陪着我爸每天看抗战剧,都给我看抑郁了快,我寻思着这么多抗战神剧,日本人也该杀完了吧,我真的要疯了,特么的这电视剧里的血都是电脑后期p上去的。如此廉价的电视剧,拍来到底干什么,优秀的抗战剧,日本人都已经开始讲日本话了,这部剧仍然是花姑娘滴,死啦死啦滴??????????
烂剧!烂
剧!烂剧!!!!!!
陪着我爸每天看抗战剧,都给我看抑郁了快,我寻思着这么多抗战神剧,日本人也该杀完了吧,我真的要疯了,特么的这电视剧里的血都是电脑后期p上去的。如此廉价的电视剧,拍来到底干什么,优秀的抗战剧,日本人都已经开始讲日本话了,这部剧仍然是花姑娘滴,死啦死啦滴??????????
烂剧!烂
剧!烂剧!!!!!!
被设定骗进去的,觉得蛮新颖的题材,结果被剧情无语到了。。。明明女主有男朋友,明明是兄弟喜欢的女生,结果就吻了?就是你帅你有钱你美,所以你们有理呗。还非得设定女主和前男友互不喜欢,最烦这种为男女主铺路的行为!当我看了两集后,直接搜了大结局,呵,女主和男二在一起了,我一点也不气愤,也没特别是惊讶,就我看前两集的观感,活该啊。
被设定骗进去的,觉得蛮新颖的题材,结果被剧情无语到了。。。明明女主有男朋友,明明是兄弟喜欢的女生,结果就吻了?就是你帅你有钱你美,所以你们有理呗。还非得设定女主和前男友互不喜欢,最烦这种为男女主铺路的行为!当我看了两集后,直接搜了大结局,呵,女主和男二在一起了,我一点也不气愤,也没特别是惊讶,就我看前两集的观感,活该啊。
请以将夜2为戒,一部高期待的剧集,选角如此随意,所有人都那么随意的扮演着自己的角色!郑少秋背着台词敷衍的演着那个可与天比高的夫子;那威压四海的唐皇何在?那砍柴的痞子少年何在?那坚定决绝的道痴何在?堕入黑暗满身戾气的隆庆又为何如此喜庆?估计按这样的剧情发展下去道痴和宁缺是不是还会有感情戏???没有对比就没有伤害,现在感觉第一季选角真OK!
请尊重原著,合理改编,合理选角。拒绝粗制滥
请以将夜2为戒,一部高期待的剧集,选角如此随意,所有人都那么随意的扮演着自己的角色!郑少秋背着台词敷衍的演着那个可与天比高的夫子;那威压四海的唐皇何在?那砍柴的痞子少年何在?那坚定决绝的道痴何在?堕入黑暗满身戾气的隆庆又为何如此喜庆?估计按这样的剧情发展下去道痴和宁缺是不是还会有感情戏???没有对比就没有伤害,现在感觉第一季选角真OK!
请尊重原著,合理改编,合理选角。拒绝粗制滥造一毁再毁。不要求角色明星阵容有多新颖强大,但求演员能够演出每个角色该有的灵动!谢谢
望诸位在制作庆余年第二季过程中,如果需要更替角色请从小说中出发去选角,而不是随便找一个角色演第一季的角色,比如绝对不能找一个面瘫去代陈萍萍这个职位!
原以为是类似<去他妈的世界>的救赎,
三队情侣/朋友之间的救赎 对世界没有兴趣的男女主,不相信爱情的围棋少年,渴望专一的爱的女学生,同一时空不同时间段的故事 以男女主的故事作为引子,互相成长互相找到自己的救赎。
但我不太明白为什么要以男主的死作为一切转变的转折点,明明到最后可以有着期待的未来,结尾真的是措不及防,那个白色衣服的男生到底预示着什么呢?
原以为是类似<去他妈的世界>的救赎,
三队情侣/朋友之间的救赎 对世界没有兴趣的男女主,不相信爱情的围棋少年,渴望专一的爱的女学生,同一时空不同时间段的故事 以男女主的故事作为引子,互相成长互相找到自己的救赎。
但我不太明白为什么要以男主的死作为一切转变的转折点,明明到最后可以有着期待的未来,结尾真的是措不及防,那个白色衣服的男生到底预示着什么呢?
