应余文乐资深粉丝Michelle小姐的推荐，在排片不太理想的周末去看了下午场的《一念无明》。观影前 Michelle特地关照我，这是罕见的粤语对白放映，可放心原汁原味品尝（事实证明这确实对理解电影起到了灵魂渗透的作用）。这几年在因缘际会之下，余文乐成了我在大银幕上见过最多的香港男演员，在这个港片式微的年代。一方面前去应援一下余先生，一方面也算是为明日的金像奖颁奖作个前瞻。

如预期般，这是一部很丧的，且无解的电影。从一开始男主角躁郁症患者阿东被曾志伟饰演的父亲领回一个鸽棚一般的立锥之地时， 电影就试图告诉观众：他被困在这里了，思想和肉体，以及进路都被困在这样不舒服不自由的方寸之间。逼仄压抑的气氛贯穿始终。虽然从名为医院的牢笼中出来，现在开始阿东的人间修罗场才刚刚开始。作为一个他人眼里的大逆不道的弑母精神病犯人，阿东几乎不可能再成为适用于这个社会的小小螺丝钉，于是乎找工作碰壁，昔日友人更无暇给予真心实在的关心，女友的所谓宽恕也不过是套着宗教外衣的变相叱责。

可是生活还是要继续的，电影里有两个高频词汇，一个是“青山”，一个是“扑街”。前者指的是香港青山病院，也是港片里经常会听到的一个梗，约等同于骂人，后者指的是废物，阿东母亲常年责骂他的口头禅。面对阿东无解的人生，父亲曾志伟听到最多的建议是“送回青山咯。”这建议来自同样活得卑微的左邻右舍，以及事业有成的另一个儿子。于是他才会说：做人真是左右为难，做个扑街倒是很容易。虽然活在半梦半醒之中，阿东却还是保持着极高的道德规范，这大抵出自人物本身性格中的冷静，敏感，正义，柔软。在医院里捡起父亲烟头；在朋友的婚礼上呵斥宾客：虽然我是青山出来的，我都知道要尊重人，麻烦你们不要讨论房子，钱，戒指，今天到底谁结婚？而这种一句话都没错的“挺身之举”被放大了来看就是一个精神病人在发癫。病前病后阿东所处的世界都绝非友善。

当然《一念无明》 并不单纯讨论一个有问题的人回归社会有多难，而是植根香港这个小盆景，大到社会情感生态环境，小到家庭单元的悲喜和睦，是怎么影响着单独个体的命运，是怎么激发一个人，又毁灭一个人，而现代社会这套固化的审判视角又是怎么运作出一系列新的隐形悲剧。于是剧本打造下的阿东成了一个非常极致的人物，承接了原生家庭的不幸，事业不顺，个人情感障碍，虽然他努力排除母亲发疯，缺乏父爱的生活阴影，谈着一份平凡的恋爱，抱着普通的结婚买房的梦想，兢兢业业研究股票投资，却还是成为了一个苦难综合体，并一步步形成生活的苦循环。医院的五分钟冰冷问诊和宗教信仰都只能更雪上加霜。这是编剧写得过于彻底的地方，把阿东的发癫合理化。 恶劣原生家庭对一个人的成长发展之路所产生的负面影响，简直是比地震海啸还恐怖的存在。在父亲车祸后的一场戏中，面对儿子憋在心中多年的责问，曾志伟把一个废物父亲的无奈演得震撼心灵：我是个没文化的人，只识得开车，赚钱，不识得怎么做人老公，做人老豆。这场情感充沛激荡的对手戏让我看得头皮发麻，你认识到家庭情感的缺憾，但你无能为力。

阿东父子所居住的“72家房客”单元里形形色色的邻居以及曾经的好友构成了一个微型的生态环境。电影好就好在每个角色都具有对这个社会草木皆兵的“攻击性”，同时也兼具“被伤害性”。带着可爱男童的单身母亲余师奶也是个活得不如意的人，视儿如命的心态下却是简单粗暴的爱，教育儿子做人就要向上不然怎么娶妻生仔，在不侵犯自己利益的情况下做着表面的好人，一旦嗅到危险便会非黑即白地做出内心的判决。当阿东在超市吃着巧克力发病时她选择了袖手旁观，众人逼阿东父子搬家时她选择了煽动。同样活在今不保夕环境里的她没有理由和力量去怀揣信任。一副香港底层贫穷社会的恶性循环与所谓理性的嘴脸如此近地展现给了观众。人都不是坏人，徒有可怜。这对母子关系可以说是悲惨的阿东母子的一种参照，类比。当影片最后余师奶在天台上给了一直与阿东玩耍的儿子一个耳光时，说着“你懂什么呀。”这似乎昭示着另一段扭曲故事的开端。相比较而言，房客里另一个看似不良少年的男孩则充满了同理心。而阿东的金融才俊好友Louise则在一通看似敷衍的“忙得要跳楼的。”的电话后真的跳了楼，不失为为这个他们所存在的世界蒙上一丝现实又戏谑的色彩。

