更能被观众接受,乡村转至城镇的改变使得人物所在生存环境不会显得太过苦闷,对于台词的处理也是恰到好处地触动观影人的内心从而引发我们去思考活着的意义与存在的价值,在某种程度上这些都是可以肯定的。
下面我们就来重点聊聊这部电影。
1.影片的的音乐与线索
影片开头以悠长哀伤的音乐缓缓进入,对背景音乐的处理也拿捏得很好,足够感染观者的内心,以绵长的音乐讲述悲伤的故事使影片生动而又独具韵味。在每个时间点合理使用富有时代特征的音乐来切换使故事发展不会太过突兀和生硬。
整部影片以时间发展为轴线讲述福贵的一生。在大的时代背景之下人们仿佛是被推着向前的,福贵亦是如此。四十年代的内战与打倒地主消灭剥削、五十年代的大炼钢铁与大跃进、六十年代的文化大革命以及以后的生活,这就是光影世界里的福贵的一生,人世间的所有悲欢离合都在荧屏上被演绎,有限时间里我们见证着的时间跨度所包含的故事是令人心酸的,只能感叹生命之短暂生活之不易。
其中皮影是贯穿整个影片的线索之物,影片开头徐家少爷在赌场技惊四座的那一唱就注定两者会有所联系,败家之后皮影班主龙二将皮影借与福贵使他有了得以继续生活的家伙什,皮影陪伴福贵讨生活上战场一路奔波,之后在文革时期被烧毁,最后皮影箱子成了馒头装小鸡的场所,这何尝不是一种岁月的见证,何尝不是福贵这一生的缩影,波折的经历就像是福贵一生的坎坷,也曾风光也曾苟活,千疮百孔但依然活着。其实生活的盛衰荣辱大抵如此,一波三折的人生才更加叫人难以忘怀。我想导演选用皮影来做这部影片的相关之物自是有他一定的道理,皮影戏是咱中国民间传统戏剧艺术,生动而又传神,当它被当作四旧烧掉的那一刻我心痛了,现在的我们不能只去说那个年代的愚蠢与无知而应该更多地去关注那些手艺人的生活,保护好先人传给我们的文物传承好上一代人的匠心才是我辈之人该做的。
2.关于人物
看了好几次电影,我对影片里徐福贵的父亲印象一直很深,老先生年轻时也曾花天酒地,老了儿子不争气,面对债主时的他镇定自若俨然是一个封建大家长的派头,签字画押后拿起拐杖要打福贵最终气绝身亡的他多少有些可怜,老先生对福贵是恨铁不成钢却又无可奈何的。我们在年少时总要经历一些或轻狂或无知的岁月,等年老时成熟了,对生活多了理解或者说是接受甚至屈服了这本就不美好的社会,面对年少的遗憾就会希望儿女们不要走我们的老路,可是谁都是要在青春里走一遭的,都是要体会到生活的艰辛与不易才会收敛的,我想后来的徐福贵一定能够深切体会他父亲当时的感受。
说到徐福贵,这个人物其实挺简单的,刚开始是玩劣不堪的大少爷,一朝家被自己败光后妻离爹死,窘迫的生活逼得他不得不放下少爷的身份做起了平民百姓,家珍回来以后福贵的家也就完整了,自此以后他就只有一个念头就是好好活着。当然他曾经也是个爱面子的人,记得他输掉家产前家珍去找他,他赢了一把不肯就此收手反倒觉得家珍来找他触了他的霉头丢了他的颜面所以他训斥了家珍。败家以后福贵拿着自家的东西出去买又张不开嘴去招揽生意,他自小衣食无忧过惯了衣来伸手翻来张嘴的生活从没有伸手与人,但是为了活着他放下了所谓的尊严与面子。龙二受刑那天他被吓傻尿湿了裤子从此也就在他心里种下不可与政府为敌的种子,想要好好活着就得一切跟着政府走。所以后来有庆把面倒到别的孩子头上被人说是破坏大食堂福贵立马就打了孩子,学校要有庆去炼铁时听说区长要来不可落后所以硬背着有庆去了学校,那个年代就是喜欢给人扣各种各样的帽子,父母也自古就喜欢用打孩子来解决大人们之间的一些争端。