如果说大多数人看《强风吹拂》是为了邢昭林,那我可能比较特别,作为一名应届毕业生,在这个6月毕业季真的很敏感和多愁善感鸭。
如果说大多数人看《强风吹拂》是为了邢昭林,那我可能比较特别,作为一名应届毕业生,在这个6月毕业季真的很敏感和多愁善感鸭。
转折与恒定
尽管主视角保持在妹妹诺拉身上,但无疑,校园霸凌的中心却是哥哥亚伯。
哥哥从受害者< 转折与恒定 尽管主视角保持在妹妹诺拉身上,但无疑,校园霸凌的中心却是哥哥亚伯。 哥哥从受害者——被殴打、在身上撒尿、关进垃圾桶——到加害者——殴打别人、把别人埋沙子里——的转变,是70分钟影片中最主要的转折。 从结构上来看,哥哥心态的“转折”来自于那一场“道歉仪式”。 但真的有这层转折吗? 我想并不是。在表面的转折之下,是兄妹二人恒定的心理认知。 对哥哥而言,加害者与受害者的角色是恒定的,只有经历了受害者到加害者的转变,才是真正融入了“圈子”,或者说“社会”。 这也是他抗拒妹妹帮助、父亲介入的原因。他不希望有外力来干扰自己自然而然的“晋升”。 而对于妹妹来说,她始终保持了对弱者的同情。 从她对伊斯梅尔的帮助可以看到,她不是在帮助哥哥这个具体的人,而是在帮助弱者这个抽象的人。这可能是一种纯真,或者叫做“幼稚”。 可是妹妹就脱离了对“融入社会”的渴望了吗?并不是的。 妹妹也想要融入圈子,甚至更加极端,有两处非常直白的表现: 一是撕毁了维克多瓦的生日邀请卡,二是在片尾与哥哥打架时的直言:“都是因为你,我在这么孤单。” 每个人都在渴望融入“社会”,那么这个“社会”到底是什么呢?为什么要融入它? 固定的位置,孩童的社会 其实有很多个意象都在暗示这个“社会”的存在。 操场上泾渭分明的区域,踢球的在这里,玩单杠的在那里; 午餐时不允许换位子,教室里每过一段时间就必须要换位子; 沙滩上埋葬的死去的小鸟; 妹妹向父亲追问的海的深度…… 所有这些意象都在暗示一个封闭的、排外的、固化的“社会”,也即是孩童的社会。 在这个社会里,每个人都有自己固定的位置,每个人都需要保持在自己的位置上,以避免受到他人的一致敌视。 那么我们发现了个问题:成年人去哪了? 其实片中并不缺少成年人的身影,有父亲、老师的存在,并且起到了很大的剧情推动作用。 但是无一例外的是,成年人都试图对孩童施以强迫手段。 老师对孩童采取训诫、说教,目的是为了让孩童遵守校内的规矩; 父亲逼迫“道歉仪式”,目的是保护自己的儿子,但他并没有了解、分析原因,只是在控制表象; 维克多瓦母亲试图强迫维克多瓦邀请所有人参加生日会,以表示“一视同仁”…2… 有很多个镜头都表现了成年人,在询问了孩童意见后,自作主张地为他们作出决定。 看起来在这个社会中成年人是基本缺位的,但事实是他们无处不在。 封闭的校舍、孩童的社会,尝试将成年人排除出他们的控制之外,但他们始终在影响孩童。 从家庭到学校,从想法到行为,孩童是成人的延伸。 可以看到,整个过程的推动力不是孩子,而是成年人。 写在最后 正如片中老师所说的,其实我们永远也弄不清怎么做是最好的。 但我也很庆幸,有这样的电影能够激起一些新的浪花。
简单浏览了下他人的评价,觉得自己的感受有过度解读的嫌疑。简单地故事线,直白的角色关系。猫狗间的敌对关系,并没有什么特别的理由,仅仅是因为,阿憨是一只狗先入为主的偏见和不信任就在大部分猫心中竖起了壁垒。在观影过程中,很跳脱地想到人有色人种的歧视,毫无理由,毫无根据,没有接触地将同为人类“他人”排除在交友范围外,殊不知,对他人而言造成的伤害和自己的损失。仅仅是这种“毫无理由”的对他人敌对和反感就
简单浏览了下他人的评价,觉得自己的感受有过度解读的嫌疑。简单地故事线,直白的角色关系。猫狗间的敌对关系,并没有什么特别的理由,仅仅是因为,阿憨是一只狗先入为主的偏见和不信任就在大部分猫心中竖起了壁垒。在观影过程中,很跳脱地想到人有色人种的歧视,毫无理由,毫无根据,没有接触地将同为人类“他人”排除在交友范围外,殊不知,对他人而言造成的伤害和自己的损失。仅仅是这种“毫无理由”的对他人敌对和反感就值得大部分人反思。(除特别极端情况下的危险直觉反馈)究竟是一个人是谁属于哪个群体类别还是他做了什么构成评价好恶的标准,影片中同类残害同类,反而是异类的狗保护了村庄。影片中,印象最深的是阿憨学习跟着猫师傅武功地片段,某些方面阿憨很弱,不能爬树爬高,不会四肢落地,总是在挨打和受伤。后来,猫师傅意识到狗和猫是先天不同的,阿憨是狗,狗与生俱来的灵敏地嗅觉和听觉,有力的前爪,竹排壁垒,猫可以迅速爬过落下,狗则可以掘洞钻过。条条大路通罗马,我们又何执着效仿他人实现经济独立的方式,日复一日直到筋疲力竭,心死如灰,自我怀疑?猫师傅能够因材施教,激发阿憨自身的天赋帮助的同时阿憨,阿憨也在影响和改变他,“自以为是”的猫师傅自以为毁了将军的生日宴,无颜面对就选择逃避,白白浪费自己的武力才识,阿憨的出现正是一个契机,让他意识到自己的责任,真正实现了教学相长。小小一部动画电影涵盖太多人生议题,这里仅仅是一小部分,另外有关努力,教学以及合作交往就不过多赘述。
这部剧主要由小说改编而来,虽然改了些,但是总体来说是一部比较轻松搞笑的电视剧,有很多情节都很经典,在工作或者学习之余都可以拿来解解闷放放松,男主的性格也因为灵魂互换之后有了很大的改变,变得成熟了许多,高中阶段的男孩子多少有些放荡不羁,但是经过与女主的相遇后,发生了一些事情,发生了很大的变化,也明白了自己的理想,也挺励志的。男女主的演技也还可以,反正是主打搞笑风,女
这部剧主要由小说改编而来,虽然改了些,但是总体来说是一部比较轻松搞笑的电视剧,有很多情节都很经典,在工作或者学习之余都可以拿来解解闷放放松,男主的性格也因为灵魂互换之后有了很大的改变,变得成熟了许多,高中阶段的男孩子多少有些放荡不羁,但是经过与女主的相遇后,发生了一些事情,发生了很大的变化,也明白了自己的理想,也挺励志的。男女主的演技也还可以,反正是主打搞笑风,女主的性格切换也很不错,只不过因为题材的限制,最后不能写这种灵魂穿越的剧,所以最后只能改成了VR游戏体验,算是一个缺点吧。
微信公众号:movie432 首发于 MOViE木卫
它居然能上映!
