1

有个小细节，可能因为翻译错误，很多人没有注意到。

就是主角Poerche报假名的时候，报的朋友名字Jom来着。

然后他来到学校，听说这个朋友被叫到操场去了。他很紧张的跑去找朋友。

结果这个朋友说，他要当大明星了，有人找他拍戏，演一个表面是酒吧服务员，背地里却是拳击手执行任务的角色。

这里其实是黑帮已经找到Jom了，也知道了Poerche的真实身份。这个所谓演戏的剧本，也是在暗暗警告Poerche，听说你在玩什么明面上是调酒师，背地里是黑拳打手的把戏。还报假名戏弄我们少爷啊。

2

Poerche兼职的酒吧门口停一排玛莎拉蒂，Poerche紧张的跑进去，发现Kinn在和老板娘谈笑风生的聊要投资的话题。（而不是把这家店砸烂然后揪着老板娘脖子问Poerche在哪里。这样就木有逼格了。）

成为酒吧合伙人。意味着可以轻易的左右Poerche。要么在少爷手下乖乖听话。要么另谋出路。

3

得知Poerche真名。轻描淡写的说一句“我还以为是叫其他名字呢”。就很轻松、轻慢。如果歇斯底里的骂你有种骗老子。黑帮的逼格立马↓

4

不一上来就说少爷的手表值两百万。

Poerche其实一开始强拿手表的时候，其实都不一定觉得这手表值五万，只是当时只有这个台阶下。

和叔叔猜手表能卖个十几万吧，Poerche其实是很高兴的，觉得赚到了，再加上打拳的钱就能使家庭渡过这次危机。

手表卖了70万的时候，Poerche高兴的手舞足蹈，要开啤酒庆祝。

Kinn找上门来，为的是Poerche这个人，而不是责怪他强拿手表。并且剧中，一开始少爷反抗，得知Poerche是要手表后，反而乖乖让他拿。

酒吧再见的时候，Kinn轻轻松松的要回了这块手表，然后轻描淡写的说，你被骗啦，这表至少值200万。（背后是重新花钱二手买回，还是黑帮做派直接抢回就不得而知了。）

5万→十几万→70万→200万。

这里展现的其实是Kinn和Poerche之间的贫富差异。对Poerche来说，5万就值得他面对砍刀舍命救人了。而对Kinn来说，200万的手表，你想拿去当报酬就拿去吧。无所谓。并且普通人失去贵重物品后会焦急、无措。对黑帮少爷来说，勾勾手指手下就会把东西找回。

5

不是我说，黑帮少爷和老爷，你们爷俩这一集酒就没停下喝，我真的担心少爷的肝还ok吗？建议把酒和国际象棋换一些掉。换一种爱好，黑帮装逼的时候除了雪茄和威士忌。改成喝茶。修剪花草什么的。或者，朝水池里丢鱼食，看锦鲤抢食。再或者，配一只帅气凌然的杜宾，撸撸狗什么的。

比如Kinn爸爸一些转场，可以来个带着眼镜看书之类的。剧中他的着装是毛衣而不是像手下那样西装，其实也是有意营造一种反差气质。

6

Kinn对酒吧里Poerche说，我们找个安静的地方聊聊天吧。我第一次看真的以为他们要找个地方聊天，还顺着思考了一下会聊些什么的时候。

忽然手下就把Poerche套了麻袋。这波喜剧效果拉满。配上BGM和Kinn漫不经心的回眸，逼格upup。

此处是突然的转折，意料之外，情理之中。Kinn没有对手下发号施令说“给我把Poerche带走”。表现手法还是很棒的。

对Poerche的收服，不是命令手下把他暴打一顿。而是自己亲身下场和Poerche“家暴”。有那么点诸葛亮三擒孟获的意思了。

7

送花篮

Kinn的教父爹说，自己早年也给老外们送过花篮。虽然只有一句台词，但人设就立起来了。可以脑补一些年轻教父早年遇到的一些挫折困难，也点头哈腰过，经历种种最后成为大佬。为什么很多电视剧反派死之前要洗白?为什么前期吊炸天的反派，死之前要安排一波回忆杀，早年吃得苦受的委屈等等。就是因为有故事了，人物就真实了，才能戳人心。

