这部剧，让我看到了一个努力蜕变的人最终，一切破灭现实很残酷，但还是需要努力????????????????????当一个善良的人变的你不认识时请不要怪他想想他所承受的一切……请善待每一个人不要等到变质了再后悔??????????????????有些话如果只是一直说而不去做那么就不会有一个人相信你总是说最后一次可从来都不是最后一次就不会有人信致敬――黑化后的卫乘风????????????????????如果生活的圈子太累，那就断开这个圈子所有的联系，离开这个地方，去一个没有人认识的地方重新开始生活，记住一定不要变坏，因为变坏的结果会更惨。(>﹏<)路有很多种只要不变坏哪一种都可以再见卫乘风??????????????????????一次一次的变化，值得推荐

抗美援朝，又称抗美援朝运动或抗美援朝战争，是20世纪50年代初爆发的朝鲜战争的一部分，仅指中国人民志愿军参战的阶段，也包括中国人民支援朝鲜人民抗击美国侵略的群众性运动。

这是许多00世代的人了解抗美援朝的方式，几行百科，一句评价，几个名字，几个年份。是的英雄已经越来越与年轻一代的孩子们疏远了，和平年代下生长的他们逐渐忘记了曾几何时抛头颅洒热血保家卫国战疆场的先烈们。

所以当我看到《热的雪》这部纪录片时我就感到了十分激动，终于有这么一部片子，可以为我们重新回忆那段历史，让我们从浮躁的社会环境中静下来，追随着故事的讲述，重温那段岁月，触摸先烈们的伟大精神余辉。

影片并没有采用枯燥的陈述来展开故事，而是在纪录片中采用多角度多维度叙事。形式上有些类似于俄国10年的纪录片《伟大的卫国战争》。系列纪录片采用了3D动画技术，并通过大量珍贵的史料、惨烈的战争场面、冷峻深沉的解说和雄浑悲壮的配乐赋予了这部纪录片史诗般的风格，以此展现战争期间众多令人震惊震撼、富有传奇色彩的历史事件。整部纪录片中处处能感觉到制作者的用心和对历史的尊重。既尊重史实，又在制作中注入了作者美学思考，使美成为了该片创作努力达到的艺术境界，以真实美；矛盾冲突构成的悬念美；人物性格刻画的个性美以及客观纪实呈现的朴素美，满足了大众的审美情趣需求。如融合了故事片和纪录片两种创作形态，以非虚构的形式，呈现出科学理性的纪录片态度和电影化的视觉盛宴。

片中令人印象深刻的时刻有很多，无论是冰雪中行军作战的战士，还是在战壕里战斗到最后一颗子弹与敌人同归于尽的战士。这一幕幕唤醒的是在人民大众心中的对爱国主义的记忆，对于英勇奉献的尊敬。对于这个浮躁的，充满了追名逐利与仇恨妒忌的时代，这部纪录片像是一剂镇定剂，这里面的抗美援朝先烈们的精神为社会扫除浊秽，重振青年人的精气神，对社会风气的塑造和社会价值取向的引导有着良好的作用。

历史会记住伟大的灵魂，人民会记住可贵的精神。谁是最可爱的人，他们是最可爱的人。

有冲动写一篇剧评是因为看到有人说，小董的最近的角色模式化了，演技没有以前那么灵了，想给小董说几句话。

首先说他模式化这个事呢，他在小大夫之前的作品不是脱单告急，是刺杀小说家，再前面是大江大河。事实上脱单告急是小董很久以前拍的作品了，只不过积压了很久才上映。

宣传脱单的时候小董说，接那个电影是因为从来没有人找他演喜剧。其实算上小大夫这部轻喜剧，他也才两部喜剧类作品而已。

脱单告急里的何晓阳，和这一部里的郭靖，是同质化的角色吗？我觉得不是的。何晓阳其实是一个挺正经的角色，仔细看脱单会发现大部分设置的笑点都不在何晓阳身上。

大江大河里的小杨巡，和郭靖是同质化角色吗？其实也不是的。杨巡总是满脸堆着笑，到处喊哥哥打关系，那不是幽默，是为了适应生活练就的八面玲珑，心里实际是一个很苦的人

郭靖才是小董演绎的第一个骨子里透露着机灵幽默的角色。小董本人是一个有趣又无趣的人，他有时很有梗有时又少年老成很难聊，但他懒懒的绝对不话唠。而小大夫剧里大家也可以看到了，郭靖的可爱劲儿，机灵劲儿，活泼好动蹦蹦跳跳，人物特色挺鲜明的。所以说他这演的不灵动吗？我觉得还挺灵。

要说角色同质化，我倒觉得小董早几年总演的青春片才全是同类型角色。青春派，少年班，六弄咖啡馆，甚至是脱单告急。虽说人物性格各异，但本质上都是高中生大学生谈恋爱那点事，他演绎起来倒是差不多的。六弄之后他似乎有在转型的意思了，大江大河演上个时代，刺杀小说家演玄幻，小大夫都市轻喜剧，再加上现在在拍的谁是凶手悬疑剧，其实都是完全不同类型的角色，最起码也已经是成年的角色了

可能山河故人，德兰一类的电影，更容易得到观众对于演技的认同。但也不能说演个轻喜剧，演个没什么深度的现代剧，就没法证明演技吧。关键还是看角色完成度

刺杀小说家的表现如何还要等上映以后再看，不过看导演采访，我对他还是充满信心的。大江大河已经播完了大家也都看到了，我自己是看大江入坑小董的，我觉得小杨巡演的还是可圈可点。这部小大夫，小董的郭靖也是自然又可爱。

