这是一部足以带给我们撼动权威的力量的作品，尤其建议孩子去看！我不是要打破一切的规律，而是当孩子们有了对世界一切的好奇心，就像片中的雪怪，大冒险去了解自己不熟悉的世界，敲开那个石律代表的权威明确规定不存在的地方！石律代表的是权力下的规划，他会告诉你世界的规则，就像雪怪自己家族世代承袭的敲锣人，告诉你只有敲击才会带来光明，虽然真相的背后是可怕，当我们胆怯时，就像雪怪，他开始遵从权力！但当他已经了解了真相，也就打开了思想的壁垒！他勇敢的前行，和人类开始交谈，在他的努力下，村长代表的权威卸下石律，应该是个不错的开始！但是你还会质疑，如果有一天我们的社会告诉我们应该做什么，遵从某种权力的指引！那我会做什么，像今天一样？墙已经开了口子，只会越来越大，直到消失！片中在歌声，搞笑的情节下，描绘了一个无知却幸福的仙境，可以预见未来的他们在知道真相后的烦恼！他们作出决定，你们怎样？

说得是《三度嫌疑人》。片名的模糊就让我想起《我要复仇》，看完的第一个念头就是拳叔这样无恶不作的人该是被复仇才对啊。他向谁复仇呢？这种惊愕同样伴随片尾字幕缓缓出现，想起《千杯不醉》里方中信吃完法国大餐的表情。

是枝裕和的电影让人无所释怀是意料之中的，但如此云山雾罩还是不免令人：你啥意思啊。

也是一种心理习惯的被反转：这是凶案，先告诉我真相，哪怕是岛田式华丽扯淡的那种也行。然后。

但是本片直到最后都没有给这个然后。

这个电影唯一没有反转的就是尸体始终还是尸体。比较意外的是尸体似乎算是死有余辜：

1.要挟刑满释放人员做廉价劳动力；

2.食品造假；

3.性侵亲生女儿（女儿坚持说因此跳楼致残）

4.其他

这样的人总有其他致死之由。这具尸体也像所有的尸体那样完美地，不会回嘴。

也就是律师、凶手和女儿的那句话：有些人不配来到这个世界上。

据说这个电影是讨论这些内容的：

1.这个世界不存在真相，人始终把自己看到的一部分当作真相的全貌（盲人摸象）；

2.谁有审判别人的权力；

从镜头而言，中景，近景，特写甚至是大特写反复出现。犹如被导演摁着脖子凑近“真相”。大有你快放手，你哪怕长得不好看你说得我也觉得是对的。

大部分的所谓反转是通过对叙述的反复否定完成的。每一次又开上帝视角让你觉得这比真金还真。

有没有参与谋杀，谋杀动机到底是什么，观众和检察官、法官、陪审员，甚至包括被告和律师大家一样疲惫不堪，苦不堪言。

役所广司对演技再次让我见识到什么叫做方寸之间，浊浪排空。福山雅治则是春光明媚，得寸进尺。罪犯要求的并非逃脱罗网，而是要这个根本不当他是回事的世界正襟危坐；律师则是想尽快公事公办，结果就像浪子这次真的动了心。

于是在一种困惑甚至暧昧的纠缠中，更多的人卷了进来。

于是，复杂的问题忽然变得简单。

这并非是在讨论哪一个真相更趋向“本来”，而是提醒不要执着于自己看到的，自己想到的。真相只是一个开始，而不是一个如释重负。

了解真相的一个最大副作用就是就此束之高阁，自此心安理得。所困扰的，所焦灼的，似乎猛然子虚乌有。

即便凶手伏法，即便那个曾经的恶魔已经不能再祸害这个世界，即便整个司法体系又一次将各方面平衡到了一个临界点。即便小女孩的悲惨往事没有被宣诸于世。这一切其实的确并不是心心念念所在。始终在关注的还是答案并不是一劳永逸的，答案更不可能像对所有人都可以奏效。

