《吹哨人:美国体操队性侵丑闻追踪》追踪记录美国国家体操队队医拉里·纳萨尔(Larry Nassar)在长达数十年的时间内对女子体操运动员的大规模性侵案件。在这起轰动的极其恶劣的大规模性侵案件中,自2015年披露后,前后共有500多名幸存者指证纳萨尔,包括9名奥运选手,被性侵的年轻女运动员最小的年仅13岁。
除了克制地呈现性侵案件中受害者被撕裂的人生、曝光后社会舆论对受害者的荡妇羞
《吹哨人:美国体操队性侵丑闻追踪》追踪记录美国国家体操队队医拉里·纳萨尔(Larry Nassar)在长达数十年的时间内对女子体操运动员的大规模性侵案件。在这起轰动的极其恶劣的大规模性侵案件中,自2015年披露后,前后共有500多名幸存者指证纳萨尔,包括9名奥运选手,被性侵的年轻女运动员最小的年仅13岁。
除了克制地呈现性侵案件中受害者被撕裂的人生、曝光后社会舆论对受害者的荡妇羞辱、勇敢地站出来发声与控诉的幸存者们、持续追踪与报道的地方媒体,这部纪录片更为深刻的一点,体现在用长镜头去追问,为什么队医纳萨尔能够在长达数十年的时间内肆无忌惮地将其恶魔之手伸向年轻的女子体操运动员?又是怎样的体系与结构饲养、包庇、纵容着纳萨尔这人面兽心的禽兽,这种制度性、结构化的恶又是如何被历史地建构起来的?从而将嵌入历史性制度结构之下的个体性悲剧很好地叙述出来,并直叩更为深层、普遍、根本性的社会问题——人的物化:国家话语、权力结构与资本对个体生命的操纵,对人性尊严的蹂躏与撕扯。
在回溯美国体操运动发展的历史长镜头里,浮现出两个重要的改造美国体操训练制度的因素。其一是冷战意识形态下长期弥留的角逐世界霸权的国家话语,其二是职业体育的商品化与市场化,体操这一体育竞技项目成为资本市场的营销品牌。两者合力重塑美国体操训练制度,女子体操运动员日益幼龄化(年龄越小的身体更柔软,更易于训练,更为服从管教,成为共识),体操训练营的管理制度更为严苛。实际上,在女子体操运动的训练与竞赛中,女子体操运动员的身体与人格已被规训为赢得体育竞赛的人体武器,成为美国竞争世界霸权的荣誉性象征,物化为市场品牌下的标准化的商品。
而正是在这过程中,医生纳萨尔出现了,他假装站在年幼的女子体操运动员的一边,诙谐、幽默、温柔,带着糖果,靠近女子体操运动员,用其所谓的“治愈圣手”为她们进行身体检查。而就这样,在日复一日的训练营的常规体检与医疗中,甚而在其录制的医疗视频下,当着体操运动员的家长的面,纳萨尔将他的手插入这些年幼的女孩的阴道里,然后用其专业术语来描述讲解治疗过程,性侵害就这样公然地发生着,且日常地反复、操练着。
从规训的身体到被肆意蹂躏的身体,这个过程是如何自然地发生的, 纪录片中女运动员詹妮弗·塞舍尔在回忆1996年奥运比赛克里·斯特鲁格受伤后坚持再跳、为国夺冠的那个时刻,描述道,“第一条她摔倒了,她显然非常痛苦,一瘸一拐地走回跑道的另一端。我们后来知道,她一直是带着严重的伤病在比赛。跳两次,取最高分。美国队需要她再跳一次。她跳了,单腿落地,她真的就是爬下了垫子,她是爬回来的.....贝拉一把把她抱起来,每个人都在为她欢呼,觉得她是英雄,而我心里在想,‘这有什么好庆祝的?’别装得她好像可以选择一样!她没有办法,只能去跳。我们这个国家热爱胜者,我们是一个讲究竞争的国家,我们觉得自己在各方面都是世界第一,是吧?但我们居然会为了取胜而牺牲我们的年轻人,这让我有点恶心。我们永远不会承认事实如此。在其他运动中,运动员是成年人,他们可以理性地选择自己想要的东西。在体操领域,我认为并非如此。这些孩子十岁就去国家训练中心,他们受到多年的虐待,所以即使到了....艰苦训练和儿童虐待之间的界限变得很模糊。所以,当真正明显的虐待、性虐待发生时,你已经不相信自己了。因为当你觉得自己很饿、脚踝很痛,觉得自己很努力的时候,他们却吼你,告诉你,你很懒,你很胖,你的脚踝没问题。所以,当一个男人问都不问你就把没戴手套的手伸入你的阴道时,我只能想象你的感觉是,‘他是伟大的医生,我在这里很幸运,所以我不会说什么。’”
最后,回过头来再看纪录片的中文译名——“吹哨人:美国体操队性侵丑闻追踪”,便觉得这个译名不甚准确。其实,倒不如将其英文名"Athlete A"直译为“运动员甲”,更为达意。“运动员甲”是纳萨尔医生所肆意侵犯的数百具身体中的一副肉身,是美国体操协会内部邮件中对举报者的代号,是其致力打造的市场品牌下的一件标准化商品,是国家权力宏大话语下世界霸权荣誉竞争的一项武器。正因如此,最终纳萨尔被判以两个60年的有期徒刑并非案件的结点,而是起点。实际上,政治、资本与权力下对人的物化这一根本性问题会呈现出诸多社会面向,比如性侵与家暴案件、冒名顶替文凭的案件中、人体器官买卖等等。而我们需要清楚地认识到,要保护个体生命、捍卫人性尊严,守住文明社会的底线——把人当人,我们要与之对抗、时刻抱有警惕的是什么。
最后摘录几段:
洁米·丹泽谢尔:“拉里,你看到了我们教练和国家队人员对我们身体上、心理上和情绪上的虐待,你假装站在我这一边,说他们都是魔鬼。但你不但没有保护孩子们,将你看到的虐待行为进行举报,反而利用自己的职权,同样进行操纵和虐待,你知道我当时很无助。我今天在这里,与其他这些女性一起,我们不是受害者,而是幸存者。要当面告诉你,你操纵的日子已经结束了,我们现在可以发声了,我们现在有力量了。”
