斯人已逝,后人只能尽可能的去表达对一位功夫大师的致敬。李小龙把中国功夫展示给了世人,也是李小龙让外国人感觉到每一个中国人都会功夫,其中最重要的就是他向世界证明,中国人不仅能,而且可以行,这些贡献是任何人不能比的。
陈国坤并非武术出身,李小龙也不是神话,电视剧是在传达一种精神,一种永不服输,证明中国人的精神,不论拍摄好坏,不论穿帮与否,李小龙精神激励着我们。
斯人已逝,后人只能尽可能的去表达对一位功夫大师的致敬。李小龙把中国功夫展示给了世人,也是李小龙让外国人感觉到每一个中国人都会功夫,其中最重要的就是他向世界证明,中国人不仅能,而且可以行,这些贡献是任何人不能比的。
陈国坤并非武术出身,李小龙也不是神话,电视剧是在传达一种精神,一种永不服输,证明中国人的精神,不论拍摄好坏,不论穿帮与否,李小龙精神激励着我们。
大泼猴原著是非常好看的,而电视剧的加工改编是小说的二次改写,对于整个西游神话的深度提炼。大泼猴的神话世界远比原来的框架来的更要黑暗,更要压抑。在这样的环境之下,大泼猴不过是一个供命运摆弄的棋子罢了。万物皆有灵,更何况是像大泼猴这样天地孕育的灵长类动物,有追求所以要成仙,得雀儿舍命之后,成仙之路更是多了一份承诺、一份执着。在神话世界的体系里面,万物都有其生长的轨道,像石猴这样的身世本来就是异类
大泼猴原著是非常好看的,而电视剧的加工改编是小说的二次改写,对于整个西游神话的深度提炼。大泼猴的神话世界远比原来的框架来的更要黑暗,更要压抑。在这样的环境之下,大泼猴不过是一个供命运摆弄的棋子罢了。万物皆有灵,更何况是像大泼猴这样天地孕育的灵长类动物,有追求所以要成仙,得雀儿舍命之后,成仙之路更是多了一份承诺、一份执着。在神话世界的体系里面,万物都有其生长的轨道,像石猴这样的身世本来就是异类,和仙佛阶级格格不入。或者是说天注定也好,还是大泼猴自己不信命,不甘心,不死心、本就有自己的傲气。所以当雀儿转世的风铃再次死在自己的面前的时候,这厮终于忍不住了,跟注定好的命运作斗争,抡起金箍棒,直指天庭,踏破九霄。
花了两天时间,看完了《他人即地狱》。
看的时候开着弹幕,弹幕有人高能提醒,有人磕CP,有人找亮点,嘻嘻哈哈不痛不痒就把剧刷完了。只在最后结局的时候,看到尹钟宇和徐文祖笑容重合在一起的那一刻,毛骨悚然。
究竟是什么让尹钟宇变成了徐文祖,将恶魔取而代之?
贫穷的家庭,累赘的哥哥,傲慢的上司,喜欢排挤自己的同事,不理解自己的女友,
花了两天时间,看完了《他人即地狱》。
看的时候开着弹幕,弹幕有人高能提醒,有人磕CP,有人找亮点,嘻嘻哈哈不痛不痒就把剧刷完了。只在最后结局的时候,看到尹钟宇和徐文祖笑容重合在一起的那一刻,毛骨悚然。
究竟是什么让尹钟宇变成了徐文祖,将恶魔取而代之?
