很多美剧把家庭放在第一位，搞得好像“家庭利益”放第一位是绝对正确不容辩驳的价值观。但是从绝命毒师首季的那个尴尬不已的抱枕头家庭会议开始，中年人的尴尬家庭关系在一次次的被反省，到了Ozard, 观众可能会开始不禁质问：家庭的定义到底是什么呢？或者说，家庭责任，对家人的责任，到底意味着什么呢？

第二季的时候Charlotte要脱离亲子关系，Wendy崩溃，因为她认为自己做的一切都是为了家庭，而女儿竟然并不感激。结果到了第三季，Wendy的亲弟弟Ben就直接被牺牲掉了。想象一下很多年后如果Charlotte把Jonah牺牲掉？所以说“一家人不惜代价永远在一起”是有时限的？以孩子成年夫妻俩partnership 终止为界么？

Marty在Charlotte想抛弃家庭的时候说了自认为很感人的一段话，类似于我们永远是你唯一的家庭。Charlotte回答：总有一天我会有我自己的家庭。

所以，家庭到底是什么呢？夫妻？Wendy在梦中一次次杀掉Marty，Darlene先下手为强杀掉深爱的丈夫，对手赌场老人家在失手杀死压制自己一生的妻子后轻松离开。亲子？FBI那个白人Gay探员Roy的母亲和Ruth的父亲恐怕对自己的儿女都没多少感情。Roy对自己吸毒母亲的诡异依恋和Ruth对自己父亲的病态认同渴望更多的都是心魔而已。至于兄弟姐妹，叔侄亲戚，呵呵。。

Ozard披着罪恶背景下家庭伦理剧的外衣，还是残忍的展现了一个个孤独的个体无所适从的游荡。他们打着家人的幌子实现自己的欲望，企图互相取暖，企图用家人获取安全感和确认感，但是又在一次次必须甚至不那么必须做出选择的时候毫不犹豫的放弃所谓家人。因为家庭，家人，不过是自己的投射。当人生的意义都变得让人无比困扰之后，家庭关系只是另一个让人困扰的利益连接：当我们更清楚父母对自己的意义，儿女对自己的意义，他们的意义，也就可以更多的只存在于我们的自我反省中，他们的存在本身，其实可能也只是便于和我们在现实中进一步互动而已。

Darlene杀死Jacob的时候躺在他身边安慰他，说她会竭尽全力让他的死亡时刻变得更有意义。其实，她那么做，难道不是让自己杀死一生所爱之人的时刻对自己来说充满所谓的意义么？

所谓“祭奠逝去的爱情/家人”，都是在祭奠曾经的自己吧。

认识邵导有一段时间了：在一个饭局上，我是厦大毕业，他是厦大老师的子弟…酒桌上，他总是引人注目的一位：喷云吐雾、侃侃而谈…但更让人记住的是：虔诚的jidu徒、女儿是掌上明珠、畅谈西方文化、好酒量好酒品、风趣幽默……他总是提到村上春树，这让我记住了他的创作嗜好。老实说：朋友们跟我提过的他撰写的那部豆瓣高分《月光森林》小说作品我压根没看，可能是因为我老了，他还很年轻……“夜魔奇案”？听上去很像一部小鲜肉出演的、以小鲜肉为观看主体的、小鲜肉作品！但也许我错了！看完里电影，影片中没有坏人！甚至连汉奸、盗墓者、杀人犯都让人感觉“温馨”！这种浓郁的救赎思想贯穿全篇，惊恐中、嗜血中、心中依然是“爱”！父亲对女儿满满的爱、女儿更是对父亲浓浓的情！片尾一句“爸爸”撕心裂肺，足以让天下所有有女儿的父亲潸然泪下！反转、再反转、继续反转…这种表现形式，深深吸引了我。随着年龄的增长，任何电影我已开启了快进模式，但这部片子我很想慢放，因为值得回味的东西太多、烧脑的情节太多……我不是一个专业的影评人，也跨越了太多我了解的领域！但有一点我至少知道、特别是在我知道这是一部投资微不足道的作品后、深深感受：任何一门艺术最需要的并不是各种花俏的技巧，而是它焕发生命力的灵魂！

看过剧后，整体来说，虽然这部剧被剪辑的有点乱，但可幸的是袁冰妍并没有让人失望，虽说这是一部古早剧，但剧中袁冰妍的表现还是很不错的，由于前期的剧情剪的确实有点多，不过后期剧情中袁冰妍对于唐可儿这个角色的把控还是非常到位的，她也确实演出了可儿在经历了爱人与闺蜜之间同时的背叛，那种内心崩溃的感觉与情绪，再有就是那段男友与闺蜜订婚宴上的那场想哭却又极力的控制，不想让眼泪流下来的心情，表演的触动人心，总之这是一部值得观看的剧，同时也期待袁冰妍之后的作品，个人认为袁冰妍是一位可塑性很强的演员，期待与之更好的相遇吧！

哈哈哈哈哈哈俗套又狗血，但是真的上头，剧情推进速度也很不错。气氛在恐怖和喜剧之间疯狂横跳。前半部分悉心呵护珠子的样子真的好像备孕和怀孕中啊。就是摔跤也太多了，啥故事都是摔出来的，为啥别人摔跤就是爱情，我摔跤只有骨折。

男主那么清瘦个人，变成狐狸居然那么胖乎乎。虽然是个妖怪，但是好温柔、好爱笑、好体贴。一个人在漫长历史中活了这么多年，想起《哑舍》里的老板。演技还挺不错，对女主有饥饿感的时候那种努力克制又自我怀疑的心情，眼神和表情和平常很不一样。（想起暮光之城）