玛吉·尼克尔斯:“美国体操协会和美国奥委会没有为我和我的队友及朋友们提供安全的训练环境,我们每次到国家队训练营,都会受到拉里·纳萨尔的蹂躏,训练营每个月都在卡罗利训练营举行。在此之前,都称我为运动员甲,美国体操协会、美国奥委会以及密歇根州立大学都是如此。我想要每个人知道,他没有对运动员甲施暴,他是对玛吉·尼克尔斯施暴。”
瑞秋·丹霍兰德:“我们的司法体系有两个主要目的,追求正义以及保护无辜者。如果不能对拉里判处认罪协议允许的最高刑罚,则这两个目的都无法实现。所以,我要问,用最严厉的法律去传达这样一个信息,要保护其他无辜的孩子免受性侵所带来的击碎灵魂的毁坏,这一点要放在何种优先程度?我向您报告,这些孩子值得用一切去保护,值得法律用尽一切办法予以保护,值得判处最高刑罚。”
“大家没有意识到的一点是,对于几乎所有这些女孩来说,那是她们第一次性经验,当你夺走别人去爱和表达爱的能力,将它夺走或伤害,这会深远地影响她们的心灵。说到底,他其实就是做了这样的事。他把她们的心灵偷走了一块,她们现在挣扎着要拿回来。要是管事的人做好他们应做的,她们中的多数人根本不应该遇见拉里·纳萨尔。这里面缺少的一块,就是这些失职的人承担责任,这些人应该保护运动员,保护这些女性,这些姑娘,缺少的这一块现在还没实现。”
以前是玩梗,因为非常喜欢小说,所以点进去看了,耐着性子看的,怕有人说自己没看过。
演技有多垃圾,看过的都懂,尬吹的是怎么能忍的我想不出来。
我一向不写长评,写完短评之后觉得,还是不能表达,我点开这部剧被伤到而久久不能平复的情绪。长相先抛开不说 演技灾难呐。曾鲤不是这样的又木又呆又没有灵
以前是玩梗,因为非常喜欢小说,所以点进去看了,耐着性子看的,怕有人说自己没看过。
演技有多垃圾,看过的都懂,尬吹的是怎么能忍的我想不出来。
我一向不写长评,写完短评之后觉得,还是不能表达,我点开这部剧被伤到而久久不能平复的情绪。长相先抛开不说 演技灾难呐。曾鲤不是这样的又木又呆又没有灵气,曾鲤也不是花痴傻白甜啊。男主很聪明很理智,但是高冷又克制的那种,而不是光顾着打光打出来的帅气,然后毫无神韵。女主的闺蜜们全员演技尴尬而且傻白甜,根本不自然给我感觉就是尴尬??除了尴尬,不知道怎么形容
路边的阿姨讹曾鲤这个场景,抱大腿,差点给我笑吐了,然后女主还是呆呆木木的表情,而且牙齿嘴巴也很出戏,当然这个是后话,演技这一关就很难办,这么差。
还有剧本改到了我都怀疑这不是原著了,真的垃圾。原剧我看了无数遍了,每次看都会被感动到,整体很治愈的一个小说,被搞成了这样子。我恨
最近在看电视剧《原来我很爱你》
这个剧我觉得很好看 同一个作者,演员好不好看,先不说,先把演技练好,不要啥都不行,拉出来丢人。
最后,不是谁的粉丝就是剧好看我就看。
………再更新
先不管还不还原小说,女主的就是表面上文静看起来不太好接近的,但是又酷酷的那种女孩子,结果直接整成了傻白甜,花痴,还笨手笨脚蠢到爆的人,,这个tm简直了~这都演不了,后面怎么破,更让我恼火的是,一开头居然有女主的独白,和介绍,无语和尴尬??
文 | 谢谢你们的鱼
当年的《屌丝男士》把大鹏和“屌丝”这个标签紧密地连接在了一起,以至于大家一提到大鹏想到的都是一个面目猥琐、趣味低级的不入流小青年,直到2015年大鹏自导自演的《煎饼侠》横空出身,大鹏才和“屌丝”这个不怎
文 | 谢谢你们的鱼
当年的《屌丝男士》把大鹏和“屌丝”这个标签紧密地连接在了一起,以至于大家一提到大鹏想到的都是一个面目猥琐、趣味低级的不入流小青年,直到2015年大鹏自导自演的《煎饼侠》横空出身,大鹏才和“屌丝”这个不怎么文雅的词汇来了一次和解。
作为无糖影视参与创作的一员,不敢说这部片子如何好,但是我们尽力而为了!我们从小耳濡目染,特别崇拜令狐冲,白眉大侠,神雕侠杨过等一系列侠肝义胆的大人物,尤其神往他们所处的江湖:仗剑天涯,纵酒高歌,儿女情长,快意恩仇,好不潇洒自在。正因为喜欢武侠,所以想打造一个属于我们的江湖世界。这部戏,无论是前期演员,美术,武戏,摄影,灯光,服化,选景……还是后期剪辑,调色,音乐,声音设计,我们都有尽可能去寻
作为无糖影视参与创作的一员,不敢说这部片子如何好,但是我们尽力而为了!我们从小耳濡目染,特别崇拜令狐冲,白眉大侠,神雕侠杨过等一系列侠肝义胆的大人物,尤其神往他们所处的江湖:仗剑天涯,纵酒高歌,儿女情长,快意恩仇,好不潇洒自在。正因为喜欢武侠,所以想打造一个属于我们的江湖世界。这部戏,无论是前期演员,美术,武戏,摄影,灯光,服化,选景……还是后期剪辑,调色,音乐,声音设计,我们都有尽可能去寻求不一样,力求突破。我们选择戏好的演员,这是原则问题;我们选择在浙江武义璟园古民居博物馆,清一色徽派建筑,而不是在传统影视城取景;我们选择《流浪地球》、《无问西东》的作曲刘韬老师;《道士下山》、《烈日灼心》的音效设计;我们,尽力让这电影做到它该有的样子……这是一个节奏较慢的故事,因为里面贯穿的情感,是身负大恨,很深沉压抑,实在快不起来,希望大家能静下心来,好好感受里面人物的百感交集,心酸与无奈……因为喜欢武侠,更想做好武侠电影,所以希望大家不吝赐教,批评指正,我们再接再厉??????
故事很简单,先是鬼故事,然后是侦探……属于小姐妹之间的那种八卦侦探。吸引我去看的是,它拍的很清晰,一定要看4K的。凑字数真的好难,正文字数不能少于140字,还没到吗?好吧,我再打几个字吧。居然还没到达140字吗?好吧,女主角其实还有点大明星感觉的。开玩笑吗?还没有到达140字吗?
