这篇影评可能有剧透 事情是这样的： 不用我多说五一假期后最吸钱的电影肯定是《银河护卫队2》那么显而易见到时候肯定是铺天盖地的电影分析既然这样的话按你们对我的了解我肯定会觉得我还写个几把但既然我现在在写只说明一件事情—— 我有多喜欢守银2的音乐部分 别听有人给你瞎吹牛逼说笑料没意思...  (展开)

原来是狮子座 怪不得如此压抑不住自己的嫉妒 想起来了 像是那谁 The devil音乐响起那段拍的还挺有味道的 哲学家的设定也还算不错，但应该有更加坚定的立场，或者更加玄乎，不然就像心理学家了。 狮子座似乎也很喜欢给人买礼物，很real 后半程的节奏把控出现了特别严重的问题，...  (展开)

池昌旭是我最喜欢的韩星，长得帅，演技好，唱歌还好听，听说他演旋风，一个结论，小池，国产剧为照妖镜，一照显原形，不过看了四集，居然发现在一群女孩男孩中你最美，虽然剧情小白，但你刷脸我也看得下去，虽然口型不对，但发现你真是用心在演，有时长安那孤寂感觉让我感到了心痛，像当时看冶愈者的感觉。看来还不错了。

这篇影评可能有剧透 在今年年初，韩国出了一部新片，将镜头对准一件悬疑杀人案件—— 娑婆诃 此片在韩国上映时颇受关注—— 它的首周的观影人次就达到了100万，并在网络上引发了极大的讨论。 不仅如此，它还力压目前韩国影史票房第一的《极限职业》，阻击了其四连冠的成绩，成为当周的票房冠军。 ...  (展开)

    初次看到这部动画的预告，画面确实有待考究，不过用77年都没有人敢用的题材做文章，算是一个创新吧，据说剧情也会有所调整，我自以为白雪公主已经是一个比较完整的故事，它会怎么改呢？根据MV给出的线索，我开始了猜想……如果觉得突然脑洞大开，可以想到其他剧情的都可以一起讨论。
    从第一句王后的“you can't run away snowwhite.”我就知道，王后肯定没有死，主旋律估计是王后再一次陷害白雪公主；
    天崩地裂的镜头，估计这次白雪公主跟王子会受到天灾人祸，遇到危险；
    按照剧情安排，白雪公主肯定果断找到了老相好（喂！）七位小矮人，然后让他们帮忙（备胎们又被劳役了）；
    七个心仪白雪公主的小矮人当然不会放弃表现的机会，只不过是路途艰险而且有众多陷阱（估计也是山崩地裂吧）；
    途中艰险非常，估计有个小矮人不幸受了重伤（其中有个镜头是有个小矮人躺着的），另外他们还受逗比小狗的监视（小狗出镜机会还不少）。
    最终小矮人还是救出了公主，而且让公主与王子重逢了（歌舞部分），然后就大团圆结局啦~
    以上估计就是内容了~比较直接简单的故事，或许有些看官会喷为低幼，但是才几岁的屁孩看不懂太复杂的内容，善恶分明，简单直接的剧情还是可以的，楼主都算是看了十几年动画的人，每次都想带孩子看点有深度（好吧，“所谓有深度”）的动画，但每次到了电影院，都是被抓去看喜洋洋，熊出没什么的，没办法，孩子的世界就是这么简单，他们也只可以处理那么简单的剧情，实话说，这部动画的画面我并不期待，毕竟预告片给我的震撼是不够的，希望剧情可以比我想象的丰满点吧！

这篇剧评可能有剧透 【更新至第四集~】 《亢奋》第二季分集细节/彩蛋梳理，有缺漏的地方欢迎评论补充~ （多图警告） 第一集 1. 集名。此前第一季大多数片名来源于歌曲。而第二季的片名目前来说延续着此规律。 第二季第一集片名是「Trying to Get to Heaven Before They Close the Door」（赶上通往...  (展开)

     据悉，由山西电影制片厂、泸州天星影视艺术学院以及北京天星兄弟影视文化公司联合出品的真功夫电影《功夫战斗机》将于今年11月1日全球公映。电影《功夫战斗机》由台湾金马奖终身评委蒋国权和陈天星联合执导，史泰龙版《敢死队》、《赤壁》御用武指桑林担纲动作导演，国际功夫影星陈天星、超级散打王柳海龙、法国功夫王亚力山大、香港明星林威、亚洲四届功夫小姐冠军牟从等主演。

