很小的时候在东南卫视看了2集梁朝伟的倚天,讲的是被朱九真骗了困在山洞找到九阳神功,当时就惊为天人,节奏感和少年感远远超过马景涛版。最近终于在埋堆堆追完了,30多年过去版本多了不少,86版依然是最佳。
24岁的梁朝伟、20岁的黎美娴邓萃雯,难得出场的郭襄曾华倩和黄衫女谢宁,这才是金庸笔下的青年侠客应有的风貌,演
很小的时候在东南卫视看了2集梁朝伟的倚天,讲的是被朱九真骗了困在山洞找到九阳神功,当时就惊为天人,节奏感和少年感远远超过马景涛版。最近终于在埋堆堆追完了,30多年过去版本多了不少,86版依然是最佳。
24岁的梁朝伟、20岁的黎美娴邓萃雯,难得出场的郭襄曾华倩和黄衫女谢宁,这才是金庸笔下的青年侠客应有的风貌,演技再好也弥补不了年龄感带来的误差。24岁的梁朝伟眼神懵懂,几位女角也很干净清澈,真的让人看到了青涩少年间纠结的情感。几个版本下来,竟然只有这版小昭离开时让我有落泪。
要说缺点有三方面,一是预算有限,很多大场面显然局促,二是打光太黑,影响了几位主演的美貌,明明应该是颜值最高版本的。三是小昭唱的歌风格不太对,不如94和01版本
这部剧会被喷我理解,一刷的时候我也想喷总觉得怪怪的,但是二刷已经上瘾了,男主女主演技好好,就是剧情有点悬,但是虐也是真的虐,连主题曲都能听上瘾真的很值得,剧组的经费有限,但我相信,如果经费够 他们一定会很棒,这部剧一定能火因为他值得,主演值得,导演值得!真的好上头满脑子都是男主女主,谁懂啊????追完剧多刷弹幕吧,真心希望能??
这部剧会被喷我理解,一刷的时候我也想喷总觉得怪怪的,但是二刷已经上瘾了,男主女主演技好好,就是剧情有点悬,但是虐也是真的虐,连主题曲都能听上瘾真的很值得,剧组的经费有限,但我相信,如果经费够 他们一定会很棒,这部剧一定能火因为他值得,主演值得,导演值得!真的好上头满脑子都是男主女主,谁懂啊????追完剧多刷弹幕吧,真心希望能??
军队退役士兵都看不下去。就和电视剧原著党一样的,作为一个90后士兵的我,一点都不贴合实际。太假了,编剧是都不知道军队里都是干什么的。没有个人都是团体。没授衔依旧属于老百姓还不是一个兵,就敢下任务,去抓逃犯。这还不是武警去还是陆军去,他都不知道解放军是干什么的,像救灾什么的,大都是武警出动,只有在确实大灾人手不够时才有可能调解放军去,武警是内卫,解放军是管国防。还有第一集的剧情,以前也我们的军
军队退役士兵都看不下去。就和电视剧原著党一样的,作为一个90后士兵的我,一点都不贴合实际。太假了,编剧是都不知道军队里都是干什么的。没有个人都是团体。没授衔依旧属于老百姓还不是一个兵,就敢下任务,去抓逃犯。这还不是武警去还是陆军去,他都不知道解放军是干什么的,像救灾什么的,大都是武警出动,只有在确实大灾人手不够时才有可能调解放军去,武警是内卫,解放军是管国防。还有第一集的剧情,以前也我们的军车也和民用车撞到过,如果被拍照,谁拍照谁拘留的,还那么客气的给他修车,还他相机。如果这电视剧是和变形计一样的话,那能不能把军旅题材这个字眼去除。谢谢,(建议以后拍这种题材的电视剧,男女主演最好到新兵连待三个月,以后才敢接这种片,不要玷污了我热爱,和生活过的地方)
讲述了几个在东极岛长大的年轻人决定重新选择自己的前路,在他们横跨大陆的自驾旅途上的传奇经历与际遇让他们有了各自不同的命运归宿的故事。这篇后会有期的电影,珍惜当下,各位朋友们,这个世上好看的皮瓤千篇一律,有趣的灵魂万里挑一,大家将心比心,把有色眼镜摘下来来看世界,这个世界五彩缤纷,而这其中也有你的颜色。这个可能就是导演想告诉我们的吧。仅仅是计算机室