贫穷的家庭,累赘的哥哥,傲慢的上司,喜欢排挤自己的同事,不理解自己的女友,最致命的是考试院里那些神经病一样的邻居,还有一直诱导着自己往深渊里的走的,与自己另一个人格不谋而合的徐文祖。
“那一刻我明白,真正的地狱不是那个考试院
也不是这个公司
是在我身边的这些人
真真切切的地狱”
被地狱逼疯了之后,选择伤害其他人的尹钟宇变成了徐文祖,选择伤害自己的人变成了崔雪莉。
有点像斯坦福监狱试验,在斯坦福监狱试验中,曾经信誓旦旦说自己不会变坏的人,在进入了监狱那种暴力野蛮的环境后,最终都变成了殴打犯人的狱卒,其实和其他人无差。尹钟宇在走进考试院之后,也变成了考试院里的那种人。就像屠龙少年杀掉恶龙,坐上宝座,身后长出恶龙的尾巴。
其实尹钟宇还算好的,主动的向身边的人求助,只是身边的人没有人在意他,没有人相信他,也没有人帮助他,他最后只能走向对他伸出双手的徐文祖。我们身边还有很多,表面风平浪静甚至嘻嘻哈哈,其实心里已经腐烂透了的人。不是觉得这个世界遭透了,就是觉得自己遭透了。他们没有遇到徐文祖这种引导他们变坏的人,只是说不定在哪个风和日丽的上午,一句话不说就从楼上一跃而下而已。
很多人说他为什么不离开考试院,考试院其实有点像是自己难以察觉的,让自己逐渐腐烂的环境,能离开的是我们社会上稍显正常的人,离不开的是后来成为徐文祖的尹钟宇。或许,但凡徐文祖生命中有那么一点阳光出现,他也不会变成现在这个样子。
就像奥地利精神病学家阿尔弗雷德·阿德勒说的,幸运的人一生都在被童年治愈,不幸的人一生都在治愈童年。
徐文祖的童年,剧中没有描述,但是从他身边的人和他的性格与为人都可以摸索个大概。嗜杀、吃人肉,还教双胞胎解剖青蛙的的房东大妈在他成长过程中扮演着母亲的角色,而神神叨叨精神不正常的双胞胎兄弟大概是童年玩伴,与这样的人相处,怎么可能长成正常人呢?看他满身的伤,看他眼神忧郁,看他笑容阴鸷,哪怕他摆脱童年的不堪,成为了牙医,看起来光鲜亮丽,一表人才,与双胞胎兄弟判若云泥,其实他心里清楚,他和他们并没有什么区别。
他依旧是那个坏得透底的他,只有杀人这种艺术活才能让他得到快感,他唯一琢磨的便是如何提升自己的杀人手法。或许是因为小时候,被引导着以杀小动物为游戏,长了就以杀人为乐。长大的过程中,没人教他如何去做一个好人,没人成为他生命中的阳光,那且就这样堕落吧,在肮脏的淤泥里欢愉。
或许,他并不觉得那是肮脏,甚至以为世界本该如此。所以在遇见和自己同一个世界的人的时候,迫不及待想邀请他进入他们的世界,引导他释放出内心真正的自己。
或许,人性真的是恶,只是我们的良知与心智让我们自持,自制,抑制内心的恶。
感觉这部剧有点像《我们与恶的距离》,不是一味地指责谁该死该活,而是好好想想,好好的一个人是如何变坏的。
我们社会上,活得还算不错的人,在生命中肯定遇到过温暖的,能撑着自己从善的人或事。那么徐文祖他们那些人呢?是承受了这个世界多大的恶意,才会成为那样的人?