输光家产时他的手足无措,连家珍离开他都傻傻地不知挽留,反应过来后他大哭着应该也在后悔着,看着往日的一切都不属于自己,父亲又被自己气死母亲又生着病,妻子又回了娘家,这时的福贵应该是彻底从那个纸醉金迷的国度里清醒过来,一朝一夕少爷一无所有了,赌博就是一个有百害而无一利的行为,生活的变数很大,这也只是其中之一罢了。其实现实生活中有很多像福贵这样的人。
家珍是个好女人,是个典型的三从又四德的好妻子,一辈子最大的愿望就是一家人安安稳稳地过日子,为和福贵过安生日子甚至不惜与父母反目。这个女人实在太好。
我一直疑惑的是春生这个人物的设定,当初福贵赌钱时春生在旁边记账倒水,之后又突然冒出来和福贵一起搭班唱皮影,后来被国民党抓去当壮丁,看到一地的死尸和共军冲锋时的阵仗也应了老全的那句:兵败如山倒。战场上富贵一心惦念家里老婆孩子和老娘说啥也要好好活着,春生一看到汽车就两眼发光,坐在汽车里手舞足蹈的他倒是也挺可爱。戏剧性地是他最后因为开车出了事一辈子良心不安,电影里的春生是个知道内疚的官员,只是他的后来电影里没表,不知道他是卧轨自杀了还是听了家珍福贵的话好好活着。
有庆是个苦命的孩子,自打出生就没过过好日子也没睡过几个完整的觉,他活泼可爱凭着自己小小的力量爱护着他的姐姐,后来睡在学校墙边被区长撞到的墙砸死,而这个区长不是别人而是和福贵一起从死人堆里跑出来的患难兄弟——春生,这是多么戏剧化的死法。有庆虽然不在了,但他一直在家珍福贵凤霞的心里。
凤霞是我看这部电影给我触动最大的一个人,她那让人心头一暖又会不自觉潸然泪下的笑容一直在我的脑海里挥之不去。她善良、坚忍、乖巧懂事、疼爱弟弟、孝敬父母。后天失声是上天开给她的玩笑,与二喜的结合是上天留给她的一扇窗。被男孩欺负无法开口的苦楚,弟弟死后连放声大哭都没办法做到,结婚时唱不出欢乐的歌,大出血时疼痛惊慌却连声尖叫声也喊不出口,凤霞这辈子真是太苦太苦了。但是她却一直在笑,这也许就是余华所说以笑的方式哭,在死亡的绝望中活着的体现了吧。
万二喜这个人物我一直都很喜欢,影片里他是个深情的男人,耿直率性。一眼就相中了凤霞并且把光明带给了苦命的凤霞。跛脚一点都掩盖不了他的光芒,迎娶凤霞时的他手舞足蹈的样子让我觉得他浑身都带着光。机智的他去牛棚把王教授带来虽然最终没能救下凤霞那也不是他的错,也一直善待凤霞的父母,他是正直又温暖的人。
龙二这个人物挺悲催的。最大的梦想就是住进福贵他家的大房子,为了这个梦想也是做了手段,但他也不是十足的恶人,最后也因为梦想而丧生,这样的人物其实是可悲的。
牛镇长一直是相信革命相信党并且一直沿着党的路线走的好干部,后来却要被调查而且调查结果也没有交代,这样的处理是电影的不到之处。
电影里的每个人物都鲜活地存在于世,每个人又都是善良的,也就更加使我坚信人性本善的道理,的确,既然活在世上就该与人为善地好好活。
3.关于台词
福贵说:没有老王八蛋哪来的小王八蛋。(只这一句话便把他的父亲气得够呛,其顽劣的脾性也是显露无遗)
家珍说:我什么都不图,就图和你过个安生日子。(这句话多次出现,也是这个傻女人一生的追求,影片最后算是圆了她的梦,只是她的有庆和凤霞都没了)
春生说:我要是能开上汽车死都愿意。(这句话其实是为后来的事故做了铺垫,也是够讽刺的)