讲述了几个在东极岛长大的年轻人决定重新选择自己的前路,在他们横跨大陆的自驾旅途上的传奇经历与际遇让他们有了各自不同的命运归宿的故事。这篇后会有期的电影,珍惜当下,各位朋友们,这个世上好看的皮瓤千篇一律,有趣的灵魂万里挑一,大家将心比心,把有色眼镜摘下来来看世界,这个世界五彩缤纷,而这其中也有你的颜色。这个可能就是导演想告诉我们的吧。仅仅是计算机室
本文首发于“三联生活实验室”,未经授权不得转载
作者:宗城
号称历史正剧的《大秦赋》播出后,豆瓣评分从8.9滑落到7.5分(截至发稿),从开播之前万众期待,到播出将近四十集,就连《大秦帝国》系列的观众也加入批评行列。该剧的问题不是在于扭曲历史,而是它的艺术品质存在很大问题。
本文首发于“三联生活实验室”,未经授权不得转载
作者:宗城
号称历史正剧的《大秦赋》播出后,豆瓣评分从8.9滑落到7.5分(截至发稿),从开播之前万众期待,到播出将近四十集,就连《大秦帝国》系列的观众也加入批评行列。该剧的问题不是在于扭曲历史,而是它的艺术品质存在很大问题。
本篇文章,笔者将一一梳理《大秦赋》在剧本台词、结构乃至整体思路上的问题,说明它非但不是历史正剧,在艺术品质上也存在较大缺陷。随后,我们将回溯历史正剧的过往,探明历史正剧从繁荣到衰弱,它所存在的根本局限。
某种意义上,《大秦赋》之所以能赢得如此高的关注度,首先源自《大秦帝国》系列的火爆,但更进一步在于:中国历史剧整体的低迷,造就了“蜀中无大将廖化作先锋”。
1、剧本是《大秦赋》的核心问题
历史正剧这个概念从提出之日起,就经历了很多非议。国内最被推崇的几部历史正剧,都存在大量虚构情节。比如《雍正王朝》是改编自二月河的历史小说,《大明王朝1566》虚构了“改稻为桑”和“毁堤淹田”,近年来热门的历史剧《大秦帝国》系列同样改编自作家孙皓晖的历史小说,与真实历史有所出入。
但这问题不大,如果编得精彩、到位,观众依然会买账。所以《大明王朝1566》赢得了豆瓣9.7的高分,《大秦帝国》的第一部《裂变》也有豆瓣9.3分的口碑,但为什么到了《大秦赋》(原名《大秦帝国之天下》),评分就出现了滑铁卢?原因无他,正在于质量存在较大问题。
①台词本身不过关
首先是最基本的剧本上。一部历史剧的好坏,基础在于剧本水平。《走向共和》《雍正王朝》《大明王朝1566》能成功,离不开剧本的出众,而《大秦赋》最要命的问题,是它虽然署名编剧是李梦(《大秦帝国之纵横》的编剧),但呈现效果和原剧本有很大出入。证据就在于李梦早先出版的纸质版小说《大秦帝国之始皇帝》,这本小说就是按照剧本的结构写的,从中我们能看出李梦版剧本的大致模样。但对比电视剧的台词,李梦的剧本显然更加典雅、克制,而电视剧的台词不但过于白话文,而且缺乏韵味,折损了剧作的历史质感。
相比之下,在电视剧中,观众能看到的“雷人台词”笔笔皆是,这些“雷人台词”的普遍特点是:表意直白、腔调别扭,且不符合当时历史语境下的逻辑。比如:剧中的秦始皇嬴政亲口说:“寡人绝不要做第二个昭襄王。”
但无论是历史,还是原著小说,秦王政对爷爷秦昭襄王都非常尊敬,秦昭襄王在位期间,秦国国力也蒸蒸日上,因此剧中出现这段话,既不符合历史语境,也不符合嬴政这个人的特点,属于修改李梦剧本的编剧“魔改”。
类似的例子还有很多,再举一个观众普遍吐槽的段落,剧中,咸阳传出流言,说秦始皇嬴政是吕不韦的儿子,嬴政知道后,私下找到吕不韦说:“你若是我的生父,我愿意跟你一起离开秦国,愿意跟你浪迹天涯!”
