看完过后，总觉得爱情观被毁掉了！男主人公浩远和玩偶，浩远和邻居马幽幽，浩远和初恋，马幽幽和老板曹敬德，曹敬德和玩偶。人物关系看似复杂，却很简单！我想这部电影表达的不止是爱情的自私和贪婪，还有对机器人是否会爱上人类的探讨。可怜之人必有可恨之处，马幽幽在感情道路上经历了很多背叛和抛弃，遇上“单纯”的浩远，她便无法自拔，难舍难弃。为了工作，可以用肉体来求的上位;为了真爱，她可以偷偷把机器人主人换掉。可见她的可怜之处不仅仅是工作，还有感情。没有一个真心待她爱她的人！

浩远作为本部影片的主角，在经历初恋离开一直为其保持处男之身，在经历很多寂寞夜晚后他决定破掉童子身。遇到马幽幽，他为了满足性欲才故作迎合。对于不懂什么是爱情的机器人玩偶来说，他也是只言片语蒙住对方双眼。得知初恋嫁人后，他嚎啕大哭寻求玩偶安慰，足以反应他的自私自利。他也不知道自己要的是什么，他不知道是灵魂上的相爱重要还是肉体上的相爱重要。

曹敬德，一个经历过批斗的单身老青年！发现玩偶和其初恋很像，于是展开追求，但最终收获的确实一个躯壳！

这是不仅是一部电影，也是一本对人性和现实讽刺的教科书！

导演明显舍弃了靠堆砌情节来强行推动故事的路数，这种调性在片中非常统一。一间屋子，一张桌子，两个人，视觉表现力就足够了，一个漂亮的女人爱上一个改邪归正的男人，一场英雄救美也就足够了，对于刚出狱的赵红兵来说，所有的行为和逻辑都是基于人物该有的状态，这种题材本就因为审查很难拍出效果，克制是最好的处理方法，网大中现实主义题材少即是多的典范。

第01集《服装造型 陈敏正》：“仿佛你做了几十年，有了很多的经验，很厚的资历。其实你每做一次都要清空你的大脑磁盘，从零开始。”“飘吧，光影的羽衣。”

第02集《摄影师 陈庥宏》：“拍电影很酷，路要一步一步。”

第03集《艺术指导 叶锦添》：“电影美术能够打开时间的秘密，把不同的时空并置在一个空间里。”

第04集《声音指导 陶经》：“听喜怒哀乐，录人间烟火。”

第05集《实体特效 肖进》：已然走向电影之外的实体特效。

第06集《现场特效 张涛》：“已经到崩溃的边缘…现场所有人都在看着我，都在等，都在等雨…我已经用尽了我所有的办法，这一镜的拍摄已经超出了我的能力范围…但我还是不想认输。”“造风造雨造梦。”

第07集《电影配乐 朱芸编》：“西方的概念不能直接套用在中乐之上，需要重新编写和研究。”“我认为音乐没有什么东西方冲突的，只要适合，那就是最好的。”“用中国音乐给全世界讲故事。”

第08集《电影剧照 白小妍》：“在每一部电影上映之前，剧照是观众了解电影的第一扇窗。”“好好拍！继续！”“电影中的一秒，造梦师的一生。”

第09集《电影美术 郑辰》：“用现实生活的细节，去讲一个超现实的故事。”“只有你充分认识、了解现实，在创作中才能超越现实。”“保持好奇心。”

第10集《现场执行导演 任茂成》：“现场执行是得罪人的活，你跟每个部门都要沟通，都有摩擦。”“执行导演你就得有激情，每天都都充满了激情。”“拍好电影。”