电影在后半段的转折事实上来自曾志伟的角色。影片开始时自言不会做父亲的男人参加了社区互助会，开始看心灵类书籍，试图和小儿子沟通解决方法。直到被曾经疼爱的小儿子一句“送回青山，不要搞了。”所激怒。不是什么事情都可以外包别人来做的，现代社会的这套便捷省事以求效率，闷头闪躲，回避爱与责任的法则，让他彻底失望也彻底醒悟过来。打火机和香烟被重重甩在地上。那一瞬间老父亲脸上愤怒夹杂疼痛的表情让人觉得槽糕生活离你真的就是那么近，这种逡巡在布满灰尘的楼道里的生活之痛，我相信比金像奖其他某青春题材提名电影里表现的成长疼痛要真实多了。

父亲的角色在疼痛后开始发力，他质询房客众人：光是他有病么，我也有病啊，我有高血压，你儿子也有哮喘，这些病并无不同，倒在路上是不是都会让家人担心？导演借曾志伟之口道出了真相，生活在这个社会中谁能做到真的身心健康呢？还不是人人都有一座“青山”，源于不信任，不安全感，被伤害，被压抑。电影虽无解，阿东痛哭流涕后的面孔也依然牢牢存在我们脑海中挥之不去，好在父亲用一把无形的钥匙在结尾处打开了一扇门。让误解的继续误解，不友善的眼光也注定继续追随，阿东的后续我们也不得而知，父子的关系却回到了纯白的原点有了生机。

在这部电影中我更倾向于认为是余文乐与曾志伟的双男主，因其角色与演出缺一不可。在此也预祝二位在明天的金像奖中取得好成绩。

秉持着“过节就要看电影，再穷不能穷享受”的人生原则，即使我还有十万字的作业没写，即使还有一个事超多的普通话口语艺术课要准备个人演讲，即使又有一大堆神烦的事在彼岸等着我，我依旧在自己的灵魂此岸停留着，不去管俗世现实，毅然决然地把之前加载好的电影点开，它有一个很合时宜的动听的霸气名字——《Christmas. Icetastrophe》，直译为“圣诞节冰晶爆炸”，中文名《圣诞灾难》。哇，听到这名字我都已经饥渴难耐了，脑海浮现出各种大制作大成本大电影，电影海报做的也很有一番冰雪节风味。

片子还没开始，我就已经被黑背景下大大的“CINETELFLIMS”及其光晕特效闪瞎了双眼。影片开头就是大刀阔斧、大起大落，没有任何的铺陈排序，没有片头曲！大片，要的就是这种开门见山的雍容大度之感。画面左侧猛地蹿出一艘马力十足的快艇，船后水花四溅，配着“咚咚”的音乐，很好地渲染了气氛。镜头一转，一个很多雀斑的性别特征不明显的银盘大脸占据了半个屏幕，神色十分慌张，她在看什么呢？镜头又一转，哦，原来是船后的浪花，诶不对，看上去怎么不太自然，然后镜头再一转，刚刚那个大脸喊话了：“Harry up！”她or他，在焦虑什么，到底发生了什么事，我被深深地吸引到了。哦，原来水面都冻住了，快艇全速超过了另一艘船，白色的冷风也追上了那艘船，那艘船就被冻弯了，水面也结了厚厚的冰。那脸又喊话了：“它的速度丝毫没有减慢，GO~~~！康忙~~~！Faster~~！”水面结冰的速度越来越快，那脸尖叫：“我们逃不掉了！”屏幕在回音中变得漆黑，片名闪现。