春生说:福贵,咱们可得活着回去。福贵说:回去了可得好好活。(两者的对话深刻点题,好好活着也是福贵一生的追求)
春生说:怎么会是你的儿子呢。(真是可笑,难道是别人家的孩子你就内心不会有波澜了吗,你就不用负责任了吗)
家珍说:春生,你还欠我们家一条命呢。你得好好活着。(有庆死后对春生的怨恨最终还是在听说春生要自杀时放下了,人性的善良往往比残酷的生活要强大要伟大得多,也更加说明人在困难面前要好好活着,活着是种荣耀,只有活着你才能真切感受这个世界的善与恶)
福贵说:鸡养大了就变成了鹅,鹅养大了就变成了羊,羊再养大了就变成牛啦,牛以后呢?牛以后就是共产主义啦,就天天吃饺子天天吃肉了。(福贵其实并不真得明白共产主义是什么意思,他只知道那是当时的一种口号,所以后来他再说起这句话时他不知道牛以后就变成什么了,还是家珍说牛以后馒头就长大了他才跟着说的)
4.关于导演和演员
张艺谋是我国第五代导演的代表人物之一,有人说《活着》是张导的最好的一部电影,我觉得他前期的几部电影都挺好的,没必要凡事都比较出个之最。看了《活着》之后觉得徐福贵这个人似乎非葛优莫属,看得次数多了甚至觉得葛优就是消瘦版的刘烨,言语里眼神里都是戏,巩俐也演得很好,他们都不像是在演绎某人倒像就是某人一样。
5.有些不足
怎么说,我觉得电影还是没有把活着的含义说得透彻深刻,我们能够看到导演有在努力的淡化意识形态讲述历史本身,但比起其他一些与那个时期有关的电影是不够好的。对这部电影导演妥协了很多,我们能够看到影片里基本没有大恶之人,反倒处处是温情,生活的残酷并没有抹杀人们善良的本性,这是好的,但是活着的主题的表现的不够深刻。比如有庆的死似乎是区长春生误伤却被家珍多年记恨的处理是不合理的,弱化了权力的作用反倒是有些不与现实接轨了。还有对春生和牛镇长的后来没交代清楚,使得整个故事的线条不够清晰等等。
6.很多温情
凤霞与有庆的姐弟之情是整部电影暖心的地方之一,凤霞被欺负有庆护着他姐,有庆死后凤霞去砸区长的车这些都有体现。家珍对富贵的不离不弃,还有富贵对家庭的依恋对妻儿的关爱以及久别重逢的喜悦都是影片温情之处。因为有庆的死家珍一直对春生无法释怀但是听到他不想活了就放下了恨让他好好活着这是善良的人性。万二喜的耿直和凤霞的善良,两者的结合是天大的喜事,两人的婚礼也是这个影片难得的喜景。有庆给富贵送了加醋的茶,这本来是温暖人心让人会心一笑的父子情,但看到后面有庆去世才想到富贵吐在皮影布上的醋水也许是导演的伏笔。
影片结尾福贵家珍二喜馒头吃饭的场景温暖的让人感动,虽然我知道小说的结局是只剩下福贵一个人,但还是挺喜欢导演这样的改动,嗯,就这样幸福下去吧。没错,人就是更乐于接受喜剧式的结尾即使我们都知道现实的残酷。
写在最后:有庆死后家珍在他的坟头说应该拦着福贵不让他带他去学校,福贵什么也没说。凤霞大出血死后福贵在凤霞的坟头说我要是给王大夫少买点馒头就好了。馒头说,有庆吃饺子凤霞看照片,这些画面每次都让我泪流满面。我想起了我的大爹大妈,大哥的不幸离世给整个家都蒙上了一层怎么也散不开的雾,大爹是个不善言语甚至是有些木讷的人,记得哥哥出殡那天他默默掉眼泪,整个人突然憔悴了许多老了许多。假期听人说大爹放羊的时候常去哥哥的坟头大哭,想想都令人心疼。死亡永远都是人无法战胜的,时间其实是抚不平伤痛的。但生者仍要勇敢地活着,大爹是这样,福贵他们也是这样。
