剧情混乱，前后矛盾。比如前面南孙还很白莲花的责备章安仁举报王永正。章虽然为自己考虑很多，但都是在合乎规定的举报了违反学校规定的王永正而已。南孙家破产时，南孙要求物质条件不好的章安仁要毫无保留的帮她们家。后面硬是安插了蒋南孙要吃苦耐劳感动观众的戏码。于是突然冒出不知从哪里来的蒋爸爸的朋友，口说无凭的来要债。正常人肯定是不会凭着别人一张嘴，你说欠了就欠了，我乖乖还。这弱智的剧情是哪个编剧写的。然后呢，蒋南孙就不要富有多才的新男友王永正帮一帮了，要走苦情戏。柿子只挑软的捏啊。对家境不好的一个样，家境好强势的又一个样。之前是怎么道德绑架章安仁的。于是后面就是南孙到处走关系找工作，耍手段搞了好多钱出来。之前还白莲花的diss章安仁留校呢。明明行为这么卑鄙，却硬是被编剧写的得多么清尘脱俗。然后，后面碰到章安仁的前女友。按理说，她一脚把章踹了，应该就不会对别人的前女友有什么醋意，敌意了。但偏偏她要去给人家媛媛使絆，欺负她。然后故作大方的”恩赐”她买房提成。这个明显就是上海本地人看不起外来务工人员。蒋南孙估计是想她虽然是落魄上海人，也比外省打工人高贵吧。或许这就是编剧潜意识有这么个观念，无意中编进去了。这部剧主要内容就是要创造机会认识富豪，然后走富豪后门，事情搞不定，就要走认识的有钱人的关系。至于像章安仁，媛媛这样辛苦隐忍，这样没背景家境不好的人则是渣男，坏小三。文艺弄堂朱锁锁，老钱三代蒋南孙。简陋职场总裁爱，神话一般闺蜜情。再搭痴情富二代，踹掉凤凰章安仁。另寻富有海龟男。

这是借了句子。

索性再借一句：郭德纲拯救了相声，谁来拯救京剧？

你可知，在世之人中，有一位女子，在她还不满二十岁的时候，就被同道称为“小冬皇”。哦，你可能不知道“冬皇”是谁？就像“巩皇”指巩俐一样。“冬皇”指的是当年在杜月笙的寿诞宴上演出绝响《搜孤救孤》的孟小冬。

那，孟小冬又是谁？如果你也问出了这个问题，那说明你也对京剧没什么了解。

在记忆里，似乎这名角都好反串。男角唱青衣，女角扮老生，就像程蝶衣；又如孟小冬。孟小冬是女老生的翘楚，而如今，“传承”的大旗落到了当年的小姑娘，现在的王先生——王珮瑜身上。

人说，如果你突然听到她的名字，以为她是新进小生，那说明你真的不了解京剧。王珮瑜为了发扬京剧，用尽了各种方法。

我听到这个名字是因为偶然间，看了一段综艺（我平时很少看），已经忘记是哪个了，有高晓松，何炅等几位大咖在。王先生也去了。风趣幽默又不入俗流。具体内容忘记了，只模糊记得当时何炅邀请她留下来。她说，我只是因为这个舞台可以传播京剧才来的。这些年，只要是可以传播京剧文化的演出，演讲等我都会参与。不计报酬。京剧其实很好玩儿。她并不是像“糖人”大叔一样，引得众人唏嘘。而是自信的说着：这世上只有两种人，一种喜欢京剧，另一种不知道自己喜欢京剧。

其实真正的“艺人”不会卖惨。他们对自己所做的事有信心。他们笃定且坚毅。

相反，卖惨的是我们。我就经常给朋友讲一些小故事，小见闻，说着行业的没落，艺人的现状。那天陪娘亲去古北水镇，晚间台子上有人唱戏，当我看到台下两三排座椅都坐满，并且有人在椅子前面的空地上席地而坐的时候，真的想拍照。然后自己也坐过去。可我们俩还是被广场两排的小吃和小玩意儿吸引了。连拉洋片都没好意思坐下去看。

我想，应该还是我们的社会进步了吧。早年间，吃不上饭，家里不要的孩子被送进戏园子，如今，非得配得上“德高望重”的人才趟一趟这冰水。这演戏的成了看官。使着银子，些许才能觉得自己并非“一无是处”……