且不说在一部标榜历史正剧的作品里,大肆渲染野史内容就折损了严肃的质感,即便加入这段,台词也可好好斟酌,而不是现在这样古风无存,留下一股《还珠格格》琼瑶剧的气息。在一部历史剧中,台词照顾观众而改得白话文,这当然是没问题的,但怎么把白话文写得精彩、有韵味,这才考验一个编剧的功力。举一个正面例子:
在历史剧《大明王朝1566》中,刘和平写的白话文是这样的:“古谚云‘圣人出,黄河清’,可黄河什么时候清过?长江之水灌溉了两岸数省之田地,黄河之水也灌溉了数省两岸之田地。只能不因水清而偏用,也只能不能因水浊而偏废,自古皆然。这个海瑞不懂这个道理,在奏疏里劝朕只能用长江而非黄河,朕岂可乎?
反之,黄河一旦泛滥,朕便治理,这就是朕为什么罢严嵩杀严世蕃等人的道理;再反之,长江一旦泛滥,朕也要治理,这便是朕为什么要罢黜杨廷和、夏言,杀杨继盛、沈链等人的道理。比方这个海瑞,自以为清流,将君父比作为山,水却淹没了山头,这便是泛滥。”
你会发现,《大明王朝1566》的台词不是文言文,而是让今天人看得舒服的白话文,但它同样能古意黯然、微言大义,相比之下,《大秦赋》的台词到目前为止都没有令人称道的地方,不仅表意直白,在输出价值观时也空洞造作,犹如中学生写的军训心得体会。所以首先在台词上,《大秦赋》就不过关。其次是剧作结构上,《大秦赋》也出现了很大问题。
②结构主次不分:宫斗戏、言情戏喧宾夺主
一部历史剧能否雅俗共赏,剧作结构起到关键性的作用。成熟的剧作结构不仅能让观众很快明白主次矛盾,而且能将历史变得生动,使观众看得津津有味。
比方说《大秦帝国之裂变》的结构就很清晰:商鞅变法,秦孝公开启秦国质变的序幕。秦孝公和商鞅这一对君臣就是当仁不让的主角,而围绕变法产生的冲突,就是剧作的主要矛盾。
又比如《雍正王朝》,同样是讲改革,分成两大部分:九龙夺嫡和雍正革新。九龙夺嫡引出整个王朝的危机,衬托出雍正改革之艰难。雍正革新就是解决问题,深化观众对雍正这个主角的理解和同情。即便是没看过史书的人,对这部剧也能很快明白。
反观《大秦赋》,当观众满心期待看到秦国东出、统一六国时,它呈现的是什么呢?这部剧除了开头几集辛柏青饰演的秦庄襄王戏份较为出彩,等到庄襄王下线、少年嬴政即位后,该剧的主线就放在冗长、拖沓的秦国宫斗上,其中夹杂了“霸道总裁爱上我”式的言情、王室内部的暗恋与争斗,两集可以说完的剧情,硬生生拉长到四十集。而秦灭六国的剧情,仅仅在五十集之后才姗姗来迟。
在嬴政的成长生涯中,吕不韦干政、嫪毐与赵太后淫乱的确是两个重要事件,但是如果仅仅浓墨重彩地渲染秦国宫廷内部的斗争,而没有将视野拉长,着眼在秦国和六国的长期博弈,那么整部剧非但在格局上变小,在结构的主次上也会出现问题。说到底,观众的主要兴趣在秦国统一,絮絮叨叨讲秦国内斗,以及秦始皇的爱情,并不足以留住观众。更何况,这部剧呈现出的宫斗水平远远不如《甄嬛传》。
《大秦赋》前四十集,宫斗剧情多过六国戏,网友惊呼:“赵王都比嬴政专心搞事业!”
如果,《大秦赋》能把言情搞得像《大明宫词》那么悲怆动人,观众也可以接受,可它能力上达不到,一部历史正剧,愣是拍出了老套偶像剧的质感。试问,观众冲着秦灭六国点进来,看到的却是注水猪肉一般的剧情和充满帝王意淫的言情戏,焉能不感到失望?