　　《功夫战斗机》海外受捧 传递中国民族文化正能量

　　《功夫战斗机》自开拍以来就引起海内外关注。据悉，陈天星导演自1997年以来拍摄了十余部优秀真功夫电影，其中电影《双截棍》荣获第五届德国科隆国际电影节最高奖“组委会大奖”等国际大奖。《功夫战斗机》是陈天星导演拍摄的第十部电影，电影《功夫战斗机》凭借真功夫、真感情征服了高品位的电影节评委和观众，现已斩获第九届美国好莱坞AOF国际电影节“最佳动作设计奖”和第十三届韩国光州国际电影节“动作艺术成就奖”，电影《功夫战斗机》将功夫提升到极具审美价值的艺术层面，传达出积极、坚韧、正能量的民族文化和精神，陈天星导演也因此成为国际真功夫代言人，享誉国内外。

　　《功夫战斗机》上演真功夫 东西方高手巅峰对决

　　《功夫战斗机》一如既往地弘扬中国功夫精神。剧中研习截拳道20余载的陈天星导演与 “世界超级散打王中王”柳海龙的终极对决异常惨烈，陈天星导演与法国功夫王亚力山大亡命厮杀更是扣人心弦，东西方综合格斗搏击术的精髓得到淋漓尽致的表现!

　　据陈天星导演介绍，《功夫战斗机》拍摄现场遭遇前所未有的困难，比如剧组在40度的高温下作业，导演蒋国权中暑晕倒，散打王冠军柳海龙头部被砸伤，武行王明(化名)重伤花费100多万元医药费，但是陈天星导演坚持走真功夫线路，“在片场擦伤、摔伤、打伤早已是家常便饭，遍体鳞伤也是常有的事，用生命去捍卫中国的真功夫民族电影，是我存在的使命!”

台湾电影《湾生回家》引发日本网民嘲讽

　　“东洋经济在线”12月2日报道：台湾今年最火的电影就是《湾生回家》。中日战争结束后，一批出生在台湾的日本人被遣返日本，该电影就是以这群人的历史为内容的。
　　所谓的湾生就是在日治时期台湾出生的日本人，电影的日文名称是“故乡——湾生归乡物语”。现在在台湾放映，收入已经超过了1亿日圆，预计明年将会在日本上映。
　　这个电影讲述了回到日本之后的湾生们，依然将台湾当做自己的故乡，一生之中都不曾忘却。虽然经过了战后的70年，却依然想要回到自己的故乡。在电影中，已经上了年纪的湾生的脑海中总是出现台湾的各种各样的画面，讲述了他们对台湾的真爱以及战后人生的故事。
　　现在以这个电影为代表，出现了一种“怀日热。”现在，在台湾有很多当年日本人留下来的建筑和遗迹，这些东西的保护成了台湾人关注的一个焦点。各地都在展开这样的工作，希望为台湾保留一份“日式”的风景。

　　以下是日本网民的评论：
　　★这是因为当年在台湾屠斩的台湾人不够多吧，再多点也许他们就不会这样了。喔，不，说不定他们会更喜欢我们，真是一群低贱受虐的人啊
　　★其实，这也难怪。当年日本是把台湾当做自己的殖民地来治理的，在教科书或者教育方面的渗透洗脑造就了台湾人对我们的崇拜吧，尽管我们是加害者一方
　　★之前台湾是中国的地方，完全没有开发，日本人去了之后鞭挞了半个世纪，在台湾人恐惧的心灵里已经有敬畏日本的印记了。
　　★因为现在的台湾，我们不敢理他们，怕得罪另外一方（中国大陆），而（中国大陆）的先进生活目前远超台湾，台湾人这才怀念日本的。算是处于一种念旧或者缅怀曾经的崩溃心态吧。
　　★之前有个电影叫“海角七号”就是完全类似的电影。
　　★在现在的中国大连，这种日本印记的建筑物也有很多，只是大连已经完全没有当年日本的感觉了。大连的美丽让我这个日本人都想移民过去。说真的，我觉得台湾人更让我觉得他们像一个喜欢日本的肮脏乞丐。而我们却向往大连。谁不喜欢和一个正常的同类交朋友呢？或者说谁愿意和一个趴在地上的脏臭乞丐交朋友呢？日本人越来越只会更加看不起台湾人吧
　　★看起来，台湾希望做更久的殖民地啊，他们还真是智障啊，哈哈
　　★这样的电影偶尔看看无伤大雅。
　　★台湾电影的风格也是剽窃日本的风格，只是日本的电影更加原汁原味。台湾人是学不到我们骨髓的。
　　★很开心，以后去台湾希望能够去看一下那些遗留的东西。顺便享受一下当日本人从台湾人身边走过的时候，台湾人像看上等人或者神明一样注视我们的目光。那种目光包含敬畏，服从。这些都是日据时期所带来的好处。虽然我在日本是个失败者，但是去了台湾也许连我都能找回自信呢。

