尽管剧情偏向好莱坞模式并且具有一定的硬伤,但这不影响《蓝色海湾》给我带来的那种视觉的享受与情感的共鸣。色彩是表达情绪的强有力的武器,导演对于大面积色光的运用毫不吝啬,这也是我以后拍电影想要达到的效果。那照耀着朦胧的蓝色、雾气散漫的湖泊,妈妈与安东尼奥在水中拥抱,画面倒转有如身处梦境之中,配合着相当勾魂的小提琴乐,这构成了今年我看到最美的意识流镜头。我
尽管剧情偏向好莱坞模式并且具有一定的硬伤,但这不影响《蓝色海湾》给我带来的那种视觉的享受与情感的共鸣。色彩是表达情绪的强有力的武器,导演对于大面积色光的运用毫不吝啬,这也是我以后拍电影想要达到的效果。那照耀着朦胧的蓝色、雾气散漫的湖泊,妈妈与安东尼奥在水中拥抱,画面倒转有如身处梦境之中,配合着相当勾魂的小提琴乐,这构成了今年我看到最美的意识流镜头。我爱意识流,不仅是因为它美丽,更是因为它能去展现人心中那一幕幕现实中或许永远都不会发生场景。我可以说是与导演在这部电影上有很大程度的共鸣,由于相仿的经历或许在我未来拍电影的时候还会回头反复欣赏这部电影。纵观整部电影的色彩。大抵以红蓝和蓝黄为对色,高饱和的色调和胶片拍摄的颗粒感带给人的是视觉上的享受。男主脸上总是光的阴暗面,因为他遭遇了太多的不幸。总是身着黄色的衣服以及开黄色的摩托也预示着他总是不属于这片异土要归属家乡。影片最凸显这点的是最后机场的高潮处,整个场景包括除男主外的所有人物几乎都身着蓝色服装,唯独男主穿着黄色衣服被带离。在美国有安东尼奥的孩子,有安东尼奥的妻子,有他的兄弟有那片他热衷的小池塘,这儿也早已成为他的另一片蓝色海湾,但他的人生注定是悲剧的,游离的。有如往返的航船般最终还是要回到曾经将他抛弃的那片蓝色海湾。Parker在诉说他的人生经历时说她和她爸不是一起来的,“你爸爸为什么要让你们分开?”“因为这样至少有一半的人能活。”这般事情也发生在了安东尼奥身上,他也被遣返时选择让家人留下。出于什么?因为迫不得已。或许在他女儿长大问起安东尼奥后不后悔时,安东尼奥也会回答像Parker她爸爸那样的答复。人生不如意事十之八九,如果有机会,我愿永远活在自己心中的那片蓝色海湾当中。
很久没有看到这么牛逼的电影了,以下所有文字均为意识流。
任何情况下,在涉及到利益驱使的情况下,人总是会选择性相信以及去“巧言令色”的面对他人。在一种集体大环境如此的情境下,结果往往是法治、规矩的缺失,直到逐渐麻木,最终导致非常糟糕的结果。
且看这部电影中每个角色,在角色所处的当下,每个人都受制于当时的情景与自身的困窘,被迫、半被迫的去迎合一种“看似不对”的情况。
很久没有看到这么牛逼的电影了,以下所有文字均为意识流。
任何情况下,在涉及到利益驱使的情况下,人总是会选择性相信以及去“巧言令色”的面对他人。在一种集体大环境如此的情境下,结果往往是法治、规矩的缺失,直到逐渐麻木,最终导致非常糟糕的结果。
且看这部电影中每个角色,在角色所处的当下,每个人都受制于当时的情景与自身的困窘,被迫、半被迫的去迎合一种“看似不对”的情况。
从最开始的偷东西,到逐渐的一步步的作恶,再到大家都心知肚明的陷入了一种集体疯狂。
刚开始的时候,主角救了另一位饥饿又疲惫至极的逃兵战友,在他们休息完后则四处觅食。到了谷仓后,那位战友则举着石头,在主角偷东西的时候时刻准备干掉睡在谷仓的农户;将石头砸在农户头上。这一个悬在半空中的石头很多时候也像是我们心中对于善恶评判的一杆秤,也许我们只是肚子饿了想找东西吃,但如果在偷窃食物的过程中,若是会落得如同谷仓外那位被杀死吊起来的尸体的下场,自己则多半会痛下杀手。片中的那位则没有下得去狠手,仓皇逃跑中被另外两位闻讯赶来的农户用钉耙戳死。而主角则是急忙逃窜中,将睡在谷仓的农户推倒撞在石柱上,自己溜之大吉。
人在面对利害的时候,往往是趋利避害的,在不同程度的情境下趋利避害,人往往会做出各种疯狂的举动。
进一步到了后来,主角摇身一变,成为了上尉,HauptMann,德语里Mann是男人的意思,而Haupt则是头的意思。我们的头男从最开始的收编老兵Freytag时,双方彼此的态度则是暧昧的,Freytag需要有人为他的逃兵行为在通行文件上签字,而上尉也需要有人来帮他打下手装门面。
到了农家酒馆,上尉和Freytag刚一进去,在全部人的眼光之下,大胡子老板直截了当的就对上尉说:“现在没人认制服了兄弟。”(战争即将结束)但是上尉则非常机敏洞悉人性且演技沉着非常的,将这群乌合之农夫们的利益,放在了信任“上尉”角色天平的另一端盘子上。大家则立刻开始装傻,不仅纷纷向元首致敬,而且开始希望能通过这位自称“帮农夫们找回所丢失的利益”的上尉获得一些好处。在上尉坐下之后,煞有其事的掏出钢笔和小本本准备记录哪位乡亲丢了些啥之后,当中一上来便有人谎称自己的两匹马丢了,而他边上的村民则说:“你根本没有养马。”