而在大量宫斗、言情戏的挤压下,六国戏分大量缩水,战国末期六国的几大重要人物,例如信陵君魏无忌、赵国大将李牧、楚国名将项燕等,都被呈现地浮光掠影,令观众无法深刻感受到人物的魅力。一部历史正剧,不给予反方足够尊重,正方的胜利也就显得浅薄。秦国一统天下的过程,其中的艰险、复杂,必须是在对六国有丰富呈现的基础上,才能表现出来的。而当《大秦赋》选择丑化、矮化六国,秦国一统天下的胜利,也就变得不再那么令人动容,而像是一盘冗长的流水账。
③人物选角和服装上也令人遗憾
本来,如果剧本到位,主角选得一般,服装跟当时的朝代不符,观众也是可以忍受的。中国历史剧,没几部服装选得正确,就连被称作历史神剧的《大明王朝1566》,服装也是错的。但如果剧本不行,人物选角和服装就会像连环暴雷,一个个拉低观众的容忍程度,《大秦赋》就是一个典型例子。
该剧的主角毫无疑问是秦始皇嬴政。所以嬴政由谁出演,决定了这部剧的主线能否撑住。但张鲁一再怎么努力,都不大符合嬴政的气质。尽管有人找出当年《史记》对嬴政外形的描述,声称张鲁一比较贴和嬴政的外形,但细看表演,张鲁一更多是演出了一个少年君主的鲁莽、意气、野心,却没有演出嬴政这个千古一帝给人的强大压迫感。嬴政之所以令人震慑,是因为他是中国历史上的第一位皇帝,在他三十岁的年纪,就完成了肃清政敌、统一六国的大业,这样一个君主,没有强大的驭人之术是办不到的,但张鲁一本身气质就不是这个感觉,加上尴尬的台词,就离阴鸷雄猜的帝王更加遥远。
相似的问题出现在朱珠饰演的赵姬上。朱珠柔媚有余,王后之气不足,让她演嬴异人的妻子、未来秦国的太后,怎么看怎么不像。加上朱珠演多了现代职场剧,对历史剧涉猎不深,她在《大秦赋》中的台词和表演习惯,其实还是有明显的现代剧痕迹。
至于该剧的服装,只能用偷懒二字形容。有心人只需要查一查《大秦赋》和三国古装戏《军师联盟》的服装相似度,再对比《大秦帝国》系列过去的服装风格,就知道问题出在哪里。
说到底,这部剧的核心问题在于剧本,剧本被“魔改”,导致语言、结构和人物逻辑都出现了问题。而当剧本不行,人物和服化道问题也就无法被掩盖。
《大秦赋》标榜自己是历史正剧,最终却是既不尊重历史,也不是历史正剧,在艺术品质上也存在较大问题,纵然是昔日歌颂“纠纠老秦,共赴国难”的观众,在看到这样的作品后,也只能黯然叹息。
2、《大秦赋》的深层次局限,也是帝王戏的根本问题
剧本的失败导致了《大秦赋》评分的高开低走,但即便《大秦赋》解决了上述问题,笔者依旧认为:《大秦赋》乃至整个《大秦帝国》系列有很大局限。
《大秦帝国》系列是好剧吗?当然。但如果说这个系列是历史剧中的顶尖之作,我会持否定意见。因为在这一系列以君主/帝王为主角的作品中,我们看不到深入的对统治阶层的反思,也看不到天下百姓的真实境况,我们看到的是群雄逐鹿的刀光剑影、诸侯变法的艰辛坎坷,还有一个个杀人如麻的君臣,如何以耀眼的地位出现在历史中央,但那些苦难的百姓——历史上跟我们更相似的平民,却在一出出帝王戏中缺席或者边缘化,而这不仅是《大秦帝国》系列的问题,也是二十年来,以帝王为主角的中国历史剧的固有局限。
早在上世纪九十年代,《雍正王朝》就拉开了对皇帝歌功颂德的序幕。那时候历史剧的高频率台词是:“为什么他们都不理解朕?”