其实有时候真的不想看这种涉及人性、社会、现实的剧,本来活着就已经很辛苦了,再看这种压抑的剧,真的很容易把心情搞糟,但对我而言糟糕的只是心情,但是有一些人,糟糕的是整个人生。
做人,真的是太难了,不仅自己不能堕入地狱,还得防着自己别一不小心就成为别人堕入地狱的推手。
能在2022年看到《断·桥》过审并上映,其惊喜程度不亚于申城桑拿天里的一场暴雨。看得出导演李玉有让断桥这部小众片走出去的野心,但我仍然认为断桥更适合小众文艺市场,艺术是有门槛的,但审美是主观的。看到李玉和曾剑,就知道断桥的视听语言无需担忧,纪录片式的写实手法和夸张的鱼眼镜头将电影的美感玩到极致。然而不够。基调有了,剧本的逻辑却无法自洽。可以理解导演为了过审和时长做出的让步,然而就一个普通观众
能在2022年看到《断·桥》过审并上映,其惊喜程度不亚于申城桑拿天里的一场暴雨。看得出导演李玉有让断桥这部小众片走出去的野心,但我仍然认为断桥更适合小众文艺市场,艺术是有门槛的,但审美是主观的。看到李玉和曾剑,就知道断桥的视听语言无需担忧,纪录片式的写实手法和夸张的鱼眼镜头将电影的美感玩到极致。然而不够。基调有了,剧本的逻辑却无法自洽。可以理解导演为了过审和时长做出的让步,然而就一个普通观众的视角来说仍感到遗憾和痛心。说回人物。王俊凯饰演的孟超是本片之魂,我想没有一个走进电影院的观众不会为孟超落泪。实话说,演员本身是最大的不确定性,却没想到成了最大的惊喜。孟超说,不理解这个世界上怎么会有人喜欢诗歌。一个十几岁起就四处躲避逃窜的边缘人物当然不理解,他更不会明白他的一生本就是一首孤勇而生猛的诗。如果说少女晓雨和养父朱方正之间爱恨交织的复杂情感叙事是全片的主脉络,江河畔边烂尾楼里湿漉漉的孟超奠定了影片的基调,他像只黑夜里受伤的小兽,警觉的舔舐伤口,远离一切人的靠近。黄雀市多雷雨,因为有了孟超这般的“流浪狗”存在,这座城市才能脱离于影片之上,真正立住了。孟超的人生没有未来,他的前半生如同过街老鼠“苟活”,我相信孟超一定在无数个东躲西藏的日子里想过自我了结。然而也是他这样的人,为了心中的“道义”和“江湖侠气”,以身殉道保护闻晓雨。“我在黑夜里就够了,我想让晓雨,在白天里好好活着。”黑夜里望着晓雨唱歌的孟超让人止不住流泪,值得一提的是,这似乎是摄影师曾剑在王俊凯这张天衣无缝的脸上停留最长的正面镜头。这是老天爷的悲悯,也成就了孟超的解脱和幸福。很多人骂男女主降智,可是我好喜欢这个结局哦。孟超赴死前在想什么?会不会和《台风俱乐部》里的三上一样,死亡是解脱,也是重生,我甚至想不出之于孟超的更优解。你是黑夜里的一束微光,也曾照亮过晓雨的人生。“黑夜一无所有,为何给我安慰”。你说你读不懂诗,今夜让我为你写诗。孟超,谢谢你。[心]也感谢演员王俊凯,你选择断桥,成为孟超,让我看到了身为演员的野心与决心。孟超这一角色,绝对能成为大陆文艺片史上的经典一角,提前恭喜,也祝好,期待更多角色的诞生。我说孟超是闻晓雨的微光,断桥同样是电影市场的微光,一腔孤勇与真诚,瑕不掩瑜,期待更多断桥的出现,因为人生需要诗意。
常见人说辣菜抬咖大法,令我想起这部电影。
影片接近结尾的时候,西协美智子饰演的高手,美艳(话说裸半肩掷骰子真是老港片的常用桥段,偏我就吃这一套)又功夫高强,几个回合就重拳击败了霸王花胡慧中。胡警官也算是个高手,而且之前一直都对几个男性同路人表现得冷若冰霜,难得愿意在洪金宝面前示了弱。见到美人蒙难,洪金宝转身怒对美智子。后者在洪面前以经典秀肌肉姿态摆了半天pose后,被洪一拳KO。
常见人说辣菜抬咖大法,令我想起这部电影。