得知《天才枪手》要在大陆上映,并有较高排片场次,好几个事先看过片的朋友,一致感慨如是。今年夏天,这部泰国影片在香港、台湾等地上映,无论口味还是票房,都力压好莱坞的《蜘蛛侠》和《敦刻尔克》,风靡一时。
在中国,校园题材是块禁区。青春派恋个爱,都要拖到“高四”才能复习。少年班之类的只会
微信公众号:movie432 首发于 MOViE木卫
它居然能上映!
得知《天才枪手》要在大陆上映,并有较高排片场次,好几个事先看过片的朋友,一致感慨如是。今年夏天,这部泰国影片在香港、台湾等地上映,无论口味还是票房,都力压好莱坞的《蜘蛛侠》和《敦刻尔克》,风靡一时。
在中国,校园题材是块禁区。青春派恋个爱,都要拖到“高四”才能复习。少年班之类的只会追女神,有点骨气的也就是闪光少女这种,想恋爱,别他妈的来害我啊。比恋爱更加折磨人的考试,更不容电影创作侵犯。
这部讲泰国高中生考试作弊,穷人学生卖考试答案给富家学生的片子,比印度大热片《摔跤吧!爸爸》还没有专业知识门槛,更容易触动到中国观众。关于底线,关乎尊严,还有每个人的内心操守。
现实生活中,中国人基本都是同一套教育考试体制的过来人。一次又一次的考试,筛选出高分和优秀者。最后千军万马,过高考的独木桥。
你要知道,一些三十岁的人,噩梦还是会回到中学考试,始终有答不上题目的紧张焦虑。这个时候,《天才枪手》那些答题时的表情大特写,或真实,或好笑,一定会唤醒你对考试的回忆。
我这种人,当过好学生,市里有排名的那种。也当过坏学生,接连挂科的那种。看起来,好与坏,全看考试成绩高低。为了考试,该做的事情做了,不该做的事情也做了。
但二哥觉得,自己一直没有变过。因为一个人如何,不是考试就能说明的。考试只是一道衡量。
见过不愿试卷被抄,被坏怂踢个椅子,踹下屁股的。你可以大心脏无视,但考完后被暴揍的,大多也是认栽。但下次还想抄?仍然不给你。
考试所引发的,大多是跟有感伤主义有关的。表姐参加了三次高考,最后还是没有圆上大学梦,后来只能去深圳打工。考完最后高考一门,你回到原来的教室,看到几个女同学趴在桌上大声哭泣,无论当时看到,还是多年后回想起这一幕,都恍然如梦。原来许多人的命运,就被那些字母与数字,彻底完全给改变了。
可以说,自恢复高考以来,我们的父辈,我们这代人,还有我们的下一代人,都深受这套考试选拔流程的终身影响。从学好数理化,到学好外语,再到出国留学镀金……国人随着时间推移和形势变化,不断选择最应该拿到高分的那些科目选项,期许在经济社会中,占有一席之地,出人头地。
重大考试的成败得失,会极大改变一个人的身家命运,进而导致许多人铤而走险——选择作弊。从打小抄的土法炮制,到蓝牙耳麦之类的黑科技,再到买通试题的有钱能使鬼推磨……这些现实或耳闻的暗黑考试细节,加上2014年发生在亚洲的SAT舞弊事件(2014年10月,ETS接到泰国曼谷考官在SAT考试结束后发去的邮件,邮件称:“一名中国女生偷偷查看iPhone答案被我们抓了现行,这些答案都来自当天早些时候澳大利亚举行的同一场考试”),正是《天才枪手》剧本的真实素材来源。
《天才枪手》没有制造任何文化背景差异的观影障碍。你完全可以把它全盘置换成一个发生在香港,台湾或者大陆的版本故事。它围绕才智过人的寒门子弟与挥金如土的富家子弟,做成了人物性格与行为模式的戏剧反差,又最终完成了连商业类型片都少见的人物设定翻转。
简单说,你一下子不知道,主人公所作所为,到底是好的,还是坏的。他们到底值得同情,还是应该被唾弃。正如女主角也感慨,演好舞台剧,比考试难多。只可惜,就像中国的考试,不会比拼你读过多少书,看过多少舞台剧电影,而是要有一套2D铅笔涂画的ABCD标准答案。
制造这些麻烦悲剧的,到底是考试流程本身,还是贫富分化与阶级固化。《天才枪手》没有明说。电影里出现才华横溢的高富帅,正如同样没有自暴自弃的学渣撸蛇。从踏入那所贵族学校的第一天,金钱便成为一道重要的衡量标准,就像男女主角熟练掌握的数学计算。
寒门子弟为了奖学金和好学校,拼命读书。富家子弟为了给家里人交代,也要一个不错的成绩。但好的成绩排位,永远只有那几个。这相当于一场看不见的硝烟战场,你的好成绩,背后都是踩着别人的位置上去。
电影最有趣也最紧张刺激的地方,是把考场作弊拍成了眼花缭乱、争分夺秒的轻喜剧。比如用弹钢琴,听古典乐的旋律,来制造对应的A、B、C、D选项(“答案都选C”是破罐破摔的中国电影玩法,不建议学习)。
虽然这样的处理方式,稍嫌复杂,但也比《风声》之类的谍战片,随便拿一个小护士用手指头敲摩斯码传递机密情报来得好玩。更何况,音乐本身,又作为中和调剂的电影配乐而存在。浪漫美好的音乐旋律,与光天化日之下的紧张作弊,居然能联系在一块。光是我这么一说,你都会好奇它的画面感。
这个好玩,还出在电影的想象力上,令《天才枪手》堪比团队配合作战的夺宝电影,或者猫捉老鼠的谍战题材。永远有一个东西,制造着紧张悬念,让你巴不得电影人物能逢凶化吉,涉险过关。
还有打时差的悉尼战场,地铁站里的紧张追逐,持续大量的镜头晃动,好比《谍影重重》,女主角有如在闯荡一个没有出口也走不出去的心灵迷宫。