学者秦晖在当时写道:“号称‘历史正剧’的《雍正王朝》,它以大投资、高档次、权威参与、台长制片、‘大片’派头、‘主旋律’驾驶、舆论宣传加上市场炒作,掀起了空前的‘雍正热’。”然而,“电视剧中的雍正与二月河小说中的形象已判若两人,而与历史上的雍正更是相差万里……”
《雍正王朝》在当时的热度,以及它歌颂君王所引发的舆论争议,屡屡见于学者的回忆。北京大学人文特聘教授戴锦华曾说:“90年代中期,我有一个非常清晰的印象,有一次一个很着急的事我打电话给李陀先生,李陀先生说过半小时再打;我转而打给汪晖先生,汪晖先生说过半小时再打。等我们再见面,我知道他们都在看《雍正王朝》。”
在一次名为《复得的和复失的:历史与文化记忆》的演讲中,戴锦华继续提到:“《雍正王朝》热播期间,导演曾说,‘这部戏我没想说别的,只想说一件事,当家难呐!’这让我感到非常震惊,因为在我整个成长,甚至直到死亡的过程中,我从来没有想过,要站在当家者的角度去体会当家有多难;相反,我想的永远是像我一样的草民在种种权力的挤压下生存得有多难。我受到的所有历史教育都是要教人倾听历史的无声处,而不是倾听大人物的洪亮言说。”
围绕《雍正王朝》展开的争议也暴露出历史正剧的尴尬。它们名为历史正剧,实为以帝王为主角的历史传奇剧。在中国,被称作历史正剧的往往是在主流平台播出,具有政教宣传意味的历史大戏。从《雍正王朝》《康熙王朝》《乾隆王朝》的“清朝三部曲”,到《汉武大帝》《贞观长歌》《大秦帝国》这样的君主大戏,它们不乏对君主的歌功颂德,而朝堂之外的存在却被边缘化。这不仅暴露出创作者在剧作上的偷懒,也体现出历史剧长期存在的局限:依旧是从君主或士大夫的角度想问题,而没有站在批判封建王朝的高度上。
当奋六世之余烈的秦国成为正面的主角,六国子民的牺牲就都成了历史车轮碾过的灰尘。从《大秦帝国》对赳赳老秦的歌颂,到《清平乐》的盛世图景,大国崛起、天下太平,依然是中国历史剧最着力描绘的图景,而对统治者的歌颂、对权力中心的渴望,是一部部历史剧难以掩饰的狂热抒情。
3、历史剧也曾有过反思时刻,但戛然而止
曾经,中国并非没有反思封建王朝、揭露出帝王社会“吃人本质”的深刻作品。例如《走向共和》《大明王朝1566》《大明宫词》,它们都对帝王社会的弊病进行了深入的反思。
那是在千禧年初中国文化风气相对宽松的年代。历史剧以改革和反思作为基调,一度呈现出了难得的对帝王的批判。比如在《大明王朝1566》中,主人公海瑞不再是一个维护君父的封建官僚,而是一个勇于把矛头指向皇帝的勇者。他“严党要参,皇上要谏,致君父为尧舜,免百姓之饥寒。君为轻,社稷次之,民为重。”
所以他敢说:“历来参劾严党者都因牵涉皇室反罹其祸。我看恰恰相反,就是因为他们只敢参严不敢直言天下之大弊,才使得严党能够藏身大弊之后肆行贪墨而不倒。天下大弊不革,倒了一个严党还会再有一个严党!”
《大明王朝1566》象征着当年历史剧的高峰,但该剧在湖南卫视播出后收视惨淡,宣告了中国历史剧黄金时代的结束。在那之后,中国古装剧的主流变成了宫斗和言情,很多剧说是历史剧,实则是打着历史幌子的古装言情剧、宫斗剧。陈宝国、张志坚、黄志忠、王绘春等历史剧演绎的高手,更是一度无历史剧可演,辗转到其他剧种。
2008年以后,历史正剧进入漫长的衰弱和转型。经济危机、审查压力、网络对电视的冲击,以及历史剧制作成本的高昂,让其陷入低谷。
与此同时,业内也面临一个优秀历史剧作者难产的问题。历史剧,导演和编剧是核心,其中编剧更是重中之重。《大明王朝1566》《北平无战事》《人间正道是沧桑》等历史剧都因为出众的剧本而打下基础,但中国编剧在业内的地位却并不高,历史剧编剧面临了人才匮乏的状况。
