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有人说，这年月，一部热门档期院线片不是烂片。那就已经是新闻了。

前阵子，有大号还在耸人听闻：港片终于死亡。

简直荒谬！完全是无稽之谈的老调重弹。

从本世纪开始，香港电影已死之类的论调，已经听得人想抽他十万八千个大嘴巴。

电影会死？

不会。

那香港电影为什么会死。

这种自己诚心想死的论调，让二哥想起了一类表亲论调：

香港是文化沙漠、香港人没自信。

人阿城老师就说了，在香港可以订到任何地方的书，你在香港可以看到任何地方的电影，这怎么是沙漠？

简直是绿洲啊！

就说春节档，每年看下来，包括今年，我都觉得，香港电影明明还在。王晶郑保瑞徐克周星驰，活得不要太好。

再说这次看到《红海行动》，人香港导演不仅活得挺好。活也好。

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这个社会还是有钱人有权人的世界啊。就好像今天下午在井场吃完饭，会住的地方，也就200米，井队没房子了，租的村民的房子，就在租房子这门口站了会，来了个车，弄着个喇叭喊别出门啥的，现在不是有疫情吗，车的玻璃是放下了的，一男一女，男的开车，女的在后座，都没戴口罩，都过去了，车有返回来了，把窗户升上去，那男的戴上口罩，那女的还是没戴，喊我们几个，说在看到你们溜达就把你们隔离了，让你们领导来。告诉他我们就住这里，还骂骂咧咧的。不了解实际情况，就比比，问都不问，满口仁义道德，缺干着逼良为娼的买卖。天天统计那天来井场的，天天量体温。你自己都没带口罩，还开车到处宣传这疫情，你可真牛逼啊。下次在在门口看到，绝对给他拍个照。回宿舍了和同事说，我们这天天上班，没有个代步工具，在加上这疫情，哪里有这闲心出去溜达啊，都是成年人了。这些人就是拿着这个国家政府做靠山，天天装个逼，不干点正经事，我说下次拍个照曝光他们，装什么逼啊，自己不戴口罩到处开车溜达，哪里有资格去说别人。更何况我们也没有出去溜达，这深山老林的传染也是这些人传染来的啊（从疫情开始这里全部封存封路了只有这些人可以开车）。同事说，特殊情况吗，你曝光他们，舆论也是站在他们这边的。想想也是，自己一个打工的。遵纪守法，被骂了。至少我现在就对基层这些人的态度是差的，真是上有政策下有对策，不过想想也是，作为一个普通人，你看见的是人家想让你看见的。你说人家两句，直接抓了，这是文字狱啊，公正平等真是呵呵，言论都不能够自由啊。特别是现在这些自媒体营销号，随便一个镜头或者几张照片，配上一段话，下边一群人还信，前因后果都不知道，真是一群穷屌丝，有一个反对声音，你就是准备挨盆吧。键盘侠。啥时候才能够真正的真实自由平等法制啊。死亡可以吗！！！一件事知道前因后果，所见所闻全是自己了解后在去评论。那个时代什么时候才回来啊

开始以为不过是以“衣橱”为载体的简单的惊悚片，没想到最后升华了个叫人痛心的话题。

“儿童”永远都是需要我们保护的群体，不因他不是我的孩子我就可以随意置之不理；自然，也不因他是我的孩子我就可以为所欲为。

本片就是用最简单粗暴、干净利落的视角告诉我们“孩子是孩子，但孩子也可以报复，一旦报复起来也致命。

部分情节的节奏带的还是可以的，这种妆容，韩国一直很??，就是那种化的很吓人却不会生厌的程度。

几位小演员一点儿没拖后腿，演的也是杠杠的呀，哭戏感情戏一点没耽误，这以后怕是又要??啊

一直都觉得“孩子”不过是年纪小点儿，身体小点儿，见识少点儿的存在，但这并不代表他不懂不知道，也许因为见识少很多“常识性”的他解释不出来，但他都知道。你是不是真的爱我，还是就是意思意思，又或者对我好也不过是有利可图…他都知道

