说起体育竞技电影,总离不开燃、爽两个字。
小人物逆袭的成就感,加上体育竞技自身的魅力,只要把故事讲好,很容易吸引观众。
《摔跤吧!爸爸》《绝杀慕尼黑》《百万美元宝贝》…这样的电影数不胜数。
说起体育竞技电影,总离不开燃、爽两个字。
小人物逆袭的成就感,加上体育竞技自身的魅力,只要把故事讲好,很容易吸引观众。
《摔跤吧!爸爸》《绝杀慕尼黑》《百万美元宝贝》…这样的电影数不胜数。
喜欢小甜剧的朋友我力推这部!女主的演技出乎意料地很好!女主的人设是猫变成人给男主报恩,突然变成人的女主演的真的很像猫!真的好可爱呜呜呜!男主的人设是爹系男友,是那种有这很好的性格但是又不过分的感觉!总之,两个人演的真的很搭,很甜!!!是我心中的小甜剧没错了!!!ps.女主真的好美,我好喜欢她的眼睛!!!
喜欢小甜剧的朋友我力推这部!女主的演技出乎意料地很好!女主的人设是猫变成人给男主报恩,突然变成人的女主演的真的很像猫!真的好可爱呜呜呜!男主的人设是爹系男友,是那种有这很好的性格但是又不过分的感觉!总之,两个人演的真的很搭,很甜!!!是我心中的小甜剧没错了!!!ps.女主真的好美,我好喜欢她的眼睛!!!
《气球》翻拍自1981年的老片《偷渡人》。当年在真实事件发生不到三年之后,迪士尼就将这个奇迹般的逃亡搬上了银幕。在当时,这部电影被誉为是“迪士尼拍过的最严肃的电影”。不过,因为由迪士尼筹拍,演员几乎都是英国和美国人,主角也是老牌英国演员约翰·赫特。
直到近30年后,这个发生在德国的神奇大逃亡,才终于有了自己的德国版本。
《气球》翻拍自1981年的老片《偷渡人》。当年在真实事件发生不到三年之后,迪士尼就将这个奇迹般的逃亡搬上了银幕。在当时,这部电影被誉为是“迪士尼拍过的最严肃的电影”。不过,因为由迪士尼筹拍,演员几乎都是英国和美国人,主角也是老牌英国演员约翰·赫特。
直到近30年后,这个发生在德国的神奇大逃亡,才终于有了自己的德国版本。
1979年,《气球》的导演米夏埃尔·赫尔比希年仅11岁,他在报纸上读到了这则故事,此后一直对其念念不忘。多年之后,他成为了一位著名的本土喜剧卖座导演,好几部电影都是德国的年度票房冠军,04年的《梦幻飞船之惊奇号(第一部)》更是德国影史上的第二卖座电影。但他并不满足于喜剧的领域,反而心心念念地想要将那个儿时的传奇故事再搬上银幕。
《封神英雄榜》相比之前的几版《封神榜》在剧情上增加了诸多感情戏份,也大胆创新,例如姜子牙外形上的返老还童变成一年轻公子哥,堪称“最帅的姜子牙”;剧情还加入了轻喜剧元素,一众神话人物在剧中搞怪逗趣,惹人捧腹大笑的情节有不少。但该剧剧情很凌乱,硬生生地将一出东方玄幻剧变成了“琼瑶言情戏”,同时也很雷,整部剧的剧情完全是天马行空、胡编乱造而已,而剧中人物的智商也普遍低,满是套路。人物的
《封神英雄榜》相比之前的几版《封神榜》在剧情上增加了诸多感情戏份,也大胆创新,例如姜子牙外形上的返老还童变成一年轻公子哥,堪称“最帅的姜子牙”;剧情还加入了轻喜剧元素,一众神话人物在剧中搞怪逗趣,惹人捧腹大笑的情节有不少。但该剧剧情很凌乱,硬生生地将一出东方玄幻剧变成了“琼瑶言情戏”,同时也很雷,整部剧的剧情完全是天马行空、胡编乱造而已,而剧中人物的智商也普遍低,满是套路。人物的扮相充斥着各种奇奇怪怪五颜六色的服饰装扮,过于夸张。
俺来总结央视版《水浒传》对原著的修改。该剧集有列传风格,大致可以分为九个段落,拣要紧的说。
第1—4集 鲁达传
1、开篇砍掉“张天师祈禳瘟疫”,径直写高俅发迹,决定了本剧的现实主义风格。后面同样砍掉了罗真人、公孙胜、高廉、包道乙等神怪情节。
2、
俺来总结央视版《水浒传》对原著的修改。该剧集有列传风格,大致可以分为九个段落,拣要紧的说。
第1—4集 鲁达传
1、开篇砍掉“张天师祈禳瘟疫”,径直写高俅发迹,决定了本剧的现实主义风格。后面同样砍掉了罗真人、公孙胜、高廉、包道乙等神怪情节。