一个优秀的历史剧编剧,需要拥有扎实的历史、政治、经济和文化知识。深刻的历史剧不只是隔靴搔痒,它还有对一个朝代政治秩序的理解。中国懂写历史戏的编剧太少,那种既懂历史,又懂艺术,还能拐着弯把话说透了的,那更是少之又少。
这些原因加起来,导致了深刻的电视剧变少,深刻的历史剧,更是一年难出一部了。所以这个年代的历史剧迷,很难有不怀旧的,当年,很多演员拍完《大明王朝》,都说像做了一场梦,很久没缓过来,如今,这种梦一般的、锥心刺骨的历史剧,市面上基本拍不出来了。
中国的历史正剧从年年出精品,变成了两三年才出一部大制作。以至于今年《大秦赋》刚播出时,很多剧迷才会感慨:“终于有一部能看的历史正剧。”
正是因为历史正剧衰落了,《大秦赋》才能堂而皇之标榜自己是历史正剧。可是即便不衰落,历史剧的问题依旧是存在的,那就是津津乐道于统治阶层的斗争,却对底层的苦难缺乏共情,歌颂杀人如麻的君臣,却拒绝给盛世蝼蚁更多笔墨。
对女性不太友好的剧情,体现在很多地方,比如第一个案子,是女人跟已婚男搞车震掉湖里淹死了。
比如女人失踪被杀是因为去夜店,随随便便就上了一个陌生男人的车,跟着他回家。
比如女孩不见了,是因为离家出走,随随便便上了一个陌生人的车,然后被囚禁,被强。
而男人强他的原因,竟然是这个男人的妻子逼这个男人干的,为的是想有一个孩子。
比如女孩被杀死在家里,并
对女性不太友好的剧情,体现在很多地方,比如第一个案子,是女人跟已婚男搞车震掉湖里淹死了。
比如女人失踪被杀是因为去夜店,随随便便就上了一个陌生男人的车,跟着他回家。
比如女孩不见了,是因为离家出走,随随便便上了一个陌生人的车,然后被囚禁,被强。
而男人强他的原因,竟然是这个男人的妻子逼这个男人干的,为的是想有一个孩子。
比如女孩被杀死在家里,并被强X,是因为男同事来他家时,她跑去洗澡。勾起男人的色心,激情杀人。
比如女人在宾馆被杀,是因为女人的好闺蜜想过上好日子,让他的女人去跟死者结婚,骗到钱了,和前夫一起杀死女人。
比如男人被杀,是一帮女人愚蠢,被这个男人骗财骗色,合谋反杀。
死去的如果是女人,那女人都是品行不端的,甚至是咎由自取,死有余辜的,
死去的如果是男人,那这个男人肯定是被女人杀的,原因肯定是女人傻,被骗财骗色,所以怀恨在心报复,
总而言之,对女性不怎么友好的剧情
2021年推出的《皎若云间月》与2020年上映的《传闻中的陈芊芊》同样是穿越题材的古装剧,在情节结构上有一定的相似性,但是《传闻中的陈芊芊》结尾处理要明显好于《皎若云间月》。陈芊芊穿越回现代世界去医院看望男主,失落中猛然发现男主其实也和她一起进行了穿越,相爱的人在现实世界也同样修得圆满,男女主情感线自始至终保持了一致。
2021年推出的《皎若云间月》与2020年上映的《传闻中的陈芊芊》同样是穿越题材的古装剧,在情节结构上有一定的相似性,但是《传闻中的陈芊芊》结尾处理要明显好于《皎若云间月》。陈芊芊穿越回现代世界去医院看望男主,失落中猛然发现男主其实也和她一起进行了穿越,相爱的人在现实世界也同样修得圆满,男女主情感线自始至终保持了一致。
这部剧很考验豆办的功底。目前看来。豆办真的一个伪点评的爱普。
这是一部特别中二的剧,心里年轻的人会觉得特别的好看。那些说不好看的这部剧就不适合你,不好看就不看呗,瞎逼逼什么呀?难道所有的电视剧适合所有的人吗?还有我最不明白的地方,为什么一定要写够140个字,然后我们原创的东西都被你个破爱普拿来瞎用,是吧?
这部剧很考验豆办的功底。目前看来。豆办真的一个伪点评的爱普。
这是一部特别中二的剧,心里年轻的人会觉得特别的好看。那些说不好看的这部剧就不适合你,不好看就不看呗,瞎逼逼什么呀?难道所有的电视剧适合所有的人吗?还有我最不明白的地方,为什么一定要写够140个字,然后我们原创的东西都被你个破爱普拿来瞎用,是吧?