故事很简单,先是鬼故事,然后是侦探……属于小姐妹之间的那种八卦侦探。吸引我去看的是,它拍的很清晰,一定要看4K的。凑字数真的好难,正文字数不能少于140字,还没到吗?好吧,我再打几个字吧。居然还没到达140字吗?好吧,女主角其实还有点大明星感觉的。开玩笑吗?还没有到达140字吗?
《玉面桃花总相逢》改编自蓝艾草的小说《屠户家的小娘子》。
讲述了男主许清嘉(佟梦实饰)自幼父母双亡,寄居在岳父屠夫胡家,寒窗苦读终成榜眼,拒绝了丞相家的结亲意愿,回家跟胡娇(张含韵饰)喜结连理。之后,性格开朗的胡娇与勤政清廉的许清嘉一路相扶相持,升级打怪的故事。
《玉面桃花总相逢》改编自蓝艾草的小说《屠户家的小娘子》。
讲述了男主许清嘉(佟梦实饰)自幼父母双亡,寄居在岳父屠夫胡家,寒窗苦读终成榜眼,拒绝了丞相家的结亲意愿,回家跟胡娇(张含韵饰)喜结连理。之后,性格开朗的胡娇与勤政清廉的许清嘉一路相扶相持,升级打怪的故事。
都说剧情老套,老套磨灭不了真实事件的意义。平凡的英雄铸就平凡世界中的不平凡。这样的平凡需要弘扬,这样的平凡需要去感动每个人,去唤醒每个人心里的善良与责任,哪怕我们能起的作用就是唱一句“我们的祖国是花园”。感谢李冰冰、黄晓明、林永健等实力演员的倾力演绎,他们的努力付出与真挚高超地演技,帮我们点醒那个真实事件的意义!更要感谢那些非著名演员,他们几乎各个都入戏了,表演地
都说剧情老套,老套磨灭不了真实事件的意义。平凡的英雄铸就平凡世界中的不平凡。这样的平凡需要弘扬,这样的平凡需要去感动每个人,去唤醒每个人心里的善良与责任,哪怕我们能起的作用就是唱一句“我们的祖国是花园”。感谢李冰冰、黄晓明、林永健等实力演员的倾力演绎,他们的努力付出与真挚高超地演技,帮我们点醒那个真实事件的意义!更要感谢那些非著名演员,他们几乎各个都入戏了,表演地真实、自然!能够感动演员的剧本,也能感动观众。好剧本必备的条件之一!
直接上图
主角住的破房子就是盗钥匙的办法里主角住的破房子
哈哈哈哈哈哈 大家快来找不同
直接上图
主角住的破房子就是盗钥匙的办法里主角住的破房子
哈哈哈哈哈哈 大家快来找不同
为什么我要给两星?
第一,独到的人物刻画与细节。从主观上来说在人物的内心刻画,以及人物设定的细节方面,这部动漫有独到之处。内心的矛盾与复杂,恰当的场景设定,无疑奠定了其走感情线的番剧基础,同样也肯定了其是感情线路番剧中的精品。如濑家三姐弟令人好奇不解的关系,又如未来口中的那一句“我不高兴”。
第二,我也不知道在哪里对其的好感。整剧走的是感情线路,也就是爱情番,或许也正
为什么我要给两星?
第一,独到的人物刻画与细节。从主观上来说在人物的内心刻画,以及人物设定的细节方面,这部动漫有独到之处。内心的矛盾与复杂,恰当的场景设定,无疑奠定了其走感情线的番剧基础,同样也肯定了其是感情线路番剧中的精品。如濑家三姐弟令人好奇不解的关系,又如未来口中的那一句“我不高兴”。
第二,我也不知道在哪里对其的好感。整剧走的是感情线路,也就是爱情番,或许也正是这一点让我对其产生了那么一点点不一样的想法,或者是情怀,或者是别的,又或许是因为未来的一句“因为大家都是孤独的,因为大家都是一个人。”
为什么我只给两星?
第一,细节上不完善(此细节非上述的人物细节)。为了强行推进情节的发展而出现的细节上瑕疵,似乎有时候是在所难免的,毕竟不是所以动漫都是完美无暇的。但是最起码请符合逻辑可以吗?动漫在一开始已经交代过,只有异界士才难感知妖梦的存在,那请问为什么小樱能够感受并且与妖梦战斗,那如果说是因为手里的武器而感受到的话,那为什么在失去之后,却又依旧能感受到呢?(别跟我说,你们没有注意到),综上所述,还有许多,我就不不一一列举了,相信大家也感受的到。
第二,展开的太过狭窄。开场就给观众们铺开了一个很雄伟的世界观,存在着妖梦与异界士的神秘世界、管控着异界士的异界士联盟、以及掌控这片土地的濑家。这无一不勾起观众的好奇心。但是结果呢?所谓的异界士联盟除了一个反派人物,貌似就没有任何作用了,完全被一带而过。而神奇的异界士除了给出一个A阶异界士的等级之外,就完全没有任何其余的内容给出了。那么问题来了,这些主角配角们到底是几阶异界士?还有根据动漫给出的信息可以看出,这片土地上还有许多类似濑家一般的一方霸主,而且还对濑家虎视眈眈,大有一但濑家出了问题,这些家族都能将濑家取而代之的感觉。那么问题又来了,这些家族为什么一个也没有出场过?甚至一点点的信息都没有?你可以说,这是因为这部番主要讲的是关于男主与男主的爱情方面的事情,很难有空间去描绘这些之类的。但我想说,作为一部已经出了12集TV以及二部剧场版的动画来说,居然都没有将世界观理清,这实在是很难说的通的。
第三,番名与内容的不对称性。这部番名的名字叫《境界的彼方》,这部番名的名字叫《境界的彼方》,这部番名的名字叫《境界的彼方》,重要的事情说三遍!境界的彼方也就是男主身体中的那只妖梦,那么问题来了,为什么番名的名字叫“境界的彼方”仅仅是因为事情的一切起因都是围绕其身体内的那只妖梦的而产生的吗?那么我想说,《肖申克的救赎》这部电影名可以叫《偷奸》,因为一切都是因为男主的老婆偷奸造成的。而《阿甘正传》可以改为《智商低》因为这一切都是由于阿甘智商低造成的。但这不可能!无论是《阿甘正传》还是《肖申克的救赎》其电影名从一定程度上也反应除了其想表达出的一些东西。而《境界的彼方》这一名字,或许只是在吸引眼球罢了。
第四,太过平凡的剧情。普通而又老套的剧情,这就是为什么在我看完这部动漫之后没有太大感触的原因。正如前些天上映的《大闹天竺》这一电影一般,便是很明显的模子作品,剧情的大体发展与走向,甚至根本不用去看,就能猜到结果。只不过是将其中的内容拿出来改一改,在装回去,整体框架都没有太大改变,于是这样一部新作品便出炉了。
为什么没有境界的彼方不是我想要的境界?