2、剧集把王进父亲王升打高俅直接改为王进打高俅,增强了戏剧冲突,揭示出“乱自上作”(金圣叹)的社会背景。王进母亲说:“高太尉多大的巴掌,总不会把天都遮住吧!”从王进身上可以看到:命运总是把英雄无情地捉弄,下一位就是林冲了。
3、“大闹史家村”由史进向鲁达说出。类似旁枝情节的处理,还有顾大嫂说出“解珍解宝双越狱”,戴宗说出“柴进失陷高唐州”,等等。
4、对鲁达的性格塑造大体符合原著,如他身上体现出来的“狂禅”意味。但是第二次大闹五台山,原著里是因为鲁达屡教不改、恣意放荡,剧集改为和尚们出于怀恨而引诱他下山酗酒。这样一改,鲁达品格有所上升,但是性情与他不相符。
第4—8集 林冲传
5、与原著相比,剧中林冲天性善良,宁屈自己。如王伦让林冲去拿投名状,原著里林冲没有犹豫,直接说“这事也不难”,于是下山去取。剧集里林冲初时想不通,下山后又遇上一对母子而放行,叹道:“想我林冲,想当一回强盗都当不成!”很容易让人想到高俅害他走投无路,还有王伦给他带来的压抑。总的说,剧集对林冲命运的展开有两条线索:一是他和高俅的深仇,二是他和鲁达的友谊。原著里并不明朗,剧集作了很多的情节处理。
6、野猪林,董超、薛霸多次争问赏金是五两还是十两,最后两人被高衙内所杀,果然是“人为财死,鸟为食亡”。原著里董超、薛霸未死,后来又押送卢俊义,是“野猪林”的翻版,两人被燕青射杀。
7、高衙内被废有点无厘头,但让人解气。
第8—12集 杨志传
8、牛二横行街市的情节可印证原著描写:“专在街上撒泼行凶撞闹,连为几头官司,开封府也治他不下。”杨志杀牛二,原著是“一时性起”而杀,剧集为误杀,类似为好汉杀人的开脱不止一次。
9、剧集中雷横贯穿于“认义东溪村”到“私放晁天王”的全过程,这样有前因后果,也可以牵动剧情的进展,并非编剧重雷横而轻朱仝。类似的处理还有后来的杨雄,他含盖了李云、汤隆、杨林的情节。
10、吴用的出场是一个隐喻,是对他“智多星”的揭示,即谋虑不足、权术有余。“在娘跟前顺着娘说,在媳妇跟前顺着媳妇说。娘跟媳妇都在,就低着头,一句也别说”,这是他一生的处世之道,剧情可以印证。
11、七星聚义,剧集中晁盖与三阮原本相识,且交情不浅,原著里他们不认识。这一场主要是吴用设计,三阮、刘唐配合,坚定大家尤其晁盖的信心。原著描写要简单些。
12、 三船抵头,群雄围坐,吴用从天时、地利、人和三方面分析天下大势,是为水浒版“隆中对”,指明未来发展方向。
13、智取生辰纲,剧集在细节上有意弥补原著的做戏,如晁盖把两桶酒各尝一口,向杨志暗示皆无药。其实劫生辰纲,公孙胜一人作法就够了,何必七星聚义,而剧集里公孙胜已是凡人。最后杨志自杀,被曹正激起,原著是杨志自醒放弃自杀念头。
第12—15集 宋江传(上)
14、宋江出场后,他与梁山的情谊、与阎婆惜的瓜葛双线并行。其私放晁盖,借张文远稳住何涛,相比原著更为圆润。
15、火并一场,林冲的重要性被双方看透,所以吴用和王伦都在争取林冲。吴用对林冲别有用心的劝说,加上王伦比原著里更无耻,使林冲下定决心。
第15—22集 武松传
16、宋江传暂停,武松传开始。金圣叹说:“武松传始自杀妇人,终自杀妇人。”“金莲、玉兰,为两头锁钥。”剧集显然加以借鉴,从潘金莲、玉兰这两个女人对武松酿成的悲剧切入,展开情节。
17、按照原著情节为潘金莲修改面目,但篇幅过长。阳谷县印证水浒“市井说”,展现市井风貌,暂且放下刀光剑影。
18、血溅鸳鸯楼,杀戮减半,细节上有意美化武松,也挖掘出水浒式的深刻人性。
第22—25集 宋江传(下)
19、续入宋江传。剧集删去花荣、黄信、秦明之间的牵涉,剧情的进展紧贴宋江。秦明还有后来的呼延灼,他们与慕容知府的恩仇都过于凶残,被省略。
20、剧集在细节上有意体现宋江所受的人生磨难、万缕沧桑,印证李卓吾语:“凡是有用人,老天毕竟要多方磨难他。只如宋公明,不过一盗魁耳,你看他经了多少磨难。”