对于一部动作片来说，打得好不好看节奏是否紧凑是判断影片成败的重要依据，而对于一个挨个送死的设定来说，死的是否壮烈催泪是判定情节设定成功与否的标杆。对于《忠烈杨家将》这部英雄挨个送死的动作片来说，打的难看死的不惊心是片子的硬伤。而片中已经被弱化到几乎无迹可寻的文戏桥段更是让人无力吐槽。

作为一段虚构大于历史的演义故事，情节细节人物的多变性给杨家将的电影故事设定提供了更多的可能性，但是就个人角度来看，导演编剧选择的设定，让这部本可以壮烈催泪的影片沦为了只靠男演员卖肉的烂片。而导演用男演员优美的肌肉线条作为开场，也可以看做是导演自甘堕落把观影者当成花痴的伏笔。

第一部分大体可归为令公教子。依次拍了令公教子，六郎郡主秀恩爱和七郎打死潘豹几场戏，从导演的逻辑来看，因为六郎郡主相爱所以潘豹比武娶郡主才会惹得六郎打擂七郎助阵酿成大祸。但是六郎郡主秀恩爱这场戏，对于打擂闯祸令公教子并没有直接的影响，而且这场戏对话的设计已经弱智到了令人发指的地步，并没有对剧情的紧凑完整起到任何作用。这段戏以令公教子开始，完全可以用令公杖击的声音做转场，用交叉蒙太奇的叙事方式交代事情发展的前因后果。比如，以杖击声转入擂台潘豹拳击声并交代潘豹为何设擂（由于没有了六郎郡主的恩爱秀，这里可以让潘豹说出设擂招亲也可以按照评书的设定单纯因为潘豹飞扬跋扈自命不凡）。打雷期间拳脚相击的声音画面和令公杖击二子交叉剪辑，带动影片开头节奏感。再以令公最后一击声画接潘豹跌死擂台，让开头部分冲突明显节奏明快些或许比依次观看白痴恩爱秀和LOW爆了的擂台特效好得多。

之后跳到大战金沙滩，对于这样一场两军混战来说，我只想说，在群众演员不多的情况下请少用全景，不然看起来就那么几十个上百个人好寒颤啊，根本不像两军对垒千军万马好么？人手不够拍打仗你学学《冰与火之歌》乃至于《还珠格格3》都行，可别用全景放那么点人还想表现大场面了。

略去文戏，接下来就是七子两狼山救父的巷战部分了。在整部影片中，个人认为此次巷战拍的比较成功，算是仅次于三郎麦田对射的第二好看的武戏。这一战导演充分利用了地形，而地形也成功限制了导演使用全景，从而避免了人少装大场面的尴尬。这里不得不提一下杨三郎的设定，颇像奥兰多布鲁姆的精灵王子，站在墙头箭射辽兵的镜头也能看出几分《魔戒》城战的影子。

随后一场七郎中箭的戏，拍的效果奇差以至于对于第一个扑街的杨家将毫无触动可言。演义中，杨七郎闯营回到雁门关质问潘仁美为何不发兵并扬言再不发兵就宰了潘仁美，因此潘仁美假意同意发兵并置酒款待杨七郎。潘仁美在酒中下迷药迷倒杨七郎并以造反罪将其捆于芭蕉树上乱箭射死。一共射了103箭，命中72支。无论从节奏控制还是剧情起承转合来看，文武结合的演艺剧情都要好过电影选择的掷矛猝死处理。而且猝死也就罢了，镜头处理上是不是可以用心一点让七郎死的情况更加清晰一些呢？一个倒下的镜头和几个中箭的特写，之后就是潘仁美老泪纵横的抒情，这种剪辑处理真让人觉得模棱两可。按照导演的安排，这里起码应该有仰拍七郎倒下和俯拍七郎倒于乱箭丛中和七郎表情和中箭的特写，全面交代死状和不甘，但是很可惜，没有这种效果。
（个人更倾向于被绑射死的设定，被醉吊与杆头，潘仁美下令射箭众将士不愿射，潘仁美亲自抢过弓射出第一箭然后亲信士兵陆续射箭。时间安排在黄昏，七郎倒掉中箭的余晖剪影后接地面地下的血泊倒映出七郎的死状，并用字幕交代出公射103箭身重72箭，配合悲怆一些的音乐和血滴在血泊中的声音，效果绝对优于现在这种处理。）