如果把人的一生比作一场旅程，那么，此人抵达终点的方式很可能会改变他一生中诸多事件的意义。大多时候，被清除、被遗忘，以及偶尔——被审视、被记忆。如今，距胡波离开并不太久，我们无法乐观地断定他属于后一种情况。但他暴裂的离场方式至少促成了一件事的转变，那就是他留下的一部（生前被剥夺所有权的）电影《大象席地而坐》终于被诸多观众所知晓。虽然，对于这部电影以及他对于电影曾持有的信念，他已经无法提供任何阐释。任何想从他的人生际遇里寻找答案的人，最终只能——也最好是回到他的电影和小说——获取一些个人化的解读，或者说：误读。

1.大象与自我

“满洲里有一只大象，它整天就坐在那儿。”

电影在一片白茫茫的雪地中开始。镜头运动缓慢而凝滞，带领观众从一片虚无之地移往另一片虚无之地。与此同时，四个人依次从睡梦中起身，坐着，就这样电影中的一天开始了。

这部电影讲了四个在日常生活中陷入绝望的人——胡波曾这样介绍《大象席地而坐》。事实上，只有当观众跟随四个人结束这一天的生活，回望电影的开场镜头时，被隐藏的意义才昭示出来：大象席地而坐，从来不是远方的奇观，而是身陷囹圄的人自身的隐喻。

电影中的四位主角，无疑是最具现代性的人物样本，也是胡波小说人物的电影版的延伸：和母亲关系紧张的单亲少女，和学校发生对抗的青春期少年，游离在社会边缘的问题青年，被家庭驱逐的孤寡老人……电影截取的一天，始于人物深陷泥沼的生活常态，突然坠入某种生活绝境，据此引发的对痛苦深刻的私人体验（而非弥散的虚无主义）使他们开启了对自我、以及对他们所置身的世界的反思和质疑。

随着电影的情节推进，我们发现四个人精神深处的内在联结：当他人为了维护自我利益而向他们发出非难时，他们却因为某种爱（韦布对同学的信任，王金对于孙女的爱，于城对某女孩的迷恋，黄玲对母亲的保护）而丧失了反击能力，从而陷入进退维谷的境地，无言地经受着生活的磨难——他们尚未被这个自私、功利的社会所异化，他们因沉默的爱而倍显高贵。这也是胡波定义的爱：爱是沉默的行径与牺牲。然而，尤其悲哀的是，正是此种爱使他们沦为被世界驱逐的一群人。因此，他们在大象身上看到了自己的身影。他们决意去满洲里看一看“大象为什么坐在那儿”，实际上，这旅程并非为了寻找虚幻的出路，而是对自身处境的反思。

这是一趟注定虚无的启程，甚至在旅程开始之前，他们已经得到了答案：

王金：“……你站在这里，就是你现在站的这个地方，然后（王金指向远处），可以看到那边一个地方。你相信那里很好，比这里好。但你不能去，你不去，才能解决好这里的问题。”

（《大象席地而坐》台词）

的确，故事可以这么发展。但那样的话他们也就加入这个世界的其他人了：做一个实用主义者，放弃思考和诘问的权利，去解决每一个当下的问题。他们分明清楚地认识到了这一点，却仍旧选择了那条注定无功而返的旅程。人的崇高正是来自这里。当夜晚降临，风景隐退，人会在徒劳的旅程中相遇并产生真正的精神联结——这是失落已久的人类之爱。虽然，这爱必将会经受一次次失败，又一次次重新艰难地开始……正如人们在微弱的光线里笨拙地传递着毽子，却无奈毽子一次次从空中跌落。笼罩它们的大巴虚弱的光线。光线细瘦，却像利斧，劈开了这个世界的黑暗——我们得以看到某种光的可能，爱的可能。而大象传来的嘶鸣仿佛神迹，衔接了空间与时间、词与物的断裂。

2.火车与文明

人，生活在断裂感中。这是胡波贯穿在所有创作（电影、小说、戏剧）中的思考——最真实的痛苦来自人与人关系的断裂、人与世界的信任的断裂。而追根溯源，断裂感最终指向现实与文明的断裂、以及不同文明之间的断裂。断裂带来隔绝，因此，所有人都被一种死亡气息笼罩着，人们活着，却好像已经死去，被某种看不见的力量压制进不同的“化石层”之中。小说《大裂》中有对这种断层最清晰直接的思考：