直到Freytag去后厨端吃的时候,大胡子胖老板非常不信任的,将两份餐盘不情愿的“交”给饿的不行(三天没吃饭)的Freytag。在Freytag端上来摆到上尉桌时,则是随便一放,立刻坐到边上狼吞虎咽起自己的那一份,而我们的头男上尉则说:“那咱们先休息一下。”便放下本本开始在众人目光下吃东西,而上尉这种有身份地位的人,自然得把戏演全,即使自己很久都“不知肉味”了,还是用刀叉规矩优雅的小口吃了起来(对比刚开始在吉普车找到苹果的样子,判若两人)。毕竟人生如戏,The Show Must Go On是吧。
这刚开始,也足见人总是利益驱使的,而所谓黑白是非,则都是利益暂时不足以模糊你对所谓“规矩”判断带来的道德安全感(或者说是优越感)。
而后在酒馆下榻时,Freytag帮头男上尉宽衣,而上尉则只是惦记明天要吃什么,没想着要进一步去搞什么事情,而且在Freytag临走的时候,也说了句:“谢谢。”大致是想表达对于Freytag配合演出的感谢吧。但在晚上,酒馆大胡子胖老板则拉来一个逃兵,说让上尉就地正法。而上尉此时在做了短暂的心理准备之后,掏出手枪直接击毙那位逃兵。因为上尉知道,如果显示出了任何的软弱,死的不仅是他自己,也很有可能就如同最早在谷仓外那位老兄一样了。
这种在更强的环境中,人对利害的判断更强,也更加明白,那么能去跨越的底线也就越深,现在就已经是真正的“杀人不眨眼”了。
随后的则是在另一户农舍中,遇到了另三位逃兵三人组。其中领头的其实一眼就看到了这个头版上尉有蹊跷,一边的裤脚没有卷起而长的太多。但迫使于情境,也被收编。当中非常值得玩味的就是他们的这个户籍通行证,某种程度上,当权者实际上总对下位者有一种身份的许可权,放眼到我们的生活当中大抵也是如此。
这种权力的授予和夺取,都需要满足“上位者”的许可,而下位者为了要得到一些自己的小方便,则很多时候默认,也变相巩固了上位者的权力。在我个人看来,如果“上位者”的合法性本身就是存疑的,不符合大多数人的诉求的,即是独裁的。那么下位者往往在得到几次“好处”之后也会成为牺牲品。
这逃兵三人组在归队于头男上尉之后,也接受了一套头男所传达的意识形态:“咱们是为了元首办大事的。”于是在自己的通行证被授权后的某种安心与几杯酒下肚的微醺中打算跟随这位上尉。
而后又遇到了防空炮二人组,当然也很自然的被收编了。收编之后路上遭遇敌机,上尉还让这俩哥们立刻像是做样子又像是表现顺从的原地掏出炮来打飞机。
但是好景不长,在车没有油了之后,便出现了电影海报的人拉车+防空炮的场景。而在这个过程中,三人组的头头暴躁哥,在这样的非人待遇下,不愿意配合头男上尉演出了,绳子一撂问出了一句:“这他妈个算啥?!”与此同时,另外一辆军警卡车开了过来,另一位胖上尉本来是很凶悍的要求这群正在进行“人拉车+防空炮”的当代艺术家们赶紧拿出通行证以验明正身。怎料我们的男主角头男上尉,则沉着冷静的从容应对并表示自己是受到了党中央元首的最高指示,来查探前线后方情况的。于是在胖上尉不明真假的情况下,也选择默认相信。实在是被头男上尉的演技折服。
随后主角一行人,遇到的则是当时片头最早追杀头男上尉的狙击98K,狙击98K一边在车上看着头男上尉说有点面熟,一边还还吹逼自己“从不忘记一张脸”。到后面在二号集中营一系列的事情,则是每个人为了自己想办的事情,来配合头男特工队一行人演出。
从刚开始的取得逃兵基地的信任,到逐步通过各方利害的信任,再到去逃兵营视察,暴躁哥主动请缨通过暴力让他人臣服。这时候他是在是有点看不下去,走出逃兵营,站在门口对后面出来质问他的Freytag说:“他们其实跟死了没什么两样。”
这句话我认为挺值得玩味的,也许在社会达尔文主义的角度上来说,确实如此。无非就是争夺与杀戮,你死我活的事情,一旦放弃了,失势了,在通过制定规则者制定的规则求得生存,也只是苟延残喘。所以《The Winner Takes it all》。
之后残酷的30*3方阵集体挖坑排排队枪毙,哦,不对,是炮毙,高射炮毙,真的叫做叹为观止。在这不得不一提剧组对于整体、细节的处理和把握都堪称精良,无论是整体的布景、灯光、镜头、道具、特效……的制作,都堪称一流品质,这里给德国人的严谨和品控与自我要求,手动点赞。
对了,说道炮毙,那防空炮打上去则真的是立刻炸成肉酱,给你最真实的体验和代入感,主角在当中有一段好似尖叫,但是突然蒙太奇一切,又是正常捂住耳朵的样子非常有趣。也许那个在尖叫的只是他的内心?但实际上自己则要保持自己的形象、身份和地位该有的样子。