21、李卓吾评道:“黄文炳也是个聪明汉子,国家有用之人。渠既见反诗,如何不要着紧?宋公明也怪他不得。”剧集没有把黄文炳塑造成彻头彻尾的坏蛋,也没有把他塑造成凛凛一大宋忠臣,他临死前的话则是让人振聋发聩。
22、晁盖让位、宋江相辞这一出,剧集明显借鉴了金圣叹的评语,如年齿、派别、童谣的暗味。原著里李逵高喊晁盖做大皇帝、宋江做小皇帝,被戴宗呵斥;剧集里李逵只高喊宋江做皇帝,被宋江呵斥。这就更直接、更显露地体现出宋江暗示自己“上承天命”,且有手段。
23、增加宋江树旗“替天行道”一节。宋江这样做,是要在江湖间扩大自己的声望,所以晁盖对一上山来便发号施令、宣扬纲领的宋江诧异而视。
24、宋江对李逵接母,前前后后都很关切,不像原著里那样凉薄。
第25—32集 群英传
25、这一段落,剧集对原著删节最严重,主要是压缩大量雷同化的战争场面——这些战争局部打斗或许精彩,整体思路却很平庸,如宋江收服呼延灼、关胜、董平、张清,都是厮杀几阵拿不下来,然后略加引诱,对方竟乖乖落进圈套,一劝即降——而去展开晁盖、宋江对梁山发展的意见分歧,完成晁盖时代向宋江时代的过渡,使全剧主线更明朗。
26、打祝家庄前,宋江就以“哥哥是山寨之主,不可轻动”劝阻晁盖,此处百回本的原著没有。宋江之术可见一斑。
27、孙立帮助祝家庄而祝彪相疑,比原著里惊险。孙立射杀师弟栾廷玉,这一出是民间版本,原著对栾廷玉的结局未作交代。孙立一家的结局,剧集里是南征捐躯,原著里未死。
28、剧集改变了扈三娘“哑美人”的形象,赋予性格气质。而王英,李卓吾评道:“王矮虎还是个性之的圣人,实是好色,却不遮掩,即在性命相并之地,只是率其性耳。……得这一丈青做个妻子也,到底还是至诚之报。”剧集体现了人物的喜剧色彩。喜剧化的人物还有时迁、李逵。
29、高唐州,吴用设计,梁山假扮援军杀高廉。这将原著斗法情节简化。
30、曾头市剧情比较直接,使晁、宋、吴三人关系略显明朗。吴用在战前分头试探晁、宋意见,最后晁宋争执,他一言不发。这与他的人生哲学照应。
31、其他战役省略犹可,但是大名府一场,剧集太简化了,至少带出个关胜来,尽管关胜被呼延灼赚,情节还是有点幼稚。
32、宋卢之争不太明朗,基本思路是:晁盖遗言后,卢俊义上山,宋江将命题转换,把“绣球”抛给卢俊义,也就是把竞争变成了梁山人(宋江)与“外人”(卢俊义)的比赛。利用大家拒绝外人做老大的情绪,宋江故作出让卢俊义取胜的姿态。所以李逵嚷嚷着要为宋江取史文恭的头,还当着大家的面说:“这不是为了哥哥您嘛!”当即被宋江呵斥斩首,类似剧情都是应金圣叹“一假一真,相映成趣”的评语。
33、东平、东昌两场被删。李卓吾说:“史进既是痴子,宋江又是呆汉,所以使吴用小儿浪得名耳。又曰:最可恨者,董平那厮只因一个女子,便来卖国负人。国家有如是人,真当寝皮食肉!”“这回文字不济不济。张清石子固好,叙处却没伸缩变化,大不好看,特是张清人品差胜董平耳。”
第33—39集 受招安
34、宋江招安初衷“为兄弟们找一个好的归宿”,为剧集精心设定,原著并不明朗。
35、安道全去掉宋江脸上的金印,李逵怒道:“没了金印就不是大哥了!”莽汉一句无心之语却是一针见血。剧集用这一情节引出梁山的招安行动(接着就是宋江去东京),别具匠心。
36、元夜闹东京,当李逵问及御香楼,李俊告诉他是窑子,并放话:“宋大哥也太不像话了,让铁牛搅他一下也好!”混江龙见首不见尾,此处绝非闲笔。
37、李逵坐堂是原著里两小节“梁山泊双献头”与“寿张乔坐衙”的结合,美化李逵有点过。
38、庞氏兄妹,剧集让方腊的部将提前出现(在招安之前),是很有意味的一笔。谁能想到此时的朋友最终会刀兵相见,血泪拼杀!
39、两赢童贯被省略。李卓吾评道:“是一架绝精细底羊皮画灯,画工之文,非化工之文,低品低品。又曰:若欲借此阵法封侯拜将,待河之清也。”“妆点十面埋伏处,大象自家意思。文人任性如此,可笑哉!”