“不同文明程度有不同文明程度的规律和计划，高级可以连同低级计划吞噬掉。这些的区别就是二百年。二百年是文明的区别，一百年是国家的区别，几十年是家族与个体的区别。层，就是这么形成的。”

胡波的几本书集中呈现了在文明断裂的社会中生活的人的虚无与绝望。并且在不同时间阶段对这一问题作出的不同回应：《牛蛙》（2015年）借助荒诞的谜题（“表姐为什么嫁给牛蛙”）来探寻世界的真实，而《大裂》（2016年）借助挖掘黄金的旅程为当代年轻人陷于精神痛苦的出路赋予一个明晰的外部路径，而在他最后一本书《远处的拉莫》（2017年，《大象席地而坐》完成后）中，他索性虚构了一幅末世图景，试图在文明毁灭后寻找重生的可能。然而这一阶段的胡波无疑变得更绝望了，甚至，他一度信任的文明所能提供的出路也被彻底否定：

“人们最先抛弃道德，接着是情感，最后是信仰，剩下废墟般的躯壳。……这个民族早在大迁徙之前就已经抛弃了道德，信仰更无从谈起。……那些聪明人，从古到今追求着智慧的人，他们令文明得到进化，逐利使文明扩张，扩张代表着侵蚀、封锁、杀戮，然而仍有奔赴向智慧的人，一切糟糕的结果由他们而起，他们进化着文明的同时，让更野蛮的力量得以无限扩张。这从来都不是双刃剑，一直都是通向此刻的必然。”

（《远处的拉莫》）

这种“毁灭的必然性”正是胡波最终陷入绝望的来源。然而，文学和电影从来无法为世界的疾病提供治疗之道，然而，毕竟能提供一份病情诊断。在他创作于稍早时期的《大裂》中写道：

“世界会越来越坏，这一点无法控制，比如一列火车冲入悬崖，也是从头到尾按顺序掉落，这趟火车就是二百年时光。”

在人类历史上，正是火车（或蒸汽机）的发明造成了东西方文明的割裂的开始，而在电影史上，《火车进站》则第一次提供了电影对现实世界的摹仿。在胡波的作品中，火车无疑是现代文明与秩序的最恰当隐喻。韦布想要搭乘火车去满洲里，却买到一张假票。这是以“火车”为标志的文明社会对处于不同层级的人发出的第一次拒绝。之后，韦布尝试要回车票，于是和于城为首的社会青年发生了冲突——这一场戏的背景选在了铁轨旁的一处荒地上，这个近二十分钟的长镜头忠实记录了黄昏从明亮转为黑暗的这段时间——与此同时，于城和韦布由相互伤害走向相互理解，但更深的断裂却无法弥合：他们都是被“文明世界”所遗弃的人，他们站在铁轨旁，能看到远处开过的火车，却永远无法成为火车上的乘客。笼罩他们的是孤独、死亡以及渐浓的夜色。电影结尾处于城受了伤，他坐在能够眺望到火车的这片荒地上——像满洲里那只绝望的大象，这是第一种命运。而第二种命运里，剩余的人将改乘大巴前往，开始一段更漫长、更颠沛流离的旅程。这旅程并不开启另一种生活的可能性，而是一份必将失败的激情，因其绝望的昂扬而令人动容。

3.一天与一生

时间，作为一种容器，规定了人作为生命体的基本限度；时间，作为一种构建历史的单位，实现了世界的循环、嵌套、演绎与言说；而时间，当它作为电影的载体，便成了重构世界秩序的钥匙。