看完电影，并没有解决问题，反而疑惑丛生。这大概才是电影真正想诱发的东西。

“知道了”。这句话本身是多么的陷阱重重。

这是一部合格的香港喜剧片。曾记得在学生时代和室友观看，同笑得花枝乱颤差点疯癫成狗。影帝梁家辉一如既往的豁得出去，有够风骚哈哈哈……严重失忆的谭德昌就好惨啦，被他骗财骗色骗到神经错乱，为了赚到50万，不惜晚上卖身白天打劫，真是害人不浅。梁家辉你卑鄙你无耻你戝格，我同你死过！去做卧底假扮老师，送给学生见面礼《今天不回家》，“徘徊的人，彷徨的心，迷失在十字街头的你，为什么你不回家?”搔首弄姿媚眼乱抛，歌声震破天际舞姿扭得销魂，雷倒学生一片！刘嘉玲青春无敌，最难忘和钟镇涛月下对唱的片段，白色波浪窗浅浅纱帘前，撩着头发扭着腰，诉起衷肠娇媚一笑，女神你长这么好看怎么都迷人呐。叶玉卿，身材名不虚传的超级棒！教室里性感、热情、奔放得像冬天里的一把火燃烧了整个沙漠，我要是男的早就鼻血狂流了。玫瑰玫瑰我爱你。

祝卿好开播之初，有许多不和谐的声音：油，工业糖精，理由是一上来就搂搂抱抱，相爱得太快。有些声音或许跟粉粉黑黑有关，有些则不然，可能跟观众看剧的习惯有关。

偶像剧大火的有两种常见的套路。

一种擅长暧昧。韩剧为什么那么火？就因为韩国编剧特别擅长写暧昧。爱上一个人的过程中，那些细微的表情变化，从偷偷的关注，到假装不在乎，到发现自己深爱，特别容易让情窦初开的少女们共情。剧中最多的亲密举动，就是一个吻而已。确认了彼此相爱，从此他们就幸福的生活在一起。

另一种则是霸道总裁式，满足无数少女的幻想。一个全能的，什么都能处理的人，只要爱上女主，就甘愿为她付出一切，任何事情都以她为先。男主往往没有独立的人格和事业，只是一个舔狗。这一类的偶像剧，同样没有欲，只有情。

祝卿好一开始就不走寻常路。郡主见色起意，只想把这个男人弄到手玩玩再说。部分观众套用以前的看剧模式来看，就觉得很奇怪：怎么就相爱上了？在她们的逻辑里，郡主这样追着必然是爱上之后的事。

其实祝卿好男女的相遇很简单。他们之间一开始就充满了欲的色彩。没有太多暧昧的过程。他们的相遇，就像两个成年人的激情浪漫恋爱。

在一个旅途（江州）之中，远离熟悉的环境，两个容貌较好的男女相遇，加上彼此有好感，很容易开始进入互相撩的过程。经历了生死之后（吊桥效应令人肾上腺素升高），心跳较快，自然更加迷恋彼此。这时候的爱，还是激情之爱。事实上，他们对彼此了解还不多。谈不上真爱，最多就是头脑发热。

在激情冲昏了头脑的情况下，他们许诺一生一世。可是激情退却之后，靠什么来维持感情呢？倘若不能经过互相的磨合，走到真爱的过程，转变为灵魂伴侣，激情之爱往往三个月内就会消失（心理学家说）。

事实上他们的感情一开始就有一个隐患。沈宴在吊桥上说的话，就是他的爱情观：两人要共同信任彼此，才能渡过难关。但其实，他们两人的性格，要做到这点并不容易。沈宴什么事喜欢自己承担，不爱分享；刘泠则没有安全感，喜欢胡思乱想。沈宴想要的爱情就是认定了就是一生一世，刘泠却不相信一生一世。这些隐患迟早会爆发。

果然，回到邺京之后。现实的困难开始呈现在这对恋人面前。他们的反应不像以往古偶那样，爱上了就不顾一切，解决所有的问题。他们各自以自己固有的性格来行事。刘泠想昭告所有人，完全不在意别人的眼光；而沈宴则叫母亲去提亲，在他人面前避嫌。他的观念是比较传统的，父母之命，媒妁之言，不能无媒苟合。郡主最后也接受了这点，着手退亲，试图取得沈宴母亲的同意等等。退婚约是他们取得的第一个进展。