这里我不禁想顺带一提:实际上我们在生活中,大部分时间不都是演员嘛?在不同的情况面对不同的人,不同的表现与自我要求,也许通过不断地学习与练习可以做到某种程度的内心和“演技”的统一,但我还是认为,明白利害得失很重要,在各种固化的价值观念,或者说对于价值观念的各种解释权下,灵活的去调节自己来应对,使得自己达到平静和更好的存续,也是持续一生的修行。
随后则是更多的在失控下的荒诞,和对于面对利害人调节自我来装傻的情节。
无论是在逃兵基地被炸毁之后,头男上尉特工队一行人来到城市为非作歹。
还有花天酒地,和因为暴躁哥搞了上尉看上的女人而被扒光枪毙(不识时务者,殆矣)
(当中那个被暴躁哥搞了的女人,在暴躁哥刚被拖走后,还错愕受惊,但在意识到局势之后,则又对头男上尉袒露胸脯表示顺从,这可以说是很原始很基础了。)
此后种种,在这就不一一赘述。片子已经拍的入木三分、自己看便可以了。
直到片子结束时,头男上尉从三楼顺着被单很“SWAT”的溜下来,逃到了一幢壮大建筑物的后花园的森林中,发现骸骨遍地,自己走入森林,可能也是表达了某种隐喻,于是我感觉:嗯,很不错。于是原以为片子就这样结束了。
怎料想,片中最有趣的部分在结尾字幕时。
剧组很有趣的把片中的装甲轿车开上了今天的大街,而头男上尉快速法庭审判特工队则依然保持当时的扮相,一车人在众目睽睽之下招摇过市。(男主角侧搭着挡风玻璃实在是很有型,其他几位也同样凹出了非常令人印象深刻的造型,再次给剧组的道具和服装以及精良的制作点赞)
一群恶棍在大街上一路威逼哄抢,调戏妇女。无论是演出还是真的如此,则也侧面的体现了,在利害面前,我们都倾向于装傻,来得到趋利避害的效果。这样的装傻,无论从小范围到大范围,只要不是争取人身而为人该有的尊严,而是装傻,多多少少,迟迟早早会需要装傻的每个人去买单。
如果没有一个属于大多数人共同努力创造、并认可的秩序,并且秩序不持续的服务于大多数人民,而是服务于一些野心家、既得利益者的利益,则整体都会部分地、或多或少地因为装傻而买单。
我认为我国目前的局势,似乎……
王翼师傅为什么要已经疯了的徒弟去?不怕误事吗?去了给人打死了。那三人连他尸体都不管了就走了?也太离谱了!!……:…::…~…:…~!~…:~…;:~;::~;~…:::;;:;;:~~~;-@@--@--;-@-//-;::-@/@-@@;-;@/-@/-@@;@@@@@@-;;::;;;-@//-;;@@@@@@-;//@-;
王翼师傅为什么要已经疯了的徒弟去?不怕误事吗?去了给人打死了。那三人连他尸体都不管了就走了?也太离谱了!!……:…::…~…:…~!~…:~…;:~;::~;~…:::;;:;;:~~~;-@@--@--;-@-//-;::-@/@-@@;-;@/-@/-@@;@@@@@@-;;::;;;-@//-;;@@@@@@-;//@-;
KING LEAR
No, no, no, no! Come, let's away to prison:
We two alone will sing like birds i' the cage:
When thou dost ask me blessing, I'll kneel down,
And ask
KING LEAR
No, no, no, no! Come, let's away to prison:
We two alone will sing like birds i' the cage:
When thou dost ask me blessing, I'll kneel down,
And ask of thee forgiveness: so we'll live,
And pray, and sing, and tell old tales, and laugh
At gilded butterflies, and hear poor rogues
Talk of court news; and we'll talk with them too,
Who loses and who wins; who's in, who's out;
And take upon's the mystery of things,
As if we were God's spies: and we'll wear out,
In a wall'd prison, packs and sects of great ones,
That ebb and flow by the moon.