影片接近结尾的时候,西协美智子饰演的高手,美艳(话说裸半肩掷骰子真是老港片的常用桥段,偏我就吃这一套)又功夫高强,几个回合就重拳击败了霸王花胡慧中。胡警官也算是个高手,而且之前一直都对几个男性同路人表现得冷若冰霜,难得愿意在洪金宝面前示了弱。见到美人蒙难,洪金宝转身怒对美智子。后者在洪面前以经典秀肌肉姿态摆了半天pose后,被洪一拳KO。
小时候看了只觉得超爽,如今倒是感觉复杂。怎么说呢,作为有着正常善恶是非标准的观众,当然是站胡警官他们一边。但琢磨了一下该片的导演是洪金宝,不由人不多想女性被抬咖半天也没卵用,最后还是要被男性高手出局。只要男性还是权力的拥有者。
看了《黑白森林》和《笨小孩》后,我得出了一个结论。王晶认真起来确实可以拍好片,但这个好也就是七八十分的样子,不能再高了。如同普通班里最后一排的怪咖,偶尔努力能拿名列前茅,但真放到尖子班里还是下游。
这片子被追捧和《老师好》被追捧同样让我觉得不可理解。国人如果那么容易感动,那么容易对苦难同情共感,那活该我们拍不出好片子。滥煽
看了《黑白森林》和《笨小孩》后,我得出了一个结论。王晶认真起来确实可以拍好片,但这个好也就是七八十分的样子,不能再高了。如同普通班里最后一排的怪咖,偶尔努力能拿名列前茅,但真放到尖子班里还是下游。
这片子被追捧和《老师好》被追捧同样让我觉得不可理解。国人如果那么容易感动,那么容易对苦难同情共感,那活该我们拍不出好片子。滥煽情就完了呗,洒狗血就完了呗。都像《你好李焕英》那样流眼泪大街上狂奔一分钟慢镜头,不觉得矫情吗??
我讨厌那种居高临下可怜别人的“温情”电影。这种片子除了显你编导很有“爱心”之外没有任何作用。我一直以为王晶不是这种导演,没想到他也是。王晶把他拍过的主角落难桥段扩充到了一个半小时,然后疯狂洒狗血滥煽情,如果凑不够时长就加一些黑帮桥段。绝症加弱智,我还以为自己在看九十年代的韩剧。以为这样就能跟《阿飞正传》媲美了实际上连人家脚毛都够不到。事实证明,他确实不是拍文艺片的料,还是好好拍类型片吧。在类型片里穿插温情你擅长,《龙在江湖》就不错,但真的让他不写剧情只写人物,直接拉倒。。。
还有那个一到煽情就播放的吉他bgm,听得我都快吐了。。。
难得的亮点就是叶德娴的表演很棒,虽然剧情很狗血,但她很多细节处理得很精彩。
不知道为什么评分不高。虽然有些小bug,有时情节,台词感觉黏黏糊糊。但是总体来说,情节设计,人物形象,都很到位,主角与配角立体,中间插入的动物有所隐喻,一些哲言也紧扣剧情,整个剧情是治愈的,没有糊弄观众的感觉。有时看弹幕吐槽,会觉得弹幕咋那么多“心理学行家”?作为一名心理学专业的学生,看到了一些小bug,比如说患者座位的摆放,不应该背对门,和治疗师面对面,也是不提
不知道为什么评分不高。虽然有些小bug,有时情节,台词感觉黏黏糊糊。但是总体来说,情节设计,人物形象,都很到位,主角与配角立体,中间插入的动物有所隐喻,一些哲言也紧扣剧情,整个剧情是治愈的,没有糊弄观众的感觉。有时看弹幕吐槽,会觉得弹幕咋那么多“心理学行家”?作为一名心理学专业的学生,看到了一些小bug,比如说患者座位的摆放,不应该背对门,和治疗师面对面,也是不提倡的,有时治疗师与患者交流时,也没有严格遵循治疗原则(仔细想来,不同的理论下,有不同的治疗方式,可能也是我不太认可有的理论吧,不分对错,也算不得bug),但是换个角度,这或许才是真实的样子,毕竟都是人,都有考虑不周的地方。还有几个地方,真的拖拉,看得我比较心焦。比如说,找梁科,不应该早说他爸没抛弃他,他误会了吗?(他陷害他爸爸的动机已经很明显了)那里太磨磨唧唧了,那个笔记本(寻人启事)早就存在,早一点拿出来不好吗?我觉得精简到28-33集的量,是比较合适的。反正,对于我来说,从中学到很多东西。以后有时间准备再刷,写几篇详细的影评。总之,作为一部心理学题材的电视剧,它算很不错的呢,为大家消解了一些对于心理学,心理病人的误会,真的很棒!我也再次坚信——心理学,我的使命~