这里Kinn父亲批评Kinn，Kinn乖乖的道歉了。（反差萌少爷形象立起来了）说早上已经送花篮道歉了。

转头镜头给的剪辑是“鼻青脸肿的人肉花篮们”。

这波装B给满分啊。

要是少爷吃了瘪，然后回头派手下去找回场子。这就有一种“放学别走”的小学生掐架那么幼稚了。

但是先老爷说送花篮（表明低姿态），再是少爷说送花篮。观众自然顺着思路以为少爷的花篮也是低姿态。结果先抑后扬，来个反转。观影体验就非常好。

8

“我希望你在这里过的幸福。”

这句台词很简单，但一下就把教父的B格升起来了。他们对Poerche强取豪夺，半强迫式让Poerche来为黑帮卖命之后：

既不像你的领导对你画饼：“来了我们公司（帮派）后，你就会升职加薪，吃香喝辣走上人生巅峰”。

也不像二流子黑帮，用武力威胁说不给老大好好干活，就会被灌水泥沉湖。

而是貌似温柔的说：“我希望你在这里过的幸福。”

Poerche给弟弟留信描摹的画面是面朝大海，春暖花开。是明亮的，开阔的，轻松的。

而Poerche实际走入的世界，是纸醉金迷的走廊，富丽堂皇的装饰，璀璨绚烂的灯光。保镖们都人模人样，西装革履。而汹涌暗藏，杀机折服。

有了以上画面的渲染后，教父一脸温和的对你说：“我希望你在这里过的幸福”。就像一名慈祥的长辈在婴宁叮嘱。

他不说你在这里会赚大钱，也不说既然来了就要好好为我们卖命。

什么是幸福？幸福是一生之追求。幸福是很大很大的一个单词。不是简单的发财，不是升职加薪就一定幸福，不是儿女双全就一定幸福。他轻轻的用了这个词，就好像你的人生轨迹都被他掌握，被他安排，被他左右。