字幕：（六小时前）主演：维克多·韦伯斯特、詹妮弗·史宾塞

下大雪，办公室内，灯光昏暗，一名戴眼镜的黑长发女性敲打着键盘，时不时还点点鼠标。仔细一看，哦，是刚刚那个脸，这就是我们的女主，对了，她是亚裔。电脑屏幕上一个小点发着光，不知道是啥么鬼。哦，原来是科学家在侦察陨石。来了个人说那陨石太小，进入大气之后会烧成灰的。我笑了，看来铁定要出事。

男主，男主儿子，男主儿子的恋人，男主儿子的恋人的爸妈（也是男主的对头兼后期的战友），男主儿子的恋人的哥哥出场之后，高能模式开启，那个陨石一分为二，一个冰霜特效，一个火焰特效。蓝色陨石坠落在一座正准备庆祝圣诞节的小镇附近，引发巨大的冰晶爆炸。

冰浪迅速吞噬了很多人的生命。然后男主活了下来。

男主的一个不重要朋友被速冻成冰雕，然后男主活了下来。

救援队被瞬间团灭，然后男主活了下来。

男主遇见女主，然后两人一起活了下来。

女主说要去调查陨石坑，然后俩人一起掉坑，男主腿断了但是活了下来。

另一条线，男主儿子的恋人的哥哥反对他俩谈恋爱，然后他就死了，男主儿子和他的恋人活了下来。

男主女主来到陨石坑里，陨石再次发作，许多人都死了，然后男主女主活了下来。

男主前妻和男主对头的老婆在基地里，叫来了两架直升机，然后驾驶员死了，但是男主女主、男主对头、男主儿子和他的恋人活了下来。

男主决定炸掉陨石，在冰浪追逐下炸药就丢了，然后男主女主又活了下来。

另一条线，男主对头决定去找生死未卜的孩子，看到上面说的死去的儿子，然后遇上冰浪，他也生死未卜。然后男主儿子和他的恋人回到了基地。

男主女主意外到了火焰特效陨石坑，然后两人活了下来。

男主把火陨石插在了冰陨石里，结果卡住了，被冻成冰柱，女主又上前推了一把，也被冻成冰柱，然后两人活了下来，所有人都活了下来。全剧终。

整部电影就是这样一个wtf的故事，其中的画面特效甚至都比不上国产五毛。演员的选择上，除维克多·韦伯斯特在《超越时间线》中扮演过主要角色外，其它都是各大电视剧的客串演员，其中尤以男主儿子的恋人一角失败，演技浮夸全程大惊小怪地惊吓尖叫，嗨翻全场。影片拍摄也不够走心，在五分二十秒的中景镜头中，一个已经被冻死了的人眼睛偷偷地眨了四下。后来我搜了《圣诞灾难》，发现并没有这部电影的百科，各种评分也都低于四分。虽然这部电影在某些方面的处理上仍有可圈可点的内容，比如对角色的身份交待，但仍改变不了它整体的乏力和内容的单薄。

总之，这部电影毁了我圣诞节的一个下午，是一部不可多得的“灾难电影”。

本篇剧评根据漫画结局与电视剧情节结合所作，剧透恐慌者慎入，切记！

本剧首播即爆收视亚军，开播第3周恰逢地面台《Suits金装律师》剧终，更是扶摇直上，至本次播出已连续5周稳居水木剧第一名。哪知风头正劲时偏在收视战倒数第二回合出现下滑，虽然只降了1%不到，仍足以令大片剧粉们扼腕叹息。可是，若对比SBS家由南宫珉、黄正音两大实力演员坐镇的《训男正音》大结局仅2.6%的收视率，便可知tvN此次水木剧大获全胜的场面有多么壮观。

更可叹的是：在电视剧市场相对成熟的地区，好演员如果没有遇到好剧本、好制作，也无力对收视起到决定性拉动作用。反观我泱泱大国，明星艺人片酬与制作成本呈倒挂趋势，对情节铺排和拍摄质量一再挤压，唯有怒其不争。

很多不了解这种一寸短一寸险的追剧文化的观众可能会觉得诧异：收视率和高质量就一定成正比吗？

当然不！

韩剧中从来不乏价值被低估的经典佳作，比如金秘书的扮演者朴敏英当年出演的收视率不佳的励志古装片《成均馆绯闻》，3男1女的模式加上女扮男装的设定，虽然讨好不了收视主力中老年观众，却不影响4位主演日后的海外影响力和演技好评，朴敏英本人更是凭借该剧获得了人生第一次女子优秀演技奖。同样惨淡收场，却红遍东南亚的还有一部《原来是美男》，3男1女四位主演至今仍活跃在一线。可见，国内收视低未必表示制作水平低，并且也不一定对演员的演职发展或海外进军带来致命影响。