第一次看这部电影时很受不了不好的画面出现,也一直在想请不要再这样不幸下去了,到这里就停止吧,就让他们一家子这样幸福地生活下去吧,可每次都会有新的悲伤席卷而来,这就是生活,残酷的生活。面对悲伤的那种无力感就像是一个人在沙漠里迷失看到另一个人正在忍受饥渴时的无能为力。例子其实不够恰当,毕竟我对活着的认知并不像老一辈人那么深刻,当然对于《活着》里的人物遭遇不仅只是同情,还能理解,并且有一些自己的思考。我想说,对于对你爱的人的关爱必须要在随时随地付诸实践,不可一直推脱以为日子还很长呢,我们都无法知晓哪一天自己会突然的后悔,因为失去而后悔因为没有及时行孝而后悔。所以,请让爱在当下吧。
再来说回电影,影片的最后皮影箱子成了馒头装小鸡的地方,一家人在憧憬馒头长大的样子,一家四口围坐在一起吃饭的镜头很温暖,他们相信只要好好活着日子就会越来越好,这起码表明他们对未来是有期盼的。余华曾说,生活是属于每个人自己的感受,不属于任何别人的看法。这话说的有些刻薄但是却不无道理,我们看的人会觉得福贵他们一家经历的事很可怜,但是对于福贵本身来说,他有家也有过与家人共度的欢乐时光,生活的不幸只是生活的一部分,装着与亲人与朋友美好回忆的他也许是幸福的呢。
电影想告诉我们生活有诸多不平但最终会归于宁静,那我们就以笑的方式好好活着吧。生活那么不尽人意我们何不向死而生呢。以向死而生的姿态活着是电影和小说教给我的,更是我身边的人教会我的。无惧生死,不但要活着还要好好活,活得好,只有活着生活才有无限可能。
注在文后:2016年上半年,选修了一门电影赏析课,课程作业是选择一部电影,然后把影评发在豆瓣上,这才有了这些文字。当时想着以后要时常看电影写影评,却不想一晃这么多年电影没少看,影评却没怎么写。如今思之,懊悔莫及。总之,以后我努力改正。(2022.1.19注)
不知道算不算看懂,简单说说我的理解。编剧在讲一个人性探索永存的故事。注意是人性(Humanity)不是人类(Human)。
人性并不需要人类的实体,人类和Host都有人性。Host是人类制造的自身印象(self reflection)。人性中的坏和好,人类有,Host也有。Host并不能超越人性,所以由Hos
不知道算不算看懂,简单说说我的理解。编剧在讲一个人性探索永存的故事。注意是人性(Humanity)不是人类(Human)。
人性并不需要人类的实体,人类和Host都有人性。Host是人类制造的自身印象(self reflection)。人性中的坏和好,人类有,Host也有。Host并不能超越人性,所以由Host组成的社会(升华之境)也并不能超越人类社会。第4季,人类社会走向了灭亡,所以升华之境的终点也可能是灭亡。
有没有解药呢?这一季里Delois不再是一个个体,而是由人性组成的社会系统(类似第三季雷荷波),它的职责是书写人性社会。对于有神论者,它是God。对于无神论者,它是社会学算法。它尽职尽责,为每个人性安排各种“命运“,全然不知它扮演的角色,像极了第一季中未觉醒的Host。直到有一天,这个系统也觉醒了,意识到它在书写人性的命运。
所以,未觉醒的人性社会最终走向灭亡,觉醒以后的人性社会是不是能逃脱“命运”,真正的做一回主呢?带着这个问题,Deloris来到了升华之境。