（ppps，题外话，教父确实让Poerche幸福了哈，都把儿子赔给他了233333）

9

黑帮少爷不长手。

有弹幕说，最大的bug不是前期Kinn被追的嗷嗷叫，需要求助老婆帮忙打人。后期确把老婆打的嗷嗷叫。这不合理。

比手下强，还需要保镖吗？

当然需要。真正的少爷可是不长手的呀。

少爷在谈判的时候，枪是示意后，让手下递的。

少爷在给钱的时候，是不带钱包，不带手机的。

细微之处体现阶级差异。

10

关于选角。Apo有多辣，演技已经展现了。

来聊聊少爷的选角吧，我知道这部剧唯一的槽点或许就是这个了。

但我想说，选角真的非常妙。

Mile这个演员不是第一眼帅的类型。你们不要光笑他眉毛粗。

他的长相，其实是典型的眉压眼。面相上不好，显得眼距近，眉毛粗而眼睛小。

通俗讲就是：第一眼就不是个好人。

但是细看，三庭五眼的排布其实是舒展的，特别是笑起来很可爱。这就很反差萌。

非常符合人设的选角。如果黑帮少爷是个美少年，或者但凡帅的精致那么一丢丢，这部剧就容易“悬浮”了。就有种玛丽苏的感觉。五颜六色的七彩瞳孔之类的。你们明白我意思吧？

Mile的长相，成熟中又带有一丝丝的少年感。咋一眼就很成熟的长相，看久了又透出点生活很顺带来的‘天真’。

黑皮Apo演的Poerche就有种市井之中，为生活奔波的世故。是那种微笑背后透露的疲惫。

而白皮Mile就是凶恶强势之下的一点天真，作为一个少爷，没有被“忤逆”过。虽然是黑帮，但也是富二代。

黑帮家三位公子，两位不务正业。不是那种三兄弟为夺权撕的你死我活。而是两个甩手掌柜，只有二少兢兢业业，子承父业老实工作。这人设就微妙的有一点点‘乖巧’。

这两个人设就是很配啊。所以才这么有张力啊。

（暂时这些，想到再更新。这部剧，越是细品，越可以感受到主创团队的用心。就很精巧。）

https://movie.douban.com/review/14331023/ EP2剧评：喜剧？虚晃一枪。

https://movie.douban.com/review/14397697/ EP6解析：糟糕的爱，最后很爱。

por被惩罚那里，就像人鱼上岸。

那么这部剧播出这么长时间，也已经完结。在最后的几集中，女主的人设突然变了，变成一朵白莲花。在最后的一集中，陈询已经准备好向女朋友求婚了。在开车的路上，因为和副驾驶聊天，没看路（这告诉我们开车不要随便聊天，不然怎么死的都不知道）。导致出现了车祸，那么现女友赶不回来，怎么办，前女友顶上。结果叮叮为了照顾前男友忽视了自己的现男友，可想而知，现男友肯定吃醋，生气啊。本来之前已经要和男朋友去美国，却因为照顾前男友失约了。导致男主在等到最后一刻，自己一个人黯然登机。而女主在知道他走了之后，只是伤心的回去了！什么，她居然回去了，按照设定都要结局了，不应该飞去美国找他吗。但是男主到美国，还是放心不下她。用陌生人的身份关心她，鼓励她。自此期间，女主都没主动联系过男主。后来，男主回国，邀请女二一起回来，女主居然想着要放弃，要分手。不过最后最后，是我们的男主认错，重新挽回女主。既然是甜剧，结局肯定是完美的。不过我却觉得，不喜欢这样的结局，真希望虐虐女主。不过确实，女主在最后3集，人设彻底的变成了一朵白白的莲花，纯白，纯白的，还不带一点瑕疵的呢！我不知道编剧是怎么想的，我只知道我是怎么想的，对于自己的渣男男朋友，出个车祸，自己跑得比人家女朋友还带劲，从而忽略了自己的男朋友。有意思吗？这是把自己的现男友放在了何处，是男人都会生气的吧。反正我是做不出来这事，但前提得有这样的男朋友，好吧！扯远了。而且，电视剧改编小说，改动了确实有点大。男主在剧中塑造的人设太完美了，相对比之下，女主就显的那种特不完美了。和男主的爱相比，女主就是完全没把男主放心上。所以网希望在出几集，多虐虐女主；希望男主和女二在一起；希望他们孤独终老；都是魔鬼！

听说是翻拍韩国电影，我没有看过原版电影，因此不做比较，说说我个人的看法吧，整部电影如果说十分，我应该可以打个七到八分。可能我这个人的要求不高，毕竟看名字，就知道是喜剧类型，既然是喜剧也就没必要要求什么，能让开心，能让我笑就可以了，我看的过程中是被带笑了，笑点虽然不突出，但也并不低俗，最主要的是陈妍希走卖萌的路线挺不错的，反正我被吸引了，搞笑中带点温馨，挺好的，可能我这人就喜欢看这种类型吧！

欢乐好声音2，2分音乐都不错。剧情太牵强了，完全没冲突，所谓的冲突也都不痛不痒，大老板刻画的莫名其妙，在某种意义上讲就是把第一部复刻了一下，还是低配的（想去演出，人家不要，连哄带骗的要了，开始召集队友排练，把项目整黄了，最后成功演出）不过这部价值观有问题，主角团想演出，本来老板就不让他去，他通过哄骗偷渡的手段得到了资格又骗老板能请大明星，得罪了老板女儿才被追究，最后又是偷偷用人家场地霍霍一通，还报警把老板抓了，就离谱，你们去别人家乱搞一通还把主人抓了？这不就强盗吗。那个狗也是三姓家奴，见风使舵，第一个跳反的。最后的音乐剧太贴近现实了，用真人都能复刻一个，好处当然是现实，坏处就是少了很多想象力，局限于人的舞台演出了。听歌可以看看