剧情拖沓，很多情节特别雷人 ，尤其是刑讯逼供里用女人生死来威胁男人的戏码，用了一遍又一遍，全剧主要靠复杂的感情戏来推动剧情发展 ，每个重要主配(无论好坏)死之前都要来一段回忆杀，让人强行感动(真的看了很无感)，大结局也太仓促了，感觉男主的那些姨太太的死就是为了给女主和男主最后一生一世一双人做贡献的(就不能和谐分开处理？)，大结局男主那十年既然没死，为什么没去找女主？娄艺潇演技不错，演这剧本屈才了。男主也就杰大配音能让人继续看下去。感觉最后几集作为故事高潮，就是为了告诉人一个道理:人之将死，其言也善。还有，男配角都爱女主，女配角都爱男主，女配角在临死前才意识到男配角好，爱上男配角，剧情是比较狗血，也没什么深度。女主性格我不喜欢，跟女演员无关。以及，编剧是不是三观不正？为什么大哥妻子生病，大哥不去探望一二的原因竟然是:我不爱她。这个大哥在街上救了那么多女的(好的坏的都有)回家，按理说也不应该以不爱一个人为由拒绝探望一个病人。难道探望一个人的理由必须是有男女之情?迷惑。六姨太生孩子那一段，德贵刚在眼前嗝屁，六姨太还伸着尔康手泪流满面，采薇就没情商的抱着刚生的女儿乐呵呵递给她，"看，是个女儿。"然后六姨太就苦大仇深的说我们女人命苦，希望自己的孩子以后不要这样……说完，嗝屁，然后就是熟悉的临死前的生前回忆录(想让人强行感动的回忆杀)。说真的，BGM做的不行，很多煽情场面，让人出戏的BGM真的是它烂的一个重要原因。总的来说，乏善可陈。这个爱情故事，它一点也不美。写实美?显然也是没有的，有些剧情太浮夸了。我一直很迷惑，大姨太说最后要为自己做一次主，我还以为她要拿腿上的刀去插死那个反派，结果她上前去咬人家耳朵????这什么迷惑操作？找死？自己被乱枪打死就算了，还害得大哥激动上前，也跟着被乱枪射死，最后大哥还来了一句我预料到的台词(我在他说出这句话之前就念出了那句我猜到的台词，结果就差几个字)，希望下辈子第一次遇到的女人是你。。。唉。这部剧真的让人觉得呕。当然也不是没有优点，不过，就剪辑失败这一点，就能抹杀那些优点了。配音演员配得不错，有戏感，两星给工作人员和演员。最后，我想说，男女主重逢那段是留白么？就几分钟交代一下若干年后的概况，再女主医治伤员(男主)，再见男主，问一句你不是十年前就死了吗？接着两人蜜汁微笑，镜头慢慢拉远，然后，就全剧终了，我在想，是不是过于草率了?不好看，不推荐。个人见解，姑妄言之。

导演罗维拍摄这部片的时候，李小龙已经离世几年，而他和李小龙在第二部电影后就分道扬镳了。

王羽这时候已不如当年走红时。

而成龙这时候还在浮沉。

原来古龙也曾经写过剧本，但没有倪匡写得多，而台湾的卧龙生也是给电视台写了不少剧本的。

电影本身一般般。

最后桃花林，男女主奔向对方，很浪漫嘛。

就当怀旧片看，怀念武侠鼎盛的年代。

剧集的标题就给了人一定的距离感——elpis，一个对东方人来说的生僻词，一个来自古希腊的故事。

年轻貌美的女人潘多拉（Pandora）被叮嘱不要打开宙斯（Zeus）赠与的宝盒，但好奇心还是让盒子中的灾难一涌而出。惊慌中把在盒子底的希望——厄尔庇斯（Elpis）关在了里面。

拆解这个故事，一方面是潘多拉打开了宝盒带来了灾难，一方面是盒子里有希望。

网络上有对于希望的思辨：希望是可以期待的未来，还是灾难中人们心底的“白日梦”？对人类而言，关在盒子里意味着人间没有希望么？希望存在于装满灾难的盒子里，那他本身也是一种灾难么？