当然演技评价有时是一个很主观的事。你可以说他大江里演的不如王凯，小大夫里不如刘敏涛，甚至再早前的电影里每一部都不如跟他对戏的演员，但你应该能承认董子健的演技一直比较稳定，并且保持在同年龄段演员里，起码是相对不错的水平线上的。

坦白说小董最初进组拍小大夫的时候我挺不开心的。虽说我是因为大江粉上他，但我还是希望他多拍电影，对于他这种拍过一次电视剧就着了魔不停的接电视剧的选择我挺不满意的。但是小大夫，比我想象中好看。我有时觉得他过去拍了太多文艺的，忧郁的，惨兮兮的角色，还挺想看他演这种轻松自在，又温柔又萌又体贴的角色的。甚至反而会觉得，演了郭靖以后他可以驾驭的角色范围还更宽广了些。

【详细】

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本烂片收割机又来了，这次是昨天上映的《赤狐书生》因为实习地比较偏远，所以当看到包场时我理解了他。本来预期是6分无功无过的圈钱电影，妹想到它比我想象的咯噔。首先是舞美，据说是妖猫传的美术，cg和场景确实好看，以致于一度让我觉得中国动画要崛起了。这毛茸茸的流畅的狐狸不比姜子牙那玩意好看吗。但是后期就废了，final battle导演甚至直接忘记除了男主全员赤狐设定，原师父变成黑色，黄色李现变成了红色李现。镜头方面在画面上大部分做到了符合电影美感，但是李现吃鸡的imax屏幕特写差点把我送走，这个镜头不适合大屏幕更不适合imax，它只适合电脑和手机，以及航拍俯视奔跑加上提亮滤镜莫名一股子综艺味。演员方面棒读严重，陈立农整个跟个傻子一样，人物从头到尾十分扁平，所谓的人物成长人物弧光就是从一个要去考公务员的小伙子变成了“考公无用，还是奶奶基友热炕头更好”的傻逼。剧本方面bug就太多了，机械降神，效率低下，很多场戏都是属于废戏，比如初遇关于驴的事情，没有对剧情推动的作用有限，又没有起到奇观的效果，完全可以压缩，铺垫不足导致咯噔，希望制作人早日明白还有十五分钟结局的时候的多次反转不叫反转，叫咯噔，以及不要以为写完了倒回去在某个地方加一句台词就叫伏笔，那也是咯噔。观众不会接受没有铺垫的反转的。哈尼克孜在宣传片里很美，但是出场但凡有点bgm而不是僵硬念诗都不会让人感觉那么尴尬。死的时候甚至让我觉得是她片酬用完了赶紧杀青走人，灵魂暗夜来的过于突然，让人满脑子“就这就这？”，雨中相对棒读，李现杀人和自杀也是咯噔一下极其突然。一点都没感觉到反转只觉得是机械降神强行解释啊！！！音乐稀烂不用再提（更改一下哦，这里的音乐不是指背景音乐，说实在的台词和剧情让我很难注意到背景音乐，我吐槽的是音响处理和声效，难得几句演员不棒读的台词疯狂乱加回音和混响，加上影院声音大概开太大了仿佛摇滚乐现场，导致现场听得十分痛苦。）如果真的钱都花在宣发和cg，建议声音找在校生打工，虽然做的不成熟，但不会比这个更差，还便宜。混响真的不要瞎用啊！！最终感谢《赤狐书生》，由于不停倒抽凉气和憋气窒息，走出电影院时我的腰围肉眼可见地小了一圈，真是无益于身心健康的健身良方呢。

看完之后感觉导演像是在做社会学田野调查一样，在回应校园霸凌如何产生，以及霸凌如何在儿童之间传递，之前的受害者如何成为一个施虐者，本身是一个很有张力的故事。

在影片展映之后听到导演对于影片拍摄花了七年时间，其中五年时间打磨剧本，突然感觉敬佩感也油然而生。

全片也大量使用长焦镜头，几乎没有远景而是全部都聚焦在小女孩的视角，从一个小孩子的视角来关注周围发生的一切，视听语言的融合非常好地刻画了儿童在刚脱离父母进入学校时的那种分离焦虑和融入学校这个小社会的巨大困难，大量长镜头的使用也使得全片有一点陷入校园暴力难以逃脱的无力感，会让观众有些压抑。（有点晕）

在展映之后，导演分享说她在刻画一个学校对于刚刚脱离家庭的巨大感，全片没有多少空间调度。她还说到“暴力总是产生于不为人知的伤口”，谈到骚扰的产生机制，我突然想到，之前知道的一些内容。想到心理学上人对外的攻击性行为往往是一种内心巨大伤口的难以弥合，现实生活中可能大多数人都不会向外攻击，于是转变成向内攻击的内耗。影片中，老师还说到“有时候我们并不能给到对方需要的帮助”，讲到“有时候我们也不知道做什么”，可以看见校园霸凌并不容易轻易解决，无论是男孩受到的硬暴力，还是女孩受到的软暴力。这种恶是难以从根源上解决的，或许可以成为未来我们更加关注的社会议题。

导演还讲到希望成年人也能学会正视“童年的恐惧”，我想或许因为童年对一生的形塑过于强大吧～

这部电影叫Playground，不知道为什么有点期待一个更好的中文电影名翻译，但是好像现在的也不错～