《溯源》作为《入侵》的后续,上线的前两集解决了第一季马三主角团,安全区鹰隼部队,神父之间的矛盾,从第三集预告来看,马三的脑子被改造过,从马三联通天眼的能力上看,他可能来自DS阵营,那么他的大脑也可能是被DS改造的,既视感这种开挂能力也可能与大脑的改造有关,马三到底是谁?他为什么离开了DS去了疯狗镇?联通天眼时在神经中的那个芯片是什么东西?好多疑问,相信《溯源》能够解答,这也是这一季叫“溯源”
《溯源》作为《入侵》的后续,上线的前两集解决了第一季马三主角团,安全区鹰隼部队,神父之间的矛盾,从第三集预告来看,马三的脑子被改造过,从马三联通天眼的能力上看,他可能来自DS阵营,那么他的大脑也可能是被DS改造的,既视感这种开挂能力也可能与大脑的改造有关,马三到底是谁?他为什么离开了DS去了疯狗镇?联通天眼时在神经中的那个芯片是什么东西?好多疑问,相信《溯源》能够解答,这也是这一季叫“溯源”的原因吧?追溯本源,揭开真相,太期待了!!
若要形容Lenny Bruce的表演风格,很多人会想到这四个字。这个上个世纪六十年代在脱衣舞俱乐部浴火重生的落魄才子,是真正地靠脏话贏得了美国东西海岸所有人的心。
现在你在stand up comedy、脱口秀习以为常的屎尿屁和各式性暗示爆笑冷梗,若没有当年Lenny Bruce几成传奇的逮捕记录,或许根本不被允许出现。
若要形容Lenny Bruce的表演风格,很多人会想到这四个字。这个上个世纪六十年代在脱衣舞俱乐部浴火重生的落魄才子,是真正地靠脏话贏得了美国东西海岸所有人的心。
现在你在stand up comedy、脱口秀习以为常的屎尿屁和各式性暗示爆笑冷梗,若没有当年Lenny Bruce几成传奇的逮捕记录,或许根本不被允许出现。
本文是当年《美食之恋》在西班牙首映前夕,《加泰罗尼亚晨报》刊登的一篇文章
本文是当年《美食之恋》在西班牙首映前夕,《加泰罗尼亚晨报》刊登的一篇文章
真的两星是情怀了,本来看完一还是挺期待2的,看完之后好想吐,什么鬼,老拿兄弟说事,松本是王虎的合伙人,给他低价酒,你一个员工说搜车就搜车,啥也没搜到,让他道歉很正常啊,结果所有人都觉得王虎错了,什么鬼……虽然说编剧为了突显主题,但是也不要把观众当傻子啊……。真实受不了了。而且描写的就台北人聪明,有正义感。别的人都是傻逼呗。
真的两星是情怀了,本来看完一还是挺期待2的,看完之后好想吐,什么鬼,老拿兄弟说事,松本是王虎的合伙人,给他低价酒,你一个员工说搜车就搜车,啥也没搜到,让他道歉很正常啊,结果所有人都觉得王虎错了,什么鬼……虽然说编剧为了突显主题,但是也不要把观众当傻子啊……。真实受不了了。而且描写的就台北人聪明,有正义感。别的人都是傻逼呗。
【本文首发于《虹膜》公众号】
作者:Masaki Mugikura
译者:覃天
校对:易二三
来源:Japanese Film Festival Plus 【本文首发于《虹膜》公众号】 作者:Masaki Mugikura 译者:覃天 校对:易二三 来源:Japanese Film Festival Plus(2021年8月31日) 是枝裕和如今已成为享誉国际的日本导演,他最著名的影片是2018年获得金棕榈奖的《小偷家族》。尹丹菲则是新生代韩国导演,她的长片首作《姐弟的夏夜》(2019)在鹿特丹国际电影节的「未来之光」奖,该片已在今年于日本上映。两位导演在Zoom上进行了一次对谈。为什么他们不约而同地在各自的作品中描绘了家庭?出生于1990年的尹丹菲曾表示她深受日本导演的影响,那么她从小津和是枝裕和的电影中又得到过哪些启示呢?两人在对谈中谈到了各自创作第二部电影时的困境,通过电影在世界范围内获得的认可以及当下电影业对年轻导演的支持。 「我想通过家庭来描绘对失去的恐惧。」 