那为什么演员还要在播出前立收视公约，电视台会小小翼翼地调整档期，避免将水木剧安排在别台大戏同时段首播，剧粉们为什么每到周三就要喊出“死守放送”呢？

因为韩剧是编剧、导演等制作组和演员及观众共同创造的作品。有多少结局因观众强烈抗议而不得不临时改写，有多少作家、演员因观众强烈要求而被领了便当早早下车。

用脚投票成了观众参与电视剧创作的不二法门；而制造戏剧冲突与悬念，抓住人们的好奇心理，就成了作家们的致胜法宝。

越是有经验的作家“气”越长，即使接近终篇，节奏依然不被打乱，甚至彩蛋频出。拿到这样完成度很高的剧本，演员的配合也更加顺畅，人物的前后一致性更高。当然，这也是剧评所幸，否则下笔有如自行piapia打脸......

那么，收视下滑的本周剧情有没有虎头蛇尾的迹象，出现作家发挥失常，人物行为错乱的情况呢？

绝对没有！

不仅如此，假如将已播出的剧情一一回看，细心的观众不难发现草蛇灰线般的对仗工整。

前有漫画原著剧透，后有开篇第一集未恋爱先求婚的桥段，本剧大结局可以说对观众而言毫无悬念。要知道，大结局情节若放在非漫改剧里，基本是拉动最终回收视的唯一利器。

那么，问题来了，对剧情走向毫无悬念的观众，作家们该怎样把他们变成“沙发土豆”到点乖乖“上桌”呢？

本文将尝试着与大家共同分析一下。

连着看完六集，表示没有快进①节奏特别舒适 整个事件进展很连贯也很少有啰嗦绕弯弯，自然而然润物无声②演技靠谱 十六七岁的年龄出演的高中生正是恰好的年龄段，外形方面绝对不会出戏，演员们演技也意外很靠谱 ，活泼灵动自然，细节处理的非常好，尤其是眼神戏，大赞③人设接地气 十六七岁的男女生，青春期的神采飞扬，带有一丝小固执 小叛逆使得人物角色更加接近生活化，略带贱嗖嗖（褒义）的傲娇贫嘴少年，鬼马伶俐的文学少女，这些孩子仿佛就在身边

近些年来，好多优秀的国产影片基本都是叫好不叫座，真的是演艺界的悲哀，明明导演、演员、剧情都相当出色，可是偏偏票房跟那些所谓的明星参演的平庸之作差之千里。这种乱象导致了很多优秀的真正的演员没戏演，流量明星在影视圈兴风作浪，各种粗制滥造之作层出不穷。影视圈要是能像80,90年代那样相对纯粹，有了优秀的作品才会有高回报，相信会有更多导演沉下心提炼作品，也让更多的优秀演员也有机会创作出有形有魂的角色。作为爱国题材电影，《红海行动》和《特级英雄黄继光》真的是近些年来难得的佳作，同时作为普通观众的我们希望未来能看到更多该主题作品的艺术呈现，而不是把英雄事迹作为噱头，让我们进电影院看了内心毫无波澜，爱国主义教育的影视作品就应该偏向故事的构架和角色的塑造而不是为了体现某明星的光芒，爱国情怀不应该成为商业烂作的遮羞布。

发现自己各种偏爱家庭剧，从我们这一天到摩登家庭，点滴里见温情。最近狂追摩登家庭，感动于虽然整个大家庭的多样性，相互包容以及爱与表达。经常暴走的Claire和无厘头欢乐的Phil，将近四十领养Lily的farm boy Cam和律师Mitch，最萌年龄差嘴硬Jay和直率Gloria，old soul的Manny。背景性格文化差异巨大但是他们又奇妙地融合成一家，在里面，看见了无限的可能性。感觉这个剧在滋养着我，也让我更好地学会了爱与表达。