考试制度,本身不存在好与坏,只有分出强与弱,优胜劣汰。《天才枪手》完全没有把反派角色脸谱化和模式化,几个有钱同学并没有飞扬跋扈。他们要么脸上挂笑,要么一脸纯情热泪无辜,不然就是头脑简单的憨包怂。他们要的东西很简单,就是考试卷子的正确答案。
真正的反派,其实是盘踞在主人公身体里的心魔,还有人生彻底被扭曲后的怒火与不甘。《天才枪手》的主人公,是一女一男两位高材生,但是,他们行为模式本身,都有舞弊与不诚信的一面。
类型电影里,炫技的剪切和压迫的镜头感,容易跟人物情感有剥裂,比如你不关心超级英雄电影到底死了多少人,还有叉叉侠跟谁闹别扭,以及结局到底会不会死(因为根本不可能死)。
但在这部电影,你很害怕主人公出猫折堕。即便他们干不光彩的事情,你还是希望他们不要被抓现行。因为他们本质上是善良的,出身贫寒,凭才华与天赋读书。
最难能可贵的,是电影没有遗忘掉少年男女在这个年纪阶段,更重要的一个事情:初恋。千万金易买,有情郎难得。我特别喜欢《天才枪手》敢于把一切矛盾高潮,倒扣在女学霸的少女心上。灾难的悉尼事件后,她几经犹豫,点击删除照片,还有害怕父亲责备,彼此拥抱恸哭,甚至没有放弃对男主伸出援手等几幕,用足了人世间的真情。
与富家子弟追求的认可相比,穷人子弟同样需要家人的认可,甚至肩负更大的压力与责任。有人批评说,《天才枪手》对人物的黑化处理是场意外。但我觉得,一切合情合理。尤其是在当下中国社会,有多少人被金钱重压所击垮,被物质攀比所绑架,更有才华出众者同样深陷于人生焦虑——他们发现知识才智并不能换来现实回报,选择了悬梁自尽。
东方学子被考试所诱惑,亦相信考试能改变一切,从金屋到颜如玉,但《天才枪手》却给出了可能一无所有的结论。会考试的,到头来可能还是要给不会考试的人服务——用作弊,去出卖自己的才识,去换取不菲的金钱。
《天才枪手》进一步抛出的问题,其实更沉重。不参与作弊,穷孩子一定会输。很多人对这样的价值观念,譬如女主为了几十上百万的泰铢报酬不齿。人生当然不只有一场考试,对这些无法被难倒的考试赢家,他们所渴望的,是凌驾于校园之上的人生赢家。横亘在他们面前的,是弱势的穷人群体所永远无法击破,甚至只能参与加入的,牢固的富人阶级。
要真是没有考试这个东西,他们可能连赢的可能性都不存在。这样的模犯生悖论,看得人一声长叹。
很久没有这样一部青春片,会带给我如此多的复杂思考。世上没有绝对的公平,正如一所波士顿大学,对一个泰国或中国的学生,与它对一个美国学生的价值影响是完全不同,但世上也没有绝对的不公平,所以才有了优胜劣汰的考试制度。反智主义盛行的今天,《天才枪手》很容易被认为是知识无用论,或者知识等同于舞弊和金钱。但我想说,电影结尾恰好说明,人类身处在不公平的社会环境中,但一直在寻找同一个起点,付出汗水与才识的公平较量。
人文主义、科学精神与幻创美学
“扣舷独啸,不知今夕何夕。”在前不久召开的何夕科幻作品研讨会上,发言伊始我道出了这句话。我想就从何夕作品开始,谈谈科幻的影
人文主义、科学精神与幻创美学
“扣舷独啸,不知今夕何夕。”在前不久召开的何夕科幻作品研讨会上,发言伊始我道出了这句话。我想就从何夕作品开始,谈谈科幻的影视改编创作关键点和幻创美学,“清华科幻季”所做的工作以及对北京科幻产业的建议。
我和何夕的交往是在2016年,董仁威先生把何夕的《天年》推荐给我,我很受触动,当时就写了一首歌给何夕,歌中有“飞到时间尽头,清泪为我低垂;痛到宇宙深处,烈焰将我焚毁”的字句。像刘慈欣、王晋康、韩松老师一样,何夕的作品也有向外太空拓展的宏大叙事,充满科学精神,但是何夕尤重情感描写,在这一点上,何夕作品具有一种人文主义的传统,这是我很喜欢的。在何夕的作品里,像《爱别离》《六道众生》《光恋》等都把人类情感和星际级别的文明结合得很好,可谓言情科幻。
但是我跟何夕与董仁威先生讲,我不能因为科幻热就跑马圈地,耽误作者,我说到的一定要能做到,《天年》的设定我当时不能确定把握住。我从八一电影制片厂出来要拍科幻片,先要拍一部体量较小的言情科幻作品,再来改编硬科幻的具有宏大世界设定的作品。
2019年9月6日上映的12集科幻爱情剧《命悬一线的浪漫》,是我新做的一部作品,主线为青年男女相识相知相爱,重拾梦想;隐线为“控制他人情绪”芯片的实验真相,在讲述爱情的同时,也叙述科技的两面性,这一新颖独特的题材,为该剧增色不少。我编剧和导演的这部《命悬一线的浪漫》属于小投资自制剧,近日却登上了爱奇艺平台“最火热剧”,引发热议,连带我作词的片尾歌《这一天》和片头歌《星之召唤》也登上了QQ音乐排行榜前列。
做这剧有什么经验教训呢?首先选人很重要。这部青春励志的校园软科幻片的男一号是当年尚未火起来的李汶翰,该剧上映时,李汶翰已经以UNINE队长、新晋“青春有你”冠军、C位出道的正能量青年代表出道,主演自带流量,第一天就带来数千万的流量,这成功引起社会各界尤其是95后年轻人的追捧与热议,粉丝群体“礼物盒”虽然不断弹幕看不懂剧情,但是依然被主角的表现和剧情的驱动追剧到底,对科技的关注增加了。李汶翰主唱的《这一天》和《星之召唤》传播很广,流行起来,上了排行榜。观众到结尾依然大呼结束太快不过瘾。