问:首先想问是枝裕和导演,您第一次看到尹丹菲的《姐弟的夏夜》时有什么感受? 是枝裕和:去年我认识的很多韩国电影人都和我说,最近最有趣的电影就是《姐弟的夏夜》和《米纳里》(2020)。当我看完《姐弟的夏夜》后,我被这部电影的完成度折服。很难相信这是一部导演的长片首作,我认为片中对人物的刻画非常棒。 片中的家庭成员因为年龄、性别、生活经历的不同,都有各自的想法。他们对发生的事的感受也有略微的不同,我觉得这一点很迷人,很像真实生活中的家庭。我想问尹导演,这部电影中有多少你自己的生活经历? 尹丹菲:谢谢您。实际上我在这部影片中并没有投射过多我自己的经历。当它在韩国上映时,我担心它会被当作自传式的电影,所以我尽可能地让自己不被人关注。 我想很多导演都会根据自己的家庭和熟悉的经历来拍摄自己的电影。然而,我想在这部影片中描绘的并不是我自己的家庭经历,而是想通过家庭来传达自己对失去的恐惧。我从小到大一直恐惧着失去这回事。我一直受这种情绪的影响,所以我想在自己的第一部作品里释放这种情感。 是枝裕和:我很惊讶,你在你的第一部电影里中花了这么多心思。但是,我认为这确实是正确的做法。这部电影真正的能量依靠的并不是自传故事或是真实经历,我想当观众看到它的时候也会明白这一点。 问:尹丹菲导演,你曾说你受小津和是枝裕和导演的影响很大,觉得他们「亦师亦友」。这种影响也体现在《姐弟的夏夜》中吗? 尹丹菲:是枝裕和导演的多部作品都曾在韩国的院线上映,我也看过导演的书。我觉得是枝裕和导演的作品和小津的作品有相似之处,我看完是枝裕和导演的作品后,慢慢地感受到电影中对家庭和爱的描绘。要想讲述失去,你首先得找到它的对立面,也就是爱。这是我从是枝裕和导演的作品中受益最大的一点。 另外,看小津的电影奇妙地唤醒了我儿时的记忆以及过去的生活经验,我希望《姐弟的夏夜》也能给观众带来相同的感受。 问:最近有很多关于家庭的电影,你们二位的影片以及刚刚是枝导演提到的《米纳里》,你们怎么看待电影中的家庭? 是枝裕和:我觉得世界各地都发生着剧烈的变化,矛盾和冲突层出不迭。在过去的几十年里,不同的家庭群体都在消退,日本社会也面临着这一问题。群体和公司的消退,也造成了家庭的变化和瓦解,它浓缩了社会的变化。我认为这就是越来越多的电影人将焦点对准家庭的原因。 尹丹菲: 我也觉得最近有很多关于家庭的电影,但似乎它们只是独立电影。特别是在韩国,我认为几乎没有以家庭为主题的商业电影。现在有一种趋势,就是年轻导演用新的方法来拍家庭,但我觉得《姐弟的夏夜》与这种趋势还是有所距离的。 是枝裕和: 我想也许尹导演并不真的想被认为是一个家庭片导演。我知道观众可能是这么看我的(笑)。我想知道为什么我们总是执迷于描述家庭。 我之所以在30多岁、40多岁和50多岁时会用不同的方式来讲述家庭故事,其中一个原因是,随着我个人生活经历的变化,我的视角也在变化,这很有趣。过去,我以儿子的视角拍电影,如今我已经到了父母的年纪......而且很快会变成老年人的视角。这和我总是以自己的视点出发拍片无关,而是因为能够从不同的角度关照家庭十分有趣。 尹丹菲:我了解了。在韩国,描写家庭和从孩子角度出发的电影还没有形成一种类型,它们还没有被定名。当然,有很多这样的独立电影,但这些电影通常被称为 「韩国的是枝裕和」。所以,您现在在韩国有很多「仿冒者」(笑)。 通过与外国导演的交流,感受到电影的丰富性 尹丹菲:这是一个难得的机会,我想问是枝裕和导演一个问题。我有一些拍独立电影的朋友,比如尹佳恩(《我们的世界》),金初熙(《灿实也多福》)以及金宝拉(《蜂鸟》)。包括我在内的每个导演都在努力筹备自己的第二部作品,可是...... 是枝裕和:第二部往往很难,对吗? 尹丹菲:我很羡慕您的一点是您能保持稳定、持续的输出。