看完《盲侠大律师2020》来简单说说感受。

首先我还是更喜欢《踩过界2》这个名字，可能是因为自小的TVB情怀，踩过界才更有港味儿，也或许是因为觉得盲侠的定位就是“踩过界”，走在边沿的正义使者。

一开始盲侠这个形象的设定就是这样的，盲人本来就算是弱势群体中的一员，但他却凭着自己很强的四感站出来为他人争取正义，为社会上一些弱小群体和一些没有太多钱去支付昂贵律师费的小人物们打官司，据理力争，不惜踩过界，用一些偏激或者违规的行为来维护正义。《踩过界1》拍得不错，当时信号王还凭借1拿下了视帝，（虽然2也拿了，但是感觉还有有水分的，毕竟这些年TVB大量人员流失，上来的小花小生与之前的演员们演技上差得还是有点多的，哎。）

追过第一部，对NEVER印象不太深了，可能因为有喜欢的朱千雪哈，总之记得盲侠与NEVER和天恩都有感情线，当然天恩是官配，可是最后还是让编剧写死了...但是在第二部里看到穿插了一些天恩的片段，还是挺高兴的。

再来说说剧情，分案情线和感情线两条。可以肯定的说，案情还是很不错的，虽然拍续总是容易垮掉，但是《踩过界2》里的每个案子我觉得还都挺不错的，有深度，也有社会性，每个案子都会告诉我们一些事情。

网络暴力，女孩自杀，女孩的妈妈哭着要讨回公道，然后画风一转，原来是兼职女友，涉及金钱交易，在这个过程中女孩投入了真感情，所以孰是孰非这就不好断定了。女孩母亲应该是最难过的一个人，看着泪如雨下的母亲很是同情，结果查到最后又发现女孩母亲也在网上对自己女儿进行了言语攻击，甚至可能说得是最重的那个...这眼泪就不仅只是伤心的成分了，还有太多的懊悔藏在其中。

围村遗产案，向我们展示了其实现在仍旧有很多地方，特别是偏僻的小村庄里仍旧存在着很严重的重男轻女情况，传男不传女，而且案子的主人公还是个特例，双性人，自小就开始许多的手术饱受身心摧残，最终下定决心做个女人，也因此跟父亲有了隔阂，好不容易等到跟父亲相认和好，却又因为继承遗嘱而不得不重新将自己双性人的身份亮在公众面前，再次遭受别人投来的异样眼光。

那些在便利店的留宿者，没有家人关爱或是因为一些事情离家出走无家可归，他们过着饥一顿饱一顿的日子，从垃圾堆里捡吃的，甚至是过期的食物，他们在24小时便利店的长椅上取暖留宿，遭受别人的冷眼和嘲笑，得不到尊重，但即便是这样他们仍在积极乐观的生活，团结在一起。案件中的全叔只是冰山一角，社会上还有很多老人家，辛辛苦苦为香港付出了一生的汗水，但是到头来却得不到应有的尊重，其实他们需要的不仅是温饱，跟重要的是关怀和尊重。

换心案，直击大家的心灵，有钱人的命就是比贫民要珍贵，为了自己的孩子，母亲选择用命换钱来换取自己离世后儿子的生活保障，这个案子看得很心酸。人命真的会分等级，有钱真的就是无所不能，虽然大家不愿意承认，但是在很多时候，这就是最真实的。最后法庭上无法行使的争议，盲侠用一场车祸完美解决了，真的踩过界，但是这个过界让大家相当舒服！看这个案子的时候有种跟《白色强人》看串了的感觉，马明在哪儿？郭晋安又在哪儿？！

还有鬼婆婆兰婆演得控制欲超强的母亲，以及被潜规则的女星等等，每个案子都很社会日常，却又不失精彩。而且一如既往的是，TVB还是会给我们普及一些高逼格的知识，例如我们在法证里学到的PTSD啦，这里还知道了GCS(格拉斯哥昏迷评分法)~

至于感情线就相对比较混乱了，因为盲侠是主角，所以出现的女的都喜欢盲侠...EVA的出场我觉得还是挺有新意的，之前没看过张曦雯，演得EVA还挺有气质的。只是我没明白为什么一直喜欢盲侠的EVA最后突然就跟谷谷好了，是被感动了么。感觉2里的颠姐终于要守得云开见月明了，但是最后就成植物人，直接烂尾了...要说为了第三部准备，也觉得太过于牵强，依旧的虎头蛇尾。真的，无语...