电影首先是关于处理时间的艺术。通过进入电影时间，观众的现实时间被改变了——低密度的糟糕电影消磨了我们的时间，而高密度的艺术电影扩展了我们的时间，一部伟大的电影有时甚至会改变我们对于时间的认知。比如，带有史诗气质的电影让我们目睹几代人经历的斗争与生死，而《2001太空漫游》则让我们在一部电影里经历了整个人类的历史。它们无疑都扩展了一个人有限的经验。而《大象席地而坐》则采取了反向策略，它是关于历史的小叙事，它回避了大历史叙事中的传奇、灾难、冒险，甚至回避事件、标志、符号，而是将目光纯粹投向普通人面对日常生活中的困顿、痛苦与失败。这些不被讲述的人，是被历史遗忘的幽灵。在电影中，人们只过了一天，看似是从一片虚无到另一片虚无，从一阵黑暗抵达另一阵黑暗，却跨越了埋藏于生活表象下的道道深渊。

胡波仿佛从时间中获得了启示，最终发现人世的答案不在别处，不在于所谓的终点的幻觉，而在于个人面对世界的立场。明日的光亮就蕴含在昨日的黑暗里——虽然这光注定无法照亮未来，然而：光毕竟存在。而当我们从《大象席地而坐》中抽离，返回到现实时间，会重新看待我们的现实。比如我们会重新理解作为沉默和牺牲的爱，比如我们看似自由的行为背后另有主宰力量，比如我们经历的精神痛苦并不是空穴来风——这也是现实中的启程。而人的一生不过如此，电影作为现实世界的镜像，能为现实残破的人生提供的补偿性力量，不过如此。

这便是《大象席地而坐》所能抵达观众内心深处的那种震动，它首先来自一个人对于他人痛苦的深刻理解，更来自胡波对于电影的虔敬之心。也许，尤其重要的还有：它是独属于这个时代与这片地方的声音。因此，我们每一次重看它时总能获得对当下新的启示。

阿甘本曾在《何谓同时代人》中这样定义“同时代人”：

“同时代人不仅仅是指那些感知当下黑暗、领会那注定无法抵达之光的人，同时也是划分和植入时间、有能力改变时间并把它与其他时间联系起来的人。他能够以出乎意料的方式阅读历史，并且根据某种必要性来“引证它”，这种必要性无论如何都不是来自他的意志，而是来自他不得不做出回应的某种紧迫性。就好像这种无形之光——即当下的黑暗——把自己的阴影投射到过去，在这种阴影的触碰下，过去也就获得一种能力来回应现在的黑暗。”

在《大象席地而坐》里，我们看到的，正是胡波感知黑暗的过人天赋，对于那注定无法抵达的光的向往，并且依靠电影（一种时间媒介）重塑现实时间的能力。他以一种紧迫性回应着历史当下的幽暗，并以此为命运。而在他留下的最后一本书《远处的拉莫》里，“抵达”作为关键词曾多次出现在不同文本里——他无疑是一个主动寻求流放的旅人，然而，对于“抵达”的紧迫性成了他开启旅程的力量，也成了终结这旅程的绝望。最终，他以反对他的时代的方式成了同时代人中最具代表性（同时也最具悲剧性）的一位。而他人生中最后一个月写完的戏剧剧本便叫做《抵达》，里面有这样一段对话：

徐蓉：我听到死者在低语。

孟雯：他说了什么？

徐蓉：我无法听清，他们在说着关于明天的事情。

通往未来的旅程在这里被话语阻断，并退回时间深处——死者的国度。胡波活着的时候，他以一种沉默、隐忍的方式开掘着历史深处的私人叙事，试图将感受痛苦的能力转化成弥合电影世界与现实世界的深渊的力量，那些声音却被无边的寂静吞没。直到有一天，他昂首走进了过去的阴影，那束在他活着时无法抵达世间的光却意外地投向了今天：人们坐在黑暗的电影院里，看见了那束由不远的过去投向此刻的、强烈到足以灼伤我们的光。最终，电影成了生活的预言，而生活，成了对电影的摹仿。

2018年10月，遥寄

随便乱看的，也没看简介，直接就看了，片头 法治日报社影视中心出品，感觉这是一部普法影片，

看完之后，深深怀疑，这片子真的懂法律吗？

（免杠声明，本人不是专业法律从业者，只是根据自己知道的一些法律进行阐述，如有不对，欢迎指正）

一、公检法的程序问题

1、有人被杀，嫌疑人被家暴空姐进看守所，懂不懂法律啊，这是要体检的啊，体检其中一项就是要看有没有外伤的，这是法律程序啊，看守所不是法外之地啊，真拿看守所的警察不当警察了？