而两个人个性上的第一次冲突则体现在郡主退缩之后。郡主因为自己的不安全感，不敢相信一生一世，并且不见沈宴，沈宴很生气。

好的爱情是，一人退却时，另一人勇敢。因为每个人都有脆弱的时候。只要有人还在坚持，就总能持续下去，找到化解冲突的办法。

在沈宴生气时，郡主一直给他送饭，关心他的胃。这是郡主的进。于是沈宴调整好自己去找郡主。七夕夜晚，郡主呈现了自己的退缩，担心自己配不上沈宴。而沈宴在这里的进则是选择让郡主看到自己最黑暗的一面。在这里，他们的感情得到了升华。他们各自为对方做了调整。。沈宴不再像最初那样执着于一旦爱上就一生一世，郡主也鼓起勇气，愿意面对未来的不确定。他们虽然还是不敢许诺一生一世，但是愿意接受和陪伴此刻的对方。

看到没？此时的他们，比起在山崖下定情之时，反而更谨慎，话不敢说得太满，但也更坦诚。只有接受了对方最真实的样子，才有可能成为灵魂伴侣。

接下来他们遇到了最大的难关。现实的困境令他们很难走下去。这里的剧情真是应了沈宴的话：两个人倘若不齐心，就困难重重。这个地方，是他们的爱情观上的冲突。郡主不想牵连爱人要分手，甚至想打个分手炮，她以为那是对方想要的。实际上，这是郡主最开始的时候，想要的。而沈宴则伤心郡主没有选择跟自己一起面对。这也是他在一开始在吊桥上提出的爱情观。

看，是不是每个人还是无法脱离自己最初的价值观？

然而小情侣没有让我们失望。郡主留下画像给沈宴，这又是她的进。而沈宴，则放下自己的骄傲，甚至违背了自己最初的话：你真要分手，我便不会再给你机会了。调整了自己的心伤之后，他继续跑到江州寻找郡主。而郡主，不敢相信一生一世的人，则愿意选择相信沈宴。

当然，这里之后，他们依然会有大大小小的冲突。比如沈宴做事还是不喜欢分享，郡主还是时不时敏感。但是，这些冲突对他们来说早已不在话下。

为什么说祝卿好的爱情如此健康？以往的偶像剧，让人误以为只要相爱，就可以什么都以对方为主，很多问题都有能力解决。在现实中，那是不可能的。因为爱情之中，无论何时都存在两个人，有两个人不同的感受和需要。

祝卿好很好的呈现了两个个性差异，有各自缺点的人如何相爱，之后如何处理相爱过程之中的困难。

在相爱时，会胆怯，会退缩，会矫情，会生气。但是他们总是能够在调整自己的负面情绪之后，愿意为对方做一些妥协，继续勇敢的去爱。这样的爱，既贴近现实，又充满了浪漫。

不走传统偶像剧的套路，并且在剧本上有诸多的缺陷，比如许多情节过于精简，只能靠观众自己脑补。有些剧情转变显得很突兀。也许祝卿好不会大爆。

但它能让这么多人的嗑生嗑死，说明它所呈现的爱情，也让很多人有共鸣。

希望祝卿好传递的爱情观，能够被更多人看到。

我看完又有种写了三十六分的作文的感觉，上部剧没看过，这部给我一种戛然而止的奇怪的感觉。女主很好看，性格很柔和，其中多次出现的内心世界独白，演技还好。但是就是这部剧没有升华，很真实但又无趣。泰国帅哥的插入显的很无厘头，他的做标志我没懂，那个APP我也没觉得多强大，一下子就喜欢他，很奇怪。

标准的毒电影不知道怎么过的,当然你可以理解位西游记平行世界,毕竟全片没有提那是孙悟空,当看到男主人公和女猴子亲亲的时候我当时都懵了,后面的小孤勇者已经攥紧了铁拳要离场,表示非常生气说这不是孙悟空,孙悟空不谈恋爱,玉皇大帝唱的也很尴尬,插曲也很尴尬,应该是一个三个月的练习生唱的,插曲歌词很生硬.