青春爱情与科幻科技的内容契合以及平衡是剧本的亮点与难点,所以教训就是把握科幻的度很重要。该剧的终剪版虽然为了突出主角爱情故事,删减半人马阿尔法星座外星人控制地球这一硬科幻线索的内容到了几句台词的地步,而与中国古代神话《山海经》有关的内容完全不见,只在片首主题歌《星之召唤》中还有隐隐的暗示,这实际上是出品方为了照顾网剧观众主要为95甚至00后的年轻女观众而做的妥协,这种妥协某种程度上损害了故事完整性和“科幻美学”的世界观设定,好在后续的相关小说出版某种程度可以弥补一点这个遗憾。而成为一部软科幻的爱情甜剧也是可以接受的,只希望未来有机会拍摄续集从而展现一个宏大瑰丽的银河编年史。
通过与平台的合作,我真切体会到流量和收益的关系,了解到平台选片负责人对于低龄女性观众的重视和经纪人为了维护偶像形象对题材的控制,所以开这个会不仅要请作者、制作人,也要请院线和平台的人来参与,才能真正建立科幻影视制作发行游戏规则。
纵观我国百年的电影史,虽然神话志怪类电影一直存在,科幻电影则长期处于相对弱势和缺席的状态。截至2018年上半年,我国国产科幻电影占国内科幻电影整体票房的比例不足10%,神话志怪类影视与国际奇幻类影视作品相比,无论票房还是影响,都也不在一个量级上。可以说,在当下国内影视现实主义的创作仍然是主流。这与全球电影市场中科幻奇幻类作品占据票房顶部的情况有所不同。截至2018年底,全球电影票房排行前10的电影中,有7部为科幻类型的电影。值得注意的是,这7部科幻电影全部来自美国(如《阿凡达》27.88亿、《星球大战:原力觉醒》20.68亿、《复仇者联盟3:无限战争》20.45亿)。
2019年就要过去了,今年与往年不同之处在于,中国科幻奇幻类影视作品层出不穷,影响空前。科幻电影市场在2018年全年总产值为209.05亿元,其中国产科幻片为33.707亿元。2019年上半年上映的影片产值已达172.339亿元,国产科幻片占68.565亿元。2018年,科幻影视/网络影视作品上映共49部。2019年至今,科幻影视/网络影视作品上映已达34部。今年上半年《流浪地球》等国产科幻片的横空出世,在产业份额上挑战了好莱坞的票房统治地位,科幻电影的整体票房增速也大幅跃升。年中的《上海堡垒》虽然票房不佳,但科幻话题依然引起社会热议,清华系投资制作的科幻剧集《命悬一线的浪漫》形成了科幻话题和流量明星合作的新模式。
从2019年初两部同是改编自科幻作家刘慈欣作品的科幻电影,如口碑票房双丰收的《流浪地球》和不轰动却耐看的《疯狂的外星人》,到大制作、高期待但口碑票房却不理想的《上海堡垒》;从前期无人问津,上映后却叫好、叫座的神话奇幻电影《哪吒之魔童降世》,到大IP顶级流量配置市场效果不错的奇幻电影《诛仙》,科幻奇幻的创作有什么规律?究竟什么样的幻类影视会被观众接受?科幻奇幻类影视有什么样的美学标准?这是横亘在幻类影视创作者面前的一个重要问题。
观众和创作者对同一个幻类作品有不同的理解,这种现象正在改变国内影视创作生产的态势。科幻奇幻影视作品的观众大多因为看见而相信,尤其是看到主角的表现和化妆服装道具的细节而相信了世界观的设定;而创作者则是因为相信而看见,创作者建构的世界,通过自己的故事让成千上万的观众看见了这个意象世界。创作者构建的世界能否得到观众和读者认可,是一种专业的、细致的功夫。在电影《流浪地球》里,观众通过巨大瑰丽的木星大红斑、蒸汽朋克,加上春晚气息的地下城、冰封废土的东方明珠塔、钢铁冷森的行星发动机和运载车,接受了地球流浪的“科幻美学”设定。
在电影《哪吒之魔童降世》中,哪吒的魔童造型则打破了所有人的对于哪吒唇红面白的少年记忆和神话认知。该片对经典的“哪吒闹海”进行了颠覆式改编,既保留了中国传统文化的精髓,又加入了流行元素。它打破成见,强调自我的独立性,更兼顾有隐喻的现实。“我命由我不由天”,这种叙述以当代性,普世化的方式,讲好了一个传统又创新、热血又感人的“中国故事”。这种反叛型超级英雄,虽看起来反叛传统却依然保留着最中正的热血和感动,作者的创作经由观众的认可,从而创造了新型的“神话美学”;在电影《诛仙》中,虽然演员选取、场景设计等还有可改进之处,但是御剑飞行的那一脚潇洒的起步,可以说是对这种仙侠奇幻类影视的“奇幻美学”的一个贡献。
不管是“科幻美学”“奇幻美学”或是“神话美学”,影视作品通过诱导观众进入特殊的幻类规定性情景、作者创造和观众重构的世界通过“幻创美学”而达到意象统一。幻创美学的创作资源来源于优秀的传统文化和当代的艺术元素。比如《哪吒之魔童降世》改编自中国神话故事,讲述哪吒虽“生而为魔”却“逆天而行斗到底”的成长经历的故事。
《命悬一线的浪漫》则用银河文明编年史的方式改造了《山海经》的故事。文学作品创作者给读者一个意象世界,影视作品创作者给观者这个幻想世界的直观呈现;创作者因相信而看见,观众因看见而相信。故“幻创美学”在影视中尤为重要,直接影响着观众能否走入这个作品中。不管是展现高精尖科技的科幻体系,亦或是中国传统神话体系还是现代玄幻魔幻体系,在这些作品影视化的过程中,将观众带入这个世界、感受这个世界、体验这个世界,就是“幻创美学”真正最美也最吸引观众的地方。