最后来说说几个演员角色。

盲侠，王浩信演技还是很可以的，光靠耳朵就能辨真假 ，简直堪比测谎仪，太犀利了！表情和细节都演得很到位，依旧是看一的时候那个盲侠！（虽然这样，我觉得视帝两次给同一个角色，还是有点轻率，归根结底还是因为今年TVB没有太多拿得出手的剧...伤心！）

颠姐，龅牙妹的形象虽然跟盲侠不搭，但是气场却是融合的。几次拼命救盲侠，为了盲侠安心做个师爷，在吵吵闹闹中或许她已经走进盲侠的心里了（虽然替代不了天恩）。跟谷谷差一点一夜情的设定也很扯，开始一度以为2里盲侠的官配就是EVA了...后来反目整美之后气质虽然不一样了，但感觉她配不上盲侠了...还是喜欢那个有情有义，粗线条的颠姐。还有最后被插爆血管成植物人，也有点太儿戏了...

谷谷，设定就是跟盲侠暧昧不清的男人，张振朗演得恰到好处，近几年张振朗真的是被立捧，角色也都很不错，演得谷一夏风趣中不失真心，对EVA一见钟情，却也在知道EVA中意盲侠后默默接受和陪伴，最终跟EVA走到了一起。（剧看多了，感觉荧幕情侣他跟蔡思贝还挺配的，这里没有续使徒3的前缘也挺遗憾）但是！这样对一直默默付出的宝钗真的好吗？为了帮他，宝钗也处处踩过界，在枪击自杀案中我真的以为他俩要破镜重圆了，谁知道来了一句“永远的好兄弟”，我也是很无语，心疼宝钗好几秒！

EVA，有真性情的女律师，从对抗誓要打败盲侠，到融入盲侠的团队中，我觉得还挺好的，张曦雯很有气质，个人觉得比蔡思贝招人喜欢。不过几场雨中跳舞，看得略微有点尴尬。（主要还是喜欢千雪的天恩。）

宝钗，姜丽文饰演的宝钗，虽然长得特别像黄智雯，但必须有姓名的，比较飒爽的女警，又不失小柔情，特别是对谷一夏，可惜错付，后来才知道竟然是秦沛的女儿。

还有秦沛演得简绍宏，亦正亦邪，跟盲侠形成了鲜明对比的是他绝对按照规矩和章程走，不喜欢踩过界，虽然是这样，但他也主张正义，总体来说还是很正派的，还带出了三个厉害的徒弟！名副其实的简大状！姜还是老的辣，演技也是杠杠的！

张国强出现的总让人心里提防，以为他会是个boss，不料真的只是绿叶；邓佩仪的客串也比较惊喜，还挺喜欢她的。

总体来说还可以，如果打分我会给6.5~7，比一差点儿，作为台庆剧也差点儿。案情不错，感情混乱，前半部分拍得不错，后面一般，最后几集我都拖着看了...看到结局，真的大写的无语。（即便是这样，如果续拍3我想我还是会看，然后再来吐槽哈~）

这一季主创团队野心很大，不仅计划从插科打诨搞笑剧集转型正剧，更想从故事和内核向星际迷航靠拢，每集主题从两性主宰、Lgbtq、物种入侵、人工智能不一而足。

显而易见的是，第三季是建立奥维尔世界观的打基础一季，不仅有母系星球和父系星球（

想从故事和内核向星际迷航靠拢，每集主题从两性主宰、Lgbtq、物种入侵、人工智能不一而足。显而易见的是，第三季是建立奥维尔世界观的打基础一季，不仅有母系星球和父系星球（由此因此当今热门的两性以及相关衍生话题），时间回朔与选择。。。还有机器人与人类之间的爱情。。。。凯隆人无机生命对抗有机生命。。对标的应该是近年来西部世界、真实的人类 机器人起义一类的主题 非常讨喜的角色 所以主创团队花了整整一集的时长讲述凯隆人的前世今生。。。。。但是可是然鹅，理想的丰满哒、而现实也是骨感残酷哒：星际迷航以几十年塑造构建的世界观格局不是奥维尔一季10集可以比拟的，凯隆人对有机生命的憎恨过于简单直白 后面当人类发明制裁它们工具后屈服妥协的速度令人惊讶。。。尽管机器人的计算推理速度远胜于有机生命，但是经过那么多年貌似也没进化丝毫，这一点凯隆人与之前西部世界相比差距太多。。。更不要说星际迷航半机器生命博格的适应能力