一部作品之所有能够吸引到读者,一方面是从其吸引读者的剧情,一方面是感动的读者的思想。只要这两方面能在作品中达成一个平衡,这部作品才能真正成为经典。
《境界的彼方》这部动漫,完全就是在阐述男女爱情之事。我并不是对于这种类似的番有什么偏见,事实上还是有些好感的,只是这部动漫并没有体现出其应该本可以的体现的东西。太过狭小的观念反而限制了这部番所可以呈现的东西,太过注重于价值观的输入,大大影响了全局的发展,让其成为三流动漫。
类似于《东京食尸鬼》与《进击的巨人》之类的动漫,就是剧情与价值达到最佳平衡的代表作了。即有令人好奇世界观,也有让人沉思的价值观,我想这才是一部动漫所能呈现出的最好结果,而《境界的彼方》和可惜的本可以挤进二流动漫之,却又因为侧重列价值的输出,而忽视了另一个方面对于一部动漫,对于一群观众所需要的。这种所需要的东西,所赋予的境界,正是《境界的彼方》所欠缺的,也是我想要的境界。
没有未来的未来不是你们想要的未来,没有境界的彼方,不是我想要的境界。
先向经典致敬
央视老版四大名著真是拍的太经典
直到现在,一听到红楼梦片头的第一个拨音,就想起片头画面 高山云海一轮红日,然后宝黛钗初会荣庆堂,荣国府归省庆元宵 埋香冢飞燕泣残红 最后白茫茫厚地高天,各种画面,渗入心底的悲凉感。
而一听到 西游记 开头的 Biu biu 两声,马上脑补 猴子从石头里面蹦出来,直蹿云霄,腾云驾雾。虽然画面特技现在看起来还是粗糙
先向经典致敬
央视老版四大名著真是拍的太经典
直到现在,一听到红楼梦片头的第一个拨音,就想起片头画面 高山云海一轮红日,然后宝黛钗初会荣庆堂,荣国府归省庆元宵 埋香冢飞燕泣残红 最后白茫茫厚地高天,各种画面,渗入心底的悲凉感。
而一听到 西游记 开头的 Biu biu 两声,马上脑补 猴子从石头里面蹦出来,直蹿云霄,腾云驾雾。虽然画面特技现在看起来还是粗糙了,但相信每个人脑子里都能蹦出
孙悟空的火眼金金
猪八戒的憨态可掬
唐僧说的 贫僧自东土大唐而来~
再不济,也有沙僧的 师傅被妖怪抓走了!
光评音乐其实很难,有时候自己也不知道是不是夹杂了太多感情在里面。毕竟陪伴成长的电视剧,到底被吸引是音乐本身,还是音乐唤起的记忆?
试着说几句,
1)像很多人已经说过的那样,无可置疑,这音乐在当时是Avant-Garde. 关于这里合成音乐的应用前面舌在足矣已经说得非常好了。。。。我就记得艺术人生西游记聚首那集,采访许镜清的时候,他说结合电子乐民乐西洋,是一大创新。比如一直找不到什么音效能让孙悟空飞起来,古筝不行,竖琴也不行,最终好不容易才找到现在我们都熟悉的那个biu biu~
(此处应该有掌声!)
电子合成音乐一来契合画面,二来也把观众带到了那个神话世界里面。
2)虽然没有歌词,但是整个音乐发展和片花内容简直是无缝对接。而整个片花选取也是概括了这部连续剧的精华脉络。
一开头的音效,先是水花四溅的感觉
然后biubiu的音效出来,石猴出世!
太好看了!太好看了!太好看了!俊男靓女一大堆,大美河山风景,山清水秀,剧情扣人心弦,令人目不暇接,看完一集还想看下一集,虽然原本66集的剧情,被删减的很严重啊。 比那些什么乱七八糟的都市爱情剧强了1000万倍!!!!!
太好看了!太好看了!太好看了!俊男靓女一大堆,大美河山风景,山清水秀,剧情扣人心弦,令人目不暇接,看完一集还想看下一集,虽然原本66集的剧情,被删减的很严重啊。
太好看了!太好看了!太好看了!俊男靓女一大堆,大美河山风景,山清水秀,剧情扣人心弦,令人目不暇接,看完一集还想看下一集,虽然原本66集的剧情,被删减的很严重啊。 比那些什么乱七八糟的都市爱情剧强了1000万倍!!!!!
太好看了!太好看了!太好看了!俊男靓女一大堆,大美河山风景,山清水秀,剧情扣人心弦,令人目不暇接,看完一集还想看下一集,虽然原本66集的剧情,被删减的很严重啊。 比那些什么乱七八糟的都市爱情剧强了1000万倍!!!!!
太好看了!太好看了!太好看了!俊男靓女一大堆,大美河山风景,山清水秀,剧情扣人心弦,令人目不暇接,看完一集还想看下一集,虽然原本66集的剧情,被删减的很严重啊。 比那些什么乱七八糟的都市爱情剧强了1000万倍!!!!!
陈柏霖,是十年修得李大仁。
陈柏霖,是十年修得李大仁。
2016年,恐怖电影《老九门番外之四屠黄葵》
其实能拍成这样应该也不错了,看大家的反映似乎是比较好的一部了,比较大胆的镜头也过了审核,人物也算是丰满。。
但是回过头说,也就主角刻画凑合,表演还是很弱。。剧情水的一P,我也想感叹一下,这JB到底演的是什么?最终BOSS就在个破屋子。。弄了那么多大胆的镜头,你养的是啥?原谅我没看过小说,这个电影
2016年,恐怖电影《老九门番外之四屠黄葵》
其实能拍成这样应该也不错了,看大家的反映似乎是比较好的一部了,比较大胆的镜头也过了审核,人物也算是丰满。。
但是回过头说,也就主角刻画凑合,表演还是很弱。。剧情水的一P,我也想感叹一下,这JB到底演的是什么?最终BOSS就在个破屋子。。弄了那么多大胆的镜头,你养的是啥?原谅我没看过小说,这个电影看来也不是为我准备的。。
不过小说说的是盗墓吧。。。这是干啥嘞?