在说剩下六人战死之前不得不说一下杨业碰碑这场戏。作为一个金刀令公疆场厮杀大半生，怎么说也是个渴饮刀头血睡卧马鞍桥的硬汉角色，虽然是含恨碰碑而亡，也得有点起码的英雄气概不能改的像电影那般窝囊。演义中，杨业兵败两狼山只剩六郎和几员偏将护卫，在潘仁美不发救兵的情况下强行突围。由于年迈体衰又长时间没有进食，杨业几度被围困，已经冲出包围的六郎只得反复冲杀，杨业担心自己这样使得众将官和六郎都难以逃脱于是才拨转马头回到李陵碑处碰碑而亡。电影中，为了给辽国弓箭手和三郎对箭做伏笔，金沙滩一战安排老令公中箭，这本是无可厚非的。但是设计箭头带毒老令公刮骨疗毒毒气入骨身体不支的剧情实在无法苟同。更雷人的就是这一部分苏武劝死的设计。本来是表现老令公忠心报国决然离去的桥段，因为有苏武的缘故变成了老令公是因为体残力竭后被苏武弱智透顶的文字游戏劝死的。于情于理，这种设定都很雷人。
（个人倾向于箭头无毒但是老令公肩头受伤不能提刀杀敌，在前一战设计敌军刀劈老将军头盔。这样一来，在这场戏中老令公就成了没有头盔肩头带伤的形象。在众人熟睡的夜晚因箭伤疼痛而起，拄着刀蹒跚走到庙外。交叉剪辑佘太君深夜不眠去佛堂拜佛念佛珠。老令公在明月下撩战袍跪下交叉剪辑佘太君跪倒在佛堂里。老令公口念万岁愿七子平安回都等话南望都城三叩首交叉剪辑佘太君佛像前求夫君儿子平安等话三叩首。杨业拖刀背靠李陵碑抬头王明月切佘太君低头闭目捻佛珠。杨业说几句热血话语猛地抬头脑勺碰碑切到佘太君手中佛珠断线珠子散落一地慢镜头，佘太君睁眼落泪抬头望佛像表情再切到六子听声冲到庙外而后一个个跪下，最后是六子背向镜头跪倒在令公身前，令公披头散发双目圆睁右手握刀立而不倒，身后石碑不断向下淌血。）

这场戏过后就是几子挨个送死的壮烈桥段了，可惜除了三郎对箭那场，每一场都拍的很失败。

第一战大郎二郎。演义中，辽宋双龙会，因为担心辽邦使诈大郎扮成宋太宗二郎扮成八千岁出席双龙会。因为辽国酒里下毒，大郎二郎中毒身亡，死前大郎袖箭射死天庆梁王二郎劈死辽国皇亲。也有一说二郎杀出幽州城后被乱剑分尸。从电影的安排来看，二郎死于乱剑分尸。
或许是号称请了斯巴达300的幕后制作团队，出于对惨烈效果的渴望，这段戏安排在斯巴达300一样的峡谷场景。在分析打斗之前要提一下之前鬼谷先生的设定，本来导演想用七子去六子回这一说法安排一个小文字游戏，但是这个安排又脑残又低端，还直接导致了二郎去而复返送死的脑残行为和大郎死的时候怨念地瞥见二郎心想“MD难道被骗了，不是说六子回的么”。这部分里大浪的打头动作设计没有问题，狭小空间内可以完成的效果也都基本做到了，但是镜头的设计和节奏非常拙劣。盾兵持盾向前逼近的时候完全可以用正反打镜头和大郎的步步倒退表现辽兵的气势逼人，接一个俯拍镜头用一个和一群形成画面对比，然后给大郎枪头一个特写扎入盾牌缝隙挑开辽兵开始厮杀。而不是没有顺序逻辑地上来就蹭蹭开打镜头乱拍一气。而且这个部分完全可以略去之前鬼谷先生（MD真忍不住吐槽鬼谷先生这设定了，能不能别气鬼谷子了）文字游戏的设定，这里理直气壮地安排大郎二郎共同狭路抵御辽兵。电影里面二郎跑来跑去毫无作为地被乱刃分尸的设定让二郎和导演看起来都非常白痴。