40、梁山招安基本按照吴用的思路完成,即先打败朝廷,然后有理、有节地接受招安。第一场招安,因为条件不成熟,吴用让李逵搅乱了一番,原著没有明说,李卓吾认为“又是吴用主张”,剧集明确了这一点。
41、林冲之死是吸收了田连元评书,英雄的悲剧令人扼腕。鲁达来到林冲墓前,想当初也是他救林冲一命的,如今兄弟饮恨而死,鲁达无奈,把金牌扔去。这也为后来他无意南征、重归佛门埋下了伏笔。
42、征辽被省略。“长蛇阵是老生常谈,鲲化为鹏阵是小儿强作解事。”“混天阵竟同儿戏,至玄女娘娘相生相克之说,此三家村里死学究见识。”“水浒传文字不好处只在说梦、说怪、说阵处;其妙处都在人情物理上,人亦知之否?”(李卓吾)直接进入征方腊。
第40—43集 征方腊
43、剧集压缩原著的战争场面,并加整合,有宋史成分。先下苏州,再下杭州,后下青溪。最后打乌龙岭,基本按照原著吴用的两面夹击战术,去除了神怪色彩,写得比较壮烈。在整个征方腊过程中,剧集侧重了梁山的生死情义,如阮小二、阮小五救起阮小七,孙二娘救起武松,李逵救护燕青等。好汉阵亡方式与原著不尽相同,因为战争整体作了整合,双方交战人员也随之改动。
44、剧集加强了宋江、高俅双方的忠奸较量。原著里童贯、宋江在战争中属合作关系,并不交恶。
45、增加宋江对方腊“议和”一节。宋江骂方腊“不识时务,私欲过重”,方腊骂宋江“将兄弟卖给朝廷”,各执其理。而卢俊义说,打仗靠的是阵前厮杀,不是嘴皮功夫——这才是真道理!
46、剧中张顺送书而死,为宋江尽义,原著里张顺自死。
47、对方腊的塑造,剧集接受李卓吾语“方腊也是个好汉,勿小看了他”,没有把方腊塑造成反面,比原著里强劲。涌金门外骂宋江,令宋江无语,即使在囚车里,也对宋江冷冷一瞥。
48、武松单臂擒方腊见于水浒戏《定江南》,民间版本比较壮烈。原著里鲁达经神人指点,擒住方腊。
49、燕青、李师师泛舟而去,这给悲凉弥漫的结局带来一丝浪漫。
50、原著里吴用、花荣吊死在宋江墓前,剧集改为吴用忠义堂自缢,他见证了梁山的兴亡;花荣为宋江试毒酒而死,他是宋江最近的兄弟。
------------------------------
附:央视版水浒传108将出场统计(共66人,角色完全确定;另有数人,略可推断其姓名,暂不录)
宋江 卢俊义 吴用 公孙胜 关胜 林冲 秦明 呼延灼 花荣 柴进 朱仝 鲁智深 武松 杨志 徐宁 索超 戴宗 刘唐 李逵 史进 雷横 李俊 阮小二 张横 阮小五 张顺 阮小七 杨雄 石秀 解珍 解宝 燕青 朱武 孙立 韩滔 彭玘 萧让 裴宣 燕顺 凌振 安道全 王英 扈三娘 金大坚 童威 童猛 郑天寿 宋清 乐和 曹正 宋万 杜迁 朱贵 朱富 施恩 李忠 周通 蔡福 蔡庆 焦挺 孙新 顾大嫂 张青 孙二娘 白胜 时迁
(本文收录于荞麦花开《大河向东流 央视版水浒传剧集艺术评析 》)
吐槽向,存在剧透
一口气看完了四季,我觉得剧情的跌宕程度是够劲的,演员的演技也恰到好处,但是剧情的逻辑性与故事的发展我认为存在很大的瑕疵。
前三季没有什么太大的问题,问题集中体现在了第四季,大小的问题有很多,这里着重挑三个最明显的
吐槽向,存在剧透
一口气看完了四季,我觉得剧情的跌宕程度是够劲的,演员的演技也恰到好处,但是剧情的逻辑性与故事的发展我认为存在很大的瑕疵。
前三季没有什么太大的问题,问题集中体现在了第四季,大小的问题有很多,这里着重挑三个最明显的说一下:
首先就 Navarro 想要和FBI做一个交易(deal)来换取在美境内的豁免权,同时自己不再掌管贩毒帝国等等这笔买卖来说,我不觉得任何大毒枭会做出这种自杀式的决定,我也不觉得任何会做出这种自杀式决定的人能成为一个大毒枭。
说豆瓣评分靠谱主要是来这里的都是以文青自居的人,当然比水军好一点。豆瓣的文青是很跟潮流的一群人,说直白一点就是没什么脑子,潮流什么就什么高分。以前是独立电影、小众电影被吹上了天,后来是名导名片,再后来是香港电影,再后来香港的90年代商业电影终于被文青认同了、还有武侠片,在后来国粹潮又来了,后来就是情怀电影也沾光了,后来是爱国大片,政治正确好莱坞大片。只能说
说豆瓣评分靠谱主要是来这里的都是以文青自居的人,当然比水军好一点。豆瓣的文青是很跟潮流的一群人,说直白一点就是没什么脑子,潮流什么就什么高分。以前是独立电影、小众电影被吹上了天,后来是名导名片,再后来是香港电影,再后来香港的90年代商业电影终于被文青认同了、还有武侠片,在后来国粹潮又来了,后来就是情怀电影也沾光了,后来是爱国大片,政治正确好莱坞大片。只能说豆瓣评分真的是跟大潮随大流,有什么主见跟审美可言?
养成系不是遮羞布!!
爱情也不是遮羞布!!
不要把恋童癖搬上荧幕好吗!!养成也不是这样的好吗!
前女友让你照顾妹妹你TM给照顾到床上了吗?前女友知道这小孩长大后和自己男朋友在一起了估计得从棺材里爬出来。
1
养成系不是遮羞布!!
爱情也不是遮羞布!!