恭喜第六季主厨的餐桌重新明白了要讲述什么故事,要呈现人和食物的什么关系,要给观众看什么,要传递什么信息与达成什么共鸣。这不仅是一场场舌尖上的追忆与重塑,还有关于每一位厨师的执着与坚持。
- 第一集看得很不耐烦,因为被第五季伤得很深。所以对第六季不抱希望,可真地看下来也明白了,好的剪辑和拍摄还是能让你回到那个极
恭喜第六季主厨的餐桌重新明白了要讲述什么故事,要呈现人和食物的什么关系,要给观众看什么,要传递什么信息与达成什么共鸣。这不仅是一场场舌尖上的追忆与重塑,还有关于每一位厨师的执着与坚持。
- 第一集看得很不耐烦,因为被第五季伤得很深。所以对第六季不抱希望,可真地看下来也明白了,好的剪辑和拍摄还是能让你回到那个极致的厨房世界。研究过去,是为了发现未来。
- 第二集有一个画面印象深刻,Dario主厨打开衣柜,一排的意大利国旗配色毛背心?? 从拯救到屠杀,很喜欢他说的那句:死亡就是死亡,死亡是痛的。不回避,不隐瞒,正视才是尊重。比很多夸口说出这样动物死得没有痛苦的人诚恳得多。
-第三集的印度餐厅,在依照惯例陈列出餐厅特色菜肴后,导演给到了厨房所有女性的个人镜头并附上了她们的名字。这不只是主厨一个人的故事,这是一群身在异乡的女性,一起奋斗的故事。女性帮助女性,女性支持女性,女性和女性站在一起,有了最实际的案例和意义。
-第四集再次回到美国南方,不过,哇呜…这位主厨做得更绝…培育种子,酿醋做油,开发食材…然后几近把自己逼入死亡…影片过半时讲到他第一次成为主厨几乎全年无休地工作并且严格要求员工时,就感觉不对劲,本以为作为转折点他会说,这样高压下做出来的菜大家不喜欢,于是他醒悟过来。结果还是疾病才能让一个“固执”的人放下曾经的自己。今天是一个好日子,活下去,才有希望。
食用完毕????。
有一只猫活了100万次,死了100万次,可是它一次都没哭过。直到它成为一只野猫,遇到白猫……这短暂的一次生命胜过以往100万次。这是一部记录病人和家属治病的纪录片,采用的是生命倒计时模式,让你开头就知道她们的结局,整部影片都带着悲剧的滤镜去看,但你又总是忍不住被逗笑。“遗传”“我不知道你会不会唱”,王思蓉自己剃成光头笑着子涵的光头。它又实实在在地让我
有一只猫活了100万次,死了100万次,可是它一次都没哭过。直到它成为一只野猫,遇到白猫……这短暂的一次生命胜过以往100万次。这是一部记录病人和家属治病的纪录片,采用的是生命倒计时模式,让你开头就知道她们的结局,整部影片都带着悲剧的滤镜去看,但你又总是忍不住被逗笑。“遗传”“我不知道你会不会唱”,王思蓉自己剃成光头笑着子涵的光头。它又实实在在地让我哭了六七次,我喜欢里面的每个小人物,不懂浪漫不讲浪漫但会看浪漫的丈夫学着去体会妻子的浪漫,给妻子唱她想合唱的情歌,化老年妆让她见到三四十年后的自己,让她尽可能地超越时空够到更远的自己,可惜浪漫来得太晚。妻子是位直爽坚强的女性,我一直感叹她是大女人,她很少哭,很要强,放心不下自己的两个孩子,陪自己小孩过最后一次生日的时候,眼睛舍不得离开襁褓中的小孩,知道自己哭其他人也会跟着哭就一直忍着,拍全家福的时候其他人还是哭得不行,她很坚强,还是没有哭,回医院的路上才说起这是最近最痛的一次,出院太痛了。给最大只有三岁的小孩录制视频的时候说到无法见证的成人礼、工作、结婚,忍不住哽咽、颤音、哭泣,都是她无法出席的人生重要时刻,是她没办法抵达的未来,怎么不遗憾?王思蓉的妈妈很爱哭,自己接受采访也说医生说她是最不坚强、最爱哭的家属,她问女儿要腿还是要命的时候哭,在女儿做完手术后痛得不行的时候躲在窗帘后哭,经常被医生撞见躲在走廊哭……王思蓉被问为什么爱哭的时候说这是遗传。她尽可能地满足女儿的一切要求,说包腿就包腿,做美缝手术就做,不让她留遗憾。她说女儿去世之前给她留的话是妈妈你要坚强。她最后的画面是戴着雨披,开着麻木车,穿梭在风雨中。子涵是9岁的小病人,她习惯了治病的生活,在王思蓉做完手术后说都是这么痛的,在王思蓉疗愈期间给她送糖,觉得嘴里有点甜会好过些,片子里没看见过她哭,她很有韧劲,回到家乡,被拿下帽子露出小光头也笑着和小伙伴玩耍。最后还期待着和王思蓉见面,小孩的世界里,最怕的是遗忘,她只是担心她还会不会记得王思蓉,王思蓉还会不会记得她。印象最深刻的是医院里开病友跨年会的时候,王思蓉妈妈和另一个妈妈交流,说的是小孩不易听懂的话,双方点头表示了解。妈妈哭了起来,王思蓉问妈妈为什么哭,妈妈告诉她身边的阿姨说弟弟没救了。在医院里,大家都是同仇敌忾的战友,他们互相交流经验,互相鼓励,希望都能得到好结果,他们真心实意地为对方难过。台上小病人唱着《国家》,“家是最小国,国是千万家”,突如其来的病痛拆散了多少人的小小国,家不成家,又有多少家庭因此有缺憾?