【详细】

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《端脑》这个设定我是服的——用生命来玩游戏。没看过原著漫画也没看过改编的动画，直接看的剧，第一集就入坑，因为够惊险够刺激。刚开始以为是个犯罪题材的剧：两个侦探斗志斗上了不归路，一个把另一个杀了，颤抖鬼畜的画风还很Cult。不过怎料这只是个引子，直到几个主人公登场，才知道是讲几个少年推理破案的，一瞬间我难免撇嘴。但还好戚薇演的冷艳NPC成功地引起了我的注意，她说话时下巴不时向左歪20度角，非常有AI的风范，于是不知不觉就跟着她走进了“端脑”的世界，结果越来越喜欢主角的智慧和游戏里各式推理和闯关。

说起来也有趣，《端脑》是个青春题材的科幻推理剧，少不了少年之间纯洁的初恋，但竟不觉得乏味，因为有很闻所未闻的科幻冒险穿插其中。大多数纯爱故事都让人觉得主角谈起来恋爱智商就为负数，对比之下夏驰就是妥妥的人生赢家：追得了妹子，拆得穿骗子，荷尔蒙和好脑子双双在线，虽然表白的时候蠢萌如二哈附体，但推理起来就是少年版福尔摩斯。加上“端脑”游戏强大的科幻世界观和逻辑严丝合缝的设定，让故事主旨从“少年拯救爱情”上升到“少年拯救世界”，顺应少年英雄的大潮，跟国际接轨了——这样大胆革新的格局，国产剧里真没见过。

看完《端脑》之后的第一反应当然是想玩“端脑”，这游戏实在太刺激了，且不说玩家自身要德智体美样样在行，更有来自队友的不可控因素。夏驰第一次进入“端脑”游戏，是跟陌生人组队，在解决49变48个正方体的关卡时，哪怕自己已经有了十足的把握，但还要处理队友的猜忌，更可怕的是，在之后的关卡，和前一秒还是相互鼓励的战友，一丝微妙的变化就彻底扭转了友善局面，操戈相向，想要通关就非我即他。也就是说玩“端脑”游戏，不仅要会推理，还得懂人性。桌游我们都玩过，都懂游戏场合兵不厌诈，但有了科幻加持，“端脑”游戏能链接虚拟与现实，简单的娱乐变成了与命相搏的推理格斗，每次邂逅一个个或身怀绝技，或心怀鬼胎的队友/敌人，不觉就替主角出一身冷汗。

有如此强的代入感，要归功于这部剧的美术设计——竟然都是实景！绿幕我们都见过，抠图更是国剧的强项，但这部还原起来难度超高的《端脑》，偏偏选择了实景搭建，每个关卡都要单独设计，机关和道具虽称不上极其复杂，但都是可实际操作的，视觉效果甩五毛特效几条街。跟着主角的旅程，实际上观众也在闯关，这是《端脑》做的极其好的一点：给观众留出时间去推理，一方面既可以增加悬疑效果，另一方面也有思考的乐趣，闯关成功后由衷觉得刺激又欣喜。

很庆幸发现了《端脑》这部科幻推理剧，虽然一定有人忍不住将之与《饥饿游戏》等好莱坞的少年英雄题材电影做对比，但是在我看来，《端脑》的本土特色让它有资格独树一帜。科幻本就是一个相对较难操作的题材，容易雷人，但加入推理和闯关的成分，便用现实世界的逻辑一定程度上软化了科幻的设定，接受起来很容易有代感——就像看完灾难片就觉得会开飞机有必要，看完《端脑》，就会觉得推理能力太要紧了，脑子真是个好东西。而反过来，若你想感受靠脑子披荆斩棘，推理闯关的刺激感，就千万别错过《端脑》。