片头很有质感且对准了我的胃口。前两集信息量相当大，不但为后面剧情铺陈，开播这两集更是张力十足：原先以为人救着了，却最终还是坠了，转折中的再转折 出乎了我的预料。这段剧情也因此变得颇有意思，展现了身为刑警、经侦的诸多无奈。王凯的夏远演得很到位，打戏精彩而扎实。特别喜欢夏远和师父杨队在车里那段交谈。夏远那充满怜悯的眼神 配上师父一脸的无奈，再来句：「您太不容易了，真的」实在是把我逗乐。皆心疼师父又一不小心损了师父一下，让他哭笑不得，哈哈哈。这关系有意思，期待接下来的剧情！

【详细】

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上完课，在外与家人用餐，狗已经提前遛完，饭后便一起看了电影。寻得家人意见，看的是《叶问4》。

她在旁边哭得稀里哗啦，我在旁边捂着胸口直皱眉头。我明白像她这样的观众很多，都是朴实善良的人。我也知道自己属于少数，是异类，需要时是可以被打倒的。读书人毕竟是要坚持说真话的。什么时候读书人不能说真话或者不敢说真话了，大家的处境也就不宽松乐观了。

2019年快到底了，还能看到一部制造民族对立、宣扬种族仇恨的电影大行其道、大受欢迎，这不对。某个人怎么样，他的荣辱得失主要是他自己的，与他的家庭兴许还有比较直接的关系，但与他身处的社会，与他的国家则没有什么必然的关联。某些人打老婆，能说明这个国家很差劲吗？只能说这些人很差劲，与这些人的国家没有什么关系，只有这个国家的大多数人都认为打老婆是对的或者都纵容这样的行为，这个国家才是恶的差劲的。

所以电影里面，巴顿赢了一场，叶问赢了一场，算是美国赢了还是中国赢了呢？与前面的例子类似，一种武学竞技，某一派的某个成员输了，不代表这个流派输了，同样，某一个国家的某个人技高一筹或者品行不端，那是他个人的荣誉或问题。不把个人的得失简单与国族联系起来，是一个好的国家应该有的做派，也是尊重和在意每一个个体的前提。在座有哪一位不希望得到平等的对待与尊重吗？那就不要迎合而是要拒绝这种无逻辑的对接与煽情。试图建立这种联系，灌输这种印象的导演是恶的，是为了市场可以放弃底线的。

如果哪一天，《叶问4》式的导演告诉我们，巴顿输了，不是巴顿背后的美国输了，而是作为士兵作为武士的他辜负了一个好的士兵好的武士应当有的品质和价值，因此中国人、美国人、全世界人都反对他这样的行为；叶问赢了不是叶问背后的中国赢了，而是叶问背后的那个价值那个道义赢了，是叶问代表的武士彰显了一名优秀的武士应该有的样子，因此美国人、中国人、全世界人都赞赏和鼓励这样的行为，中国便真的有希望起来了。

所以，我欣赏电影里叶问对着他的同胞追问的：胜负真的那么重要吗？我也欣赏他说的：我是习武之人，喜欢这项艺术，遇见不公，我得站出来；我欣赏他在电影的后面终于明白：自己的期待不能等同于儿子的期待，父亲的爱不是强迫儿子接受他设计的人生的理由，爱他就要尊重他，在此前提下给他关心、呵护和引导，这样才是健康的亲情；我还欣赏他说的：遇到矛盾遇到误解，要去沟通去改变，而不是陷在自己的设定之中不断强化偏见与仇恨。