从小就喜欢成龙的动作片,小时候看过《我是谁》,现在,就在刚才,又重温了一遍。当然,每一遍的感触都是不同的。小时候看的时候,感觉除了成龙以外,所有人都是坏人,成龙要把坏人全部打到。看到成龙被坏人打就很沮丧,看到成龙把坏人打的落花流水,心情就莫名的好。小时的全部注意力都在打斗上了。而随着年龄的增长,重看这部电影又有了不一样的体会。
从小就喜欢成龙的动作片,小时候看过《我是谁》,现在,就在刚才,又重温了一遍。当然,每一遍的感触都是不同的。小时候看的时候,感觉除了成龙以外,所有人都是坏人,成龙要把坏人全部打到。看到成龙被坏人打就很沮丧,看到成龙把坏人打的落花流水,心情就莫名的好。小时的全部注意力都在打斗上了。而随着年龄的增长,重看这部电影又有了不一样的体会。
虽然故事是福建题材,可是找一个一口台湾腔的台湾女主,还是觉得怪怪的,完全不搭。原来女主已一把年纪,还老黄瓜刷绿漆装嫩卖萌,真是受不了。
电影中大清亡了吗?男主居然留着个现代头,且不说你剃头的问题,就问辫子去哪儿了?在“留发不留头,留头不留发”的大清朝,这货凭什么成了法外之徒?
自以为的无厘头来搞笑,让人看着如坐针毡。
对白文绉绉的听得难受,问题是有时候又现
虽然故事是福建题材,可是找一个一口台湾腔的台湾女主,还是觉得怪怪的,完全不搭。原来女主已一把年纪,还老黄瓜刷绿漆装嫩卖萌,真是受不了。
电影中大清亡了吗?男主居然留着个现代头,且不说你剃头的问题,就问辫子去哪儿了?在“留发不留头,留头不留发”的大清朝,这货凭什么成了法外之徒?
自以为的无厘头来搞笑,让人看着如坐针毡。
对白文绉绉的听得难受,问题是有时候又现代得要死。
作为美食题材,居然见不到让人食指大动的美食。剧组是没钱请个专业厨师做现场做顾问吗?
还强行推理,编剧当广大观众都当白痴。
首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~
看完《极速风流》,激动得有些过分,于是在网上写了点赌气的话,比如“踩个油门都能把你们的大IP轰成渣”。有人就问了,轰谁呢。我想,肯定不能拿《从天儿降》这种烂香蕉吧。
首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~
看完《极速风流》,激动得有些过分,于是在网上写了点赌气的话,比如“踩个油门都能把你们的大IP轰成渣”。有人就问了,轰谁呢。我想,肯定不能拿《从天儿降》这种烂香蕉吧。
尽管在2020年受疫情影响,使今年的戛纳电影节可能会蓄积着不少影片。各大媒体网站也都对今年戛纳选片做了各种预测,尽管如此,在记者发布会上依旧出现了很多黑马空降主竞赛,令人始料未及,其中就包括这部出自澳大利亚导演贾斯汀·库泽尔Justin Kurzel的《内特拉姆》 尽管在2020年受疫情影响,使今年的戛纳电影节可能会蓄积着不少影片。各大媒体网站也都对今年戛纳选片做了各种预测,尽管如此,在记者发布会上依旧出现了很多黑马空降主竞赛,令人始料未及,其中就包括这部出自澳大利亚导演贾斯汀·库泽尔Justin Kurzel的《内特拉姆》Nitram。当然他的这部影片完全是有资格放入主竞赛单元的,在之前就凭借《雪镇狂魔》Snowtown荣获2011年戛纳电影节影评人周单元特别提及奖以及《麦克白》Macbeth入围2015年戛纳电影节主竞赛,其大胆而别具一格的视听效果好评如潮。 如果食物说日语,人说韩语,要怎么对话? 如果食物说日语,人说韩语,要怎么对话?