----我是懵逼的分界线---
推荐指数:★★(4/10分),这个分数我也只能帮你到这了。
歧视分两种,一种是“你这个种族这个不行那个不对”,另一种是“你这个种族必须得活成我心中的样子”。前者是出于自大,后者是出于控制欲。这部电影便是后者。
在展开这个话题前,请大家先想象一下,如果一个亚洲人拍一部关于美国南北战争的电影叫“最后的农场主”,代表工业文明的北军穿着近代军服,拿着春田1861和柯尔特左轮,推着加农炮。而对
歧视分两种,一种是“你这个种族这个不行那个不对”,另一种是“你这个种族必须得活成我心中的样子”。前者是出于自大,后者是出于控制欲。这部电影便是后者。
在展开这个话题前,请大家先想象一下,如果一个亚洲人拍一部关于美国南北战争的电影叫“最后的农场主”,代表工业文明的北军穿着近代军服,拿着春田1861和柯尔特左轮,推着加农炮。而对面则是代表农业文明农场主则是骑着披甲战马,穿着米兰板甲拿着三米长的骑兵枪喊着骑士口号冲锋。战争的原因是因为“南方农场主认为北方工业文明会让人失去灵魂和根基”,这样的荒谬的电影如果给美国人看他们会作何感想?而在我看来这部“最后的武士”的荒谬程度有过之而无不及。顺带一提,南北战争仅仅比最后的武士发生的时代早了十多年。
时隔多年重新观看这部电影,发现满满的近三个小时只有无知和偏见。西方人宁可在细致的服化道波澜壮阔的配乐以及极具品位的采景倾注精力,也不肯查些史料来摆正这部电影的内涵。这篇文章偏科普向,本质目的不是为了吹武士有多牛,而是想告诉大家西方国家对东亚地区的刻板印象有多深重。他们会用这种目光来塑造日本,自然也不难想象整个远东地区以及东南亚在他们心中的刻板印象。如果在史实方面有纰漏欢迎大家指正。
1.日本1543年第一次从接触从葡萄牙手中接触火绳枪,之后火器便在风起云涌的战国时代得到了广泛的应用。明代戚继光抗倭的时候,就有倭寇使用火器的记录。出于战争需要,日本武士对铁炮进行了量产和列装,比如在17世纪中期,日本的商贸大县堺市铁炮年产量就达到2000多枝。
但是洋大人觉得,你东亚文明就该穿着盔甲拼刀啊?怎么可以像我们一样玩火器啊?
从台词能看出不太能撑够这么多时长了,像是 diluted 了,第一季是初登场的惊艳,现在是粉丝向了。所以 Jona 吐槽的还是对的,他舅没必要死,这确实是编剧在找下茬。可是又想想,我们哪个没做过当时万不得已而后没有必要的事情呢?7 episodes in死亡的轻描淡写成了这剧的一个特点了,就是死的 timing 有点刻意,弱化了其本该带来的冲击。当一个 fuck 用的越多这个词本身分量就越轻
从台词能看出不太能撑够这么多时长了,像是 diluted 了,第一季是初登场的惊艳,现在是粉丝向了。所以 Jona 吐槽的还是对的,他舅没必要死,这确实是编剧在找下茬。可是又想想,我们哪个没做过当时万不得已而后没有必要的事情呢?7 episodes in死亡的轻描淡写成了这剧的一个特点了,就是死的 timing 有点刻意,弱化了其本该带来的冲击。当一个 fuck 用的越多这个词本身分量就越轻,一个脱口秀演员往往没材料了就开始用粗话来装饰一个 cheap joke。第八集,Ruth 个人秀,有股底层反击的隐喻在里面。除了主角,都可以死,这也算是影视剧黄金定律了。12eps in归根结底还是在讲家庭。完:有点开挂版 this is us 的感觉,没想到Ruth真会死,看来只有主角一家是无敌的。警察比韩影里的还废,到头我也没想通警察去庄园不查收一下毒品吗,不为了正义为了私吞也合情合理啊。
《未来罪行》:进入身体的万神殿
———柯南伯格的唯物质电影观
《未来罪行》:进入身体的万神殿
———柯南伯格的唯物质电影观
加拿大导演柯南伯格,作为本届戛纳电影节最受关注的作者之一,最初开始被大众熟知,是因为其影片中反复出现的各式破格的血腥镜头,这些场面多涉及对破坏的身体不加掩饰甚至刻意夸张的呈现,而这种由单纯观看引发的不适、恶心、以至恐惧,几乎是纯然生理式的,这也导致这位导演虽然能在特定的观众类型中收获追捧,却很难得到主流评价体系真正的认可,哪怕细数柯南伯格在产出那些我们如今看来最负盛名的经典作品的时期,他所获得的具有真正代表意义的大奖仍然寥寥无几。一面,他的作品被划归到B级片的范畴提前离开了严肃的评价体系,另一面,也始终有一群坚定的信众要拥护他作品独一无二的价值。于是我们也有如今在评价柯南伯格时经常能听到的“身体恐怖”(body horror)这样更带理论性质的描述,随着时间发展,他的作品中始终隐现的,关于肉体的物质本质及其和人的精神性间的哲学关系,也开始被更多知识分子型的评论家注意到。柯南伯格逐渐被主流看见、接受、欣赏、以至推崇。在其已横跨几乎半个世纪的创作生涯中,他也经历了从晦涩的实验电影,到逐渐确立风格,再到走入类型片制作的不同转变,而距离他的上一部作品《星图》(Maps to theStars,2014)在戛纳电影节主竞赛单元首映,也已经过去八年之久了,这部影片虽然得到金棕榈提名,但最终只赢下一个表演类奖项。所以无论是对于柯南伯格一直以来的粉丝,还是世界影坛来说,这都是备受瞩目的一部新作,人们想知道暌违八年之久,其间还经历了严重的寻资危机之后,他的新作究竟会选择以何种方式,开始或者结束一段不平的生涯。