编剧用了一个非常宏达且生僻的词让大家对剧集充满了联想，而尝试去叙述（更不要说回答）这种问题，本身就是一个非常吃力难讨好的工作。剧集在名字中就把这份宏达抛给大家，让我期待他会用什么样的故事去叙述“希望”，将“希望”的内涵挖到多深。

随着《湄公河行动》、《红海行动》、《建党伟业》、《建军大业》、《我和我的祖国》等一部又一部优秀主旋律电影的问世，近几年国产主旋律电影不断突破自我，在弘扬主流价值观的同时，通过成熟的市场化运作，成为市场与口碑的双重赢家，呈现出一片生机勃勃的繁荣景象。年初，由中央政法委组织拍摄，以真实人物为原型，5个具体案例为线索，讲述政法干警英雄模范故事的又一部主旋律电影《平安中国之守护者》横空出世，值此建党百年与政法队伍教育整顿之际，无不彰显这部电影的上映意义非凡。

片长91分钟，观影之情从满怀期待到满心惆怅，影片中5条故事线相互穿插，却又转折叠叙，一波秀操作的剪辑手法造成五个故事没有一个讲清楚、说明白，前60分钟看的云里雾里，后31分钟在说服自己内心坚持看下去，走出电影院甚至有种解脱的感觉，平心而论与想象中的高分佳作相距甚远，故事叙述、形象塑造各方面生硬、刻板，甚至不如20年前的《红色恋人》、《黄河绝恋》，说是开了中国影史的倒车也不为过。

曾经有人说过当你对一件事满怀期待，结果却不尽人意时，那说明从一开始可能就错了。梳理一下电影背后的细枝末节，又预示着结果早已注定。

从电影的档期来看，平安中国从筹划阶段就缺乏底气，故意避开了春节、五一、七一、十一这些热门上映档，而之前提到的优秀主旋律电影，无一不是在热门档期与商业大片硬碰硬。再看目前取得的4500多万票房成绩，看似不错，但同比4年前同期上映的《战狼2》（56.83亿元），实则惨不忍睹。最后，本片导演孟纪原，之前的作品包括《一带一路》、《苍狼》、《枪》、《鸠摩罗什》等一系列纪录片，也曾获得金熊猫国际电视节纪录片奖、国家新闻出版广电总局年度优秀纪录片奖等荣誉，可以说导演功底毋庸置疑的，但问题是孟导之前拍的都是纪录片，唯一一次参与故事片制作担任的还是美术一职。初次试水，习惯性用了纪实的视角来展现需要艺术创造的故事主线，叙事生硬刻板的病因或许就在于此。释怀的同时不由想起了两年前另一部主旋律电影《我和我的祖国》，这部片子有7条故事线，国庆档上映，票房31.02亿。

电影本身确实过于拉跨，但5个故事背后的真实人物是真正值得我们学习的榜样。因为是同行的原因，又碍于孟导的功底有限，特地去搜了故事主线之一“牦牛偷盗案”的原型事迹资料，却惊讶的发现片中“队长”的扮演者竟是全国优秀人民警察、红原县公安局骑警大队队长旦热布本人，也难怪当时就给我留下了深刻印象。荧幕前所展现出来彻夜追捕、干粮不足、枪战等等都仅仅是旦热布众多事迹中的一小部分，最令人震惊的是他从2010年起只有一人一马独自巡逻在平均海拔3600米的红原阿坝交界地区，坚守在这片近万平方公里的土地上，一干就是7年，孤独没有磨灭他的斗志，艰苦没有浇灭他的勇气，这份马背上的坚守值得被所有人铭记。

对初心的恪守，行胜于言，更胜抄录学习心得千百遍。回想这些年身边出现了越来越多的只在朋友圈里加班加点的“微信劳模”、不断为自己减负降效的“骨干精英”、遇事先放弃的“新鲜血液”，虽然不屑与之同流合污，但内心不免会产生比较与衡量，却不曾想到在千里之外仍有这样一群人在坚守，无比惭愧，看着窗外灯红酒绿的太平盛世，不由想起了一句话：哪有什么岁月静好,不过是有战友替你负重前行。