接下来一阵四郎五郎共同赴死，影片逻辑和对话设计都傻到爆表。你可能很难理解为什么在毫无前后联系的情况下安排一个带着小孩的老兵出现在烽火台上，又安排这两个没有来龙去脉没有下文的角色见证四郎五郎的站斗。要说导演希望安排一场扔火把耍帅而不是单纯打斗的话，其实可以有更好的选择。把战斗的场景安排在狭道旁的破败酒馆。四郎的马跑体力不支跌倒，五郎回头救四郎二人共骑一匹马。骑到酒馆前四郎五郎让其他人先走他们留下来断后。在这里说一下四郎吃槟榔的设定，除了南方常吃槟榔的人，很少有人知道槟榔是具备亢奋提神作用的，所以选择四郎喜欢吃槟榔的设定再由五郎说出“我需要亢奋”这种傻到极点的大白话只能在影院中引起哄笑。倒不如改为四郎喜欢饮酒，临行前佘太君叮嘱出来后不许喝酒误了军机要事。再到这里酒馆的设定，四郎五郎砍到酒馆门前大旗挡住去路，再用破椅子垒起屏障二人各坐一把条凳把守在这里。吃槟榔的设定也改为四郎五郎对坛畅饮之后砸碎酒坛把火把扔向身后的酒坛。
战斗方面，还记得巷战部分辽军很有特点的胖子大将么，一枪撩死呼延将军，这么有特点的军将怎么能不好好利用一把就凭空消失了呢？除了正常的打斗之外，可以安排两人合斗壮辽将的桥段。二人厮杀过后两把刀各插入壮辽将的左右肩头，然后壮辽将掐着两人的脖子撞进着火的酒馆。此段以着火的酒馆坍塌为结束。

下一场武戏就是三郎对箭部分。整个《忠烈杨家将》，这一场打斗是最成功也是最帅气好看的一场。前有精灵王子后又鹰眼绿箭，都是远程攻击帅气逼人的设定。而且从性格到武器，三郎的设定都非常成功，成了七郎当中难得被记住的亮点。唯一美中不足的是三郎的死，演义中三郎在乱军当中被马踏成泥。电影中，由于三郎神箭手的设定，手成了三郎射箭精准的身体代表。因此在三郎射杀辽将后，个人偏向于三郎一转身被耶律原跳马撞飞，然后接跳马落下时双蹄踏碎三郎双手特写，再接也绿原直视镜头手里枪向下一刺扎死杨三郎然后骑马离去，摇臂升起给三郎几秒俯拍，形成金色麦浪中躺在左下黄金分割点的孤零零一具尸体。

最后一战之前，提一点之前每一战的想法。比起拖着每一个人的武器嘁哩喀喳地毫不美观，何不换成取腰牌的场景？大郎被矛挑起，耶律原伸手摘下他的腰牌。二郎不用明确用画面表示被摘下腰牌。四郎五郎厮杀时多一个腰牌被刀砍落的镜头。三郎马踏双手后加一个枪挑起腰牌的镜头。这样就凑齐了5个战死的杨家将的腰牌，决战前还可以交代在水中拾到了七郎的尸体，就凑齐了6块腰牌。比被一堆破铜烂铁的设计逻辑上更加合理，因为理论上被扔进河里的七郎，武器是不会落到耶律原手里的，这样六郎最后背了一堆武器代表兄弟们其实是不齐全的。倒不如凑齐其他兄弟的腰牌。