都说孩子是最干净纯洁的存在，刚好就是因为这干净纯洁可以检验出我们这些所谓的大人到底是不是“人”。

关于结尾

我自己的理解是，“明珍事件”是解决了，也解决了被明珍“拯救”的其他孩子们，但虐待儿童、被放任自流的整体社会现象还在发生还没有被解决。所以最后在接伊娜放学的时候，有个小男孩在学校门口用手机跟家长联系的镜头，一晃而过却说明很多，以及最后在衣橱前面的流浪男孩，都是如此。

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真是久闻大名如雷灌耳，因为当年拍电影不容易，一年出的国产片也就那么几十部（当然还有部分知名度极低毫无影响力的），所以但凡有那么一部片子在媒体上有点消息的，很容易就被记住，只是小众电影想看到非常艰难，盗版也难寻。

作家出身的女导演尹丽川，也是个人物，当年可比现在的李玉、马俪文等牛逼多了，但奇怪近年反而不见了消息。原来她还跟摇滚歌手何勇结过婚，可惜四个月就离婚了，艺术家就是有个性。

又又又是吕聿来，文艺片小生专业户，却一直红不到一线。闻说他转型到导演，不知道拍的片子怎样。

颜丙燕年轻的时候，看着竟然跟关晓彤有点相像。

刀郎那年已经有点过气了，印象中他最红是在2005年，某天在公交上，听一个西装男用笔记本播放重复了一路的《冲动的惩罚》。

剧情其实很简单，于男主来说是二女共侍一夫，娥皇女英，尽享齐人之福，爽得不要不要的。于旁人来说，就是两个女人争一个男人的故事，最后两个女人居然达成了和解。

小巴司机，那些年我从家里到大学每星期都会坐中巴，可说都是回忆，记得一次遇到小偷坐我身旁，但他的目标是前排睡觉的乘客，还让我跟他换位，当时广州的公交小偷基本都是同伙作案，还是学生的我，慑于淫威，默默换位，下一站即到学校，马上跑去用IC卡电话报110，不过接线的敷衍了事。

电影是在广州拍摄的，我努力地寻找着那年的记忆，只看到了南沙的某个地铁站，如今在不少广州的地铁站依然活跃着拉客的黑车、摩的、电动车，在公交如此发达共享单车满地，网约车到处的广州，居然还有这种现象，也是想不明白。最大问题还是无人监管吧。

现在的恐怖片越来越不好看了。

这个现象的源头很有意思。

早些年欧美、东亚恐怖片势头强劲，佳作频出。当时不管是欧美的血浆流，还是东亚以日韩为代表的的气氛组，亦或者当时中国香港cult味十足的特效片（cue一下邵氏），各有各的“恐怖”。

这些片子的共性之一就是“无序”。

现在的恐怖片太“有序”了。和世界经济下行有关，不展开。

无序

恐怖的根源用爱手艺创造的克苏鲁神话来解释，最好不过。恐怖源自未知，未知是混乱且无序的。就像开盲盒，永远不知道盒子里放着什么（可能是薛定谔的猫）。

无序这一特点展现在故事剧本上，即“反直觉”。譬如经典日恐《咒怨》、《午夜凶铃》、《灵异咒》，都遵循这一反直觉特征。

日本人很擅长解构恐怖，将其与最日常、最正常不过的一切联系起来。这样，恐怖本身就失去了可追溯的痕迹。

如果吃饭就会被鬼杀，总不可能饿死自己吧？明知道鬼宅里面有鬼，避开了还可以保住性命。可吃饭、上厕所、睡觉（被窝竟然不是结界，这不科学），一切日常化行为被无序化之后，就连动物最基本的对危险的警觉（人性直觉）都失效了。