最后，祝愿今年主旋律电影能够重新回到年前市场与口碑双赢的繁华景象，值此建党百年之际让更多的感人事迹、英雄形象得以呈现，实现“四个自信”的正向输出，让全世界都知道中国崛起的背后故事。

本山大叔依旧是开心源泉，把东北二人转带向了大的舞台。第一部，第二部，描述了刘老本作为乡村荒山野岭的书记，带领大伙一起一砖一瓦建成龙泉山庄致富，再到最后完美的龙凤集团的成立。中间历经艰难万险，不畏官僚主义，不驳周围人的误会，坚持自己的原则，一步一个脚印做出成果。

无意间看新闻才知道，马云对《乡村爱情》系列以及现在播出的《刘老根3》都有赞助，可见马云对赵本山也是英雄相惜。无论如何，本山大叔总能为我们抑郁乏味的生活，带来哈哈大笑的原料。

这部电影最初吸引我的地方，就是三名真人出演自己的见义勇为群众，还有预告片里面spencer冲向持枪恐怖分子的镜头。

结果，电影中，除此之外的所有戏份，都相当无趣。

我觉得现在的某些好莱坞电影陷入了“based on true story”这样的怪圈，一个受到大家关注的事件，如果有趣的话，就要刨根问底极尽挖掘，波士顿马拉松爆炸案拍出了两部电影，一部《恐袭波士顿》讲如何应对恐怖分子，一部《坚强》讲受到创伤如何坚强应对，影片的质量见仁见智，我是觉得，《恐袭波士顿》至少在有限的事件素材中还算优秀地整理出了一条主线，整个剧情的走向也算紧凑，而《坚强》在剥离这个事件本身之外就是一个残疾人的励志故事，更不要说这个励志故事也没有拍得多么精彩。

我觉得电影讲述一个故事最重要的点并不在于其本身的影响力，而在于这个故事它是否一波三折，是否能让人被吸引，被感动，以及故事之后值得挖掘的潜力。

去年年末看《灾难艺术家》，因为《房间》的幕后故事非常有趣，所以虽然《灾难艺术家》拍摄的水平一般，电影成品仍然有很不错的喜剧效果。

前几天看的《I，tonya》，剧情本身是很多美国人家喻户晓故事，而其通过很赞的剪辑，沉重的内核与轻松的表现形式的反差，也使电影达到了不错的表达效果。

即便是导演之前的《萨利机长》虽然也是一个短小精悍的故事，可是导演把侧重点和剧情的高潮放在了坠机之后面对质询的部分，赋予了故事更深刻的内涵。

而如果让我们看一下这部《15:17 启程巴黎》的故事，三个年轻人把一个火车上的恐怖分子制服，听上去还不错是吧，可是这整个事件大概也就不到两分钟，电影为了能拓展这个事件，在其后花了几分钟的时间去描写主角救助一个被枪击中的乘客，而即便如此，这个事件在电影中也只占了很小的篇幅。

那么这个故事本身有什么值得挖掘的地方么？没有，只是三个普通人罢了。

所以其实这并不是一个值得改编成电影的故事，一方面它如此短小，以至于你加上慢镜头也只会占到电影篇幅中很小的一部分，另一方面，它背后的内涵，背景并没有太多值得讨论的地方，这么一来，这个电影在选材上就是失败的。

短小的事件其实是可以改变成不错的电影的，比如《比利林恩的中场战事》，虽然也只是个几分钟的战事，但是在优秀的电影技术以及合理的意义探讨，使得比利林恩的观感要好上很多。。

反观《15:17》，电影在前面2/3的篇幅中讲了些什么？

三个孩子的成长，是不太乖巧的问题儿童。

spencer作为故事主角，一直想上战场救助他人，也很努力，然而因为一项测试没有通过，和自己的目标失之交臂。倒是另一个伙伴当上了大兵，还找到了个德国妹子。

然后三个朋友就去旅游了...