无奈剧情太成(lao)熟(tao),票房扑了街:上映4天,尴尬的3700万。
但是------
当看到汤哥像个年轻人如此卖命表演时,
无奈剧情太成(lao)熟(tao),票房扑了街:上映4天,尴尬的3700万。
但是------
当看到汤哥像个年轻人如此卖命表演时,影迷的评价里更多的是温柔,宛如对待一个心地善良的大叔:你知道么,看到电影最后以简陋的一对一单挑,杰克和杀手笨拙又专业的肉搏收场时,我几乎要泪盈眼眶了!
也是,已经54岁的汤哥,或许开始改口叫汤叔了,再过个七八年,就是汤大爷了。
与之对比非常鲜明的是同期上映、同类型动作片《机械师2·复活》。我们的郭达,带来了豆瓣5.7分不及格的作品(当然这不能怪达叔),评价更是毫不客气的痛骂(主要体现在剧情方面)。
上映4天,票房却席卷1.7亿。汤哥的影迷心底在滴血。
也憋着急,郭达比汤哥小5岁,等过两年郭达也能演出像《侠探2》、阿汤哥硬形象的电影时,我们也会像现在感叹汤哥一样,尊敬的称呼郭达为达叔。
岁月这把杀猪刀,刀刀致命催人老啊!
自1981年在《无尽的爱》中路人甲角色起,掐计算机一算,阿汤哥已在影视圈打拼了35个年头。
两年后,阿汤哥在《乖仔也疯狂》中,饰演一个穿着内衣裤、戴着雷朋眼镜模仿摇滚歌手。这个疯狂不羁、健壮的大眼男,让汤姆克鲁斯获得了金球奖最佳男主角提名。
人生第一春!初次尝到如此甜头,爽歪歪啊!
凭借这部电影,阿汤哥正式宣布进入影视圈。
而让阿汤哥真正让影迷记住的,应该是在1986年美国主旋律电影《壮志凌云》中,那个不守规矩、桀骜不驯的菜鸟飞行员,从沉沦到奋起,最终成为一名优秀的飞行员的励志故事。
一身戎装鹰击长空,英姿飒爽,这是多少热血男儿向往的地方。
《壮志凌云》让阿汤哥换发第二春,他的名字印在了好莱坞星光大道上,进一步巩固了在影坛的位置。
这部电影也让阿汤改变了人们一直以奶油小生看待的形象,初蜕变成小硬汉。
与此同时,阿汤开始找机会抱大腿,从前辈那里吸收营养,努力生长发育,尝试多元化角色的发展,演技也在稳扎稳打。
在《壮志凌云》同年上映的《金钱本色》中,饰演一个资质绝佳但有勇无谋、任性妄为的台球小哥。和老戏骨达斯汀·霍夫曼搭档《雨人》,出演一个头脑精明的小型汽车行老板。
骚气十足,意气风发,一枚屌屌的高富帅。
而这两部电影的男主都拿到了让人眼馋的奥斯卡小金人,阿汤这片绿叶也显得含金量十足。
七八年各色人物的演技积淀,终于让阿汤哥发育成一个感性的男人。于是乎,阿汤在1989年又迎来了人生第三春:《生于七月四日》。
一个激愤的年轻人朗,受政府鼓动,毅然投身于越战中。
当发现自己的价值观与现实严重违背后,身残志坚的朗又决然投身于反战的大浪潮中。
这部经典的反战题材电影,在美国社会也引发了热议,阿汤哥也凭借朗这一角色,终于赢得了美国金球奖最佳男主角和奥斯卡最佳男主角的提名。
接着在1994,两大美男子,肤白貌美的小青年布拉德皮特和贵族气质的纤细美少年阿汤哥(饰演吸血鬼莱斯泰特),携手上演了圈粉无数的《夜访吸血鬼》。
这里还有个小插曲,当《夜访吸血鬼》小说作者获悉阿汤哥将出演根据这部小说改编的同名电影时,她曾撰文公开反对这一安排。但是影片公映后,她的态度却有了一百八十度的转变。她在《Variety》杂志上发表长篇文章,盛赞克鲁斯的吸血鬼莱斯泰特形象。“我认为汤姆会像劳伦斯·奥立佛之哈姆雷特一般永恒。”
劳伦斯·奥立佛“有史以来最伟大的男演员”榜单排名第14位的,曾凭借自导自演的莎翁影片《哈姆雷特》获得了奥斯卡最佳导演提名、奥斯卡最佳男主角奖和奥斯卡最佳影片奖。
而这部电影,也成了吸血鬼电影里的经典之作。
迷人的胴体,搭配相当的颜值,佐以诸多感性的角色,阿汤哥可以称得上是世界女性的理想老公啊!