因此在故事的主控思想上，其最终原因虽然是积极的，过程却一定打破常规。甚至大众认知里的正面品质，“善良”“温柔”“聪明”都会成为害死角色的原因。

经典恐怖电影都离不开“至高力量”。用麦基罗伯特在《故事》里提到的概念，对抗力量需要走到终点，展现其威力，才能让观众切实感受到主角的不易。如果仅仅是某一个人造成的问题，那处理掉这个人就可以了，没什么麻烦的。《咒怨》反其道而行之，怨恨才是无形之因，无解之果。

优秀恐怖片往往在剧本设计上和优秀剧情片不分伯仲。其设计故事的底层思路是互通的。

有序

很可惜，恐怖不能有序。有序代表着有迹可循，游刃有余。

不要去鬼屋，这本身就是有序的。当角色被打上“作死”标签，实际便是在暗示这个故事的发生是有规则的。恐惧不会融入你的生活，只要你稍微聪明、谨慎一点就能避开它。新的养鬼吃人就败在这点上，和近几年大多数恐怖片一样。主创需要一个让主角受罚的理由。

但恐怖是不需要理由的。今年《灵媒》乏善可陈，就在于它又强调了有序。是因为你做错事了，罪恶才会降临到你头上。恐怖片一旦落入有序的窠臼，就会开始讲道理。不要做坏事，鬼怪会来；不要去某地，那里有危险……

为什么《咒》最后那一下给人当头一棒，感到恶心。因为它忽然之间无序了。用一种欺骗的方式，让观众参与到无序里。它不像“躲在被窝里也会被伽椰子抓走”。老实说，如果它能处理的更好一点，就不会有这么多人骂了。无序，但没有彻底无序。

或许是因为现实已经太过无序了，文化领域反而在探索有序，大多数无序佳作都是在经济极其繁荣之下诞生的。有现实的“有序”兜底，才能产出无序佳作。

这是一个相当残酷的命题，最后的一个半小时该做些什么才能弥补我们普通人不算完美的人生

回忆和女友的温情时刻，还是修复和儿女的紧张关系，又或是和兄弟最后嗨一次呢

相信每个人都有不同的选择

让人深思的是，这些事情难道非得要到最后一段时间才做嘛

为什么不趁着现在阳光正好，现在微风不燥，趁着现在还有“现在”

所以，加油，珍惜眼前人，活在当下

BTW：

喝果蔬汁加生姜到底对续命有用还是没用呢

昨天B站刷了明道王鸥的爱节目片段，久久意难平，接着其他事也看不进去、做不下去了，又好好的研究了一下。总结总结，爱有很多种，这组应该是明道温暖强大包容，在王鸥或许不是自己的真爱的基调下，依然直击心灵，全心全意诚意满满为对方带来了一个真爱才能带来的改变，这是可以送给一个人、一个人可以收到的最好的礼物。以我个人的了解，认为明道王鸥这组精彩的剧情可以说是恋爱节目的巅峰之一，真诚成熟高手过招逻辑自洽剧情满分。之前一对异常精彩的是柳岩黄灿盛。

1.关于心理咨询：千年修得治愈系。

明道就像一个治愈系心理咨询师，在他身上看到了优秀的咨询师需要的条件，内心强大，温暖友爱，人格健全。在这背后是他从小温暖的家，带给了他健全的人格，有爱善良的心灵，这也成为他可以克服困难、迎接各种挑战的极好基础。

明道所用的方法，以对方为中心，时时刻刻为对方考虑完成对方的心愿，及时面质、支持，典型的例子在第3期左右王鸥对于明道的距离感已经非常明显，提出来还是引起了王鸥的愤怒和自我保护，不提出来也许就会停在原地，往不那么好的方向进展了，明道就一次次的温柔提出，直面问题，并没有因此觉得有隔阂，放弃对方，当对方逐渐了解到是理解自己、为自己好，便逐渐退下了坚冰。关于支持典型的例子，是在悉尼歌剧院看烟火时玩的正话反说，明道没有马上回答“是不是在意自己”这个问题，而是在没有烟火的失望和制造了烟火的惊喜之后，在旁边耳语，而且用正说、坚定的告诉对方“当然最在乎你”，没有人不会被那一耳语击溃。