一个叫“白痴”的低等种姓理发师，为实现开理发沙龙的梦想，意外获得了身份，并被给予“曼德拉”的名字。他由此成为南北两村选战的焦点——任何一方只要获得他的选票，就能获胜。而选举胜利的直接结果，是从将要来此开办工厂的资本家手上得到巨额贿赂。

两个村落由两兄弟划治，两人的母亲分别归属于不同的种姓。两兄弟的父亲，也即原先的村长，之所以取不同种姓的女人为妻，是为了保证村子和平统一。他为此还在南北两村的中间位置修建了公共厕所，故事的矛盾焦点就由此产生。

《命运理发师》探讨了印度根生蒂固的种姓制度，古老的分家难题，民主选举的舞弊现象，以及现代个体的身份属性等，并以这些多元而具有分量的主题生发落出一部带着闹剧色彩的讽刺喜剧，实在出人意料。并且，编剧能够在不让人膈应的情况下，让剧情在现实的逻辑范围内不断反转升级，显示出强大的编剧功底。

“白痴”，也即后来的“曼德拉”，因为好友“鬓角”受害，从自利（以“还不能做决定”为由不断收受豪礼）转变为他利（为村子建造厕所、学校、公路、饮水设备等基础设施），显示出人物的成长。最终，“曼德拉”成为了名义上的村长，做了村长本该做的事情，得到了两个村落全体村民的拥护。

通过这层巧妙的转变，电影从平常的反讽喜剧变成了一则具有深刻教诲意义的寓言。一个原先没有身份的低种性“白痴”，竟然最为深谙民主的真谛，不能说不是对现代社会的一种有力反讽。电影对民主制背后的“腐败”机制作出了有效揭示，并提出有益批判。我想这是每一位看完电影的观众都在思考的。

为什么中国无法诞生这样的电影呢？或许这种夸张的演绎风格只属于印度这个奇特的民族，能够让人在看完之后不仅不觉得浮夸，反而认同它对现实的深刻揭示。甚至，连宝莱坞典型的歌曲桥段也不再让人出戏，成为故事的一部分。印度人民就生活在这种热闹的氛围里吧，从奇观中获取生活的智慧。

最近刷完旗袍美探，实实在在感受到高伟光对于眼神戏的钻研和尝试，真的是很聪明很用心了。

虽然他整体的表演在我透过帝君滤镜来看仍然有一些比较生硬的演出痕迹，原音也仍有不足的地方，但他在演绎罗秋恒和苏雯丽的感情对手戏上，不得不说，表现的真的非常精准优秀～

这部剧的剧情一直被很多影评人、各种大V诸多诟病，在此暂且不表。探案剧情么，我也觉得比较一般，但纵观其优点，这部剧胜在节奏明朗快速、服化道十分华美且喜剧风格吸睛，最重要的是cp出乎意料的好嗑上头。毕竟在点开这部剧之前，任谁看马伊琍和高伟光都是八杆子打不到一块儿的两个人吧？但点开这部剧刷完三集之后：卧槽？上头上头。

我记得这个现象在三生三世枕上书上也出现过，自帝君开始开窍情动追妻，播放量一路高涨，广大网友大呼过瘾，天天追着看帝君撩妻，说一些虎狼之词。这其实都离不开演员自己在出于对角色的理解上加的小动作和眼神。作为原著粉对此确实感到十分惊喜有趣，因为这些细节的部分都是原作没有写明的，因为没有这些东西，所以角色在人的大脑中只有一个模糊的形象，而要让一个平面的角色立体起来，需要演员踏踏实实的吃透这个角色，去理解角色背景的同时加入自己对角色的思考，找到自己与角色的共通点，最后把自己当作是角色，把基于自身形象之上的人物形象呈现在观众眼前。

一个角色在广大观众的眼里是个什么样，其实演员对角色的理解就是什么样。

我虽然不是专业的影评人，但在我看来，一个人物形象想要立得住，角色的人物设定在整部剧前后的统一性非常重要（这个在三十而已的陈屿身上特别明显，人物角色前后动机特别矛盾），演出到后期不能让观众感觉到“人设崩了”，要让观众自发的能理解角色作出的每个决策和反应。而这些小动作和眼神是一种辅助，贯穿整部剧，就会让角色本身更加接地气并且有自己的特征，因此观众才能对角色产生惯性，相信这个人物是存在的。

扯远了，拉回来再说我原本的主题：“要演出又甜又欲的恋爱感，眼神戏到底有多重要？”