现在我回到了清华做科幻。清华大学目前的科幻活动主要包括:清华科幻季、全球科幻创作创新创业大赛“永生奖”以及清华大学科幻协会组织的一系列活动。其中,清华科幻季于2017年由王晋康、刘慈欣、韩松、董仁威、姚海军、吴岩、何夕、林天强、陈楸帆、江波、郝景芳等40多位科幻作家、科技工作者和产业活动家共同发起。2019年4月24日,由清华大学互联网产业研究院主办的“清华科幻论坛”在清华大学经济管理学院伟伦楼409举办。2019年5月23日,华为阅读、华为开发者联盟、青蜜科技、清华大学互联网产业研究院、永生传媒联合主办的“清华科幻季—华为阅读科幻沙龙”在清华大学互联网产业研究院举行。2019年9月7日,“万物互联与数字永生”的高峰论坛在南京举行,科技界与科幻界重要人士齐聚一堂,就科幻与数字发展的未来进行对话,全球科幻创作创新创业大赛“永生奖”在论坛上举行了启动仪式。大赛相关信息随后在官方公众号“未来定义权”中公布。与科幻相关的“未来定义权”主题词成也为近期在5G、人工智能、区块链和移动互联网峰会热议的话题,若干教授专家还就这个话题撰写学术论文。2019年10月26日,“永生奖”全球科幻创作创新创业大赛作品征集信息正式公布。目前,“永生奖”已经和腾讯、中影及影协视协形成了良好的合作与互动。
各种奖项的横空出世,各种言论的喧嚣幻听,从表面上看是作品百花齐放与作者竞相争鸣的狂欢,实际上是观众和制作者共同对幻创美学标准的尝试和甄别,背后则是资本体系和工业体系的博弈和协作。这种资本、工业、创作者和观众定义未来的共识,带来了新时代幻想类影视作品的曙光,也为我国尤其是北京发展科幻产业提供了宝贵的方向。
2019年,科幻作品展示了人类的想象力,重新阐释历史,定义规划未来。科幻与奇幻齐飞,作者与大咖热议。定义未来,投资未来就拥有未来。基于幻创美学和想象力的创新将有效地推动文化、科技和经济相互交融,化合形成新经济体。世界如此之新,未来由你定义!
在最开头的时候,观众可能很难避免地认为“刘陆”矫情,不就是一道无伤大雅的疤嘛,至于这么别扭?
看到最后才发现,这已经是刘陆能够想到的最好的一种可能了,那把刀没有伤到小混混,也没有伤到马海,只是伤到了她自己,而且还是不会危及生命的小伤。
她在马海死后一定在深夜里反
在最开头的时候,观众可能很难避免地认为“刘陆”矫情,不就是一道无伤大雅的疤嘛,至于这么别扭?
看到最后才发现,这已经是刘陆能够想到的最好的一种可能了,那把刀没有伤到小混混,也没有伤到马海,只是伤到了她自己,而且还是不会危及生命的小伤。
她在马海死后一定在深夜里反复咀嚼这段创伤经历,并幻想着其他可能的结局,无论哪种,一定都比马海死了带给她的创伤更小一点。
就像她幻想的那个略坏一点的平行时空,自己结婚又离婚,早年学的舞蹈用在了旅游社的宣传上,在和马海对峙的谈话中哭着接受了这段命运;马海流窜地逃命,最后还杀死了刘陆和自己。刘在这次幻想的被成为被杀死过程中应该也得到了一些“自己罪有应得”的安慰。
这些幻想都比真实的结局更加“美好”,她反复地想,以至于分不清真实和虚幻,活在给自己带来些许安慰的混乱之中。
也让看到最后的观众恍然。
这种互动,就是好的创作所必需的部分。
《冒牌上尉》是一部德国反思二战的黑白电影,导演是曾拍过《时间旅行的妻子》的罗伯特.斯文克。
影片讲述,在二战最后时期一个十九岁的普通国防兵假冒空军上尉,成为杀人狂魔的故事。获得了第65届圣塞巴斯蒂安国际电影节的最佳摄影奖。
本片是根据二战真实故事改编的,主人公就是史称《埃姆斯兰德刽子手》的威利.赫罗德。他18岁被征召服兵役,后被派往意大利参战。
因为在一次
《冒牌上尉》是一部德国反思二战的黑白电影,导演是曾拍过《时间旅行的妻子》的罗伯特.斯文克。
影片讲述,在二战最后时期一个十九岁的普通国防兵假冒空军上尉,成为杀人狂魔的故事。获得了第65届圣塞巴斯蒂安国际电影节的最佳摄影奖。
本片是根据二战真实故事改编的,主人公就是史称《埃姆斯兰德刽子手》的威利.赫罗德。他18岁被征召服兵役,后被派往意大利参战。
因为在一次战争中摧毁了两辆英国坦克而被授予一级勋章,19岁时他在撤退中与部队分离,电影中的故事也就是从这个时候开始的。
后来的事看过影片都知道了,但与片中不同的是,被逮捕受审后因为当时战事混乱,他被错误释放。直到1946年因为偷窃面包被英国皇家海军再次逮捕,赫罗德才真正受到了处罚。
经过核实,赫罗德一行杀害了125人。他被判处死刑,死时21岁。
值得注意的是,导演在表现这个故事时,采用了『黑白』的色调,达成了与现实世界隔离的效果。不用跟现实相同的彩色,一方面是因为故事太残忍黑暗,如果与现实太多连接,观众在情感上接受不了。
同时也是比较容易穿帮,所以导演用『黑白』来提醒大家『这是一个故事』,以减少观众在代入人物时的心里负担。
影片的声音设计无疑是非常优秀的,许多桥段没有音乐,而是用画面场景的声音替代了背景音的作用。这些真实的犬吠,风声和炮火声,营造了肃杀,混乱的环境氛围,给观众很强的临场感,影片也因此获得了第31届欧洲电影奖的『最佳音效设计』奖项。
从剧情上看,在『假冒上尉』的途中,主角其实漏洞百出。过长的裤脚,拒不出示的士兵证,还遇上了过目不忘的老仇人。