最重要的是,您没有将视野仅仅放在日本,您还拍过合拍片。您的动力是什么? 是枝裕和:也许是好奇心。我很容易感到无聊,所以总是想找一些新鲜的东西。 尹丹菲:毫不夸张地说,《姐弟的夏夜》取得的成功还没有让我真正沉淀下来。我从来没有想过我会在国际电影节上得奖。但是,在那之后,我得到了很多建议,比如我应该抓紧时间开始制作我的下一部电影,或者我应该对自己执导商业电影还是成为电影节的常客做出选择了......我在想我的方向是否正确。我有很多疑虑。 说到我的第二部电影,当我带着我的第一部电影《幻之光》(1995)去参加一个国际电影节时,有些观众的反馈让我感到意外。我认为我做得不好的部分实际上得到了赞扬。因此,在我的第二部电影《下一站,天国》(1998)中,我采用了与《幻之光》完全不同的拍摄方向。因此,对第一部电影的成功保持审慎而客观的态度是重要的。尹导演不用担心这个问题,你已经拍出了这样一部沉稳的电影,你的路会越走越宽。 尹丹菲:谢谢您。 是枝裕和:但是,能够通过电影进行这种联系,难道不是很美妙吗?我觉得电影有一种独特的丰富性,它有超过一个世纪的历史。拍电影可以让你去国际电影节,和不同文化背景的电影人谈论电影。我总是觉得这是一件美好的事。 问:由于疫情,尹丹菲导演没有办法去到更多的电影节现场。也许她的第二部长片会有机会和更多的观众见面。 是枝裕和:是的,我很开心在电影节上认识了贾樟柯和李沧东。我经常在各大电影节上遇到他们。和他们这样的导演见面、交谈对我来说是一种学习,而且我并不会羞于把我的作品给他们看。与其说是压力,不如说是愉快的交流。我相信尹导演在未来也会有很多类似的经历。 日韩对女性电影人的支持 问:最近,女性导演在韩国取得了显著的成功,包括尹导演之前提到的那些电影导演。这其中的原因或背景是什么? 尹丹菲:我已经被问过无数次这个问题,我也经常和其他导演谈论这个问题。我认为这是在一个完善的体系下发生的,比如韩国的电影学校和韩国电影委员会(KOFIC)的补贴。自然,在此之前并不是没有女导演,只是在传统的学徒制度下,她们没有得到很多机会。现在她们可以利用这些途径和补贴来制作电影。我相信,通过制度上的支持,女性导演有更多的机会来拍自己的作品。 《姐弟的夏夜》的营销费用也得益于韩国电影委员会的支持。在后期制作的过程中,我还得到了釜山国际电影节亚洲电影基金(AFC)的支持。 是枝裕和:日本有不少电影学院,但没有像韩国电影委员会那样稳固的支持体系。虽然有文化厅的补贴,但金额非常少,所以培养和支持人力资源是一个大问题。我想我也到岁数了,必须开始考虑我可以给年轻人什么机会。 现在,我正在努力创造条件,让20、30多岁的导演能够通过一个名为「Bun-Buku」的团体制作原创电影。然而,在日本,创作在影院上映的原创影片一直很困难。我们正在努力做一些事情,但我们真的需要加快步伐。我认为这是日本电影业的最大问题。 问:是枝裕和导演,您如何看待韩国年轻女导演不断得到资助的现象? 是枝裕和:我觉得这是一个好现象。现在的环境很难保证一个电影人能够一直拍摄自己的作品,但得到支持很可贵,所以我真的希望尹导演也能创作她的第二部、第三部电影。我很期待它们。 尹丹菲:谢谢您。我也会尽力拍好电影,希望有机会能和更多向您一样的外国导演交流学习。
说到胡金铨,若是撇开替导的《玉堂春》与题材不讨好的《大地儿女》之外,《大醉侠》才算是他真正发挥长处且反响热烈的首部执导作品,武侠电影从此走上正途,引领了七八十年代的香港武侠扎堆,这是他邵氏之旅的收尾,却使邵氏的重心从黄梅调转向了武打,开启了另一时段市场的垄断。
胡金铨有两大喜好,均在《大醉侠》里得到呈现,一是客栈,一是女侠。本片的主场景便是高升客栈,而主角之一是郑佩佩饰演的金燕子