2.关于恋爱：你心中一定有座浓雾的湖泊，任凭月光再皎洁照也照不破。

突然有些理解现在的一位来访者，关于总喜欢向女友求证、得到对方反馈这样的行为。片中明道也会这么做，即使他已经如此强大，因为再强大的人都有另一脆弱的一面啊。

明道扮演了一位完美的心理咨询师、记者、编剧、导演，他一直请对方可以放心的谈自己的感受，展现自己的真实，但他其实包裹得更严实，他能够展现的一个层面非常好了，但没有展现的更加关键。只有一次王鸥去陪妈妈卖红薯，他很动容的说谢谢，那会是唯一一次接近从未有人接近的部分，但面对这样身经百战、情商高、无懈可击的对象，这样的机会太难有了。

因此，虽然这一对已经无比美好，但从能势均力敌的角度来说，明道主导着一切，但真正的他没有被撼动，没能长久。

3.关于演员：世界纷纷扰扰，什么是真实？

在类似几季节目、数对这样的情侣之后，大家都有了一定的免疫力，知道有剧本，大部分不能成功，很假。真实和虚假之间，明道拿捏的太好了，如上一段分析所说的还没被撼动，所以很多行为停留在理智层面，依然是他平常的好好先生的样子，恰如其分的表达着，他其实只是帮着好朋友完成一个小心愿而已，虽然和王鸥一样感动又心碎。

能有这样的效果，除了与上文分析的成长经历完善的人格都有关系，还与偶像剧演员有关，才以高专业水准又不失真感情的带来了一出精彩作品，曲终人散虽然悲凉，但去追问其中真实和虚假的成分，似乎意义并不大，更能体会演员在真真假假中切换的不易，但世界也许就是这个样子，信则灵。

而回望自己的现实，电视节目相对来说是假，在看的时候也是因为没有更觉得相处借鉴，看的时候还带着一丝对此的失落和对于看电视就是颓废的自责。但看了之后的感受是真实的 ，情绪被唤醒，情歌突然又能听懂。

宋世杰得罪了高官，注定结局的不幸——满门抄斩

不过带出了那个时代封建社会的官官相互，官员断案太容易收到感情，金钱，关系，亲情等因素影响，缺乏有效的监督，最主要的是，那时候还可以买官卖官，官员良莠不齐，有不少没有知识的人也当了官，这就导致后来发生了许多冤假错案，让人啼笑皆非。本片豆瓣给打7.7，我一开始心里也不服，制作这么优良的影片，大牌实力派演员周星驰，梅艳芳；配角吴孟达，朱咪咪，高雄，吴家丽演技都有出彩的地方。在我心中给这部影片在豆瓣打分的话我给9.6和张国荣的霸王别姬同名获奖才对。但是，毕竟凡事过犹不及，这部影片对官的讽刺意味太过了！太重了！有这整个人类时代的局限性，不具备普遍性，也不具备这个普世的价值观——正义必将战胜黑暗

若是推崇此影片，容易给孩子幼小的心灵种次下阴暗，揭露了那个社会太多的黑暗，至上而下的黑暗，你比如说，上至天子沉迷享乐，下至官员买官卖官，糊涂断案，片中下层人物的女仆小梅就是因为迫于对方金钱权位的压力，选择了翻供，倒向被告。这让孩子潜移默化接受了几个信息：1.我可以不用学习，只要家庭条件好就可以当官2.穷人永远没有翻身之日。3.当官的不可信。4.当官的很厉害！很威风！永远都不要的罪当官的。