本片宣布入围本届戛纳电影节主竞赛单元,随后便释出了预告,在预告中,我们就能看到“被改造的身体”(《欲望号快车》Crash,1996)、“带有有机体质感并和身体连接的奇怪装置”(《感官游戏》eXistenZ, 1999)等熟悉的视觉元素,而被打开的腹腔则几乎是《录像带谋杀案》(Videodrome, 1983)的原版复现,熟悉的不适和恐惧几乎能立马将人捕获。再结合影片创作的背景,几乎可以确信,比起自我复制,这部作品更将会像是无论哪种意义上的,属于柯南伯格的某种带有回顾性质的“集大成”之作。但由计算机音乐主导的无调性配乐、其和《异形》在视觉美学风格上的相似性,及其与其他当今主流模式的科幻片类似的影调氛围、甚至是与去年的金棕榈影片《钛》在主题上所具有的令人迷惑的一致性,都还是不免让人迟疑,来到新世纪又一个新的十年后,创作风格也早已几经更易的他,最终究竟能否成功,又将选择何种方式,来完成这场个人宇宙的“回顾展”。
而当正式看到全片之后,并结合柯南伯格一直以来在视听风格上都相对不太具有强烈个人风格的传统来看,可以不假思索地供认,这仍是一部彻头彻尾的柯南伯格电影。只是没想到,作为一部具有个人创作生涯总结性质的作品,它竟果真选择了这样一种毫无迂回、几近论述的展现方式。影片设定在暧昧不明的未来,在未加事前说明的前提下,人们开始长出新的器官,而主人公SaulTenser(ViggoMortensen饰)则是一位通过控制其器官生长并与搭档Caprice(LéaSeydoux饰)协作对其进行重创再造的艺术家。不同于以往经常假借文学作品的电影化或其他故事来最终实现其柯南伯格式的表达,在《未来罪行》中,他没有再选择任何假托的方式去表达自己“身体即物质,电影又是物质现实的再现,则电影即身体”的观点,而是明确将有关身体的所有凝视、破坏和重塑本身,作为一种艺术活动。维果莫滕森饰演的主人公,则几乎像是柯南伯格本人作为艺术家的一张镜像。更为难得的是,柯南伯格少有地开始在一切的物质化中求索意义,这意义是关于存在并最终指向美的,正如所有艺术之于我们。于是在一如既往的颤栗里,我们共睹着影片末尾维果那张仿佛已经与神连接的面部特写,渎神数十载的柯南伯格似乎终于正式树起了一个新神,并毫不遮掩地为它写下了教义。
这“教义”原本并不是教义,而是一个武断粗暴到近乎疯狂的立场,关于一个纯粹的物质宇宙,这立场只有通过导演在其诸多前作中的反复论证,才最终形成了一套完整的电影哲学体系。
而它首先便是关于身体的,这是一个我们所有人一直忌惮至今都不敢斩钉截铁咬定一个立场的问题,柯南伯格却奇怪地,从一开始,就毫不犹豫地抹去了其中一切多余的神圣性,正如影片中投影在展览现场的那句标语一样:“身体是现实。”(“Body is the reality.”),他认为人究其根本就是身体,而身体无非是另一种形式的物质的组合,这对由基督教主导的信仰传统来说,无疑已经是一种根本性的亵渎和颠覆,因为,当它承认身体全然的物质性时,便也就立马全然否认了其精神性,及其代表的灵魂,和衍生而出的所有道德。
于是这个前提首先解释了影片贯穿始终的一个核心要素,那就是台词中反复讨论着的“new sex”和“old sex”,不难看出,柯南伯格在所有有关“手术”,及涉及一个身体对另一个身体的侵入、伤害和改造的场景中,都有意地强调着一种性张力,并无数次地用“Surgery isthe new sex”(“手术是新的性爱”)将其言明了。但这层关于性的指涉却和传统观点,也就是“old sex”完全分化,这种分化在一场戏中有过非常具体的呈现:器官登记处调查员Timlin(KristenStewart饰)对身体改造程度很高的主人公Saul首先产生了一种物质性的引力,她打开对方的口器,即通向身体内部的窗口,那是渴望越过代表着社会角色的身体外部侵入另一具身体的内部,从而洞察其物质性。但当这种互动最终发展为传统意义上的“吻”时,Saul便将一切叫停了。《未来罪行》的手术式性爱,无关乎任何布鲁埃尔或侯麦式的资产阶级欲望游戏,是一种纯粹的张力,这种张力是完全物与物的,正如他在《欲望号快车》中将其和无限迫近撞车时刻时那充满危险吸引的力所做的沟通是一样的;而在其1991年的作品《裸体午餐》(NakedLunch)中,他则通过将打字机化身成甲虫、写作者化身成“代理人”,把写作这样一件原本属于绝对精神性的行为转化成了两具身体间的关系,一种绝对的物质行为。所以理解了这一点也就不难理解电影中其他令观众感觉受到了道德挑衅的所有场景,就算是一个被杀死,尸体又被当作艺术媒材来对待的孩子。
在这样的强前提下,柯南伯格与电影中的人物一起,展开了本片关于艺术乃至最终关于人的存在的各种探索。其中一条主要的线索,便是对意义的求索。“Body is empty, empty of meaning”(“身体是空洞的,意义的空洞”),这是主人公Saul和搭档Caprice在一次表演中宣讲的内容,这句宣言可以说是电影中各个角色,面对器官的增生和演变时,分享的相同困境,也是他们不同艺术探索的共同动机:在没有生理学功能的器官上刺青,也就是在没有意义的物质上创造意义。柯南伯格又一次通过一种极端化的设定,将本身就深植于我们的形而上问题实现了真正的具象化。那么,如果说主人公搭档代表着一种纯粹的美学人生观,那食塑料的另一侧则代表着另一种。他们主张“synchronise le corps et le monde”(使身体和世界同步),通过演化出消化塑料的器官,来打破自然生长的有机物和人造的无机物之间的不同步,这种假设当然是粗暴的,可这也正是独属于艺术的粗暴。