说到胡金铨,若是撇开替导的《玉堂春》与题材不讨好的《大地儿女》之外,《大醉侠》才算是他真正发挥长处且反响热烈的首部执导作品,武侠电影从此走上正途,引领了七八十年代的香港武侠扎堆,这是他邵氏之旅的收尾,却使邵氏的重心从黄梅调转向了武打,开启了另一时段市场的垄断。
胡金铨有两大喜好,均在《大醉侠》里得到呈现,一是客栈,一是女侠。本片的主场景便是高升客栈,而主角之一是郑佩佩饰演的金燕子。众人皆知胡导两部扬名海内外的作品,一部《龙门客栈》,一部《侠女》,便是这两大喜好的极致展现。
相比后期在台湾物色的上官灵凤与徐枫,郑佩佩在本片的表演可谓惊艳,初出茅庐即光彩照人,胡金铨无时无刻不在营造一种武侠气质上的画面感。
影片开端,一袭白衣,白面的二当家玉面虎殷中玉慢步走上山岗,立定,举起扇子,停下了押囚车的官军。这一开场将陈鸿烈的扮相表现得很有派头,似乎深不可测,气势非凡,虽然实际上他的功夫并不怎么样。
接着的主要人物金燕子出场,小桥流水,电闪雷鸣,中空的竹制檐帽,帽带飘飞,沿河而行。一看便知功夫了得,巾帼不让须眉,惹她的人必然没有好下场。
她缓步走进高升客栈,行至空桌,左右观望,拨开凳子,双手摁桌,慢慢坐下,取下搭袋,拿出扇子,再观四方,叫来伙计。
经典的客栈打戏就此拉开,其中韵味值得反复斟酌。
笑面虎领人将金燕子围在中心,打开虎扇,白眼狼掷出一坛酒,金燕子一扇子打到了丧门神怀里,丧门神抱之不起,坐到了地上;丧门神扔出几枚铜钱,金燕子用一根筷子悉数接下,串在一起,插在桌上,动作潇洒;光头扔过一条凳子,金燕子稍一出手,凳子换了方向,砸向丧门神,将酒坛子打碎;刀疤与谷峰均摸出铜钱来,在金燕子背后扔出,没想金燕子三根筷子将铜钱钉在了房梁上,动作迅速,然后打开扇子,接住铜钱,倒在桌上;谷峰索钱,金燕子一声拿去,铜钱嵌入客栈的牌匾上。郑佩佩稳如泰山,不发一言,却主宰了整个局面。
笑面虎再度打开虎扇,七八条壮汉围住金燕子,金燕子佯装倒酒,将酒泼往身后,趁此拔出靴子里两柄短剑,以京戏巧妙的身手躲过来刀,又见双刀来袭,几个转身先后刺中两人左手,再一波鹞子翻身,迎来万刀齐发,只闻金铁交戈之声,七八人悉数倒下,刀疤躲入二楼,几发丧门钉打下,金燕子头一低,暗器嵌入木板,金燕子回敬一枚金燕子,直入刀疤的右手掌心。笑面虎亲自出手,没有几下,也左手被刺,剑插于背后的桌面。
整个打斗过程毫不拖泥带水,干净利落,让人感觉胡金铨的场面调度和剪辑都做得十分到位。
但胡金铨比较谦虚,说整个拍摄并未过分注重动作指导,准确说是还没有形成这个概念,打斗都是从京戏变化而来,所以很有观赏性,不注重招式,不至于粗暴有力道,也比较能够发挥女剑客飘逸灵活的身姿,武打如舞打。其实胡金铨是有武指的,那就是韩英杰。
客栈会匪徒着实经典,但片名是《大醉侠》,所以醉猫范大悲的角色才是重点,他与师兄刁镜堂的纠葛是要拖到最后的。胡金铨对于他“醉侠”这个名号是靠京戏的唱段来呈现的。
只听范大悲领着一帮孩子唱到:青竹杆,细又长,从南到北我天下闯,风吹雨打太阳晒,沿门乞讨,我吃四方,吃呀吃四方,看破事态与炎凉,高官厚禄全不想,功名富贵由他去,生平只好,黄泥汤,生平只好黄泥汤,不管是花雕、高粱,一杯在手我什么都忘,世间多少伤心事,葫芦肚里,勤醉常,勤醉常呀,勤醉常。
醉猫不止会唱醉歌,还会唱时事,甚至是哑谜,比如告知金燕子的线索,一点一横长,一撇到南阳,十字对十字,日头对月亮,便是繁体的廟字。
寺庙也是胡金铨所好,《空山灵雨》便是明证,本片中场景二广济寺也很有格调,寺后有山,建筑考究,气派十足,比较匹配武侠的古朴风格,令人信服。相对简陋的是醉猫隐居之所,一看便知是搭景,很有后来楚原拍摄的古龙作品的既视感,与全片风格不太融洽。
总说胡金铨对于武侠的革新,一在打斗的绚丽,搬用京戏,巧而生花,二在多用实景(外景),不局限于邵氏影城,避免了场景的古板单一。