不太喜欢第四集和第八集推拉的过程，有话不说明白，说疏离就疏离了，害的女主不知所措、自我怀疑。恋人之间应该多沟通，不要总是想着自己一个人解决所有。还有为了不伤害女主，而去和女教授交往，吸取她的精气，也不太能接受。不是女主矫情，实在是不管是作为女友看他和别人接吻；还是作为一个善良正直的人看他让别人有生命危险，都是不能接受的。所幸最后是happy ending。

女主好有元气啊，永远有少女感，而且没有偶像包袱，搞笑担当，幻想吃肉和地上打滚三圈那一段笑死了。不知道是角色人物设定还是女主自身性格使然，李丹简直和德善一脉相承。性格太可爱了，有点傻气，但是直爽，拎得清、不暧昧，没有为了气男主故意和男二在一起这种无语桥段。好喜欢她的性格，又害羞又无畏，真好呀！

女二好漂亮，不愧是狐狸精（褒义），用智商换了颜值，谐音梗闹出的笑话也太搞笑了。和女主的男闺蜜越来越有cp感了，去纪行那晚，他把外套给她披上然后边走边拍空荡荡的衣服袖子，那一幕也太可爱了。虽然笨拙，但是真诚，甚至一度觉得剧中最爱的不是申又如、不是桂善友，而是都宰镇！

桂善友刚出场的时候有点和男主分不清，长得好像，但是同框时男主身高压制。海王真的很可恶，还好女主人间清醒。虽然很多人喜欢他，喝醉之后那句“今天免费拥抱”也确实有一点点戳人，但我还是觉得如果所有浪子回头都金不换，那对一以贯之的好人未免太不公平了吧。而且他后来对女主的态度改变也并不是内心尊重女性，只是因为喜欢上了女主。海王可以收心，但是不配得到真心，他的结局也挺好的，不一定非要拉郎配一个人。

最烦男生之间把女生当作谈资，随意品评别人的外貌，非常没品。而且作为旁观者，只是一句话没说也是不够的，有教养的人应该去阻止。系代表学长真的是三观正的典范！男闺蜜都都虽然好容易被伤到心，但是真的够朋友，在韩国那种前后辈关系如此森严的社会敢站出来和男二打架、维护女主。

桂的妹妹也很可爱，和李檀属于不打不相识，是甜甜的高中生了，那一箭不仅射在了树上，也射进了心里。闺蜜和郑石学长最后一集太搞笑了，红毛衣脱线＝人工牵红线。

以及看到男主地下室的藏品时好气愤，真是偷国??

虽然出自美国导演之手，然而这部科幻音乐剧拍出了相当纯正的英伦气息，红砖墙房子、浓重的英式口音以及鼎鼎大名的朋克乐队海报与唱片，仿佛时光倒流回德里克·贾曼和肯·洛奇作品中的70年代，这种英伦电影专属的时代感在风格化的摄影技术里还原出来。好几段延时摄影以及滤镜拍摄的场景，生动地描绘出主人公的生活背景和雀跃无比的兴奋心情。我没看过原著作者尼尔·盖曼（Neil Gaiman）的这部小说，但是这个改编剧本成功捕捉到朋克群体与外星人的相似之处，并以诙谐流畅的手法展现出两个“物种”之间的沟通交流，进而互生情愫的离奇情节，便是整部电影妙趣横生的来源。没想到朋克与外星人两个群体使用的暗语里也有交集的部分，尽管彼此有着并不一致的含义，但是男女主角各说各话却能心领神会的段落令我着迷不已。还有外星人无法消化酒精而引发呕吐的设计，与普通人在疯狂派对后的情形如出一辙，实在令人脑洞大开而幽默感十足。而两者的父辈对子女的管教方式，无论是外星人的“吞食”，还是朋克做派的放任自流，都相当耐人寻味，令情节的高潮段落突然充满了现实隐喻的意味。当然，影片最精彩的莫过于朋克音乐。尽管我并非朋克乐迷，但是贯穿全片的经典曲目令人亢奋而喜悦，男女主角在台上表现的一段最出色，出神入化的动画效果，与歌词里的意境合为一体，尽管这纯粹就是MV的拍摄手法。妮可·基德曼出场不多，却以夸张的朋克教母造型以及幽默的诠释俘虏观众，女主角艾丽·范宁本身的外形就跟外星人有不少相似之处，跟《霓虹恶魔》里的表现不相上下，而最大的败笔似乎就是男主角了，感觉不到他身上有暴烈的朋克气质与精神，更像是斯文柔弱的邻家男孩，效果大打折扣。

费利普·弥勒，这名字，不免让我想起人人喜见的弥勒佛。这位法国导演执导的《蝴蝶》，中国人也算是家喻户晓，并非都看过，只是因为2006年春晚那首被耳尖的乐迷称为“山寨”过来的《吉祥三宝》。自此，弥勒与中国也算是结下了不解之缘。这次他穿越皇城根至阳朔，真正完成了一次真正意义上的寻梦之旅。

而这部《夜莺》（2014年），是中国版升级的《蝴蝶》，还是受到芒果台亲子节目《爸爸去哪儿》的启发？抑或就当作一部“三江、桂林至阳朔”的风光纪录片看也不错。老根乐悠悠地提着鸟笼，从京城带着一向娇惯小孙女任幸前往他的老家阳朔。

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