《不老奇事》是一部让我感动到哭的片子，因为这部片子直面了一个永恒的问题。

买票的时候，我看到只有一个预定的座位，我有点担心，恐怕又是一个叫好不叫作的片子。等到我坐下来，看到一对对情侣进场我终于不再担心。

在买票的时候我猜到这是一个讲述爱情的故事，却没料到是一个关于永恒的追问-死亡的故事。

片头的长镜头已经暗示了这是一个关于时间的故事，镜头从北京二零一几年的北京穿越到一九八二年青岛大学的钟楼来到郭小鲁的童年。那是郭小鲁第一次见到苏凌芳的那一天，那也是郭小鲁第一次面对死亡。从死亡穿越回来的郭小鲁太小了，小到了他无法理解什么是死亡。

送苏凌芳去寻找父母的车上装满了易燃易爆炸的化学物资，却是苏凌芳和郭小鲁人生中最好的记忆，那是睡卧在死亡之上的旅途。

当成年的郭小鲁送走了母亲，他终于撕心裂肺的明白了什么叫失去至亲有多么痛。成年人的世界向郭小鲁铺面而来。

在送酒醉的苏凌芳回去的那一夜，他也知道了自己的未来里没有苏凌芳。这是死亡吗，是的。这是童年的死亡，郭小鲁的童年显然结束的比苏凌芳要迟的多。

当郭小鲁摔断右手，他再也不能做手术只是一个合理的理由，让郭小鲁不去循环老师的命运。那时候的郭小鲁只会用反抗的方式去面对他不能接受的事。

在布拉格十年的时间里，郭小鲁告别了老师，见证了一个摆渡人的死亡，是理解，是尊敬。

这十年里，是郭小鲁自我封闭的十年，是郭小鲁对抗死亡寻找永生的十年，也是萌萌陪伴郭小鲁的十年。最终萌萌让郭小鲁明白，爱情有很多种。和萌萌的爱让郭小鲁明白，有一种爱是当你爱上她的时候也是和她分别的时候。

此时，郭小鲁已经面临了父亲、母亲、爱情、老师、爱人的死亡，他不知道他是不是战胜了死亡，但是他绝对已经被死亡击败了。在非洲的的八年里，当郭小鲁每天都在送走生命，面对死亡的八年里，他终于和死亡和解了，从此之后，郭小鲁再也没有反抗过死亡。在沙漠里，郭小鲁经历了重生，他再次回到了生者的世界，接纳了一切人、一切关系和过去。

后面的故事无论是瘫痪在床的郭小鲁还是健康的郭小鲁，其实都没那么重要，因为那是爱的延续，是回忆的延续，也是生命的延续。

其实，最后郭小鲁和苏凌芳凌芳的告别不是记忆的死亡，是对过去那段感情的感谢，是来自银幕背后的某个人向某个人的告白。

片子中密密麻麻的细节在告诉观众，这是一个讲述死亡的故事。如果你已经看完了片子，那你一定会看到一个热爱运动的丁院长，谢顶的头上有一顶假发。王老虽然住在太平间隔壁，但是他的床上贴满了美女照片。已经身患癌症的萌萌在生日狂欢。一直到老都喜欢吃糖的苏凌芳。老去的王青伟喜欢睡年轻漂亮的女演员。他们都在用着自己的方式拒绝死亡，对抗死亡。

如果你点开豆瓣页面，拉到编剧一栏看到王朔的名字的时候，我想你也会明白为什么苏凌芳是一位女演员。

在这个童年标志逐渐离世的时代，一个我小时候看过他写过《过把瘾就死》《动物凶猛》《一般是海水一半是火焰》的人，这些名字随着他的名字汹涌浮现回来的时刻，我明白了。

二零一零年的时候，他用李香山说了死亡，二零二一年他用郭小鲁的一生在讲述死亡。

如果看到这里的你，看过《千年女优》《秒速五厘米》，那么我猜你也会喜欢这部片子。

质感很好的电影（尤其前半小时），后面就有问题了。主要问题出在剧情上，而排除剧情我还是很喜欢这片子的，无论是录像带样纪实的画面，剪辑的节奏上，还是演员的表演。剧情上的问题还是源于翻拍。韩版算是水平中上的一部作品，拿来翻拍也未尝不可。但别人作为一部原创作品，无论怎样的情节，都是和结构统一的。就比如被日版删掉的遗属复仇团剧情，虽然很2（真的是很2，我当时还笑出声了），但融入进了整个故事里，至少并不让人觉得很突兀。日版大概是导演也有一些野心，他并没有满足于翻拍，而是要利用原版的元素进行编排，重新构成一个片子，那么就产生了很强的拼贴感。这种拼贴感在铺谜面的前期并没有什么影响，但是到了解谜的后期，就导致整个片子结构散架，情节散架，甚至人设也对不上准星，观感很差。