关于财富,在国外有一种说法: 有钱人被称作 rich, 富人则被称为 wealthy。这其中有什么区别呢?举个例子。NBA的那些球星都收入不菲,但是一旦退役,这些财富就会迅速消减。而世界上那些长寿的家族企业,无论经历经济危机,还是世界战争都屹立不倒,财富代代传承。有钱不一定是上层阶级,富人才是真正的掌握资源的那群人。在电影《起跑线》里,我们能够更清楚的看到两者的区别。
关于财富,在国外有一种说法: 有钱人被称作 rich, 富人则被称为 wealthy。这其中有什么区别呢?举个例子。NBA的那些球星都收入不菲,但是一旦退役,这些财富就会迅速消减。而世界上那些长寿的家族企业,无论经历经济危机,还是世界战争都屹立不倒,财富代代传承。有钱不一定是上层阶级,富人才是真正的掌握资源的那群人。在电影《起跑线》里,我们能够更清楚的看到两者的区别。
2-01
英国航空5390号(1990)
高空飞行中机长前方风挡玻璃脱落,机长上半身被吸出窗外,机舱失压,起因是事故前一天更换新的风挡玻璃时,维修工程师并没有按照维修手册更换正常型号的螺丝,而是通过与拆下的旧螺丝目视对比大小,给飞机风挡玻璃安上了小一个型号的螺丝
2-01
英国航空5390号(1990)
高空飞行中机长前方风挡玻璃脱落,机长上半身被吸出窗外,机舱失压,起因是事故前一天更换新的风挡玻璃时,维修工程师并没有按照维修手册更换正常型号的螺丝,而是通过与拆下的旧螺丝目视对比大小,给飞机风挡玻璃安上了小一个型号的螺丝,事发后副驾驶将飞机成功迫降在附近机场。
2-02
大西洋东南航空529号(1995)
因为螺旋桨生产商的设计缺陷,1号发动机螺旋桨内部被侵蚀性材料腐蚀,导致金属疲劳而断裂,飞机失去大部分动力,在村庄附近迫降后起火。
2-03
法国航空8969号(1994)
8969号航班在阿尔及利亚首都阿尔及尔等待起飞时,被四名伪装成警察(一说机场工作人员)的伊斯兰恐怖分子登机劫持,杀死三名人质后飞往法国马赛,在马赛落地后四名恐怖分子被法国特种部队消灭。
2-04
巴航德航2937号(2002)
由于雷达正在维修速度变慢,并且两名值班航管员有一名出去休息,需要一名航管员负责看管两台控制台,航管员忙乱之中发现两架高度相同的飞机已经相距很近的时候,给巴航2937号飞行员指令下降高度,巴航2937号飞行员没有按照飞机上的防碰撞预警系统的提示进行拉升避让,反而听从了空管员的降低高度避让,导致与听从系统指示进行降低高度避让的DHX611货机发生碰撞。
2-05
美国航空965号(1995)
航班进场时因为飞行员将自动驾驶目的地设置错误,导致飞机偏航,驾驶员并没有发现偏航,并且开启了减速板,打算降落,机场塔台由于雷达损坏无法接收航班的实时信息,并没有发现航班偏航,飞行员发现偏航时已经不清楚自己所在位置,没有按照程序拉升到最低安全高度,直到近地警报响起,飞行员才解除自动驾驶,试图拉起飞机,却忘了关闭减速板,导致飞机撞山。
2-06
哥伦比亚航空052号(1990)
052号航班的目的地纽约天气恶劣,纽约航管中心却被华盛顿上级要求达到航班的最大进场数量,纽约上空十分拥挤,数十架飞机在排队等候进场,052号航班也在纽约上空盘旋等候,期间052航班有机会备降在其他机场,但机组人员并没有选择备降,由于航管员多次指挥失误,052号航班盘旋到燃油将要耗尽,机组人员终于等到航管中心发出的降落指令,进行第一次降落,由于剧烈的横风和大雾,飞行员没办法看到跑道,选择复飞,期间机长由于不会英语,命令副驾驶告诉塔台发生紧急情况,副驾驶并没有如实传达,只是告诉塔台燃油即将耗尽,请塔台允许本机优先进场,最终没来得及进行第二次降落,052航班的燃油全部耗尽,引擎停车,无动力滑行坠毁。