2、一看有外伤，自然要询问原因的啊，负责的刑警肯定要跟进的啊，真以为有权保持沉默，人家警察就不会破案了？女主律师都能去机场问同事，警察不知道去问去调查？这是杀人动机啊，这个不搞清楚直接起诉？

3、当然了，近年来很多片子，好像除了警察，其他都是破案的高手，唯独警察不破案，这个属于通病了，

二、其他需要法律武器的地方

片子的主旨是教育遇到家暴要敢于拿起法律武器去反抗，这绝对是正确的，但是除了家暴，其他违法事件不用法律武器去反抗了？

1、家暴男（也就是死者）的妈妈跑去律所大吵大闹，根据我国”治安管理处罚法”，这属于扰乱企事业单位的正常经营秩序，轻则罚款，重则拘留。

2、家暴男家属骚扰被告律师，根绝我国”民事诉讼法”，这也是轻则罚款，重则拘留。

3 面对以上两条应该用法律武器捍卫权力的，要是我们常人不懂法的，想着多一事不如少一事的，采取忍让糊弄的办法也就算了，这片子可是一部打着普法旗号的片子啊，女主，以及律所的一屋子的律师，不敢吱声，好像做错事的小学生，完全忘记了还有法律武器这一说。

4、女主在停车场被恐吓，险遭殴打，居然不报警？虽然说影视剧不报警也是常规操作了，可是女主是律师啊，人设在哪里，合着做律师还得先学散打，遇事自己能打就行了，律师遇事都想不起来要报警，普罗大众就更想不起来警察了，

5、再说了，女主也是女性啊，片子教育女性遇到家暴要报警找法律武器，结果遇到暴力威胁时候，是得如女主一样能打才行，只要打得过，也就不用警察以及法律武器了。至于正常普遍情况下的打不过咋办？电影没说······

（男性遇到暴力威胁最好也是报警，不要只想着拳头解决问题，法制社会了好吧）

6、至于家暴男弟弟去律所给好处费，这个女主做了录音，没报警，也就不说了，算推动剧情了，虽然没看出对剧情有啥推动的

这片子看完以后呢。我的感觉就是真的很值得一看，很有共鸣，甚至好到让我感到有一点难受。暂不说画面 运镜 结构 等等，这个简单不能再简单的剧本拍成这样确实是很牛逼。很认真的也站在了他的角度去推演每一个结果。。可怕的就是，我也觉得自己有许多时刻是那样的。虽然我没体会到你说的存在主义，我觉得他更犬儒甚至虚无。。。当谎言被甘斯布拆穿，他还能这样看着看着妹妹的眼睛（显得有些恬不知耻，虽然我们谁也不知道他们兄妹两个是怎么处成这样的，是否双方都有责任），我觉得自己或许也想这样做，但没有那种勇气去“恬不知耻”，去“不要脸，不害怕，不着急”，尤其是面对亲人。。。。也没法评论男主这样的态度好还是坏，我只能说我有，你有，一部分人会有，而这一面会受到许多不理解和抨击，但还是不愿去评判这就是自私无情。。。。不过，我在想，这就叫“爱自己”了嘛？好像也不是。。这一点我觉得并不舒服，这就是我觉得他也不是什么犬儒，他虚无到对自己都不怎么负责任了。。。（个别时候）。。。。

一切也都是因为他早就知道命不久矣后的躺平吧？

#哥斯拉大战金刚LUXE巨幕厅# 尽量不剧透的瞎写。

在观看这部电影前，我和朋友说，“我要去看《哥斯拉大战变形金刚》了”，他嘲笑道，“怎么会有这么奇怪的电影？怪兽和机器人根本就不是一个次元的东西吧？ ” 我这才意识到我错把金刚叫成变形金刚了，是啊，怪兽怎么能和高科技机器人同台呢，也太串味了吧。然而，最终的电影却让我认真审视自己成为一名预言家的潜力。

在去看电影的路上，我在心中反复分析两大怪兽决战的可能结局，一方面，日本把哥斯拉这一IP贡献出来肯定不愿自家怪兽吃瘪，况且哥斯拉一个远程法坦怎么都比一个纯肉战士有优势吧。可转念一想，美国又怎么能允自家的国产怪兽输给一只来自日本的怪兽呢？实在猜不透。结果，高输出的法坦因为施法前摇太长极易被打断，纯肉的战士也因获得了攻防一体的“霹雳战斧”变得更强，二者一时之间难分伯仲。反倒最后上演了一出“美日联盟”牢不可破，在中国土地上一致对外的戏码，呵呵。