但他每次都能在快要暴露时化险为夷,原因是,他有可以利用的地方。逃兵们要跟随『上尉』,让自己避免被追杀。旅店老板宁愿相信是真的有赔偿金可以拿,营地中的长官则需要元首特使的权力来解决僵局。
除了各取所需,主角没被揭穿还有更为深沉层次的原因。那就是在遇见他的当下,人们其实已经『放弃了思考』。那时,摆在他们面前的看似有两种选择,『信』与『不信』。
但身处当时的德国,人们没理由怀疑一个身穿『上尉军服』,高喊着『希特勒万岁』的『元首特使』。
也就是他们并非完全出于理性的利益判断才『主动决定』相信他,而是在强大的符号系统和社会标签体系的影响下相信了他。只是他们自己并未意识到这一点,还以为是真的经过思考才『选择』的相信,确实是让人挺感慨。
电影在黑幕之后还有个彩蛋,男主一行架着印有『临时军事法庭』字样的军用车,穿越到了现代德国柏林的街头,身着纳粹军装的他被手下簇拥着,开始对当街的路人们公开搜身,抢劫,这是真实的柏林街景。
出场的也都是真实的路人,不是演员。面对主角一行的无理举动,他们或疑惑,或畏惧,但大多数都选择了顺从。这样的情景是不是很像电影正片中的某些场景呢?为什么把二战民众换成了现代人之后,主角还能得逞呢?
问题的关键可能还是在于那件军服,他们手中所持的武器,以及各种让他们看起来很职业的装备。特别需要注意的是,他们并没有使用手中的武器,路人也没有想到检查武器的真假。因为只要有了这些『军服』『武器』以及『装备』,很容易让人不会去深究他们行为背后的逻辑。即使认为这样做是不对的,也会下意识的服从。
关于这一点,在心理学家米尔格伦曾做过一个实验,他招募了一群不同年龄,不同职业的参与者。并告知他们这是一项测试『体罚对学习行为作用与否』的实验,参与者们会随机抽选到『老师』或『学生』的角色牌。
老师提问,学生回答。一旦回答错误学生便会受到电击惩罚,如果连续答错,电压也会依次提高。在这期间『老师』和『学生』是被一堵墙隔着的,只能听见声音,但两人互不见面。接下来,为了更好地阐述实验过程,我会详细重述实验步骤。如果有兴趣的,可以把自己想象成『老师』,看看你会做出什么样的选择。
学生回答错了第一个问题,电击机器的电压为45V。之后学生又答错了下一道问题,电压上升到75V。学生感到疼痛,并开始嘟囔。到达120V的时候,学生突然大叫了起来,并不停的敲打墙壁。这是『老师』可能意识到了学生受到了伤害,转头向一直坐在一旁的实验人员求助。接下来,身穿制服的实验人员会告诉老师『请继续』的指示。老师接着提问,学生再次答错,电压上升到150V,学生在墙对面那边大叫着『我有心脏病,我想退出实验』。但一旁的实验人员仍示意可以继续提问,并承诺『老师』无需为此承担任何责任。得到了保证后,『老师』选择了继续,直到电压超过了330V,学生那边已经没有传出任何声音了,实验结束。
你可能会想,自己一定不会是这个残忍的『老师』。需要特别说明,在实验过程中,『学生』并没有受到真正的伤害。他们由工作人员扮演,电击惩罚也不是真的。那些尖叫声,捶墙声都是工作人员事先录制好的音频,而每位参与者被分配的都是『老师』的角色。
而这个实验就是为了测试,『在遭遇权威者下达违背良心的命令时,人性所能发挥的拒绝力量到底有多少』。你猜会有多少人中途停止了这种不人道的行为呢? 实验的结果可能出乎所有人的意料,每个参与者都在电压到某个数值时提出了暂停并质疑这项实验的想法。
但在权威人员表达了支持后,没有人在300V之前坚持停止,65%的参与者都达到了极限的450V。
一位亲历的参与者曾写道,当他在担任『老师』的中途想要停止时,便怀疑『整个实验可能只是设计好,为了测试寻常民众会不会遵循命令违背道德良心,如同德国人在纳粹时期一样』。
当一个人被赋予伤害他人的权力时,如果有制服、职位、专业性,又或者看起来『合理』的理念。比如电影中『逃兵』已经被判了死刑,他们的存在危及德军战斗力,那么人们很有可能会做出可怕的事情。
米尔格伦实验和《冒牌上尉》都给了我们这个问题的答案,就像是被命令走下尸坑的老兵,或者射杀逃兵的演员。他们放弃了自己曾相信的善良和悲悯,下意识地服从命令,这种『罪恶而不自知』的行为,被一位犹太著名政治思想家 汉娜.阿伦特 总结为『平庸的恶』。
它指一种对自己思想的消除,对下达命令的无条件服从,或者放弃个人价值判断的『恶』。而在片尾,远离了人们可以比较容易逃避的历史。
导演设计了这个在当代的彩蛋,他警示了人们,罪恶并未远离,平庸之恶仍有可能发生,『纳粹』随时可能卷土重来,这正是身处和平年代的现代人需要特别警惕的地方。
值得注意的是,《冒牌上尉》是德国拍的。德国作为二战的挑起国,战后全国上下都建立了反省战争的系统机制。1970年,当时的联邦德国总理 威利.勃兰特 下跪在波兰犹太人死难者纪念碑前。2013年的大屠杀纪念日,德国总理默克尔表示『德国对纳粹罪行负有永恒责任』。2015年在二战结束70周年,德国总统高克和民众一起悼念苏军俘虏。
此外大量的文学和影视作品深入探讨纳粹制度,战争和人性相关的话题。曾获1999年诺贝尔文学奖的德国作家 君特.格拉斯,其代表作《铁皮鼓》就与二战有关。