甜甜的恋爱其实在我看来很好演，固定的台词、讨巧的打光和角度，加上演员的颜值加持，台词稍显优秀，不太需要演员有太多的技巧，恋爱就可以看起来比较甜，这也是为什么其实戏剧圈子其实是很瞧不起古偶啊、校园恋爱小清新的剧，觉得水准不高，含金量低，流量专供，yy专享。各家粉丝拼命想让正主往正剧上靠，好像只有被正剧圈子认可了，才算是个好演员。

但我觉得不该是这样，一个好的爱情剧其实很考验演员演技的，并不是所有帅哥美女都能把爱情剧演好，爱情剧也不应该只是一个裹着美丽外衣的空壳，除了谈恋爱什么都没有。看看韩剧，能把爱情拍出100种模样，并从中深刻探讨人生观价值观，引申社会事件，扬起观众共鸣。爱情是人性很重要的一部分，为什么国产爱情剧就不值钱？

现实中的恋爱戏份虽然想要看起来甜很容易，但想把握住又甜又欲却很难。什么是欲？欲是人与人之间的荷尔蒙所产生的碰撞，是一对互相吸引的人之间的氛围感，是不靠念台词不靠贩卖肉体光是对视就让人心跳加速的观感体验，所以眼神非常重要，少一分空洞无力，多一分露骨油腻。

爱情是多巴胺的产物，心动不是靠台词演说，是能燃起你全身的一种自发性反应。所以要想做到这一点、要让观众看到这一点，其实真的非常难。要么对手演员就是在真情实感的谈恋爱，要么就是演员细节演技傍身。

为什么明明本来看起来不搭的两个人演起戏来突然特别搭？为什么明明两人毫无演技台词也烂但他们就是看起来暗潮涌动，暧昧丛生？大众不细究原因，都只说：cp感是个玄学。但其实cp不是玄学啊，都是有迹可循的！！！两个演员有没有cp感，跟他们对角色的把握和跟对手演员的默契密切相关。

说了这么多铺垫，那么我们高老师到底是怎么做到这一点的呢？

来来来，我找了几张经典动图仔细研究一下。不分前后顺序的大概说说，很可能半途而废，以后想起来再加。（图片侵删）

【详细】

128702214

这部谎言西西里是我同桌——常年年级第一的班长推荐的。她说看的她一把鼻涕一把泪，哭死了。我就特别好奇年级第一会被什么样的打动？就看了这部电影。

兴奋:

看到周冬雨主演的时候内心蛮激动的，印象里她的电影我都蛮喜欢的，自由真实，点开一小时三十多分的电影时，第一个镜头就给的周冬雨，胃口一下给吊上来了，纸巾准备好准备开始的。（从不看简介）

困倦：

整部剧发现到三分之一的时候我已经猜到了结局，类似于车祸绝症失恋，公布死讯后背地里对女主好，除了周冬雨那歇斯底里的哭，毫无保留的笑，没有任何东西触动我了。所以竟然会心生困意。

反思想

其实后来转念一想，这种电影我们是不是把他看的太廉价了。和悲伤逆流成河或者是比悲伤更悲伤的故事一样，豆瓣评分一定一定非常低。不用质疑豆瓣友人的能力和赏剧审美。但不得不有一点要说，是不是过于标榜人性片道德片励志片悬疑片。而对任何关于爱情的电影都不那么认可呢？即使拍的还不错，即便演技也很在线，咱们的眼光未免太过于单调。。就像上个年代火热的琼瑶剧在现在已经是有了非主流玛丽苏剧的名头。试想在未来，人性片道德片是否也会成为下个时代的土味和俗套呢？

追梦不仅仅是年龄，还可以追到不同的宇宙。没有梦想，哪有神马宇宙。追梦不仅仅是年龄，还可以追到不同的宇宙。没有梦想，哪有神马宇宙。追梦不仅仅是年龄，还可以追到不同的宇宙。没有梦想，哪有神马宇宙。追梦不仅仅是年龄，还可以追到不同的宇宙。没有梦想，哪有神马宇宙。追梦不仅仅是年龄，还可以追到不同的宇宙。没有梦想，哪有神马宇宙。追梦不仅仅是年龄，还可以追到不同的宇宙。没有梦想，哪有神马宇宙。