不要把恋童癖搬上荧幕好吗!!养成也不是这样的好吗!
前女友让你照顾妹妹你TM给照顾到床上了吗?前女友知道这小孩长大后和自己男朋友在一起了估计得从棺材里爬出来。
15岁的小孩喜欢15岁的小孩是情窦初开 ,你一个35岁的喜欢15岁的那他妈叫变态!
最后,童养媳是犯法的!!
上高中时候自家电视里面看的,当时只觉这个名字新奇就点开来看。说实话,除了生化危机还有温暖的僵尸,其余丧尸片我都没接触过,这部片子算我看过的屈指可数的丧尸片中我比较喜欢的。影片一上来就是以纪录片的形态呈现,让我倍感新奇,第一视角让人觉得自己就是正在逃命的其中一员,紧张的环顾四周,代入感极强。然后令我印象比较深刻的就是那对老夫妻(应该是这样吧),他们的孩子成丧尸了,老夫妻不忍心杀,一直冒着危险把
上高中时候自家电视里面看的,当时只觉这个名字新奇就点开来看。说实话,除了生化危机还有温暖的僵尸,其余丧尸片我都没接触过,这部片子算我看过的屈指可数的丧尸片中我比较喜欢的。影片一上来就是以纪录片的形态呈现,让我倍感新奇,第一视角让人觉得自己就是正在逃命的其中一员,紧张的环顾四周,代入感极强。然后令我印象比较深刻的就是那对老夫妻(应该是这样吧),他们的孩子成丧尸了,老夫妻不忍心杀,一直冒着危险把他藏在柜子里,这段虽然很惊悚 但又觉得很能体会这种感受。
刚开始,科尔森就在忙着重建神盾局,而其中最重要也最关键的就是招纳贤才。第一位便是伊莎贝拉·哈特利,他是一个刀术了得的特工,非常善于使用匕首。尽管漫画中没有这个角色,尽管伊莎贝拉看起来是值得科尔森信任的角色,但兰斯·亨特可能就不会有此待遇了,他不是神盾局的人,而是科尔森找来帮忙重建神盾局的雇佣兵。漫画里的兰斯·亨特是S.T.R.I.K.E.(神盾局在英国的翻版)的领导人,当时红骷髅绑架了英国首
刚开始,科尔森就在忙着重建神盾局,而其中最重要也最关键的就是招纳贤才。第一位便是伊莎贝拉·哈特利,他是一个刀术了得的特工,非常善于使用匕首。尽管漫画中没有这个角色,尽管伊莎贝拉看起来是值得科尔森信任的角色,但兰斯·亨特可能就不会有此待遇了,他不是神盾局的人,而是科尔森找来帮忙重建神盾局的雇佣兵。漫画里的兰斯·亨特是S.T.R.I.K.E.(神盾局在英国的翻版)的领导人,当时红骷髅绑架了英国首相詹姆斯·卡拉汉,于是亨特与弗瑞,还有美国队长和英国队长合力营救出首相,阻止了红骷髅的政变。事后亨特试图招募英国队长为其工作,不过被拒绝。再后来,亨特被转到了其他情报机构,晋升为联合情报科科长,成为了军情五处、军情六处和军情十三处的负责人。里德·戴蒙德饰演的丹尼尔·怀特哈尔/克拉根,第二季中的新反派,九头蛇的领导人,漫画中他是九头蛇的创始人,拥有一顶能为其佩戴者产生魔法护甲的头盔,早在冷战时期,丹尼尔·怀特哈尔就是是世界上最重要的间谍首脑之一,这大概来自于英国情报机构的背景。他是一位左右时局的高手,非常善于鼓动人心。他的魔法护甲远远先进于现代科技,常用此伪装自己的真实身份,因而大多数人只知道他叫Kraken克拉根,而不是本名。还有阿德琳妮·帕里奇饰演的芭芭拉·莫尔斯/仿声鸟,她曾是一名优秀的体操冠军,也是一名优秀的生物学家。因为才貌出众而被神盾局选召,成为神盾局重要一员——Agent 19,尼克弗瑞的左膀右臂。作为神盾特工和西海岸复仇者的创始成员之一,芭芭拉·莫尔斯(Barbara Morse)有着相当丰富的历史。她毕业于佐治亚理工学院,并获得了生物博士学位;在高中期间,曾与生物学教授威尔玛卡尔文(Wilma Calvin)在一个政府资助的项目上合作,这个项目的目的就是为了研制超级士兵血清。在受雇于政府期间,芭芭拉出色的表现引起了神盾局的注意,她被邀请接受神盾局的间谍培训。作为高中时的体操冠军,后来的芭芭拉能够拥有高超的体术和多样的间谍技巧就再正常不过了~一直以来,仿声鸟并没有超能力。她只是一个能力非凡的体术高手,据说她在徒手格斗技能堪比黑寡妇。相比以寡妇蛰为标志性武器的黑寡妇,仿声鸟的招牌武器则是一对武棍,它们在她手里会具有极强的破坏力。布莱恩·韦德饰演的吸收人,吸收人原本只是个身体极其强壮的混混,首次登场在雷神托尔的漫画,他被洛基用魔法改造,可以变成一切他所触碰到的物质(包括宇宙立方),所以自称为吸收人,拥有很强的作战能力,不过后来并没有成为托尔的劲敌,而是成为了浩克漫画里最经典的敌人之一。鉴于九头蛇的快银和红女巫是因洛基的权杖而获得的超能力,且AOS第二季的故事主线是神盾局VS九头蛇,这个版本的“吸收人”可能是和快银、红女巫一个生产线出来的超能力人种——Miracle;也有很多粉丝猜测这是当初加勒特和沃德从“冰箱”里放出来的逃狱者。