除此之外，电影的生拉硬扯、电影的目无常识与法律、电影刻意的扭曲与丑化、电影费力营造的畸形的民族自卑与自豪统统让我严重的不适。

多么希望，此后的内地市场会拒绝和批评这样的电影，而不是热泪盈眶泪流满面。

尽管，试图阻挡民族主义大潮的个人，都被民族主义碾压得粉碎了。

上一次这么投入地追剧，还是《士兵突击》的时候。同样是没有感情戏，同样配角众多，士兵突击更像是一个人的成长，《全职高手》除了大男主叶修的成长，还有团队的成长。影视作品存在的意义到底是什么？每个导演都有自己的答案。但是优秀的影视作品都能传递属于自己的精神内核，被大众反复推敲。士兵突击的“不抛弃不放弃”的精神多年后仍不断被提及，相信全职高手的“如果喜欢，就把这一切当作是荣耀，而不是炫耀”以后也会被津津乐道。剧情方面，要将1000多章原著内容通过40集的电视剧（按45分钟一集的时长计算，甚至不到40集）展示出来，足以考验编剧的改编功底。书里的叶修是荣耀的传奇，是让众生仰望的神。剧里的叶修也是同样风光霁月之人，对荣耀永怀热忱。高峰时能保持谦逊；低谷时也绝不自弃。但是编剧同样赋予剧版叶修普通人的特质，在得到父亲认可之后也会红了眼眶。在千机伞碎后，回到故居，通过一场游戏机比赛与好友告别，与过去的自己告别，也终于放下故人的枷锁，是另一种方式的从头再来。剧版叶修有神的光环，也有普通人的特性，人设更加丰满。后期兴欣成立，每一个配角都刻画的有血有肉，每个人都有迷茫自我怀疑，但是剧情推进，大家都在成长，也都有了属于自己的高光时刻。编剧厉害之处在于，是特别让观众有代入感。上一集还在骂为什么要招这种人进战队，下一集已经开始问为什么不让他上场？上一集还在为兴欣的失利，众人的表现而恨铁不成钢，下一集又为团魂炸裂而激动。如此反转，多不胜数。原著人物众多，编剧做了适当删减，但又保留了一些细节，通过类似彩蛋的方式展示，让看过书的也会心一笑。《全职高手》的编剧，是懂得书的精神内核的，甚至某些部分还做了升华。演员方面，我一直觉得杨洋的演技被低估，可能是颜值太高，掩盖了演技的光芒。我觉得在剧里，他不是在演叶修，他就是叶修本人。从威严的嘉世队长，到毫无生活经验的新手网管，再到呕心沥血付出的兴欣队长，杨洋用精湛的演技让观众也经历了一遍叶修的成长。尤其是他的哭戏，特别容易让人共情。与家人的和解还有回到故居与自己和解的两场哭戏让我尤其印象深刻，看剧时湿了眼眶，让人觉得原来叶修也是普通人，有脆弱无助的时候。一众配角也演的非常出色，话唠黄少天，腹黑的四大战术大师，中二的孙翔，见利忘义的陶轩，每个人物特点都极其鲜明。其他方面，比如游戏CG场景，逼真燃炸，让人身临其境（CG场景值得单独开一篇文夸奖，此不赘述）。OST也很贴剧情，“我来自传说去续写传说，一朝汹涌不枉十年执着”是叶修的自传。《最了不起的你》是催泪杀器。运镜转场都特别漂亮，令人耳目一新。总之，《全职高手》这部剧编剧，演员，后期，导演，全程在线，是国产剧不可多的佳作。作为国内首部电竞职业剧，相信它绝不会是夏日限定，而是作为标杆的存在。

男女主演员演技挺好，长相挺好，剧情还行。围绕篮球展开剧情，围绕大学生活，展现青春活力和甜甜的恋爱，使人有追下去的冲动，挺好看的一部剧，我还没有追完，期待它的剧情。也知君暖这部剧的名字，融入男女主的名字，挺好的。这部剧可以看看，推荐给大家甜甜的恋爱，满足你的青春偶像幻想。推荐大家看一看，值得看，男女主都挺好看的。

1952年乔治六世去世，之后阿福去当兵，加入sas，参加了镇压马来亚独立，退伍后60年代就是本剧的时间。这剧里有我见过最骚气的伊丽莎白二世，60年代还保留着野蛮中世纪刑罚的英国。作为一部谍战剧，目前除了无名联盟的政委外还没有任何苏联势力的蛛丝马迹，反倒是美国人一直在协助这个左翼组织。。。

看过这部大熊的月球探险记之后，突然觉得这个系列可以一年一部是有原因的，感觉日本电影很少在类型框架上做的这么工整，类型片的技巧可以保证故事的完成度和可看性。故事有低幼的成分，但如果成年人稍微联想一下，这个异说俱乐部徽章和人工智能统治世界的故事都很有深意，片中能看到很多其他影视作品的影子，迷影的角度也是一个留给影迷的小乐趣。