1、 柳昇完为了这部电影,的确采访了当事人,即至今仍健在的姜信盛大使,还对照了姜大使出版的书编写剧本,然而演员最终还是选择了规避客观事实。
2、随着全斗焕下野,卢泰愚继任之后朝鲜半岛南北关系在第五共和国末期反而出现了明显的好转。
3、韩国在索马里占据外交上风,由于朝鲜当时支持埃塞俄比亚
1、 柳昇完为了这部电影,的确采访了当事人,即至今仍健在的姜信盛大使,还对照了姜大使出版的书编写剧本,然而演员最终还是选择了规避客观事实。
2、随着全斗焕下野,卢泰愚继任之后朝鲜半岛南北关系在第五共和国末期反而出现了明显的好转。
3、韩国在索马里占据外交上风,由于朝鲜当时支持埃塞俄比亚打败索马里,这导致巴雷将军已经转向西方阵营。
4、牛津出身的姜大使本应是全剧中英语说的最好的人。与此同时,朝韩外交官的实际外语水平都糟糕的可怕。
5、韩国使馆在内战开始后其实已经没有索马里本地雇员了,战前倒是有几名本地人员。
6、故事始于1月9日的摩加迪沙机场,当时韩国大使已经联系到了意大利的撤离专机准备逃走,但意大利专机降落到了军事基地而非国际机场,导致其撤离失败。
7、在摩加迪沙机场朝韩大使会面,此前两人没有见过面。罗马尼亚使馆人员和朝鲜使团一同撤离。
8、朝鲜大使带队逃进前,朝鲜使馆此前已经被抢了八次,姜大使认为朝方人员身陷政府军和叛军拉锯争夺的场所,恐性命不保,韩方大使建议要不要前往韩方馆舍,至少馆舍尚有6名武装警卫。对方欣然接受。
9、朝方人员携带粮食前往韩方馆舍之后,即与馆舍内的大使、随员夫妇、译员及躲藏在内的韩国侨民一家分享干粮。双方在短暂避难期间打开空调、看动画片解闷。大使夫人当时并不在。
10、韩方使馆实际上没有安企部派来的人。
11、朝方反而有两个安全系统出身的官员,其中一个是负责密电码的人员,此人在前往意大利使馆的路上中弹身亡,密码本也丢失。在红十字会方面的汇报中,外界一度得知“有一名korean身亡”,汉城一度以为姜使团有人殉职。
12、韩国大使其实成功利用了索马里国际机场的塔台联络了内罗毕,内罗毕的韩国使馆甚至表示将派出救援飞机,然而……
13、驻守韩国使馆的本地警卫在使团人员撤离前才结束任务,正式解散。而非未谈妥工资自行撤离。
14、从韩国使馆到意大利使馆的路上,撤离车辆没有反应装甲,仅悬挂韩国国旗证明其外交车辆身份。
15、在意大利使馆门前,朝韩外交官一起挥舞太极旗证明身份。
16、在意大利使馆安排登机后,撤离班机突然被一百多人的索马里难民队伍冲击
17、抵达肯尼亚之后,韩国特务机关也没有派员搞事,朝方也没有派出接应人员,朝方撤离人员拒绝了韩方的旅馆等安排,就此别过。
18、同期韩国中央日报大举报道朝韩联手逃亡的“同胞之爱”
19、姜大使回国后官运亨通,后升任韩国驻欧共体代表团团长、驻智利大使、在驻夏威夷总领事一职上退休卸任。他退休后表示如果南北关系缓和,希望去平壤见见老朋友。
20、意大利驻索马里大使是唯一实名登场的角色。
21、姜大使在2021年8月接受采访时,对电影部分情节表示遗憾。
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韩国的媒体谱系包括倾向青瓦台和保守主流右翼的朝中东,即朝鲜日报、中央日报和东亚日报三家。中央日报宣传南北同胞爱因此显得骇人和难以理解,但这都是当时发生的事情。