先是去罗马，然后是威尼斯，然后貌似到了德国，接着去了阿姆斯特丹，最后登上了去巴黎的火车。

这一段拍得简直是毫无意义，除了展现这几个人是活生生的大小伙子之外，没有什么太多的意义，而这电影所标榜的真实，还真的挺真实的，那些我去过的景点，仿佛故地重游一般。

可是我是在看电影啊！他们泡妞，他们去夜店跳舞宿醉，他们逛景点，他们自拍，和他们成为英雄有毛关系！！！

这就要说到影片想要强调的几个点了：真实与平凡人同样能成为英雄

说那几个人是平凡人，我是决计不信的，一个是已经去过海外执行任务的大兵，另一个是虽然不是正式士兵，也经历过严苛训练而且体力超群的健壮汉子，至于那个黑人，他好像也没有在制服恐怖分子过程中发挥太大的作用。

所以，应该是，普通的美国大兵也是可以成为英雄的。

然后就是真实了，电影为了这种真实甚至让三名角色本色出演，不得不说，我吃了这个噱头，所以我来看了这场电影，可是，这种手法并没有达到它所预期的效果，毕竟电影花了太长的时间去描写他们的日常，事无巨细，文本也非常生活化，可是已经真实到无聊了，在他们在宿醉转天早晨谈话的桥段中，明显能感觉alex（就是那个去过战场的哥们）有着很不自然的表演，当然这并不能怪他们，毕竟他们不是专业演员，spencer的戏份最多，虽然不能说演出有多么出彩，至少看上去无功无过，甚至在某些程度上来说，比国内很多电视剧的专业演员演技要好。

然而这并不能掩盖剧本的羸弱，宛如流水账一般毫无起伏的大段剧情，仅仅用几个笑话作为调剂，这确实是真实的生活，每个人的生活大抵都是这么无聊而日复一日，不过这也是为什么我们的生活不会被拍成电影的原因。

说起最近看过的同样火车上的故事，尼姆连森的《通勤救援》无疑更加爆米花，好看程度也更胜一筹，值得一提的是，《通勤救援》的开场的意图就是要展现日复一日每天登上火车，于是电影用了很巧妙的蒙太奇剪辑，将不同日子，不同天气串联成一次从家赶往工作的旅程，虽然在技术上还有瑕疵，不过已经是个很不错的开头了，至少，比《15:17》要好很多。

总之，三位主演的演技值得肯定，而剧本过于注重生活细节的尝试使得剧情寡淡无味，真实倒是很真实，但生活总要加点滤镜才会更好看不是么？

【详细】

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第四次更新内容：

写在前面，本文没有任何对陈婷的开脱与辩解，这个角色的行为错了就是错了，麻烦开杠前先复读一遍第一句话与本文标题，分清标题中的两句话主体不一。【注：本文标题中的“观众对男性角色行为宽容”特指未更新时原文中提到的男性角色〔凌和平〕】

本文也并不是用已有作品给编剧贴标签，而是发现问题后经人提醒得知编剧已有先例，两种情形完全不同。

最后，电视剧确实会把现实中的情节放大化，但本剧编剧放大男性正面行为与女性负面行为，将二者放在一起进行对比，配合宣发购买#被陈婷气死#、#凌霄家女性三代好气人#等热搜来提高讨论度集中骂声，如果您还是觉得这部剧毫无问题那就继续收看，无论是追剧还是评论反对我的观点都是您自己的事，我认为您是被温水煮了的青蛙也是我自己的事。

【注：我并不认为编剧对女性角色进行负面描写会让观众对女性群体产生不良印象，正如观众也不会因男反派而上升男性群体，而是反对本剧中以年长女性〔主要〕角色吸引骂声提升热度的现象，如凌霄家三代女性。