电影的特效是我比较喜欢的地方，尤其是金刚回到真正的“家”的时候的环境刻画，配合3D巨幕，有种迪士尼“飞跃地平线”项目的感觉。除此之外，我实在难以想出其他出彩的部分。电影的故事不出意外的俗套，甚至不如一些普通的美国商业片，窜稀式的剧情推进，冇得感情的人物对白以及没有逻辑的情节设计，让我仿佛看到了自己的学术论文。如果一定要说人物表演上有什么印象深刻的，可能就只有小栗旬的魔性白眼了。但仔细想来，导演似乎也有难处，毕竟电影重点是要刻画两个虚拟的怪兽，留给故事、人物的时间本就不多，又为了平均两个怪兽的故事篇幅，不得不拆出两条故事线分别叙述，使得本来就稀碎的故事更加稀碎，综合来说，只能算是一部中规中矩的美国商业片。

最后感谢不散给了本科研废物一个放松的机会。

这部戏看了两遍！第一遍没什么感触！只是剧情紧凑！稍微烧脑！但第二遍时有了很多新感触！1莫非的悲哀！一个可怜的娃！有点天煞孤星的感觉！母亲早逝！父亲把他送去孤儿院！造成童年阴影！不善表达！内心压抑！爱人订婚早逝！突然重现！父亲重现！哥哥重现！他害怕！恐慌孤独到极致！紧接着爱人不是以前的爱人！父亲不是亲生父亲！好不容易还得知父亲是外星人！还想通过人的八种欲望改变世界……在所有抉择面前！选择放弃自己！保护他害怕和冷漠的世界！完全展现了小人物小力量的顽强！而大反派！在想控制人类的八种欲望的同时不也是被欲望操纵吗？

生命可能比你我预想的还要平等。

当她挥起触角调皮的逗鱼群时，屏幕上的主角似乎不是只章鱼。

她的姿态有些天真，左移右晃，在蓝色斑驳的水下，像是一只远古的精灵。

这时的她似乎忘却了被鲨鱼追赶的恐惧，捕食的辛苦，受伤流血的痛楚。只是由于新来拜访的鱼群，由衷的感到好奇和开心。

愿忙碌的生命，都有属于自己的那一刻。

在平凡的命运里，有着照亮我们的光。

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前十五分钟可能无法完全理解记录者的想法，为何这不只是个纯粹的自然科教片？记录者需要度过的难关在哪里。

看到这一刻就明白了，不管记录者之前发生了什么，在进入那片海藻林之前，精神上是乏力而残缺的。他无法给予亲人更多的感情，因为一直在记录，而非真正体验生命。

理解生命所需的能量，

是要让生命所赠予的。

整个拍摄的三百多天，对于记录者来说不只是找回自己，而是找回自己的生命力。

重新去感受，重新去爱。

不同的人有不同方式，但无可否认的，理解自然是最有效的方法之一。

从一个看起来和我们毫无联系的物种上，从这些渺小脆弱的生物里，我们忽然发现其实都一样。

一样有恐惧，一样有挣扎，一样要生活，

一样有刹那间的欢乐，和说不清道不明的依恋和爱。

————————————

人类的自大和贪婪，

可能终将葬送自己。

但在那之前，

尽力去爱，尽力去感受吧。

看了电影后不是很能理解为什么这部电影在颁奖季没有什么水花，所以便在网上搜了搜评论。在烂番茄上，这部电影的媒体评分只有73%，远远不及《利剑出鞘》等电影。我更疑惑了，于是仔细看了看这些媒体的评价。最终引导我看到了一个来自亚特兰大宪章报对这部电影的批评。批评主要针对电影中女记者Kathy Scruggs的塑造。这位女记者不折手段的用性交易的方式从FBI探员那里获取了他们即将对理查德·朱维尔展开调查的消息，从而一手导致了朱维尔从“英雄”到“凶手”的噩梦之旅。实际上，大部分对电影的负面评价都针对于这个女记者的形象。我在看电影的时候已经预感到了，这个女记者的形象触犯到了不仅仅是媒体的职业道德问题，而是已经触犯了目前最敏感的性别政治问题。