至此，瓣友们打7.7很中肯，剩下的1.9分那就让我们这些完全看懂这部影片，看好这部影片的人来脑补吧！

其实本来第一集看起来觉得很舒服，就像拥有一个悠长假期一样，闲情逸致的，重新认识自己，可是越来越言情越来越烦女主的日子，去乡下就为了谈情说爱？丧逼的爱上邻居的样子真不好看，宁愿看有个性十足的女生，至少不烦。同期的这个不可以报销的多部，很有个性，喜剧适合夏天，不管别人怎么看，职业要求，我就需要对财务负责，这个才是令人清爽舒适透气的夏日剧

声明：此文全是真实感受和客观分析，喷子和水军请绕道，谢谢。

《雄狮少年》上映，豆瓣开画8.3，目前升至8.4。原本从先期口碑来看，这部名不见经传的电影将最大可能成为今年最后一个爆款。毕竟“正能量”“励志”“热血”“国漫”“底层”，这些最易引爆票房的因素，《雄狮少年》应有尽有。目前来看，并未达成大家的期许。赞赏者称它为“黑马”，说它题材新颖，不再炒孙悟空、哪吒的冷饭；说它制作精良，运镜、音效、画面、动作、造型均属顶流；说它中国风味，融合水墨、舞狮、战鼓、李白等古代元素，成功激活了传统……但在各式各样天花乱坠的夸赞声中，几乎所有人都不约而同地回避了对故事情节和人物动机的评价；而对故事情节和人物动机的不满，又恰恰是所有差评共同关注的焦点。赞赏者玩味着他们的赞赏，批评者坚持着他们的批评，这场围绕《雄狮少年》的隔空对话，多少有些“关公战秦琼”的虚拟意味。其实换个角度来看，观众们“自说自话”的背后并非毫无交集，关键在于立场和侧重不同。赞赏者是在“形式”上的赞赏，批评者是在“意味”上的批评，而“形式”和“意味”正是我们评价这部电影的切入点，也是一部电影不可分割的两面。

如果以相似度为标准给《雄狮少年》寻找一个参照物，那无疑是周星驰的《少林足球》。这绝不是为获取流量而在国漫“黑马”和经典港片之间强行建立关联，实在是因为两部电影有太多“相似”的地方。同样是体育题材，同样的地域文化背景，同样讲述咸鱼翻身的故事，甚至人物设置也如出一辙。热爱舞狮却为生计放弃梦想的强仔，和因踢假球被打瘸而郁郁不得志的“黄金右脚”傻傻分不清楚；胸中时刻在怒吼“我不是病猫”的小娟，和“心中的一团火是不会熄的”五师兄，也实在难分彼此。就连舞狮团队的两个配角在形体、气质以及出场方式上也与《少林足球》中的四师兄和六师弟完全一致。更不用说各种细节的设置，如正式比赛前的那场“友谊赛”，以及夺魁前主角幻化成雄狮的场景，都很难不让人联想到《少林足球》。尤其是当男主小娟穿着红色背心在工地背对镜头时，相信很多观众眼前浮现的，正是穿着破鞋烂衫的五师兄（周星驰饰）那落魄却充满斗志的“同款”背影。至少应该承认，《雄狮少年》的制作团队在“融梗”方面堪称一流，因为这还不包括对周星驰其他电影如《功夫》“别再吵了！”的台词借鉴，对徐克、李连杰《狮王争霸》的舞狮摹仿，对《爆裂鼓手》以鼓点推进情绪并在结尾戛然而止的转化和运用。但也不得不说，因形式雷同制造的“情怀”会是《雄狮少年》票房成功的原因，也将是它后续发力的最大障碍。成也模仿，败也模仿，这是因题材新颖而广受好评的《雄狮少年》也无法逃避的宿命。甚至可以说，只在形式上下功夫，而忽略剧本的打磨和意境的营造，正是近些年国漫乃至整个国产电影无法取得“质”的进步的根本原因。

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