我也从未说过编剧将全部男性角色设定为正面形象，如赵华光就是反面角色，而是认为编剧将年长女性〔主要〕角色统一设定为非正面形象的做法不可取。】

不再回复质疑性评论，我会保留删评的权利。

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原文内容：

亲情线很温暖但部分剧情爹味儿太重，凌和平遇事只知道逃避、丧偶式育儿，丧女不久后每天加班逃避，但凡他早期多一些沟通与陪伴，陈婷的心理状态也不会如此糟糕，工作忙从来不是丧偶式育儿的原因，只是借口。凌霄的阴影是由父母共同造成的，而凌爸却说是凌霄过于敏感。

弹幕与微博都在大规模嗑双爸cp，把李海潮称为男妈妈也是在潜意识中将做饭、做家务、陪伴和教育孩子归为母亲角色理应承担的责任，父亲角色则是给了生活费就可以顺理成章当甩手掌柜的。

观众被温水煮青蛙，只顾着围攻因为失去女儿而产生了心理疾病的陈婷，作为父亲严重失职的男性角色再次隐身，可以看出我国观众的男本位思想有多么根深蒂固，让我有些窒息。

对女性角色的描写也让我感到不适，年长主要角色不是抛夫弃子就是虚荣自私，年轻主要角色中李尖尖是三个孩子里唯一的差生，用明月被妈妈强迫学习压力大来反衬她的幸福，像是在传达一种“女孩子不用努力学习只要开心就好”的思想，成绩差也没关系还有爸爸和哥哥养着，当然，作为本剧女主角，尖尖成绩不好但艺术领域天赋突出，但披着亲情剧的皮演甜宠剧情，只有我在不痛快。

【注：本人非唯成绩论者，不认同成绩不好就没有前途，尖尖的艺术天赋也是非常难得、常人难以企及的，但近年来国产剧中盛行着男学霸、女学渣的男女主角设定，甚至在翻拍《我只喜欢你》这一作品时将女主乔一改为学渣。也有双学霸如《你好，旧时光》中的余周周林杨，但又有几部作品是女学霸、男学渣的男女主角设定呢？这也是令我感到不适的原因。】

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第二次更新内容：

刚得知这部的编剧就是写《下一站是幸福》那两位，有靠祭天女性角色来维持讨论度吸引骂声的前科，对女性角色恶意极大。劝没有看剧的朋友快逃，不用再观望了。

开播第二天买了#被陈婷气死#的热搜，第三天买了#凌霄家女性三代好气人#的热搜，果然讨论度高涨骂声集中，参考贺繁星当时人设断崖式崩塌，按照这个趋势发展到中后期被骂的就是李尖尖，猜猜接下来的热搜要祭天哪位女性角色呢？

【详细】

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相比之下，新作从画风到叙事方式都感觉轻松不少，很多只看了旧TV的人都以为奇诺是个三无少女，然而看过小说就知道并非如此，倒是新作里面，奇诺的感觉柔和了很多。新作把角斗场和船之国这样的长篇都压缩到了一集，引得不少诟病，但我想这也是为了能将更多的故事动画化而做的牺牲吧（好吧我也不怎么喜欢希兹无所谓了）。之前看多数决定drama的时候还不习惯新CV，但是TV版感觉明显好很多，尤其是师父一组，非常有爱，而艾尔梅斯的声音还是更喜欢旧作的，和想象中差比较多的是苏，一直想象是个毒舌的青年音呢。

这片子是个烂片，毋庸置疑。但是我依然推荐大家去看（记住是盗版），因为它烂的很有特色。

这部片子是一部一无是处的电影，不管是演员、剧本、特效、光影、剪辑等全是shi。但是就算这样，依然还能在shi里面找到更恶臭的东西。这部片子是这样拍出来的：导演拿着摄像机，拍10秒钟休息一下，想起来了再拍。然后把这些片段凑在一起，这部电影就出现了。上个10秒和下个10秒的剧情没有任何关联，闭着眼瞎攒起来的。