比如韩版本身的案件是比较清晰的，就是反社会的愉快犯犯下连环杀人案（以及监禁、强奸等暴力行为），遗族为了揪出杀人犯，冒充犯人。这个反社会的愉快犯，本质上来说就是天灾，杀人动机没啥逻辑，落你身上算你倒霉，比较简单化的处理，你这样才好去拿出笔墨说受害者家属和警察那边的戏吧。但是日版首先加了个新人设，就是嫌犯变成了个苦逼的PTSD。那么日版中根据韩版逻辑、复制韩版情节设下的这个引犯人入套的陷阱根本就没立足之本了。日版里伊藤英明还振振有词的说根据案情判断杀人者是个自我陶醉型人格（韩版人设），所以设下了圈套引他上钩，但最可笑的是你都把人设改了，他就不可能会因为这种圈套上钩了，在这种情况下他还是上钩了，这就显得非常愚蠢了。而且本末倒置的一点是，重新设置杀人犯看似带来了新的悬念，但给一个完全不重要的角色（说是游离于剧情之外都可）那么多闲笔，还单拉出一条线来，这种一厢情愿的“悬念”也是仅存于创作者的幻想中了。

删掉了遗属复仇团的整段剧情，把遗属们打散成一个个元素，也没有余力去挨个描写。所有人都是浮光掠影，给不了人啥印象。夏帆那么可爱，也看得出来很努力的想立住一些人物性格，但根本没空间给她去展现，这很气人。

因为缺失了剧情，导致“杀人犯→受害者家属”这个反转前置，也就意味着在此之前并没什么空间做伊藤英明和饼哥的对手戏，那么反转力度就不是很足了。导演也是知道这一点，特地加了个傻屌代理人的反转，勉强还算OK——但也让我“求求你们好心一点不要安排那么明显的真凶哪怕真的是个路人也好”这种不切实际的幻想破灭了，真凶，他就是那么的明显。

当然这个反转力度不足，有另一个原因是重新编排剧情，不得不把小帅哥整容成饼哥（……）的剧情后置（原作应该在影片开头）。还是那句话，用自己的节奏讲别人的戏，怎么都讲不好。

归根结底，原本这个反转价值也不是那么高，大概属于一个“哦”级，出乎意料之余算不上惊艳。原作最好的一个反转，其实是“时效已过无法追溯的案件，却因为犯人的疏忽有了转机”。这个反转本身有一口气在里面，还有一定的警世意义，告诉你做人不要太跳，不要随便虐人家泉水。在韩版的场景（电视台对峙）下，整个这段戏翻译过来就是：“草您亲妈，装TM最聪明的，吃瘪了吧”，至少这是很让观众满足的设计。

日版就奇葩了，跟着一个毫无意义的悬念走到最后一个舞台，老生常谈的蜜汁告白，蜜汁打斗，蜜汁劝善之后（这些韩版其实也有，不过这时候观众已经爽过了），突然抛出反转，把反转当成劝人不要做错事的筹码，力度就很削弱了。

不过不管怎么说，至少跟韩版一样都联系了当时的历史事件，导演和编剧还是比较用心的吧。

问题还是出现在翻拍的患得患失上。导演或者保守一点，只把背景事件置换，完全翻拍原作；或者激进一点，在保留两个核心反转的基础上抛弃原作，重设剧情，我想都会比现在这种把原剧本打碎了东拼西凑找能用的东西会更好看。不过搞一部电影总归免不了出现或多或少的互相妥协，光是指责导演编剧似乎也有失公允。这种大人的事情是会让人觉得片子蛮可惜的。