最后一战。六郎对战耶律原。不得不说，这是本部影片最失败的一场武戏。既没有地形的特殊效果有没有兄弟赴死的豪迈更没有三郎对箭的洒脱，单纯靠平原肉搏，也恰恰将武指和摄影的水平暴露无遗。动作设计方面笔者并不了解，但是从武术招式看来简直毫无创新，完全没有亮点可言。按照电影里面不同人物用不同兵器的设定，六郎应该是用枪最正宗的一个，因为观众耳熟能详的杨家武术就是杨家枪，杨六郎的存活其实代表的是杨家的存活和杨家枪的流传。那么打斗方面的设计在这里就应该以枪为主。而且作为兵器之贼的花枪，舞起来应该是充满了灵气，而不是像棍一样扫来扫去。可惜电影里面六郎用枪的时候多是被打的鸡飞狗跳用枪当拐棍的，实在可惜了杨家枪的设定。
再看打的节奏，作为一场最终决战，这场打斗的节奏已经不单是平淡一词可以形容的了。虽然如其他正邪决战一样经历了好人被揍好人爆发好人胜利这三个过程，但是武打节奏的把控绝不如此。一场流畅且酣畅淋漓的战斗是要有情节和快慢缓急的，一个很经典的例子就是《新龙门客栈》的最终决斗。无论是倾斜的摄影、莫言陷入流沙感情戏的加入、小角色意外的逆袭、正义一方的拼死斗争，诸多元素都运用的非常成功，绝对是教科书式的典范。
电影中最后一场战斗可谓毫无感情可言，变成了单纯的被追上所以要决战这种迫不得已的情况。一旦没有了情感的支撑，这场战斗比起前几场兄弟赴死来说，就显得更加苍白无力。
（个人倾向于加入六郎感情爆发在这场战斗里。耶律原追上挑衅六郎逃跑时，不应该设计耶律原的追击，而应该让耶律原原地不动扯出兄弟六个的腰牌说一些激怒六郎的话或者“难道不想带你兄弟回去”这样煽情的话。六郎跑出一段后拨转马头回来选择正面交锋。出于武打节奏的控制，可以安排六郎挨打后解去战甲只穿内衬白袍继续来战。一方面用卸甲控制一下节奏快慢结合，另一方面既然卖肉何不一卖到底呢。卸甲之后打几下打到肉搏战，红色的血溅到白色的袍子上，扯破的袍子露出腹肌，红白的袍子迎风飘荡不会觉得很帅么？红白暴力美学在昆丁的片子里已经被表现的很充分了【比如杀死比尔决战，比如姜戈红血洒白花】，充满了浪漫主义情怀和暴力之美不是么？
而且打戏好看需要情感元素的支撑。所以这场打戏一定要安排之前一直压抑的六郎的情感爆发。打斗过程中设计六郎抢下令牌桥段，将令牌扔回令公尸体上，代表着父子回归。随后在肉搏战部分安排杨六郎三次打跪耶律原。就是说杨六郎三次把耶律原打的跪倒在令公尸体和兄弟腰牌前面。第一次单膝第二次双膝，耶律原都可以再站起来反击。第三次致命一击，六郎打的耶律原没有还手之力满面淌血跪倒在令公尸体前，六郎在耶律原身后揪着他的头发喊一句类似于“给我爹和兄弟磕头！”之类的话然后最后一击打的耶律原以磕头的姿势死在令公尸体前。然后六郎三叩头说咱们回家。本来已经有个哑巴三郎惜字如金了，让六郎说几句催泪的话会死？）

关于结尾。我知道已经到了电影的结尾再好的表演已经不能挽回这是一部失败的片子的事实，但是徐帆带着女将们快跑两步演的敬业点不行么？看杨家将出城来接的状态完全就是毫不期待老爷儿子回来的状态，太出戏了。
用字幕结尾不是最好的方式，但是出于电影有交代坏人下场和后续的习惯，而且杨家将后续十分复杂曲折。用字幕交代潘仁美和四郎五郎也算是一种妥协。但是在这样一部沉重的历史剧的结尾可不可以不要用宋体一样的字体出字幕，真的很想是学生作品用PREMIERE做的好么……总之导演对这部电影真的很不上心。所以导演编剧都这样不思进取，还期待靠男演员卖肉就能带来好的票房未免太欺负观众了。

PS.
还想说几句人设。
虽然徐帆面无表情的时候就带了一脸苦大仇深，但是好歹是七个壮小伙子的妈的年纪了，化妆师可不可以费点心给徐帆的脸补补侧影做做鱼尾和法令纹？面容白净细皮嫩肉跟都市女性一样真不适合佘太君的感觉。

还有八王千岁赵德芳。在八千岁天波府报信的部分，假如杨排风佘太君都不说他是八千岁，那么从衣着到形象，八千岁和一个脑满肠肥的太监有什么区别呢？历史上正气凛然仗义执言的八千岁被设计成这样一个形象恐怕难以服众。

这篇剧评可能有剧透 跟老版比？老版是神话传说的出处吗？敢问看过《警世通言》第二十八卷 白娘子永镇雷峰塔？ 跟老版不一样的地方就是亵渎？那是不是拿老版剧本来用新演员演会让大家满意？ （以下有剧透） 无论是历史古书还是民间流传，无非有几个让人印象深刻的情节和设定，新版翻拍不仅的一点也...  (展开)

既不像娱乐片也不像正剧。
全场看下来，没感觉，就是没感觉。
最近几周来看的唯一一部不太有感觉的片子。