1994年,或者说是《夜访吸血鬼》后,成为了阿汤哥荧屏形象的分水岭。
---此处应有分割线---
之前阿汤哥塑造的形象,大部分都是依靠帅气的外表获得影视圈的青睐。
用现在的话说,靠脸吃饭的成分很大——可不是那些你知道我说的是谁的小鲜肉啊!
再怎么说也是六块腹肌像石头,颜值棱角有分明啊!更何况是从奥斯卡那里磨练出来的!
明明可以靠颜值,偏偏非得靠演技:荧屏专属阿汤哥的硬汉英雄形象从此开始:
第四春,《碟中谍》系列!
徒手扒火车,徒手扒飞机,徒手(戴套)扒摩天大楼,乍一看,这就是一经验丰富的江洋大盗啊,不折不扣的老司机。
动不动玩命飙车,机车少年略带痞子气息,一言不合秀肌肉,分分钟体操冠军附身打怪升级。
不同于冷酷、天天把妹的詹姆斯邦德,和身手极为不凡的伯恩,汤哥的伊森·亨特展现在观众面前的,大多是富于冒险精神的特工。
跟个劳模一样,穿梭于七大洲四大洋,一会跑来上海炸掉了我们国宝级文物建筑,一会遁到土豪村迪拜炸碉堡。
一个肉身之躯全世界飞来飞去,能的上天了!(此处为鼓掌)
鉴于令人肾上腺激素飙升的动作场面,和阿汤哥出色的演技,《碟中谍》系列口碑也一直保持较高水平。
系列5部电影,豆瓣平均分值7.6分,高出丹尼尔·克雷格的《007》0.9分之多!
阿汤哥依靠伊森·亨特打出了自己的谍战品牌,至此影坛谍战片形成了《碟中谍》系列、《007》系列和《谍影重重》系列三足鼎立之势。
横跨20年的《碟中谍》,阿汤哥成为了硬汉的代名词,男人们都被妥妥的掰弯了。
也由女性老公,升级为全民老公。
但是阿汤哥不仅仅满足于自我复制的硬汉形象,毕竟在渐渐向汤叔或者汤大爷的过度期,拳脚会慢慢不利索。
就像《侠探2》,那一拳拳挥出的沧桑感,“一招鲜、吃遍天”对于阿汤哥已经慢慢不适用了。
靠颜值嘛,倒还可以噻~
所以阿汤哥又像当年抱人家大腿那样,再一次尝试不同的戏路。
如2008年的《行动目标希特勒》,这次阿汤哥演绎一个,认清希特勒的本质后,路人转粉的德国军人。
汤哥也凭借这一角色,获得土星奖最佳男主角。
再如2009年的《热带惊雷》,在这部由小罗伯特·唐尼、本·斯蒂勒、杰克·布莱克领衔主演的动作喜剧片饰演一个···手舞足蹈的秃顶大胖子···