大家都看过很多烂片，这些烂片一般都多少有点底线。绝大多数导演知道自己拍的是烂片，但是他们也会觉得自己作为一个人，有些事情还是不该做的。即使如毕志飞导演，也起码会有1分钟的故事是完整的。但是这部电影的导演并没有这样。他拍这部电影就是奔着遗臭万年去的。既然不可能拍出人能拍的东西，那么干脆就打穿地心，彻底把自己的电影毁灭，或许还有一线生机，让自己拍出一部超级烂片，运气好的话或许自己能得一个终身恶臭奖什么的。

当然拥有这样智商的导演不会想到，这部电影连个水花都翻不起来。连臭味都没有被闻到就完了。

但是没有关系，有我这个水军在，我一定不会辜负剧组给我的35.2元（含税），我会倡议大家都去看这部电影。我会打五星用反向营销的方式来完成导演的梦想。当然，我做不到导演那么没底线，因此，我倡议大家去网上下盗版，不要去院线，不要去网络平台提供流量。

我不会留下盗版网址，因为，我是一个有底线的水军，不像导演。

最后，我可以明确告诉所有人，你们家的狗拍的电影绝对比这部电影好，要是不好你直播吃键盘。

张律导演镜头里的那种迷人大概是因为身份特征吧，和密不可分的中日韩之间的羁绊与纠葛的历史。已经习惯他的标志性影像：黄绿色滤镜，模仿动物姿态的行为/舞蹈，男人和女人之间由“也许我们在哪儿见过”或者“你还记得我吗”开始发展的关系，墙上的画，相框里的构图，通过镜子反射，穿插的间歇性黑白色画面，晾晒在庭院里的植物或食物总会遇上下雨的天气，街道旁不起眼的算命店。女人表面上看起来更主动、追求刺激，在很“容易”的男人身上找到自信，并给他们贴上“魅力、特别”的标签来引起另一个男人的注意和妒忌，受伤之后却只能从同性那里得到安慰，然后深呼吸，重新挺起背，其实表面反复无常的情绪化爆发，都是敏感又清醒的内心，脆弱，需要爱，但也想保留自尊。男人其实更懂男人，永允一看到民宿老板就觉得这个老板很奇怪，而松贤对老板说的是“你对我不好奇嘛”这种意味深长的暧昧，又不同于永允——名字、说话、行为的暧昧，他在隧道里问松贤：你喜欢白天做还是夜晚做。松贤主动提出分别住两个房间，迅速了解了老板的妻子女儿的信息，和老板一起在厨房里吃拉面，早上一起在楼顶上做一百零八拜，去海滩上散步。老板有个自闭症女儿，整天躲在房间里看民宿的监控录像，陪伴她的只有那只日本式娃娃，或许饭店里的女老板是她母亲也说不定，有一天下雨，她打了一把伞坐在楼顶上，隔天永允也坐在那里，像个思想家的雕塑，那天晚上，她给他送去一碗拉面，坐在门口听他吃面的声音。松贤看到永允和老板女儿坐在门口，问他，“你在干什么？”，永允回答：“你行，我就不行吗？”，后来换成松贤坐在门口抽烟，警察问那个头上贴着创可贴的女儿是不是受害者，女人淡淡地说：“我已经23了，他没有对我做任何事情”。那些出现片刻的人像更像是浮世绘的旋转，和鹅说话的父亲，半夜推开女佣的门，在路上遇见儿子又假装不认识他，是因为儿子对别人说父亲已经去世了，演讲募捐煽动情绪的男人，健身器械上的女人，信任永允的药店老板，松贤的情敌（恩彩真是好美啊，超级适合穿衬衫，清冷气质型无敌了），神秘的饭店女主人，她一眼就看破永允和松贤的关系，夜晚打拳的男人，将松贤错认成顺尹的女人。不铭记历史的民族就是没有希望的民族。你留在哪儿，哪儿就是你的故乡。注：UNICEF；尹东柱；群山（地名）。:)文素丽真的保养得很好啊，自律又优雅的美。韩艺璃身上那种说不清道不明的感觉太适合这种电影风格了。