于是这些带着相同困惑走在不同求索路上的人们,互相吸引,形成了一种隐秘的地下组织,这也是柯南伯格电影中的“异类”间一贯的组织方式(《欲望号快车》里追寻撞车快感的人、《裸体午餐》中践行新的写作观的人、哪怕是《感官游戏》中一同进入虚拟世界的人),在一种半自觉甚至无意识的引力驱动下,他们以地下组织般的形式聚合在一起,共同信仰着一种无法言明的力量。而他们的坚信,则又恰恰是因为这种力量是由代表着唯一真实的身体发出的。柯南伯格便是以这种方式在电影内外聚拢起了一个个异教团体。而当手术刀划开身体,这是未来罪行,却也是所有异教徒们终于走进那所他们的教堂,然后领受圣痕的礼拜日。
回看作为电影导演的柯南伯格,从影数十载,创作了大量被认为不入流的邪典片,B级片,却在用自己的方式暗暗靠近着一种接近本质的电影观。根据克拉考尔的物质现实复原论,不同于其他艺术媒介,根源意义上的电影始终是从对物质现实的如实反应开始的,无论荧幕上的画面多么刺目荒唐,它却具有着根本的物质性,那些充满躁动、挑衅、不安的镜头,那些令人不适的粘液和肉体,背后其实是如此沉静肃穆的静观,他用所谓的“身体恐怖”诉说的,其实是不要恐惧,身体就是万神殿。如今在他从影生涯很有可能的末端,柯南伯格却用了一部充满大量论述对白的电影来为自己的异教世界写下教义,这是自我背叛吗?还是挽歌性质的?我们不知道,但相信在问起他关于电影的未来时,他还是要说:“既然电影就是身体,身体在进化,电影也会进化。”
冰雪奇缘2的编剧是詹妮弗李,我看电影时最后等着看编导,就为看看编剧的名字是谁。我认为这个名字值得记住。第一部的时候我也没关注过编剧是谁导演是谁,第一部是一个很有活力的作品,也是一个相当简单的故事,我只是看电影,没有想从剧本层面去琢磨电影。第二部复杂的多,这让我关切剧本。
在我看来,这是一个精致而壮阔的电影。精致并非说画面精美,而是说它的精致的故事结构,精致的隐喻所传达的内在含义。
冰雪奇缘2的编剧是詹妮弗李,我看电影时最后等着看编导,就为看看编剧的名字是谁。我认为这个名字值得记住。第一部的时候我也没关注过编剧是谁导演是谁,第一部是一个很有活力的作品,也是一个相当简单的故事,我只是看电影,没有想从剧本层面去琢磨电影。第二部复杂的多,这让我关切剧本。
在我看来,这是一个精致而壮阔的电影。精致并非说画面精美,而是说它的精致的故事结构,精致的隐喻所传达的内在含义。壮阔也不是说场景的恢弘,是说它内在的精神世界的壮阔,支持整个故事的那种壮阔的生命视角。整个电影呈现出来的是倾注了饱满热情和精心思索的心血创作的剧本,不取巧也不敷衍,非常有力量。
父权人文知识结构无力去解读这部电影。因为这是一个由母系文明、女神文明支持,由女性真实创造力构造而成的奇幻世界。电影讲的就是“失去的终将回归”,就是女神的回归,女性的归位,指向的是一个女性中心的未来。
电影中四灵的象征有着古老的文化背景。后来电影线索由艾莎找到真相,也是自身生命真相而展开,从艾莎与火灵的关系已经暗示艾莎(女性)是贯通一切的女神,也就是大自然本身的象征,女性的法则就是自然的法则,艾莎归位也就是女性归位,世界运作才能顺应自然。
后面艾莎“征服”水灵的过程更是这种女性原则的展现,艾莎骑着水灵之马奔向自我的真相从而归位于自然的场面也贡献了电影令人印象深刻的壮美画面,水更加是一种生命根源的女性符号。这就将艾莎的冰雪魔力通过领悟到水的渊源而贯通起来。水是有记忆的,我很爱这一句话。艾莎冰雪魔法的本质不是冷漠的隔离而是滋养一切的生命之水,在继承自父的父权女王的角色里艾莎是不自在的,她的魔法力量她的生命本质被错解和受束缚。因为她的格局是大自然。
另一个与女性法则自然法则关系密切的是土灵。电影中土灵是由安娜这个没有魔力的女性来引导的,这一点也大有意味。理解土灵也是理解另一个女主角安娜的意义的关键。大地是母权时代文化意识里女神本身,一切生灵都依附于大地,后来父权诸神兴起就以天空之神凌驾大地,以及窃取古老的大地女神的权力。艾莎和安娜王国的危机是因为狭隘的男性国王(父系人祖父)破坏了与北地人的盟约导致,也暗示着破坏了与自然的关系,生态环境恶化,森林为迷雾笼罩,而女神缺位,四灵没有了女神主导下的自然运作。
安娜的遇险经历主要就是遭遇地灵巨人,她是在顺流而下时为了躲避地灵巨人而落水走到黑呼呼的山洞里,在艾莎被冰冻之际,向安娜发出了信号,是姐妹情深更是姐妹心有灵犀,安娜读懂了艾莎的讯息,在艾莎受困、雪宝消失的情景下,她终于从黑暗山洞里走出来,走向地灵巨人,勇敢坚定的大声呼唤地灵去毁掉大坝,解除父权人的错误。这个山洞就是大地的隐喻,是大地的纵深处,雪宝在那里作为一个灵性生命而安然的消失,安娜在那里从悲伤挣扎奋起从爱中得到力量,也就是从大地之中获得力量的一种隐喻,山洞是死亡也是重生。走出山洞的安娜可以呼唤地灵,也干脆利落的说服了忠于王权士兵们面对真相改变错误,这时的她完全是一个真正的女王了,所以当艾莎说你是女王这个结果真是水到渠成,我觉得非常有说服力。故事和人物走到了那里,一切都是最好的安排。所以我们可以看懂了,安娜其实是女神的另一个化身。
在我看来,一座魔法森林是生命运作的自然之道的象征,也是对女性法则的揭示,对违背女性法则的恶果的反思。可以说剧本的构思非常宏大也很精密。
在此背景下可以进一步看到电影中女神世界所依托的母系权力原则。可以将冰雪奇缘两部作品连续来看,其中权力的关系和传承的变化很有意思。在第一部里艾莎的王位是继承自父亲,艾莎是被安排成为女王的,她必须惶恐不安的维持一个父系女王应该有的体面,而后艾莎从战战兢兢到自我失控和迷失走向力量觉醒。