照片含剧透
。
。
。
。
。
。
。
P1上图从Mindhunter原著书里抠出来的原型照片。
图片配字:1982年,韦恩·威廉姆斯因亚特兰大残杀儿童案接受审判。地方检察官助理杰克·马拉德采纳了我建议的策略来盘诘威廉斯,使其在陪审团面前露出本来的面目。
P2是真实的Ed
照片含剧透
。
。
。
。
。
。
。
P1上图从Mindhunter原著书里抠出来的原型照片。
图片配字:1982年,韦恩·威廉姆斯因亚特兰大残杀儿童案接受审判。地方检察官助理杰克·马拉德采纳了我建议的策略来盘诘威廉斯,使其在陪审团面前露出本来的面目。
P2是真实的Ed Kemper和剧中的。
P3是臭名昭著的Charles Manson,和《好莱坞往事》共用一个演员(出现集数S2e5)
P4是贯穿第一二季的BTK杀手Dennis Lynn Rader原型和剧中形象
P5 “山姆之子”David Berkowitz的原型和卡司,剧中BTK杀手的模仿对象
电影以鲁米的诗为许愿之旅画上了句号:男孩说了前半部: 破晓的微风有秘密要告诉你 / 别回去睡了 / 你必须寻求你真正渴望的 / 别回去睡了 。男孩的母亲在另一个世界说了后半部:人们在两个世界交接处门口举步不定 / 圆形的门敞开着 / 别回去睡了。
这是带有宗教色彩的一部电影,大概涉及到了人的自我拯救。而人的拯救者,在电影中
电影以鲁米的诗为许愿之旅画上了句号:男孩说了前半部: 破晓的微风有秘密要告诉你 / 别回去睡了 / 你必须寻求你真正渴望的 / 别回去睡了 。男孩的母亲在另一个世界说了后半部:人们在两个世界交接处门口举步不定 / 圆形的门敞开着 / 别回去睡了。
这是带有宗教色彩的一部电影,大概涉及到了人的自我拯救。而人的拯救者,在电影中就是那位万能的上帝。人类向他皈依,才能获得自由,灵魂的自由。
军人心中被爱人充满,和他的爱人在阴阳隔绝之地会面牵手,一起化作了石头;小男孩心中不光有自己的母亲,还有那个Lily,他拯救了她们两个人,比军人的层次高了一层,所以,他的愿望能够实现。他的母亲和小女孩在另一个世界得到幸福生活。
电影的结尾,男孩的母亲从世界的另一面留了一封信,里面出现了一个和教授实验数据相同的图形,那个图形是什么呢?是巨石阵!没错,就是巨石阵的俯瞰图!这是神谕,让他们到这个地方去实现愿望吧。
电影中男孩大概算是上帝之子的角色,死去的母亲就像西游记中唐僧的母亲一样,只有她的死才能成全孩子的未来,当男孩走上许愿之路时,他成了保护者,Lily,军人和那个教授。带着他们和他们的愿望和男孩一起踏上了许愿之路。那个风也许就是上帝惩罚人类的大洪水之类的灾难,这风只猎杀人类,其他生物并不涉及。这风的来源,从军人对圣经的叙述中可以看出来:但是当他看见了风,他害怕极了;他喊着“主啊,救救我吧”。这是他和教授讨论风的意义的时候说出来的,也许电影中的风就是这个意思,希望由于风的存在,让人类增强对主的信念吧。
电影的立意挺有意思,但为了观影效果,加入的很多剧情似乎都影响了主题。那个骗人的教士心中只有丑恶,自然不能像男孩那样依靠心灵的力量击退怪风。但电影在这里过多的进行了描写,似乎把主题带偏了。另外军人和教授的加入也太突兀,铺垫的不充分,不理解他们这两个角色出现的意义。
如果有小说的话,应该会比较好看。
从拍摄手法、场景搭建和服化道上看,《冰淇淋与雨声》是继拉斯冯提尔的《狗镇》之后再一次颠覆我的影片!
《狗镇》是用线条、人造光和极简道具来拍摄,而《冰》连这些都彻底抛弃了,手持镜头下,演员们穿着自己的衣服,用粗糙的道具和身边的物品随时随地就开始表演,他们只要一开口说台词就自动进入戏里,自带BGM。影片的背景音乐是Moroha乐队,一个弹琴一个扯着嗓子说rap,竟然很有日本武士的风范
从拍摄手法、场景搭建和服化道上看,《冰淇淋与雨声》是继拉斯冯提尔的《狗镇》之后再一次颠覆我的影片!