他剖析了当时德国小市民的盲从心理,借此抵制民众对纳粹历史的回避。而电视剧《我们的父辈》,电影《帝国的毁灭》、《浪潮》等等,重现了在时代裹挟下的大、小人物的悲剧命运,给人警示。
另外在德国教育法中有明确规定,德国的历史教科书必须包含足够分量的纳粹历史,并且强调要从多角度来看待这一历史时期所涉及的问题提醒大家要引以为鉴,时刻自省。这体现了德国在反思过去错误时的务实和正视的态度,是值得肯定的。
或许现在看来,那场改变世界格局的『二战』泰国遥远,它只是历史书上寥寥几页的内容,只存在于影像文字或长辈的口述里,但如今,强权也依然存在。
年初,有一则『叙利亚难民骗3岁女儿笑对炸弹』的新闻引发了广泛关注。一位父亲怕连日战火给女儿留下心里创伤,便告诉孩子炸弹爆炸声是男孩们在玩烟火游戏,并约定听到这种声音就要大笑。这是一个父亲为了保护女儿,能说出的最令人心酸的谎言了。
说回电影,一件『上尉军服』竟能让赫罗德犯下这样反人类的罪行,还能得到身边这么多人的支持,着实令人震惊。
当一些权威标签或者外在信息摆在眼前时,人们会倾向于相信它,并服从它所暗示或代表的力量。而这个倾向通常比我们感觉上的要高更多,假设一个场景,一个一无所有的流浪汉和一个上市公司的CEO,他们(过去所有)的经历和知识都是一样的,唯独此刻的身份不同,两人说出来的同样一句话,是很难被同等看待的。
诚然,社会中的既有观念体系无处不在,我们也必然会受到它们的影响。不过我们可以常怀反思的角度去思考我们做的每一件事,是不是真正『正确』的。
从本心出发审视事情的对错,而且甚至当周围人都彼此影响时,保留自己的独立判断,时刻对危险的思想心存警觉。这样可能能尽量减少『冒牌上尉』这样的悲剧,这或许也是影片带给我们的启示吧。
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???????TEN??特殊案件专案组ten永远名列我最喜欢的剧(韩剧及其他剧)top10。美剧不乏悬疑刑侦题材,自成一派,韩剧也有其独特的魅力。ten两季讲述了小组成员携手破案的故事,独立案件和主人公的故事双线并行,是同类型韩剧中的经典之作,不完美但是值得一看。时隔五年左右,2020年四月初到七月底约四个月时间,我二刷了特殊案件专案组ten两季。我看了很多各种类型的电影或剧,很少二刷,刚才看完第二季结尾我想应该记录一下我心中难以替代的ten。主演:朱相昱(余智勋/余组长/余教授)金相浩(白渡植/白毒蛇)赵安(南锐利/测谎仪)崔宇植(朴民浩/忙内)主演都是比较优秀的演员。其中有的演员我看了不止一部作品,他们在ten中的角色永远是我心中其最有代表性的角色。角色与演员相互成就,即使名气不大,演绎留下深刻印象的角色就是合格的演员。二刷记录:案件及故事:S1(9集)1 双胞胎案(突出)2 灭门案3 自杀案4 女王案5 目击者案(突出)6&7 绑架案8&9 Second Wind(突出)——S2(12集)1&2 Reset(突出)3 教授案4&5 赌博案6 幸福案7 白骨案8 悲歌案(突出)9 外遇案10 公主案11 绑架案(突出)12 ten(突出)感受:二刷和一刷的体验大不相同。一刷的时候因为主客观原因我对ten非常喜欢,几乎没有在意剧的缺点,也没有细品剧的魅力。二刷的时候我感觉ten比一刷的时候逻辑更不严密(尽管一刷时也不觉得严谨),有的时候牵强附会,有的时候故弄玄虚。但是ten是同类型韩剧的突破,情节构建有新意,剖析了多面人性,主人公破案中和破案外的故事让我沉浸其中,就连ost都让我难以忘怀,一刷及现在ost一直以中式韩语形式在我心中时不时地播放。幕前幕后人员在10年代初拍摄出这样的作品,已经尽可能克服了不利因素和时空限制。独立案件都是颇具特色的,以上标注突出的几个水准更高。独立案件之外,是F及其案件的重头戏(吊人胃口必不可少戏)。组长从一出场就带着历尽沧桑的故事影子,追踪F,其实是他与自己内心的斗争。结束亦是开始,第一季结尾Second Wind回忆了七年前乃至更早的F案件和ten成员各自的故事,第二季开头两集承上启下,拉开了第二季的序幕。这两集非常妙,Reset体现了过去与现在ten成员的成长。他们历经沧桑、各有特点,双胞胎案使他们相遇,相遇前的他们有着无形联系,几个案件使他们磨合,磨合后的他们经过特殊F案件重新开始。总的来说第一季的独立案件相比第二季更出彩,主人公的故事也讲得恰到好处。第二季独立案件方面还过得去,主人公及F的故事有点敷衍了事。截图:
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之前拍过太多烂片...其实也不能说是烂片 是那种不看觉得有点可惜 看了又后悔的片子 阿金斯除了在大制作里跑龙套 而自己主演的片子只可惜成本低到只能靠碟片发行没上影院,场景给人看起来感觉很廉价,还有杀手集团里的毒药师还有眼镜佬,看开头介绍他们时说的很牛逼,结果遇到咱们的主角只是战斗力只有5的渣渣
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