第二部追溯了艾莎姐妹的母亲的渊源,并且由此找到生命以及世界的答案,按照母权区的表达,这是在回望母缘。最后艾莎不仅力量觉醒,更大的生命意识觉醒,完全舒展自由,艾莎归位于自然,而安娜登上王位。在第二部里,安娜的王位和第一部艾莎的王位意义全然不同。安娜的王权是由姐姐赋予的,也就是由女神赋予,我们可以理解为女性传承的自然权力。
第二部里的安娜也不再是向往真爱,等着被真爱拯救的女性,而是从黑暗之中站起来走向光明的女性,她其实是通过自我选择(毁掉大坝,做正确的事,为众人承担责任)而成为女王的。其中自然与世俗的权力关系是一种母缘关系(真正的亲缘关系,而非伪造的父系)。安娜的权力根源是姐姐,是自然本身。
当女神归位,女性归位,也就理顺了一切,魔咒解除,迷雾散去森林重见蓝天,驯鹿奔跑的壮阔情景,我认为是全片最为舒展自由壮阔震撼之处。
冰雪奇缘和海洋奇缘是新一代女性童话的两个代表作品。一般来说,海洋奇缘会被视为更为突出女孩独立力量的作品,其中没有王子,而冰雪奇缘给安娜安排了恋爱关系。不过两部作品其实在旧的世界观方面都很明显,有没有恋爱关系只是表面,深层上它们都是在一个父系婚姻家庭背景下讲述女孩的成长,艾莎安娜有父亲,莫阿娜也有父亲,而且莫阿娜的父亲存在还很突出,同时母亲的存在非常弱化,这是这个电影最薄弱之处,最让我不满意的一点,最后莫阿娜继承了父亲成为女酋长,但是她的母亲的弱化形象是一个挥之不去的阴影。这其实也反映出电影在格局方面的缺陷,就是莫阿娜没有女性联盟,没有女性传承。虽然有奶奶给与的某种传承,但因为妈妈的形象不对劲也让这种传承颇为虚无(其实莫阿娜不是母亲的传人反倒是奶奶的传人,这还是父权在其中坚强的做梗所致)。所以海洋奇缘的叙事格局如此,根本上是因为它没有对与女性力量的本源进行深思,它似乎不容易再有第二部,也无法补救这种缺陷。
冰雪奇缘中父母的存在相对弱化一点,电影在开场不久就让父母挂了,重在姐妹俩自己(女性联盟),这是冰雪奇缘可以走向第二部的宏大格局的根本原因所在。在第一部里父亲的存在还是比母亲更突出一点,他错误的约束让艾莎压制自己的力量,不过他的错误也已经在第一部里被否定了。冰雪奇缘2的力量在于它并不回避自己是从旧世界走来的,它让女性力量的根源出场(女性传承),从而化旧为新。电影一开场就从母亲的歌谣开始(太美了这首歌),重新建立了母亲渊源的新叙事背景,姐妹俩由母亲的爱与歌谣溯源而上,去寻找自己生命的真相,也抵达了世界的真相(女性的法则生命的自然根源)。而且前后两部电影故事的逻辑并不断裂,巧妙自然的完成了从父系转向母缘,从父权城堡转向大自然的变迁。当艾莎归位自然,安娜成为女王,故事的整个世界观都得到了巨大的更新。
两部作品应该视为一个整体,这也是我认为第二部是我看过的最好的续集电影的原因。总之我觉得冰雪奇缘2胜在了它如同艾莎和安娜一样,是一个敢于迎难而上、面对旧世界的阴影、并且用女性的创造力带来新世界,为未来造梦的电影,是一部勇敢的电影。
电影揭示了女性的参照系是大自然,是生命本身。不是男人,也不是爱情。
电影之于女性的生命觉醒、神性觉醒有巨大的意义。
艾莎的成为女神,发现自我的真相,有一个找到位置的意义,她的觉醒就是明白了她应该站在她的位置上,电影中呈现为她是居于四元素的中央,以及她定居于北地,这里是母缘,是女神的家乡。这就是女神的归位。
而女神归位,象征女性的归位,安娜以大地女神的现世化身成为女王,更是突出体现这一点。我觉得电影已经发出了这样的寓言,女性归位于作为生命根源的第一性,性别秩序归于自然,走向一个女性中心的世界是人类的未来。
可以理解为三个女性觉知的层次。第一层次是看到,电影演绎了艾莎的神性觉醒,成为女神。第二层次是看到,电影不只演了艾莎一个女神,还有另一个女神安娜,演绎了没有魔力的安娜作为现世女神的神性觉醒。第三个层次,就是要看到,电影也不只是演绎了两位奇幻世界中的童话般的女神,而是在告诉现实世界每一个女性,在对我们说话,我们每一个女性都有神性,呼唤女性的神性觉醒。
每一个觉醒的女性就是活着的女神。
祝福女性。
(直接搬来的零散评论,改了几个字。请读者谅解。)
总的来说,《墓王之王》系列为国产动漫玄幻探险类题材的少见优秀佳作。从视觉方面来说,画面精细,道具精美,场面宏大,打斗逻辑清晰顺畅,新奇精良的兵器配上教科书般的打斗招式,让人热血沸腾。从音乐方面来看:结合了中华古典乐器的精华包括但不限于:箫、笛、古筝、琵琶、陶笛等,足见音乐总监的深厚公司和对文中人物故事的深刻理解。从人物情感及特性上:除第一季风满楼CP线有点尴尬外
总的来说,《墓王之王》系列为国产动漫玄幻探险类题材的少见优秀佳作。从视觉方面来说,画面精细,道具精美,场面宏大,打斗逻辑清晰顺畅,新奇精良的兵器配上教科书般的打斗招式,让人热血沸腾。从音乐方面来看:结合了中华古典乐器的精华包括但不限于:箫、笛、古筝、琵琶、陶笛等,足见音乐总监的深厚公司和对文中人物故事的深刻理解。从人物情感及特性上:除第一季风满楼CP线有点尴尬外,每个人物性格都被精准把握,刻画细致,有人为欲,有人为念,有人为情,有人为痴,基本上有点背景的主角配角都照顾到了。从题材上来看:你以为看它重重机关吗?其实它更像是一个艺术品,你以为看的是攻守两派的相爱想杀?其实人家格局不限于此,还加入武林和朝廷这两派势力一起搅弄风云。首创“古墓派”悬疑探险剧,实在是一个大胆有富有创新的尝试,精妙的机关布局,剧情环环相扣,悬疑一波接一波,让观众看得欲罢不能。