《狗镇》是用线条、人造光和极简道具来拍摄,而《冰》连这些都彻底抛弃了,手持镜头下,演员们穿着自己的衣服,用粗糙的道具和身边的物品随时随地就开始表演,他们只要一开口说台词就自动进入戏里,自带BGM。影片的背景音乐是Moroha乐队,一个弹琴一个扯着嗓子说rap,竟然很有日本武士的风范,他们就像《兰戈》里面的猫头鹰乐队,如空气般存在,唱出人物内心爆发的情感。
与同样是戏中戏的影片《法国中尉的女人》相比,《冰》对“现实”和戏切换方法更胜一筹并且有内在的逻辑。
一开始还能从演员捧剧本和导演指令来区分“现实”和戏,但是随着时间的流逝,演员也在成长,台词更熟稔,演技更精进,最后只能通过画面比例的切换来区别,因为“现实”的人物情感已经和戏里人物完全同步。再加上演员就用本名演出,所以有时候看得入神,甚至注意不到画面的变化。
当他们正式换上戏服站在台上准备演出时,影片却停在了此刻,谢幕了,因为大家都知道演员们的火候已经到了,他们会演得很成功,毋庸置疑。
影片还有一个出彩的地方,即对“现实”时间的艺术处理,同一个镜头下,演着演着就自动过渡到了几天之后,这种根据人物心情而不是根据场景变换来交代时间流逝的方法很让人着迷,因为这一点,整部影片真正做到了一镜到底!!
其实不看1也完全看得懂,贱熊浪漫大婚,婚后求子心切的泰迪想尽办法与好基友约翰踏上寻子之路。一路上两人上演了深夜爬进NFL四分卫汤姆·布拉迪家盗取完美DNA的闹剧,也遇到了年轻貌美与他们一样爱抽大麻的律师萨曼莎。虽说求子路漫漫,但泰迪并没有放弃,而基友约翰对它不离不弃,也为泰迪的求子愿望拼尽全力。
超爱这种专属泰迪熊的黄暴,很多爆笑客串,作为爆米花电影
其实不看1也完全看得懂,贱熊浪漫大婚,婚后求子心切的泰迪想尽办法与好基友约翰踏上寻子之路。一路上两人上演了深夜爬进NFL四分卫汤姆·布拉迪家盗取完美DNA的闹剧,也遇到了年轻貌美与他们一样爱抽大麻的律师萨曼莎。虽说求子路漫漫,但泰迪并没有放弃,而基友约翰对它不离不弃,也为泰迪的求子愿望拼尽全力。
超爱这种专属泰迪熊的黄暴,很多爆笑客串,作为爆米花电影已经很棒了,虽然没有拜托续集电影的通病。
2006年,李连杰拍完《霍元甲》之后说不会再自己花精力搞这种电影了,很多人说他只是在搞营销,后来还拍了《投名状》《龙门飞甲》等电影,其实能看得出来《霍元甲》之后的那些电影他更多的只是一个演员,并没有过多参与影片创作了,类似在《敢死队》系列客串一下,更多的可能有点“玩票”性质,真的倾注心血的作品《霍元甲》的确是最后一部,也是他的作品里面我最喜欢之一。2012年,《十二生肖》上映,成龙表示这是他
2006年,李连杰拍完《霍元甲》之后说不会再自己花精力搞这种电影了,很多人说他只是在搞营销,后来还拍了《投名状》《龙门飞甲》等电影,其实能看得出来《霍元甲》之后的那些电影他更多的只是一个演员,并没有过多参与影片创作了,类似在《敢死队》系列客串一下,更多的可能有点“玩票”性质,真的倾注心血的作品《霍元甲》的确是最后一部,也是他的作品里面我最喜欢之一。2012年,《十二生肖》上映,成龙表示这是他最后一部玩命的电影,自此之后他的确又拍了一系列电影,也会被人拿着“最后一部”进行嘲讽,但的确这些年的电影更多的是在寻求一种突破与创新,还有带新人,动作方面再也没有那么玩命的作品,也再也没有一部比得上《十二生肖》,这之后唯一我能给到满分的动作设计只有《功夫瑜伽》。到了2019年,《叶问》系列完结了,甄子丹表示这是最后一部功夫片,可想而知以后这事儿又得被诟病了,其实我还是觉得他们说得都没毛病,用甄子丹自己的话来说功夫片是动作片的一种,他只是不拍功夫片了而不是不拍动作片了,他自己本身可能也更喜欢时装动作片一些。
其实甄子丹最常见的银幕形象的不是叶问风格,而是时装动作片里面的好勇斗狠型人物,就像《杀破狼》里面的马军那样。叶问本身是个谦虚内向的人,他并不喜欢打架,第一部里面他平时与人交手也更多是切磋和交流。所以最终外向的甄子丹最知名的银幕形象却是个内向宗师,就我自己而言挺喜欢这种收敛锋芒反得其成的事情。