这部电影像老爷子的绝大多数电影一样以展现事实真相为中心。所以批评者不可能不注意到这个女记者用性交易来获取信息这一细节是否是真的事实？毕竟人已经去世，之前也没有任何证据。所以很多批评者嘲讽这个电影是“太过戏剧化”的处理了真人真事。有的评论直接点出了“抹黑女性”。以至于饰演这个角色的演员奥利维亚·王尔德不得不站出来撇清：她作为一个演员无法决定和改变剧本的内容。个人觉得老爷子确实不应该在电影里包含这一幕。但同时也认为这可能就是老爷子的一种讽刺。毕竟当年FBI在撤销对朱维尔的调查后，朱维尔转头就控告了包括NBC在内的多家媒体，大部分媒体都和他庭外和解了，只有亚特兰大宪章报坚持认为他们的报道是基于客观事实的推论，并没有捏造和污蔑的地方。所以，一个FBI内部的消息，是怎么被一个女记者知道的呢？老爷子如此推理，恰如当年的记者们通过朱维尔这个笨拙肥胖还与妈妈合住的单身白人男子形象推论他是凶手一模一样。其实这个电影里处处都是这种嘲讽。因为朱维尔本身就是一个不完美的小人物，他除了被不公正的对待外，还有过激的历史，不交税和一屋子的枪。即便到了最后FBI找不出任何可以指控他是凶手的证据，那位FBI的探员还是铮铮有词的指责朱维尔：我知道你就是凶手，虽然我没有证据，但我知道你就是。那位FBI探员并不仇恨朱维尔，也没有理由仇恨朱维尔，他只是对自己深信不疑，这种态度其实是大多数人的写照。如果最后不是真凶浮出水面，多少人会一直怀疑朱维尔的清白？

不过亚特兰大宪章报的那个批评最有意思的其实是后面的读者评论，多达四百多条。而这四百多条评论的焦点大部分转向了特朗普。电影里有一句台词提到了"quid pro quo"。这句话最近不要太火。其实这个电影的剧本早在几年前就完成了，电影的拍摄也是在特朗普被弹劾调查之前就已经完工了。但是谁让老爷子pro特朗普呢？！整个美国的媒体都在骂特朗普，老爷子却说在“希拉里和特朗普之间，他肯定要选特朗普”。这简直就是媒体公敌了。就算没有那个女记者，估计老爷子的这个电影也不会受到媒体的好评。但是有了这句台词，媒体又可以推论：老爷子在借电影讽刺民主党对特朗普的调查。其实个人认为老爷子并非真的支持特朗普，他明确表示过不会以资金或其它任何形式来支持特朗普，他只是表明在希拉里和特朗普之间，他觉得特朗普至少是比较诚实的。个人觉得美国媒体和“言论自由”简直就是矛盾的两级。鲜有媒体是没有自己的立场的，但是你不能有和他们对立的立场。我天天听崔娃的节目，这个节目的立场不要太鲜明，各种嘲讽丑化特朗普，采访希拉里各种夸奖赞美，还要多有倾向性呢？但是你不能批评媒体不客观，这是他们的“言论自由”和“政治正确”。

关于这个电影，它所产生的真实背景，以及现在的舆论背景，都让对它的讨论不可能再是对电影的讨论了。很有意思的是，在浏览这些评论的时候，我最大的感触是对同样的一个事物，人与人之间会有多么多的不同的感受与看法。而我们每一个人在言说自己的感受时就在改变事实的真相，也许下一次的世界大战真的就是“口水战”吧。

整部片子紧扣女主梦境与母亲的死展开，爱情方面设定较平常：爱人往往在约定后会远走一段时间，离别地点还是火车站。父亲的角色设定诠释人性在利益饥渴的状态下在亲情面前显得苍白过头，利用一切可以威胁的人进行权力的最大化，94年的片子加入各种中国鬼故事元素，三分二画面惊悚片再现，娄烨的片子没能少了政治因素，少不了公事测弃房硬闯民宅以及诡异的原住民旁白，看看瞿颖的妆容：潮流还是可逆吖