相比我看过的黄飞鸿(主要是李连杰和赵文卓的黄飞鸿系列)和霍元甲(上文提到的李连杰《霍元甲》)等近代宗师的银幕形象,叶问更像个人,前两位都像一种符号或者神,更近乎于一种中国的超级英雄。每一部叶问都会被打得鼻青脸肿,会住在破破烂烂的出租房内,会因为交不起房租不敢开门,会为打了自己的孩子而道歉,会变老会得病,相对叶问整个影片系列所烘托出的民族情绪,叶问本身的角色塑造实在是可以说很接地气了。叶问的另一个特点体现在他对妻子的爱,有名句为证“这个世上没有怕老婆的男人,只有尊重老婆的男人”。往往故事中的主角在影片中都还是恋爱状态而非婚姻状态,比如黄飞鸿和十三姨,而像叶问这样“怕老婆”的宗师形象也算是很罕见了,从第一部的照顾老婆情绪尽量不打架,到第二部的打完拳王只想回家,到第三部的放下一切陪老婆度过最后时光,直到第四部老婆已经死了几乎没有什么戏份,很多人说第四部最动人的部分是叶正录叶问打木桩的父子情,对我来说最动人的却是打着打着木桩画面突然切到的第三部结尾坐在门外等叶问和张天志决斗的张永成,一如她还坐在那里听着他打木桩。
作为一部剧情上主打民族抗争牌的电影,最终最动人的却是涉及生活现实的夫妻、父子情,这样的设定我觉得是很聪明的。很多人一直抨击叶问系列、战狼系列过分主旋律,总是打歪果仁,我觉得这并不是什么问题,我们看什么电影那就是以什么为重点,非得在动作片里面追求深度虽然也可以但没必要,作品本身的核心看点就是那几段动作戏,它不太需要表达作者什么思想,这样的作品只要自己内部逻辑自治即可,日本侵略过中国、美国当年民族歧视严重,这些都是事实不是电影在污蔑,那就够了,说白了只是找个看上去合理合法的理由打一架展现动作而已,我看这些电影不是为了提升民族自豪感,我就是为了看打架而已。一定要在动作片里面找是不是有歪果仁是好人,那跟美国电影现在一天天专找黑人或者女人主演的矫枉过正风气有何区别?何况《叶问4》里面那个最高职位的美军将军、那个选若男当啦啦队长的老师不都是没有偏见、愿意接纳非白种人事物的美国人吗,只不过这些好的歪果仁在黑子眼里都被视而不见罢了。这件事的根本不在于为什么一定要拍打歪果仁来提升民族自豪感,而是为什么一定不能拍打歪果仁呢?
说到动作戏,叶问系列是一贯的高水准,单论2019年我看过的电影里面我给到满分的动作戏除了《叶问4》就只有《阿丽塔:战斗天使》。第一部的我要打十个是甄子丹的动作戏里面我最喜欢的,虐菜局总是最爽的。后面的在自己家里打金山找,第二部在桌子上打洪震南,第三部打泰拳、泰森、张天志,第四部打万宗华、万宗华打巴顿,每一场战斗都赏心悦目。就我自己的感觉来说,功夫片比其他的动作片更多了一种仪式感,就像黄飞鸿的白鹤亮翅,还有叶问的咏春起手式那双手不停的律动,显得一板一眼张弛有度,这是一种美。动作片是一种暴力美学,像《突袭》这类口碑挺好的动作片对我来说暴力过甚,美学欠缺。当然,不是说功夫片就是动作片里面最好的了,比如我最喜欢的成龙的作品中除了早期作品以外功夫片就不多,他的动作戏体现出的不是某种武术流派的美,而是一种没有很高的武功但是他非常会打,能利用身边的一切资源去打的机智。
动作演员里面,相对来说继成龙、李连杰、甄子丹之后最可能坐第四把交椅的肯定是吴京了,但吴京主演的动作影片数量和质量与甄子丹都还有差距,唯一我很喜欢的《杀破狼2》还是在张晋和托尼·贾的帮衬下撑起来的。张晋目前独自撑不起来一部影片,或许也是电影资源还不会过多向这种小有名气的演员倾斜的原因。吴樾个人感觉看上去比吴京还舒服一点,不论是《叶问4》还是《杀破狼·贪狼》的表现都可圈可点。至于其他的动作明星,谢霆锋沉迷做饭不拍戏好多年,可以期待一下和甄子丹的新片《怒火》。赵文卓则江河日下,在网大的路上越拍越烂。还有跟着徐浩峰拍了几部片的宋洋,也是挺好的苗子。
所以我觉得暂时不用太担心国产动作片的将来,以杀破狼系列(杀破狼系列的主要导演也是叶问系列的导演)为例,甄子丹开了个头,《杀破狼2》贡献了我眼中的吴京最佳之作,《杀破狼·贪狼》则让我看到了我见过的古天乐的最佳打戏。再如《一代宗师》里面的梁朝伟、章子怡,《十月围城》里面的黎明,都说明好的动作戏并非一定要专门的动作演员才能拍。所以随着《叶问》系列的完结,可能断代的只是功夫片而已。我也不知道是否真的会断代,也或许不会,但总之继黄师傅(彭于晏的《黄飞鸿之英雄有梦》属于黄师傅复出失败作品)多年未出山之后叶师傅的时代也落幕了。
叶问系列川井宪次的配乐也很好,最经典的那曲改编成了《叶问4》的主题曲《咏春》,听完散场,还是挺感伤的。